Z33 maakt het persoonlijk

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 maakt het persoonlijk

Kies wat je wil lezen

Lees wat je graag leest. Soms verdiepend, soms snel. Met een blik op de nieuwste tentoonstelling of het laatste nieuws. Laat ons even weten wat je verkiest. 

Pas mijn voorkeur aan

Onze nieuwsbrieven

Verdiepende nieuwsbrief

Een keer per maand start jouw zaterdagochtend met een verwondering. Ontdek de verhalen achter de tentoonstelling. Daarnaast lichten we een thema, onderzoek, artikel of concrete vraag uit. 
 
Uitnodigingen en oproepen  
Welkom op de openingen van tentoonstellingen of andere activiteiten. Of blijf op de hoogte van open calls voor projecten. 
 

Z33 Onderwijs   

Ontvang twee keer per jaar het aanbod voor jouw school. 

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
 

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

 

Partners:

Copyright © 2020 Z33, All rights reserved.
Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferencesor unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

OPEN CALL: AAIR DEVELOPMENT RESIDENCY 2021

AAIR

NL / EN

Bekijk deze email in je browser

                         OPEN CALLS                           RUIMTE
PROGRAMMA                          RESIDENTEN                   REFLECTIE

OPEN CALL: AAIR ONTWIKKELINGSRESIDENTIE 2021

In 2021 voorzien we een nieuwe editie van de AAIR ontwikkelingsresidentie voor lokale kunstenaars. We verwelkomen nu aanvragen voor een residentie van vijf maanden tussen april 2021 en januari 2022. Deze oproep is gericht aan kunstenaars die in Antwerpen gevestigd zijn. Er wordt niet gekeken naar leeftijd en we zijn multidisciplinair. We bieden plaats aan maximum zes kunstenaars.
 
Elke resident krijgt financiële, praktische en inhoudelijke ondersteuning om zijn of haar praktijk of projecten te ontwikkelen in een open omgeving die kritische dialoog en artistieke experimenten aanmoedigt. Het programma omvat onder andere atelierbezoeken en collectieve ontmoetingen met genodigde kunstenaars, die indien nodig online zullen plaatsvinden.

Naast een ontwikkelingsprogramma voor lokale kunstenaars, organiseert AAIR ook internationale uitwisselingen met partnerresidenties over de hele wereld. Het residentiegebouw, gelegen achter de Zoo en het Centraal Station van Antwerpen, is tegelijk werkplaats en ontmoetingsplaats, en host af en toe ook presentaties. Het aangrenzende voormalige klooster herbergt de ateliers en de tuin van de residentie, die we delen met onze partner Kunsthal Extra City.

Wat we aanbieden

☞ €1.000 maandelijkse werkbeurs


☞ 24/7 toegang tot het gedeelde residentiegebouw aan de Ploegstraat 27


☞ een individuele werkruimte in het aangrenzende kloostergebouw


☞ een programma met atelierbezoeken, collectieve ontmoetingen en eventuele toonmomenten

Hoe je kandidaat stellen 

☞ Motivatiebrief (ca. 250 woorden)


☞ Projectvoorstel (ca. 250 woorden)


☞ Portfolio (max. 10 pagina’s)


☞ Kunstenaarscv (max. 1 pagina)


Stuur alle bestanden in één pdf (max. grootte 15MB) naar 

 DEADLINE: 14 FEBRUARI 2021

MELD JE AAN!

2020

Rewind 


We nodigen je uit om ons te volgen op social media tijdens de eerste weken van 2021, waar we onze favoriete mensen en momenten van het afgelopen jaar onder de aandacht zullen brengen. 

Waaronder deze geweldige kunstenaars (plus curator) die in 2020 bij ons verbleven: Aurélie Bayad, Che Go Eun, Zoë Field, Anna Godzina, Tom Hallet, Julia Dahee Hong, Jakub Hošek, Anna Housiada, Béla Juttner, Laurens Otto, Hatice Pinarbasi, Joud Toamah, Zinaïda Tchelidze, Cléo Totti en Guy Woueté.

Facebook | Instagram | Alle residenten

2021

Preview


We luiden het nieuwe jaar in met Showing Presence, een tentoonstelling van Wim Catrysse bij AAIR die terugblikt op zijn residentie in Ramallah (22/1–31/1), en Who is the Other?, een groeps-tentoonstelling geïnitieerd door Smila Zinecker en Emma Johnson bij RAAT (09/1-24/1). 

In de eerste helft van 2021 kijken we ernaar uit om de volgende kunstenaars in residentie te verwelkomen: Pierre-Antoine Vettorello, Daniel Cabral, Irina Jasnowski Pascual, Inas Halabi, Jumana Emil Abboud, Ilan Manouach en Theresa Büchner.

Volledig programma | Alle residenten

VOLLEDIG PROGRAMMA
ALLE RESIDENTEN
ALLE OPEN CALLS
ALLE BESCHIKBARE RUIMTEN
REFLECTIE

www.aair.be

   

AAIR is een kunstenaarsgerichte organisatie die voortkwam uit de samenwerking tussen Studio Start en AIR Antwerpen. Je ontvangt deze e-mail omdat je was ingeschreven op de nieuwsbrief van Studio Start of AIR Antwerpen, of omdat je je inschreef via de website van AAIR. Wil je deze nieuwsbrief niet meer ontvangen? Klik hier om je uit te schrijven.

AAIR

NL / EN

                       OPEN CALLS                           SPACES
PROGRAM                              RESIDENTS                    REFLECTION

OPEN CALL: AAIR DEVELOPMENT RESIDENCY 2021

In 2021, AAIR will continue to provide space and support to emerging artists in Antwerp. We are now welcoming applications for a new five-month development residency taking place between April 2021 and January 2022. This opportunity is open to Antwerp-based artists of any age, and active in any medium. We can accommodate up to six artists. 

Each resident will be provided with financial, practical and curatorial support to develop their practice and projects in an open environment that encourages critical dialogue and artistic experimentation. The program will include studio visits and collective discussions with visiting artists, which may be adapted to the digital environment if needed.

In addition to a development program for local artists, AAIR also organizes international exchanges with partner residencies around the world. Located behind the Antwerp Zoo and Central station, the residency building is at once a workplace and a meeting place, and also occasionally hosts presentations. The former monastery adjacent to it houses the residency studios and garden, which we share with our partner Kunsthal Extra City.

What we offer

☞ €1,000 monthly stipend


☞ 24/7 access to the shared residency house at Ploegstraat 27


☞ an individual workspace in the former monastery adjacent


☞ a program of studio visits, collective discussions and public events

How to apply

☞ Covering letter (approx. 250 words)


☞ Project proposal (approx. 250 words)


☞ Portfolio of works (max. 10 pages)


☞ Artist CV (max. 1 page)


Please send all files in a single pdf (max. 15MB) to

 DEADLINE: 14 FEBRUARY 2021

APPLY NOW!

2020

Rewind 


We invite you to follow us on social media during the first weeks of 2021, where we’ll highlight our favourite moments and people of the past year. 

Featuring in particular these amazing artists (plus curator) that joined us in 2020: Aurélie Bayad, Che Go Eun, Zoë Field, Anna Godzina, Tom Hallet, Julia Dahee Hong, Jakub Hošek, Anna Housiada, Béla Juttner, Laurens Otto, Hatice Pinarbasi, Joud Toamah, Zinaïda Tchelidze, Cléo Totti and Guy Woueté

Facebook | Instagram | All residents
 

2021

Preview 


We plan to inaugurate the new year with Showing Presence, a post-residency exhibition by Wim Catrysse at AAIR (22/1–31/1), and Who is the Other?, a group exhibition initiated by Smila Zinecker and Emma Johnson at RAAT (09/1–24/1). 

In the first half of 2021, we very much look forward to welcoming the following artists-in-residence: Pierre-Antoine Vettorello, Daniel Cabral, Irina Jasnowski Pascual, Inas Halabi, Jumana Emil Abboud, Ilan Manouach, and Theresa Büchner. 
 

OUR FULL PROGRAM
ALL RESIDENTS
ALL OPEN CALLS
ALL AVAILABLE SPACES
REFLECTION

www.aair.be

   

AAIR is an artist-oriented organization that emerged from the collaboration between AIR Antwerpen and Studio Start. You are receiving this email because you subscribed to the newsletter of Studio Start or AIR Antwerpen, or because you subscribed through the website of AAIR. Click here if you no longer wish to receive this newsletter.

AAIR | Ploegstraat 27, B—2018 Antwerpen

Beste Wensen van Netwerk Aalst

View this email in your browser

 
Netwerk Aalst thanks their audience, artists, staff and friends for the support in this challenging year. We wish you (now more than ever) a warm Christmas and a good start of 2021.
We can’t wait for the moment that we are allowed to open our doors fully again.

 
During the Christmas break, you are welcome on Saturday and Sunday for the exhibitions No one would have believed and Oooh. Reserve your tickets on our website.

In 2021, Netwerk Aalst is turning 40. With a smile, we look back on those beautiful years. Discover our music history on Spotify or get some inspiration for a movie night with these 40 classics
And after that, let’s experience together what is yet to come.

© Celine Roelandt, curator Laurens Dhaenens in Niemand zou hebben geloofd bij Ghost van Wendy Morris. © Celine Roelandt, Four FlagsParasite van Bong Joon-ho. Broeiklas. Rekker. © Leontien Allemeersch, Katoo de Vuyst in Oooh. Bazart. Koer. Laure Prouvost in Love Among the Artists. The Bodies. © Tom Callemin, Occupie Paradit. Meditatiesessies met Andy Merckaert. Kunstoevers. © Maryam Jafri, Transmissions episode 4, Lawrence Abu Hamdan: The Gravedigger and the Prince. Rekker.

 
Netwerk Aalst is an open house, an international centre for contemporary art and an independent cinema located in Aalst, Belgium.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Herbert News The start of the New Year at Herbert Foundation

lees online
français
english

Regular Visit
Zondag 3 januari 2021
10:00 – 17:00
 

Nocturne
Donderdag 7 januari 2021
17:00 – 21:00
 

Foto: Yuri van der Hoeven

De start van het nieuwe jaar bij Herbert Foundation

Van harte welkom voor een bezoek aan de tentoonstelling bij de start van het nieuwe jaar.

Onze deuren gaan opnieuw open op zondag 3 januari 2021. U kunt die dag een vrij bezoek brengen tussen 10:00 en 17:00.

Op donderdag 7 januari 2021 verwelkomen we u graag tussen 17:00 en 21:00 voor onze maandelijkse Nocturne.

Reserveer uw ticket online via onze website.
 

The Tokyo Art Exhibition | 27-30 May 2021

Get Kunstlicht for Christmas! ?

View this email in your browser

Dear Reader, 

HAPPY HOLIDAYS! 

Last minute Christmas frenzy? Fret not! Wrap up a Kunstlicht subscription! Christmas will last the entire year with three issues in arriving on their doorstep in January, May and October. For €22,50 only, even Santa will be jealous of your gift-giving skills.  ⁠

To subscribe, go here or send an email to Crafted and cared for by yours truly, ⁠
the Editorial Team⁠

Subscribe Now

Share Share

Share Share

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

♦ ISELP ♦ VOEUX 2021

Voir cet email dans votre navigateur

Malgré la situation actuelle, toute l’équipe de l’ISELP vous souhaite une année 2021 en pleine santé et riche de découvertes culturelles. 

L’ISELP aura la joie de continuer de fêter cette année ses 50 ans. Un anniversaire qui sera marqué par de nombreux événements que nous espérons partager avec vous.

Nous vous donnons rendez-vous dès le 15 janvier pour l’exposition de Gianni Pettena présentée avec La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès.

EXPOSITION

Dans le cadre du cycle « Matters of Concern | Matières à panser » présenté à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès, Guillaume Désanges propose la première exposition de Gianni Pettena en Belgique : Forgiven by Nature. 

En parallèle à un volet documentaire présenté à La Verrière sur la pratique généreuse et hybride de l’artiste, l’installation monumentale et immersive  Paper / Midwestern Ocean prendra place dans nos salles.

SOUNDCLOUD

Le soundcloud de l’ISELP s’enrichit d’une nouvelle rubrique : Le Pop Corner, une série d’émissions sur les cultures populaires avec notamment, Echos du futur, dont les épisodes entendent explorer un genre centenaire : la science-fiction.

De nouvelles capsules sonores (L’art au poing, ZOOM, une rubrique pour l’exposition Inspire ) sont également disponibles!
 

L’ISELP et son centre de documentation ferment leurs portes du 19 décembre au 3 janvier 2021.

REMOVED mcnFollowBlock

ISELP WEBSITE

instagram.com/iselp_brussels

ISELP / Bd de Waterloo, 31 B-1000 Bruxelles +32(0)2/504 80 70 
www.iselp.be – Mardi › Samedi / 11h ›18h

Entrée libre aux expositions – Conférences: 
Tarifs 6€/ 4€*étudiants de -26 ans, enseignants
– en raison des normes sanitaires, l’exposition a une capacité maximale
de 50 personnes simultanément et l’auditoire de 32 personnes,
merci d’appeler pour réserver –

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française
et de Wallonie-Bruxelles international.

Vous voulez changer la façon dont vous recevez ces emails?
Vous pouvez Modifier les préférences d’inscription ou se désinscrire.

A Year In Review, Gift Ideas and Merry Christmas from Marc Jancou Contemporary

Marc Jancou

Marc Jancou Contemporary wishes you a safe and happy festive period during this difficult time, and a very Happy New Year.

 

image

Installation view of Marie Hazard | Alighiero Boetti, December 18, 2019 – January 31, 2020. Photo by Julien Gremaud

A YEAR IN REVIEW 

image

This year, Marc Jancou Contemporary launched it’s online program of viewing rooms, designed to showcase the work of artists alongside their peers, or highlight a particular body of work or individual artwork in depth. 

In January, the exhibition Marie Hazard | Alighiero Boetti took place at OFFSITE: CHALET.

 

GIFT IDEAS

image

 

For the upcoming holidays, Marc Jancou Contemporary has selected for you two special editions by Albrecht Schnider and Paolo Colombo.

Albrecht Schnider special edition: Two +2, 2020,

Two fully illustrated catalogues assembled in a stamped dust jacket with a unique drawing by the artist, 5.7 × 8.1 in, 14.6 × 20.9 cm, Edition of 100

 

Purchase

 

Paolo Colombo special edition photographs:

Both Untitled, 2018, Ink jet print on Platinum super glossy paper 300 grams, 3.9 × 3.9 in
10 × 10 cm, Edition of 50

 

Purchase 

 

UPCOMING IN 2021

image

Detail of Jim Shaw, Farewell my lovely 600, Graphite on Paper, 2020, 20 x 26 cm

 

Next year, we look forward to an extensive online program including guest curators and writers, alongside an exciting line up of gallery projects, incuding the upcoming publication of Jim Shaw: Paperback Covers, a collaboration between Marc Jancou Contemporary and JRP Ringier, with text by Charlie Fox and foreword by Lionel Bovier and Samuel Gross. 

 

 

Contact

If you received this email in error or no longer wish to receive these mailings, click here to unsubscribe.
exhibit-E

Kunstenaar Denis Meyers vertelt over zijn werk en over het ontwerp van ‘zijn’ museumpas.

Word nù nog vriend van een museum, lees alles over de strijd tussen Spa en Coca-Cola en bestel nog snel zo’n prachtige limited-editions-museumpas van Denis Meyers.

“MIJN WERK BALANCEERT TUSSEN HET TIJDELIJKE EN HET EEUWIGE”

De Brusselse kunstenaar Denis Meyers, de ontwerper van onze unieke limited editions-pas, neemt je mee in zijn creatieve universum.

Lees het interview ›

 © museumPASSmusées

WORD NU NOG VRIEND VAN EEN MUSEUM

Wie nog voor 31 december vriend wordt van zijn favoriete museum kan ook zichzelf een fiscaal cadeau doen.

Waarom vriend worden?  ›

© Musea van de Kuurstad

HET MUSEUMGEHEIM #3: 
CECI N’EST PAS UN COCA

Jawel: het Belgische Spa durfde het meer dan een halve eeuw geleden aan de Amerikaanse frisdrankgigant uit te dagen.

Lees hier het verhaal  ›

Als je per mail wil antwoorden op deze mail, zien we helaas je bericht niet. Wil je een vraag stellen, of een tip geven? Zo kun je een antwoord vinden of ons contacteren.

 

Deel je museumavonturen: #museumpas

museumPASSmusées scrl-fs – Quai du Hainaut 41-43 1080 Bruxelles
BE 0688.994.859

Communiqué ADAGP – CIPAC – FRAAP du 16/12/2020 pour une réouverture immédiate des lieux d’exposition >>> Dépôt d’une requête en référé-liberté

POUR UNE RÉOUVERTURE

IMMÉDIATE DES LIEUX D’EXPOSITION
   

ADAGP – CIPAC – FRAAP
REQUÊTE EN RÉFÉRÉ-LIBÉRÉ

COMMUNIQUÉ DU 16 DÉCEMBRE 2020

L’ADAGP, le CIPAC et la FRAAP expriment leur totale incompréhension suite à la décision de maintenir fermés les lieux de diffusion des arts visuels et déposent un recours en référé-liberté auprès du Conseil d’État contre le décret n°2020-1582 du 14 décembre 2020.

La question de la sécurité sanitaire est primordiale, c’est pourquoi les lieux de diffusion ont su, dès le départ, mettre en place les mesures nécessaires (limitation des jauges, gestion des flux de visiteurs, port du masque, …) afin de garantir la sécurité de leurs publics et de leurs équipes. En toute responsabilité et en accord avec la réglementation, ils ont trouvé les solutions pour maintenir la présence artistique sur les territoires et assurer la continuité de la relation entre les citoyens, l’art et la culture, dont nous affirmons qu’elle est un socle résolument essentiel à nos sociétés.

Le maintien de la fermeture des lieux d’exposition est incroyablement difficile à vivre pour l’ensemble des professionnels du secteur. Il nous est donc apparu nécessaire de faire vérifier la juste proportionnalité des mesures réglementaires prises.

Nous demandons que les organisations professionnelles de la culture, et précisément celles des arts visuels, soient consultées et entendues afin que les lieux d’exposition puissent reprendre leurs activités sans délai. Chaque jour de prolongation de fermeture aggrave encore la situation économique des professionnels du secteur, dont la précarité préexistait à la crise.

Nous nous en remettons aux sages du Palais Royal pour que les lieux de culture soient traités tels qu’ils le méritent, en toute équité, et qu’ainsi les artistes et les professionnels qui travaillent à leurs côtés puissent, eux aussi, reprendre leur travail.

Accéder au communiqué

À propos de l’ADAGP

Créée en 1953, l’ADAGP est la société française de perception et de répartition des droits d’auteur dans le domaine des arts graphiques, plastiques et photographiques. Forte d’un réseau mondial de près de 50 sociétés sœurs, elle représente aujourd’hui près de 200 000 auteurs dans toutes les disciplines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, architecture, design, bande dessinée, manga, illustration, street art, création numérique, art vidéo… L’ADAGP encourage la scène créative en initiant et/ou en soutenant financièrement des projets propres à valoriser les arts visuels et à en assurer la promotion à l’échelle nationale et internationale.

► Accès au site internet de l’ADAGP

À propos du CIPAC

Le CIPAC est la fédération des organisations professionnelles représentatives des institutions et des personnes qui se consacrent à la diffusion et à la promotion des arts visuels contemporains en France. Il représente la diversité des structures et des métiers qui fondent et animent ce secteur d’activités et il œuvre pour l’intérêt commun de ses adhérents. Avec et pour ses adhérents, le CIPAC entretient un dialogue permanent avec les organisations représentatives des artistes et les décideurs publics, pour porter et faire valoir l’expertise des professionnels sur toutes évolutions réglementaires et sociétales qui les impactent.

50° nord Réseau transfrontalier d’art contemporain est membre du CIPAC.

► Accès au site internet du CIPAC

À propos de la FRAAP
Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens

La FRAAP est la seule organisation professionnelle nationale représentant le secteur associatif indépendant des arts visuels. Elle travaille à la structuration professionnelle de tous les acteurs professionnels des arts plastiques, mais aussi à la visibilité, à la reconnaissance et à la mise en valeur du rôle essentiel des associations d’artistes. La FRAAP fait la promotion des pratiques équitables (diffuseurs, employeurs), du respect des droits des artistes-auteurs, et défend des valeurs d’égalité, de parité, et de solidarité. Valeurs qui se traduisent notamment dans sa charte de déontologie dont chaque membre est signataire.

► Accès au site internet de la FRAAP


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Yann Linsart – The Viewer Studio

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

Copyright © 2020 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

 

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque
BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Kerstvakantie-tips-boeken-Dag-van-de-Migrant-Jong-talent-uitgelicht

 
Is deze mail niet leesbaar? Klik hier.
 


BEZOEK S.M.A.K.  /   TENTOONSTELLINGEN  /   CONTACT
 
Kom naar S.M.A.K. tijdens kerstvakantie
Anna Boghiguian verbeeldt katoenverleden van Gent
 
Kerstvakantie | Dirk Schutyser overleden | Jong talent uitgelicht Anna Boghiguian A Short History: How the Industrial Revolution Changed the Pace of Europe (detail), 2020 Courtesy of the artist Installation in S.M.A.K. 2020, foto: Dirk Pauwels
 

Anna Boghiguian neemt je op boeiende wijze mee in de katoennijverheid van de stad Gent, die de start van de industriële revolutie op het Europese vasteland ontketende. De op het eerste zicht zeer kleurrijke tekeningen en levensgrote knipselfiguren graven diep in de geschiedenis van de stad: we zien spin- en weefmachines, schepen volgeladen met balen katoen en Kongolese katoenplukkers. Tegelijk leggen ze ook sociale uitbuiting, de exploitatie van gronden en gedwongen arbeid in Kongo bloot. Anna Boghiguian over het Gentse katoenverleden.

TIPS tijdens kerstvakantie 
Via de ontdekkingstocht 'Op stap met Anna B' ga je met je kinderen door de tentoonstelling. Nu en dan staan er Gouden Gidsen coronaproof opgesteld in de zalen.

Op dit moment kunnen slechts 60 bezoekers per uur het museum bezoeken, zodat je voldoende afstand kan bewaren. Boek je ticket vooraf via deze link, zo ben je zeker van je bezoek. 

Lees meer

 
 
Voormalig voorzitter van de Vrienden v/h S.M.A.K.
In memoriam | Dirk Schutyser (1956 – 2020)
 
Kerstvakantie | Dirk Schutyser overleden | Jong talent uitgelicht Portret van Dirk Schutyser, foto: Dirk Pauwels
 

Op vrijdag 11 december 2020 overleed Dirk Schutyser, die van 1995 tot 2008 voorzitter was van De Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst (Vrienden v/h S.M.A.K). 

Zijn voorzitterschap is cruciaal te noemen voor de ontwikkeling van wat S.M.A.K. vandaag is. Zo lag hij mee aan de basis van de verzelfstandiging van het S.M.A.K. als museum, opende het  museum in 1999 onder zijn voorzitterschap en is het mede door zijn inspanningen dat ‘Grande Casserole de Moules’ van Marcel Broodthaers in S.M.A.K. gebleven is. 

Lees meer

 
 
Steun Artsen zonder Grenzen
Vlaggen en postkaarten door vluchtelingen
 
Kerstvakantie | Dirk Schutyser overleden | Jong talent uitgelicht Vlaggen gemaakt door vluchtelingen in 2018.
 

S.M.A.K. wil ook zijn steentje bijdragen in de vluchtelingen- en migratiecrisis: Via de verkoop van postkaarten (10 stuks aan 12 euro) en vlaggen (25 euro) die gecreëerd werden tijdens het project I Wish I Was My Own Country so I Could Be Home Anywhere, steunen we Artsen Zonder Grenzen, die onder meer in Moria actief is. Stuur een mail naar

Lees meer

 
 
Tien om te kopen
In onze bookshop, onder jouw kerstboom
 
Kerstvakantie | Dirk Schutyser overleden | Jong talent uitgelicht Te koop in onze bookshop
 

Nog op zoek naar een cadeau voor onder de kerstboom of naar een boek om het nieuwe jaar in te lezen? Wij maakten een mooie selectie van tien catalogi uit onze S.M.A.K. Bookshop. Bij een aantal andere uitgaves krijg je 24% korting tot en met 24 december 2020.

Je kan de boeken ook coronaproof laten opsturen naar wie je wenst. Neem contact op met Leen die graag alles voor je regelt: Lees meer

 
 
Olivia Hernaïz, Art & My Career, 2020
Go Travelling With Us
 
Kerstvakantie | Dirk Schutyser overleden | Jong talent uitgelicht Portret Olivia Hernaïz
 

Om opkomend talent in deze moeilijke tijd onder de aandacht te brengen, belichten wij in deze sectie werk van een jonge kunstenaar die in België werkt.

Het werk van Olivia Hernaïz is geënt op dialoog en narratie. De aantrekkelijke esthetiek en tactiliteit van haar werk nodigen de toeschouwer uit om het gesprek met de kunstenaar aan te gaan en zich vertrouwd te maken met haar artistieke onderzoek.

Ook het bordspel ‘Art & My Career’, dat de status van vrouwen in de kunstwereld aankaart, is gebaseerd op een participatieve methode. De kunstenaar tekende zeven ‘carrières’ uit op basis van getuigenissen en kaart de ondervertegenwoordiging van vrouwen in de artistieke sector aan. 

Website – Video – Instagram

Lees meer

 
 
Data & privacy interesses Word lid van de Vrienden v/h S.M.A.K.
 
Met de steun van:
 
Stad Gent Vlaamse Overheid Jan De Nul Electrabel
Nationale Loterij Agilitas ACLA Fondation Willame
De Standaard Klara La Libre
 
 
 
Facebook Twitter Instagram
Copyright © 2019 S.M.A.K.     Contact     Schrijf je uit    Update voorkeuren     Disclaimer
 

De beste wensen en veel dank van de Appel

Logo high res 

Nwslettr  
                                                      


Beste vrienden,

Aan het einde van dit buitengewone jaar groet de Appel u met dankbaarheid en met het gevoel dat wij veel geleerd hebben dankzij de kunstenaars, programmadeelnemers, de gemeenschap en de nieuwe bezoekers die ons publieksaanbod zowel online als in de Aula van de Appel’s thuisbasis in Broedplaats Lely tot stand hebben gebracht. We bedanken u voor uw energie, inzicht en moed!

We willen graag enkele programma-updates delen, evenals een speciaal aanbod voor gedurende de komende weken: een opname van de Appel’s Keynote door kunsthistoricus Darby English in de Oude Lutherse Kerk op 13 januari 2020. ‘The King’s Two Bodies’ komt voort uit het recente boek To Describe a Life: Notes at the Intersection of Art and Race Terror (Yale University Press, 2019), en streeft naar de droom die – zoals de kunsthistoricus overtuigend beargumenteert – niet stierf met Martin Luther King Jr. Dit werk is een historische reflectie op het heden, en bleek gedurende het afgelopen jaar ontzettend waardevol. We hopen dat het u nog steeds zal inspireren. U kunt hier de opname bekijken.

*

Dankzij uw steun is de Appel in 2020 erin geslaagd om aan kracht te winnen, zich dieper te wortelen en ook verder te vertakken. We kijken ernaar uit om in 2021 ons publieksaanbod met u te delen door de hele stad van Amsterdam:

de Appel
Georgia Sagri: IASI, Stage of Recovery wordt in onze thuisbasis – de iconische Aula aan de Schipluidenlaan 12 (Broedplaats Lely) – verlengd tot eind januari 2021. In Metropolis M brengt Frederiek Simons Sagri’s verruimde gevoel voor performance naar voren, iets wat de 45-jarige geschiedenis van de Appel en haar rol in de samenleving nieuwe diepgang geeft:
 
‘We exhaust ourselves’, [Sagri] says. ‘First we create binaries, then categories.’ Consequently, by trying to live up to those categories, by trying to be functional, we are constantly under the stress of having to perform certain roles. The responses also led Sagri to understand what performance means to her: rather than a presentation, it is a way to give insight in how we – ‘and this society that we are building’ – can deal with transformation.

Vind meer online hier

Stedelijk Museum Amsterdam
Op uitnodiging van het Stedelijk Museum Amsterdam, in de context van Ulay Was Here (21.11.2020 – 18.04.2021), presenteert de Appel Here is Ulay with Georgia Sagri, Pierre Bal-Blanc ft. Nilbar Güreş a.o., en Lotte Reimann – een collectieve inspanning van de uitgenodigde kunstenaars, programmabijdragers en ons levendig Archiefmateriaal. Deze speciale presentatie in zaal 1.15 van de tentoonstelling, is samengesteld door Danai Giannoglou met de Appel archivaris Nell Donkers, ontwerp door Bardhi Haliti. Met dank aan de teams van het Stedelijk Museum Amsterdam en de ULAY foundation! Extra dank aan iedereen die ons heeft geholpen nieuwe herinneringen te archiveren voor A Day for Ulay.

Vind meer online bij de Appel en Stedelijk Museum Amsterdam

Amsterdam Museum
de Appel is trotse partner van de eerste editie Refresh Amsterdam een tweejaarlijkse manifestatie over stadscultuur georganiseerd door het Amsterdam Museum samen met CBK Zuidoost, Compagnietheater, OSCAM, Rijksakademie van beeldende kunsten, SEXYLAND en The Black Archives.

Voor deze eerste editie heeft de Appel de waarde en sociale rol van textiel onderzocht met twee Educatie initiatieven; The Shadows Assembly met kunstenaar Hana Miletić en een Kunstklassen project met ontwerper Elisa van Joolen in het Comenius Lyceum in Amsterdam Nieuw-West. Bij aanvang van het project nam David Smeulders, Educatie curator van de Appel, deel aan de multi-institutionele jury van de open call, en stuurde vervolgens de bijdragen van van Joolen en The Shadows Assembly aan. Met speciale dank aan het toegewijde team van het Amsterdam Museum en alle projectpartners!

Vind meer online bij de Appel en Amsterdam Museum

Om de verspreiding van het COVID-19 virus tegen te gaan, sluiten de Appel en alle openbare kunstinstellingen hun deuren tot 19 januari 2021.

We wensen u alle gezondheid en hernieuwing voor het nieuwjaar,

Het team van de Appel

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel is supported with structural funds from 
300
Signature support for the Curatorial Programme is provided by Stichting Hartwig Foundation

De Appel supports the arts sector through De Zaak Nu and MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Newsletter | Podcast: Caroline Achaintre on Berlinde De Bruyckere

A large sculpture of a horse on a wooden table – that is the work from the David Roberts Collection being discussed this episode
 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

As we enter into the last stretch of 2020, DRAF Broadcasts is here for the ride with a brand new Podcast and On Screen Special.

Listen to artist Caroline Achaintre talk about her favourite piece in the David Roberts Collection; a sculpture by Berlinde de Bruyckere. The podcast gives an insight into Achaintre’s own practice and influences – from ‘uncanny valley’ to Japanese figurines from sci-fi B films.

Screening now is a beautifully crafted film by Declan Clarke that speaks to both sociopolitical and personal histories. It has been chosen and introduced by Pádraig Timoney, who like Achaintre is an artist with work featured in the David Roberts Collection and who has been invited to share thoughts about a fellow artist’s film he admires.

Broadcasts: Podcast
Caroline Achaintre on Berlinde De Bruyckere

Caroline Achaintre, 2020. Courtesy the artist and Fondation Thalie. Photo: Jenna Barberot

Caroline Achaintre has chosen to discuss the sculpture Lost II (2007) by Berlinde De Bruyckere in this month’s podcast, which explores works from the David Roberts Collection.

She is drawn to the different layers of experience when encountering a work by De Bruyckere. In this case – a sculpture of a spineless horse carcass, draped over a domestic wood table – it is the space between attraction and repulsion. Together the horse and table are at once strange and familiar, qualities Achaintre also strives for in her own work.

On Screen Special
Pádraig Timoney Selects: Declan Clarke – Group Portrait with Explosives

Declan Clarke, Group Portrait with Explosives , 2014. Courtesy the artist.
00:42:24 minutes

“On childhood and adolescent family trips from Dublin, Clarke very often went to visit the farm of close relatives on his mother’s side, in South Armagh. Going to the relations, a most natural journey, meant crossing the border, and soon provoked a wrenching curiosity into the situation of the border areas of Ireland.”

So writes Pádraig Timoney in his introduction of Declan Clarke‘s Group Portrait with Explosives (2014). At 42 minutes this filmic collage makes great evening viewing, as it fuses personal history, archive footage and new source material to piece together the role of industrial products from former Czechoslovakia in the Irish Troubled eras.

The work and introduction text are available to watch and read until 23 December:

Collection Postcard
Caroline Achaintre – She-Balls

Caroline Achaintre, She-Balls, 2011. David Roberts Collection, London

Collection Postcards are weekly stories from the David Roberts Collection. Follow DRAF on Instagram to catch all of them.

Caroline Achaintre
She-Balls, 2011
Ceramic, leather
29 x 20 x 8cm

Originally trained as a blacksmith before coming to London in the late 90s to study art, Caroline Achaintre’s works often reference craft traditions, be it by hand tufting wool, basket weaving or working with clay and ceramics. Whilst she creates abstract forms, the final pieces have a strong sense of personality and bodily presence, often with carnivalesque and playful tones.

She-Balls is no exception. The pattern that forms the base is reminiscent of an animal skin – particularly the crosshatching found on snakes, lizards or armadillos (‘little armoured one’ in Spanish). This idea of protecting what lies beneath continues when reading the ceramic form as a mask-like shape. The mask has the potential to conceal emotions that lie beneath, present a false pretence, or in this case perhaps even fetishise the wearer.

DRAF, 111 Great Titchfield Street, W1W 6RY. Phone: 020 7383 3004
www.davidrobertsartfoundation.com

* The David Roberts Art Foundation Limited is a registered charity in England and Wales (No. 1119738) and a company limited by guarantee registered in England and Wales (No. 6051439) at 17 Hanover Square, London W1S 1BN. It is proudly supported by the Edinburgh House Estates group of companies.

DRAF office, 111 Great Titchfield Street, London, W1W 6RY

Nouvelle exposition : « Unified Glare Rating » d’Arnaud Eubelen

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Nouvelle exposition 

19.12.2020 — 21.2.2021

Unified Glare Rating

Arnaud Eubelen

Commissaire : Kevin Muhlen

En raison des restrictions gouvernementales actuelles, un vernissage n’aura malheureusement pas lieu. Les visiteur·euse·s sont invité·e·s à venir découvrir l’exposition dès le samedi 19 décembre à partir de 11 h 00.

Jours et heures d’ouverture :

Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 – 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 – 21 h 00

Fermé le mardi, le 25.12 et le 1.1.

C’est une sculpture aux allures industrielles qui se dresse devant nous. À travers des filtres UV on devine sa taille imposante et son mouvement rotatif. En pénétrant dans la salle d’exposition du Casino Luxembourg, cette lumière tamisée se déchaîne et prend toute son ampleur, au point que l’éblouissement rend un face-à-face prolongé quasiment impossible. La forme aussi se dévoile dans son ensemble : tuyaux, PVC ondulé et LED industriels contrastent avec un tronc d’arbre planté dans un socle de béton brut.

Point de matériaux nobles, point de formes maniérées ; un assemblage à l’état brut qui dégage, outre une lumière aveuglante, un son grave et bourdonnant prélevé directement dans les entrailles de la  « bête » médusante. […]

Unified Glare Rating prend des airs de voyage initiatique : son potentiel ne se déploie qu’en outrepassant certaines limites – sensorielles et conceptuelles –,  et plonge celui qui s’y perd dans les profondeurs abyssales du trompe-l’œil  et du désenchantement.

La pratique d’Arnaud Eubelen (né en 1991 ; vit et travaille à Liège) opère dans un no-man’s-land artistique entre sculpture et design. L’artiste remet en question nos postulats, du concept à l’objet, et s’intéresse à notre façon de considérer les matériaux de construction comme partie intégrante de notre quotidien. En modifiant leur utilisation et leur contexte, il se réapproprie et sublime les éléments de construction industrielle qui dominent notre monde, en soulignant leurs qualités et valeurs intrinsèques. Puisant dans les rues de nos villes comme dans un magasin de bricolage – une « matériauthèque », comme il l’appelle –, il recompose et réécrit subtilement le contexte urbain à travers des stratifications de matériaux, chaque strate encapsulant autant de récits et de vies. 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2020 Casino Luxembourg – All rights reserved

TOKYO ART EXPO | 27-30 MAY 2021 | OPEN CALL

Appel à candidature – Résidence Croisée – Porto – 2021

Appel à candidature
Résidence Croisée > Porto / Clermont-Ferrand
Deadline: 26/02/2021
 

Saco Azul Associação Cultural / Maus Hábitos (Porto, Portugal) et Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand, France) offrent une résidence croisée à deux artistes, l’un·e de Porto, l’autre de Clermont-Ferrand, pour une durée d’un mois.

La résidence de l’artiste de Porto à Clermont-Ferrand est prévue pendant le mois de juin 2021.

La résidence de l’artiste de Clermont-Ferrand à Porto est prévue pendant le mois de juillet 2021.

Au terme de la résidence, les artistes sont invité·s à réaliser une exposition qui se déroulera à Maus Hábitos du 6 août au 5 septembre 2021. 

Pour candidater :
http://www.artistesenresidence.fr/appel-porto-fr.html

 

Pour plus d’informations sur les lieux :

Artistes en Résidence

www.artistesenresidence.fr

Facebook / Instagram
 

Maus Hábitos

http://sacoazul.org/

www.maushabitos.com

Facebook / Instagram

 

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Copyright © 2015 Artistes en Résidence All rights reserved
11 rue de la Rochefoucault
63000, Clermont-Ferrand, FRANCE

Guangzhou, Online, Puebla

KADIST Newsletter ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Jan Mot announces participation in Galleries Curate: RHE

View this email in your browser

GALLERIES CURATE: RHE

In the first days of the Covid-19 pandemic, an informal group of contemporary galleries from around the world came together to discuss how to navigate through the new challenges of the global crisis as it affected our artists, staff and businesses. The relationships among us over weeks of exchange became close and essential and we discovered that while the pandemic had broken many things apart, it had also brought us together. A supportive sense of community ignited positivity and cooperative interactions, and the initial group of twelve grew to twenty-one. As an expression of this unity we initiated GALLERIES CURATE, a collaborative exhibition designed to express the dynamic dialogue between our individual programmes.

GALLERIES CURATE: RHE is the first chapter of this collaboration, an exhibition and website themed around a universal and, we hope, unifying subject: water. Like culture, water is never static but always in flux. Following the inaugural exhibition RHE, GALLERIES CURATE plan to invite new participants and add further curated chapters to a global conversation of thematic relationships between galleries, artists, and their audiences.

RHE
RHE (from Greek for that which flows) is a platform for exhibitions, performances, and public interventions that loosely address the theme of water—geographically, politically, economically or metaphorically. Involving projects with twenty-one galleries, both online and on-site, RHE was conceived to span regions, markets, cultures, and audiences around the world, circulating both within and outside of traditional white-box exhibition spaces.

RHE’s first project will launch on January 4th, 2021, with an online presentation of works by Francis Alÿs, Giovanni Anselmo, and Latifa Echakhch, extending the exhibition A buoy if not a beacon, currently on view at Jan Mot in Brussels. Conceived during the spring lockdown, RHE’s inaugural project explores the politics and poetics of water in relation to the perception of time. Continuing in stages through May 2021, additional projects will be added by participating galleries each month.
 

Participating artists (list in formation)

água de beber, Michele Abeles, Francis Alÿs, Giovanni Anselmo, Alvaro Barrington, Lothar Baumgarten, Pavel Büchler, Monster Chetwynd, Petah Coyne, Abraham Cruzvillegas, Jan Dibbets, Jason Dodge, Latifa Echakhch, Ficre Ghebreyesus, Andy Goldsworthy, Sky Hopinka, Alfredo Jaar, Gabriel Kuri, Sean Landers, Oliver Laric, Charles Lim, Robert Longo, Robert Mapplethorpe, Arjan Martin, Adam McEwen, Cildo Meireles, Helen Mirra, Sarah Morris, Melvin Moti, Jean-Luc Moulène, Melik Ohanian, Pat O’Neill, Jaume Plensa, Pope.L, Aki Sasamoto, Jacolby Satterwhite, Carolee Schneemann, Kate Shepherd, Simon Starling, Fiona Tan, Michelle Stuart, Cosima Von Bonin, Richard Wentworth.

Participating Galleries

A Gentil Carioca (Rio de Janeiro)
Blum & Poe (Los Angeles, Tokyo, New York)
Sadie Coles HQ (London)
Chantal Crousel (Paris)
Experimenter (Kolkata)
Peter Freeman, Inc. (New York, Paris)
Goodman Gallery (Johannesburg, Cape Town, London)
Galerie Lelong & Co (New York)
kurimanzutto (Mexico City, New York)
Take Ninagawa (Tokyo)
Tanya Leighton (Berlin)
Edouard Malingue (Hong Kong, Shanghai)
Marfa’ (Beirut)
Meyer Riegger (Berlin, Karlsruhe)
Mitchell-Innes & Nash (New York)
Jan Mot (Brussels)
Galleria Franco Noero (Turin)
Petzel (New York)
ROH Projects (Jakarta)
Stevenson (Cape Town, Johannesburg, Amsterdam)
STPI (Singapore)

Why RHE?

RHE is evocative of unity and impermanence, both central concepts in Heraclitean philosophy, expressed most famously by his saying, panta rhei [everything flows]. Through water, we are all connected, physically as well as metaphorically.

www.rhe.online

In addition to hosting online exhibitions, RHE’s digital platform will be a living archive of materials related to the works on view, offering a growing variety of texts and reference materials for each of the projects. As new materials are added, past and present projects will intermix—informing, counterbalancing, and recontextualizing each other and making a virtue of the broad dimension of the GALLERIES CURATE collaboration.

RHE is coordinated by Clément Delépine, independent curator, writer, and co-director of Paris Internationale. For more information on the initiative and upcoming projects, please contact For more information about our exhibition A buoy if not a beacon please contact us at website.

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10
www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

UNE CHAMBRE EN VILLE

Wouter

Je serais heureux de vous recevoir à l’occasion de l’ouverture de l’exposition Une chambre en ville, Salon du Salon #27, à Marseille.

Les restrictions sanitaires en vigueur, nous obligent à privilégier les visites professionnelles. Nous vous proposons de répondre à cet email pour nous signifier votre volonté d’une visite vendredi 18 décembre de 16h à 19h30 ou programmer une visite privée ultérieure (excepté du 24 au 28.12).

N’hésitez pas à me contacter pour plus d’information concernant l’exposition, les artistes présentés, les œuvres proposées à la vente, ou tout simplement pour me donner des nouvelles.

Ici un lien preview de l’exposition réalisée en collaboration avec Emmanuel Hervé et les artistes invités.

Bien amicalement,

Philippe

Lien preview PDF

SDS#27 – “UNE CHAMBRE EN VILLE”

Invités : Renaud Bezy, Emmanuel Hervé*, Camille Mollier, Moussa Sarr, …

*Roxane Borujerdi, Radu Comșa, J. Duplo, Marieva Gastaut, Ana Mazzei, Jonathan Monk, Sophie Nys, Peter Robinson, Derek Sullivan, Tina & Charly

Salon du Salon — 21 avenue du Prado — 13006 Marseille / France

Camille Mollier, Renaud Bézy, Moussa Sarr, Galerie Emmanuel Hervé (Peter Robinson)
Facebook icon Instagram icon Website icon

Copyright (C) 2020 SALON DU SALON. All rights reserved.

SALON DU SALON

21 avenue du Prado

Marseille 13006

France

Add us to your address book

Unsubscribe

Email Marketing Powered by Mailchimp

P25 De vous à moi — Now open with new opening hours

View this email in your browser

Project 25 — Curated by Emmanuelle Indekeu & OV Project
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg De vous à moi

Exhibition : 12.12.2020 – 30.01.2021

OV Project is pleased to present its new exhibition OV 25 — De vous à moi, co-curated with Emmanuelle Indekeu from Island, Brussels.

De vous à moi refers to the secrecy of a conversation, implying that, what’s being said or shown remains between four walls. The visitor acts as a witness, peeping at a scene he should not see. The window display is staging an unoccupied parlour: a daybed, a chair, a side table. A notebook is opened, as if someone was just there. Frames are covering the walls hinting at the curiosity of passers-by to stop and take a look at this resting scene.
 
What is the story being told?
 
This exhibition explores the edges of human condition in the light of psychoanalysis and time. The works presented act as witnesses of our subconscious explorations. De vous à moi questions through a theatrical scenery, our relationship to rituals, to voyeurism as well as our critical ability.

Due to the current situation, OV Project has new opening hours:

Saturday from 2pm to 6pm 
or by appointment

The gallery will be closed from the 22nd of December until the 3rd of January.

o          v project room
Rue Van Eyck, 57
B – 1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
ovproject.com

Alice Lefebvre
Cell: +32 484 12 25 07

Sat. from 2 pm — 6 pm
or by appointment

 Instagram
 Facebook
 

From left to right :

– SEBASTIEN BONIN, 2019
  oil on wood, 19,5 x 6,2 cm (7 5/8 x 2 1/2 in.)
  © Sébastien Bonin

– Garry Winogrand, Untitled, 1957-1980
  Gelatin silver print, 22,3 x 33 cm (8 3/4 x 13 in.)
  © OV Project

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Seth Siegelaub Books online sale!

Dear friends, colleagues, comrades and subscribers of this list, it is crazy to think that 2021 is around the corner and I am wondering if you have any wish for it? Or maybe just the ones from 2020 will work too…  In any case, it has been great to finish this year surrounded by the collection of Marja Bloem and Seth Siegelaub, and now, in relation to that we are doing a very special book sale! Next week I will send you an email with the installation shots of the show…

In collaboration with Marja Bloem and Luuk Hoogewerf we have been setting up this accessible way to buy the books that Seth Sigeleuab produced mostly under International General, the publishing house he founded in the outskirts of Paris and that he used to publish books on communication, culture & ideology. On top of these books you can also acquire the newest publication that collects most of his writings and interviews and celebrating this special occasion, with every book you order you also get a free copy of the famous How to Read Donald Duck : Imperialist Ideology in the Disney Comic.

Please, take a look at this link for the titles and do not hesitate to contact me in case you would like to order large or mixed quantities, I am just learning how to set up these things. Also, will be in Madrid at the end of the year, so if you want to save some shipping costs, act quick!

Remember, the show is open until the 14th of February and following the new restrictions in NL the show is only open by appointment until the 19th of January. I will be sending around one email per month and my apologies if you do not want to be in this list, please unsubscribe. You can also follow some of the updates through the website, instagram or facebook. Please, if you do have any feedback, question or proposal in relation to the project do not hesitate to contact me.

Talk soon,
Diego Diez P.

Hier is het eerste Concertzender Jaaroverzicht

Programmagids Word Vriend Luister Live

 

Redactioneel

 

Het Concertzender Jaaroverzicht 2020!

mondkapje met Concertzender logoEen primeur dit jaar: het Jaaroverzicht van de Concertzender. Voor ons was 2020 een bijzonder jaar. We zonden álle werken van Ludwig van Beethoven uit, ter ere van diens 250e geboortejaar. Een jaar lang gingen presentatoren en gasten in op alle denkbare facetten van Beethoven werk, met veel aandacht voor ongepubliceerde werken, afwijkende versies en componisten die zich door Beethoven lieten inspireren. In dit ‘dubbeldikke Kerstnummer’ blikt een aantal programmamakers terug op Leve Beethoven. En nog elf andere stukjes, om het jaar vol te maken.

Maar er was meer. We stonden stil bij het overlijden van X-Rated vader Arjen Grolleman. En ook zonder Festival Oude Muziek bleef de Concertzender een sterk pleitbezorger voor Oude Muziek, zoals de serie Orgelwerk liet zien. De geschiedenis van de crooners kwamen aan bod in een fantastisch radio-essay van het Paleis van de Weemoed. We leerden twee Geniale Muziekvrienden kennen aan de hand van rasverteller Thijs Bonger. En Harrold Roeland vierde zijn 200e live in de studio gerealiseerde aflevering van Sensenta.

En zelfs Corona kwam terug in onze programmering. We maakten de ‘grote C’ een beetje kleiner, door op zoek te gaan naar mooie stukken in c-klein. En wist u trouwens dat ‘corona’ ook een muziekterm? is. We kijken in deze extra nieuwsbrief op een roerig jaar, vol Beethoven en Sturm und Drang, terug. Maar niet te lang. We kijken liever vooruit. Met mooie verse programma’s, nieuwe wegen, onbekende streken, vol muziek die het waard is gehoord te horen.

Cadeautip: maakt u zich zorgen dat uw kerstcadeau’s niet tijdig door andermans brievenbus vallen? Geef uw kennissen een abonnement op de Concertzender nieuwsbrief cadeau. Hij is nog gratis ook! Tot volgend jaar.

 

 

 

Thema: Crosslinks

 

X-Rated over Arjen Grolleman

In januari 2020 was het 10 jaar geleden dat Arjen Grolleman, founding father van X-Rated, door een tragisch ongeluk in huis om het leven kwam. Zijn pupil, geestverwant, opvolger en partner in crime Bob Rusche eerde Arjen Grolleman tijdens een speciale uitzending van X-Rated.

Arjen GrollemanWegbereider
Grolleman stond aan de wieg van X-Rated, dat begon bij het legendarische radiostation Kink FM. Vanaf de eerste week in 1995 klonk op Kink FM het radioprogramma X-Rated, waarvan Arjen geluid en gezicht werd. Na het einde van Kink FM vond X-Rated onderdak bij de Concertzender, waar het nu elke zondagavond tussen 21 en 23 uur te horen is. Bob Rusche is vanaf 1999 betrokken bij dit programma voor eigenzinnige elektronica, ambient en avant-garde. Tijdens X-Rated op zondag 19 januari haalde Bob herinneringen op aan Arjen, met een aantal van zijn favoriete stukken muziek.

Luistertip
Benieuwd naar experimentele, avant-garde, industrial, ambient en electronische muziek? De uitzending van 20 januari geeft u in krap 120 minuten een prachtig inkijkje, aan de hand van twee van de beste gidsen die u zich kunt voorstellen. Luister naar X-Rated: uw zondagavond is nooit meer hetzelfde!

Luisteren:
20 januari: X-Rated eert Arjen Grolleman

 

 

 

Thema: Jazz

 

croonersDe Crooners: laat u fluisterend verleiden

Op 11 januari ging het Paleis van de Weemoed van Sjaak Rodenburg terug naar de begintijd van de Crooners. Kruip terug in uw oude radio, vlei uzelf tegen de behaaglijk warme buizen en laat u fluisterend verleiden.

Vanaf 1925: het kan ook zachtjes
In 1925 voltrok zich een revolutie in de populaire muziek: de Victor Talking Machine Company introduceerde de elektrische microfoon. Voortaan hoefden zangers bij een plaatopname niet meer in een grote hoorn te tetteren die zorgde dat een naald geluidsgolven kerfde in een wasplaat. Met de veel subtielere microfoon concentreerden zangers zich nu op de interpretatie. Nog een voordeel: ook zangers met een minder indrukwekkend volume konden duidelijk worden vastgelegd.

Duivelsch kwaad
Een nieuwe, ontspannen en sensuele manier van zingen ontstond, met een nieuw slag vocalisten: de crooners. Liefdesliedjes werden ongekend intiem. Dus de moraal zette onmiddellijk de achtervolging in en benoemde croonen als ‘een duivelsch kwaad’ en de nieuwe zangers als verdorven lieden. Dat de crooners zo’n succes werden, had alles te maken met technische innovaties. De primitieve opnameapparatuur vroeg om krachtige stemmen en een stel buitenproportionele longen, zowel in de studio als in de concertzaal. Om boven het orkest uit te komen moest een zanger ook daar over flinke stembanden beschikken. Dat luide zingen sloot mooi aan bij de smaak in het Amerika van rond de vorige eeuwwisseling, waar de culturele elite zich graag richtte op het oude Europa, en in het bijzonder zangers en zangeressen geliefd waren die zich lieten inspireren door de Italiaanse operatraditie.

Lees meer

 

 

Thema: Klassiek

Componisten: Haydn | Mozart

Geniale Muziekvrienden: Mozart en Haydn

In 2020 wijdde Thijs Bonger een serie aan twee geniale muziekvrienden: Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Wat begon met een klein idee groeide uit tot een serie van 31 delen. Want de nieuwsgierigheid en speurderskwaliteiten van Thijs kennen geen grenzen. Zijn vertelkunst trouwens ook niet. Lees over en luister maar naar zijn uitzending over Mozarts strijkkwintetten.

HAydn en MozartWat een jaar
Het is 1790. Mozart en Haydn zien elkaar geregeld. Doordat zijn werkgever overlijdt en het geldverslindende orkest wordt opgeheven, heeft Haydn ineens niets meer te doen. Maar hij krijgt wel doorbetaald. Dan doet zich de kans van zijn leven voor: een uitnodiging om naar Londen te komen, dé muziekstad van Europa. Als Mozart hoort dat Haydn op reis gaat, maakt hij zich grote zorgen: “Maar Papa, u bent helemaal niet voorbereid op de grote wereld en u spreekt niet voldoende vreemde talen”. Haydn antwoordt: “O, maar mijn taal verstaan ze overal”.

Haydn wereldster
En Haydn heeft gelijk. Hij is beroemd tot in Amerika, waar een orkest wordt opgericht met als doel Haydns talrijke symfonieën te spelen. Hij is druk bezig met een serie van zes strijkkwartetten (opus 64) en speelt ze door met Mozart en nog twee strijkers. Ongetwijfeld plaatst Mozart kritische kanttekeningen en doet hij suggesties. Want zo liggen de verhoudingen tussen deze vrienden, ondanks hun leeftijdsverschil van 24 jaar. Mozart was een muzikale spons. Alles dat hij hoorde werd opgeslagen in zijn fenomenale muzikale brein, om na verloop van tijd weer tevoorschijn te komen. Dat is hoorbaar in de finale van Mozarts laatste strijkkwintet (KV 614), waarin hij het thema uit de finale van Haydns strijkkwartet op. 64 nr. 6 gebruikte.

Lees meer

 

 

Thema: Klassiek

Componist: Rachmaninov

Van C naar c

Corona met een grote C verziekte in 2020 ons dagelijks bestaan. Maar wat nu als we die gewoon een kopje kleiner zouden maken? De Concertzender schoot in mei alle virologen, epidemiologen en het OMT te hulp. We vertelden in de nieuwsbrief over favoriete stukken in c-klein. Zoals Rachmaninov.

cover Rachmaninov in cLeven in twee snelheden
Zo snel als we leven, zo langzaam. Een ziekte die ons naar de kroon steekt levert elke dag nieuwe feiten, statistieken, drama’s en verhalen. En tegelijkertijd staat het leven bijna stil. Als we al gaan, gaan we behoedzaam, met maximaal twee en met afstand.

Rachmaninovs prelude in c klein opus 23 nr. 7 is een stuk van twee snelheden. Een besmuikte processie, statig en vast als een koraal, tegen een razende achtergrond. Theoretisch een juweel, opgebouwd rond twee chromatische sequensen, elk ook weer chromatisch van aard. Maar wat hebben we nog aan theorie en chromatiek? Het woord chroma betekent kleur, en dat is wat hier gebeurt: de wereld is gekleurd en gewond en raast woedend voort, evenveel als ze in zichzelf gekeerd is, schrijdt en tast (waarom hebben we het toch over toets-, in plaats van tastinstrumenten?) En afsluit – hoop doet leven – in grote terts.

Een leven in krap 2 minuten, hier fabuleus gespeeld door Nikolai Lugansky. Maar de meest aangrijpende vertolking van een leven in twee snelheden is die van Howard Shelley.

 

 

 

Thema: Klassiek | Oud

 

Orgels!

front MartiniorgelWaar hoor je nog orgels op de radio? Antwoord: bij ons. Op 9 augustus zonden we de honderdste aflevering uit van programma Orgelwerk. Steeds anders, maar steeds met hetzelfde uitgangspunt: oude muziek, authentieke orgels. Daarbij zijn onbekende orgels in Groningen aan bod gekomen, onbekende orgels in Noord-Duitsland en live concerten die de Concertzender opnam tijdens het orgelfestival Schnitger Meets in augustus 2019.

Veel mooie en vooral ook onbekende orgels zijn in de uitzendingen voorgesteld. Ook de muziek die de organisten speelden was vaak onbekend.

Slotconcert Schnitger-Meets
In de 100e uitzending van Orgelwerk presenteren we de live-registratie van het slotconcert van het Schnitger Meets-festival. Dit werd gespeeld op het mooiste orgel van Nederland, dat van de Martinikerk in Groningen. Achter het imposante instrument twee buitenlandse toporganisten: Pavel Czerny uit Tsjechië en zijn Zwitserse collega Tobias Willi. En volgende keer is het gewoon tijd voor aflevering 101, met orgels uit Nederland en daarbuiten, organisten die ze op hun mooist laten klinken en verrassende muziek uit de bouwtijd van de orgels.

 

 

 

Thema: Klassiek

Componist: Ludwig van Beethoven

 

Beethoven postzegelLeve Beethoven

Het jaar 2020 gaat niet alleen over een virus. Er was ook een verjaardagsfeest. De Concertzender produceerde de grootste productie in haar geschiedenis, door álle werken van Ludwig van Beethoven (die dit jaar 250 zou zijn geworden) te laten horen in de serie Leve Beethoven! Vaak gebeurde dat in bijzondere setting, met commentaar van musici, kenners, liefhebbers of collega-componisten. Vlak voor het einde van het jaar kijken we met een aantal betrokkenen terug op deze krachtsinspanning. Aan de hand van een eenvoudige vraag: “Welk stuk van Beethoven is je het meest dierbaar en waarom?”

Stef Lokin:
“Het stuk van Beethoven dat altijd met me meegaat is een kwartet uit de opera Fidelio. Het heet Mir ist so wunderbar. Waarom dit stuk van Beethoven mij zo aanspreekt? Misschien omdat het ‘on-Beethovens’ is. We lieten het werk horen in de uitzending waarin Wolfgang Lange vertelt over de canon in het werk van Beethoven.”

Henk Hylkema, producent:
“Leve Beethoven betekende een geweldige uitbreiding van mijn kennis over de muziek van Beethoven. De pianosonates en concerten en de symfonieën: wie kent ze niet. Maar dat hij nog zoveel meer, en in zoveel genres heeft gecomponeerd was een ontdekking. Denk aan de volksliedjes en een aantal cantates voor het Keizerlijke hof, of werken uit bewondering voor anderen geschreven. De toonzetting van Meeresstille und Glückliche Fahrt, Op. 112 naar een gedicht van Goethe is hiervan een voorbeeld. Prachtig hoe Beethoven de tegenstelling tussen windstilte -toen een drama voor de beroepszeilvaart- en het opsteken van de wind in klank weet te vatten.”

Lees meer

 

 

Thema: Klassiek

 

 

La Lecture: wandelen met Suzanne

De Wandeling van 13 oktober vertelde het bijzondere levensverhaal van Suzanne Leenhoff, Nederlandse pianiste en zangeres en de echtgenote van de beroemde Franse schilder Édouard Manet.

Manets' atelierMuzikale aanleiding voor de wandeling was een CD die het cello-piano duo Oihana Aristizabal Puga en Lineke Lever dit jaar uitbrachten: La Lecture. Het Celloduo voorzag Suzannes levensloop met muziek en gedichten van componisten en schrijvers die een rol speelden in haar leven.

Uit die mooie stad Zaltbommel
Suzanne Leenhoff groeide op in Zaltbommel, maar vertrok aan het eind van de jaren 1840 met haar moeder, broers en zussen naar Parijs, waar haar oma woonde. Het verhaal gaat dat op een dag in 1842 Franz Liszt op een boot de Waal afvoer op weg naar Den Haag om daar een concert te geven. Ter hoogte van Zaltbommel hoorde hij het carillon spelen. Hij ging aan land, vond op het gehoor de Gasthuistoren en raakte aan de praat met beiaardier Carolus Leenhoff en zijn dochter Suzanne. Suzanne speelde ook wat op de piano, en volgens de overlevering was Liszt daar zo van onder de indruk dat hij haar aanraadde verder te gaan studeren in Parijs. Mooi verhaal toch?

Eenmaal in Parijs gaf Suzanne pianolessen, onder andere aan de jongere broers van Édouard Manet. Rond 1849 kreeg ze een verhouding met hem, maar in 1852 kreeg ze een zoon, Léon, van een andere man, althans….zo wil de overlevering. Feit is wel dat deze zoon maar liefst vier maal werd geschilderd door Manet en dat deze hem aanwees als erfgenaam.

Lees meer

 

 

Thema: Crosslinks

 

 

Kerst met Harrold: Sensenta

Bij de Concertzenders werken technici, presentatoren, programmamakers en planners. Stop je al die kwaliteiten in één persoon, dan krijg je wat we bij de Concertzender een VIP noemen. Elders heet dat gewoon ‘iemand die zijn eigen programma’s in elkaar zet en presenteert’. En iemand die dat al een tijd doet is Harrold Roeland.

Op 5 juli maakte hij – live achter de knoppen – aflevering 200 van Sensenta. En wat het allemaal nog specialer maakt: alle afleveringen passen aan elkaar. Want elke uitzending begint waar de laatste eindigde. En omdat de afleveringen vaak het karakter dragen van een collage, zin er in al die tijd veel bijzondere dingen voorbij zijn gekomen. We vroegen Harrold naar zijn persoonlijke favorieten. Hier zijn twee van de allerbeste, een beetje geselecteerd aan de hand van seizoensinvloeden. De rest staat in de nieuwsbrief van juli van dit jaar. En alle 200 Sensenta’s staan natuurlijk voor eeuwig op onze server. U kunt een heel stel Kerstdagen vooruit.

SensentaEen mis voor kerst (Aflevering 60)

“Er is iets fascinerends aan de afwisseling tussen eenstemmige en meerstemmige muziek. Voor deze kerstaflevering heb ik geput uit de Oude Muziek, hoe ouder, hoe beter. Het is een samengestelde mis, dus Kyrie, Gloria, Agnus Dei… alle vaste misdelen die al eeuwen in de muziek langskomen. Wat mooi werkte was om het aantal stemmen zo klein mogelijk te houden, de werken sober… tot aan het slot. Daar ontploft het opeens in de zesstemmige kleurenpracht van Thomas Tallis’ Videte Miraculum.”

Sterren kijken deel 4 (Aflevering 82)

“Heel januari 2018 stond in het teken van muziek om sterren bij te kijken. Lange, donkere nachten. Deze aflevering was het sluitstuk van vier afleveringen, met een beroemd fragment van astronoom Carl Sagan over onze plaats in de kosmos als kers op de taart.”

 

 

 

Thema: Oud

 

 

Wreed lot

Scherpe contrasten, doorleefde emoties en diepe kleuren: Barok is in. In Concertzender Live van vrijdagmiddag 13 maart brachten we twee concertopnamen met barokmuziek: O Fortuna Crudele met o.a. sopraan Henriette Feith en barokhoboïst Marcel Ponseele, en het concert The Delights of the Bottle door Eveline Juten en Arwen Bouw tijdens de Luitdagen 2018.

O Fortuna CrudeleO Fortuna Crudele
Zondagmiddag 9 februari 2020 presenteerde de Amersfoortse concertorganisatie Music on Chairs het concert O Fortuna Crudele. Het werd een afwisselend barokconcert, met de wereldberoemde hoboïst Marcel Ponseele, sopraan Henriette Feith, bariton Robbert Muuse, klaveciniste Kathryn Cok en fagottist Wouter Verschuren. Zij speelden vocale en instrumentale muziek van J.S. Bach, Händel, Telemann, Scarlatti, Thiel en Platti.

In het concert is een glansrol weggelegd voor de barokhobo. De aanwezigheid van Ponseele, een van ’s werelds allerbeste barokhoboïsten, werd met beide handen aangegrepen. Het prachtige duet Mein Freund ist mein uit cantate BWV 140 van Bach, de aria Ho tanti afanni in petto voor sopraan en hobo van Händel en de triosonate in Es van Telemann zijn hier voorbeelden van. Ook hoort u de solocantate Zischet nur, stechet, ihr feurigen Zungen van Telemann en sonates van Platti, Telemann, Thiel en Scarlatti.

Luisteren:
Wreed fortuin en de geneugten van het glas

 

 

 

Thema: Wereldmuziek

 

 

Uitgelicht: Afrikaanse feestjes met Mariama

In 2020 maakten we ook een hoop mooie programma’s rond muziek die elders in de wereld overal te horen is, maar niet op Nederlandse zenders. Zoals Mariama, elke derde vrijdag van de maand tussen 20 en 21 uur. Een programma vol Afrikaanse muziek, samengesteld door expert Kees Schuil.

De muziek die hij uitkiest voor Mariama, is Afrikaanse muziek voor feestjes, vaak gespeeld door dansbands die in de stad komen optreden, in een gelegenheid met een soort podium en stoeltjes en tafeltjes. Waar je entrée betaalt, aan een tafeltje gaat zitten en luisteren en dansen.

Francofoon en Anglofoon
Prince Nico MbargaVooral in West-Afrika is er verschil tussen francofone en anglofone landen. In francofone landen is ‘pacheco’ (= salsa) muziek populair, in Ghana en Nigeria niet. Ook de Congo-muziek (‘soukous’) is populairder in francofone dan in anglofone landen. Maar dat genre wordt wel weer gewaardeerd en ook geproduceerd in landen als Kenia en Botswana.

Een apart verhaal is de muziek uit Zuid-Bénin, Zuid-Togo en het zuiden van Volta Region in Ghana. Door hun speciale ritmes en manier van zingen, is deze muziek vooral populair in het eigen gebied. Ook in Europa werd de muziek van bijvoorbeeld Poly-Rythmo uit Bénin voornamelijk populair door het spelen van Afrofunk.

In Nigeria bestaan verschillende stijlen. Bekend is de Afrofunk (of Afrobeat) van Fela Kuti en zijn zoons, nagevolgd door bands in Ghana. Maar er is ook de Jujumuziek (heeft niks te maken met ‘juju’: tovenarij, Engels woord voor voodoo, of fetish), met als bekendste zanger King Sunny Ade. Dit is typisch muziek van het Yoruba volk. Dan is er de Nigeriaanse Highlife, die sterk lijkt op de Ghanese Highlife, maar ook de Igbo Highlife, met als bekendste zanger Prince Nico Mbarga.

Lees meer

 

 

 

 

 

Wat nou, stilte?

CoronaCorona: zo noemen de Italianen het teken dat wanneer het bij alle partijen boven een bepaalde noot staat een algemeen stilzwijgen of pauze aanduidt. Aldus Johann Gottfried Walther in zijn Musikalisches Lexikon uit 1732.

We schrijven 1732 en de pest en de pokken deden de ronde in Europa. Om maar te zwijgen van cholera, mazelen, venerische ziekten, tyfus. Je zou er stil van worden.

Niet zo radicaal als het ensemble Cage Against the machine, dat in 2010 tevergeefs probeerde John Cages tijdloze 4’33” gekozen te krijgen als nummer één in de Britse Top 40 (ze bleven steken als respectabele nummer 25). Let vooral op het applaus na afloop. Wat nou, stilte?

 

appbanner

Colofon

Concertzender
Ganzenmarkt 14
3512 GD Utrecht
T: 030 231 20 96
E: FacebookTwitterYouTube

Privacyverklaring
Redactie:
Koen Croese
Vertaling:
David Young
Tim Newman
Techniek:
Ronald Visser

Volgende nieuwsbrief

De volgende nieuwsbrief van de Concertzender verschijnt eind december / begin januari.

Houd intussen ook onze website in de gaten voor actueel nieuws.

 

Help ons te blijven uitzenden

Draagt u de Concertzender een warm hart toe en bent u nog geen donateur?

Meld u dan nu aan als donateur of Stort eenmalig.

Afhankelijk van het gedoneerde bedrag krijgt u:

  • een rondleiding bij de studio en de redactie
  • een cd van de Concertzender met Young Dutch Performers
  • 2 kaartjes voor het jaarlijkse concert met lezing

Bent u al donateur, maar heeft u vrienden of kennissen die ons nog niet steunen?

Meld uw kennis aan voor onze nieuwsbrief en attendeer hem of haar op de verschillende mogelijkheden om te doneren.

[nadine] upcoming end of December 2020

[extra muros] To do or not to do? Resistance & Care initiated by Isabel Burr Raty & radical_house
19-21/12/2020 – series of online lectures & open fires

[EN] To do or not to do? is a three-day event where Resistance and Care are discussed and explored from various geographical locations, cultural landscapes and artistic discourses.
During three days, you are invited at brunch time (12:00-13:30) to participate in the (online) lecture of three invitees. In the afternoon (16:00-18:00) three curated open fires resonate with the ideas introduced at the brunch lectures to dig deeper (places limited).

Find the detailed program following this link.

[NL] To do or not to do? is een driedaags evenement waarbij Resistance and Care onder de loep worden genomen vanuit verschillende geografische locaties, cultuurlandschappen en artistieke discours.
Gedurende drie dagen wordt u uitgenodigd van 12u tot 13:30 om (online) deel te nemen aan presentaties en Q&A van drie genodigden. In de namiddag (16u – 18u) resoneren deze gesprekken verder aan open vuren op drie locaties in Brussel (plaatsen beperkt).
Gedetailleerd programma via 
deze 
link.

more info : nadine.be, isabel-burr-raty.com
supported by VG culturele activiteiten premie, radical_house, The Monastery, ZSenne art lab, nadine
image by Laetitia Gendre, Screens on Fire, 2020

[n0dine vitrine] polyphony by hans Andreas & Django Jane by Various Artists
25/12/2020-02/01/2021 – ongoing – n0dine

[EN] Two videos will be screened during the Christmas holidays in the vitrine of n0dine. 
polyphony by hans Andreas R. shows a 24h image capture of the installation presented in November 2020.
Django Jane,
a video by Various Artists, shows an evolution of portraits of more than 2000 composers from the Middle Ages to the present day. 

[NL] Twee video’s worden in de kerstperiode vertoond in de vitrine van n0dine. 
polyphony van Hans Andreas R. toont een 24-uur lange beeldopname van de installatie die hij in november 2020 presenteerde.
Django Jane
een video van Various Artists, toont een evolutie van portretten van meer dan 2000 componisten van de Middeleeuwen tot nu.

image by Various Artists

this week in December
13 – 18 December 2020 : BKFF online workshop
14 – 18 December 2020 : oracle telepathic practice week

– 31 December 2020 : dinA vitrine

REMOVED FOOTER

LE TRANSPALETTE – DEC#2020

Today! Radio Salon from 4-5pm!

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Today

RADIO SALON

 

with
Rhona Mühlebach, Andrés Villa Torres, Alexei Kuzmich

 

 

Live streaming

 

Tue. Dec. 15th, 2020, 16:00-17:00

 

via Cola Bora Dio
and broadcasted via Freie Radios – Berlin Brandenburg:
88,4 MHz in Berlin
90,7 MHz in Potsdam

Rhona Muehlebach (CH/UK)

We will be listening to 20 minutes radio-piece put together by our current resident from Switzerland Rhona Mühlebach. We will take you on an audio open studio visit in Berlin Grunewald. Rhona Mühlebach has written a short narrative in which different threads of her recent research are woven together, and presented as a short radio play. It is an unfinished audio sketch of her new video-piece which she is working on during her residency here in Berlin. By trying out the written language, taking it into one’s mouth, the rewriting of it begins immediately. After the play, we will be listening to the song “The Stillness” by Lafawndah. The idea of an auditive open studio appears again: Rhona Mühlebach has chosen this song as it was often playing in her studio and something resonates between the song, her reading and the narrative she has written. https://rhonamuehlebach.com/

 
Andrés Villa Torres (MEX/ CH)

In this short radio essay, Andrés Villa Torres suggests that the excessive speed at which information travels is pushed mainly by private economic interests. These private affairs are targeting the speed at which information can be mined and traded from every aspect of human life. At this accelerated pace, full automation and cloud computing will become ubiquitous in the next decade, enabling all sorts of new technology-enhanced social consumption and exploitation. Thus, the electrosmog surrounding us will increase and social-exploitation remains unquestioned – unless we start putting a price to our data-productive activities and start reclaiming e-smog free air spaces. Is there anything left to say regarding the so-called “users” in 2020, who are actually humans, citizens, workers, and have lately been abused as a raw commodity by the information economies?
https://andresvillatorres.work/

Alexei Kuzmich (BLR)

For the radio show Alexei Kuzmich will present an interview with Aleksander Komarov on the subject of political actionism. Komarov is an artist, born in Belarus, who practised the art of actionism when he was a student in Minsk. The “audio work” uses YouTube search inserts for Belarus and Germany on 9 August 2020, when the presidential election was taking place in Belarus. Actionism is not detached from context and environment and at the same time the media environment acts as a quasirepresentational system, reproducing an aesthetic statement in an engaged political field depending on the direction and vectoring of regional politics.
Instagram: The ABA RADIOSALON will soon be available online via Mixcloud (ABACADABRA) and via ABA

 

for  more

 

 

 

 

 

Rhona Muehlebach (CH/UK)

 

 

Residency Sep 2020 – Feb 2021
https://rhonamuehlebach.com/
 

 

My work develops out of everyday relationships with, and attractions to humans, animals, objects or places that I consider companions. The will to understand this attraction – emotionally and not rationally – and the relation between the companions and myself leads to the work. I have moved from a traditional narration-based cinema practice into a fine art practice consisting of video, audio and text. My cinema background inspires the formal choices I make in my work. Nature and science documentaries, and how we discover the world through them, have been very influential in my work over the last years. In my practice I manipulate the forms and technical traditions of TV documentaries and big budget cinema work in order to create uncanny versions of them.
Supported by Prohelvetia
 

Image:  Rhona Muehlebach

 

Andres Villa Torres (MEX/ CH)

 

Residency Sep 2020 – Feb 2021
https://andresvillatorres.work/

 

Active in the fields of “new” media, computer and algorithmic arts. Andrés explores issues from politics, society, philosophy, media and technology through artistic practice and research. Andrés works mostly with algorithms, computational processes, data, signals, public space, sound, light, live coding and the web.

Supported by Prohelvetia

 

 

Image:  Andres Villa Torres, 2021

 

Alexei Kuzmich (BLR)

Residency: 1 Now– 31 Dec, 2020

 

On polling day in the Belarusian presidential elections on 9 August 2020, the performance artist Alexei Kuzmich undressed himself at his local polling station in Minsk, sticking his polling card — which he’d emblazoned with a phallus — onto his bare chest. He tied a blindfold over his eyes. For a few moments, he spread his arms wide, as if crucified, shocking electoral observers. It was part one of his performance, “I Believe or the Philistine World of Political Animals”. “For me, this performance was about the belief in democracy, our ignorance of the circumstances in which we elect leaders, and the demagoguery used by politicians,” Kuzmich told The Calvert Journal. “I made a parallel between politics, democracy, and the archaic principle of choosing the domineering male in a tribe — hence the sketch of a phallus.” Security forces chatted to him in the courtyard outside the polling station, but quickly let him go.
Supported by Goethe-Institut

 

Image:  www.instagram.com/p/CEGnWj3nVdH/

Anna Dasović (NL)

Residency Sep 2020 – Jan 2021
http://www.annadasovic.com

 

Anna Dasović’s artistic practice is focused on the rhetorical structures that make genocidal violence visible, and those deployed to obscure the politically inconvenient aspects of such conflicts. What are representations of such extreme violence intended to communicate despite their original intentions? What ideological narratives do such representations participate in on a structural level? The production and use of (visual) documents are examined in their quest for truth finding or the social and/or political perceptions they seek to form, while simultaneously exposing their legislative and archival inability to cope with trauma caused by violence. Here, the archive serves both as a physical place for these documents and a metaphor of collective humiliation and remorse.

Supported by Mondriaan Fund

 

Image:  Anna Dasović

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

#74 Salon 
hosted by Igor Sevcuk 

past

 

Mapping a transnational memory: the case of person N.N.
Aug 26, 2020, 17:00h Schöneberger Ufer 57, Berlin, Germany

 

Three fields of materials – voice recordings, textual references, and retraced photographs – interrelate with a case of transnational memory. The person marked as N.N. is a migrant worker from Banja Luka, who disappeared in Berlin in 1974. Next to the interviews with N.N.’s children, some other – real and imagined – personalities are also introduced to the case.

(more..

Image: Igor Sevcuk 

 

 

REMOVED FOOTER