Curatorial Programme verwelkomt nieuwe deelnemers

Posted on 21 January 202121 January 2021

de Appel Curatorial Programme verwelkomt nieuwe deelnemers

Het Curatorial Programme (CP) van de Appel is een ingrijpende kans voor gemotiveerde individuen die ervaring willen opdoen in het publiek maken van kunst. Het is een unieke ervaring, onvergelijkbaar met wat een traditionele academische opleiding aan kan bieden. Tijdens dit tien maanden durende educatief verblijf in Amsterdam wordt een volledige onderdompeling in de lokale scene mogelijk gemaakt, met de Appel als een institutionele uitvalsbasis. Ieder jaar gaan de gekozen deelnemers aan de slag met een rijk en diepgaand curriculum, met als doel een rechtstreeks inzicht te verschaffen in de werkwijzen van kunst-, geschiedenis- en gemeenschapsmakers, wiens werk cruciale vragen oproept die vorm geven aan de maatschappij. De presentatie van het CP Eindresultaat is een jaarlijks institutioneel ritueel, en de toetssteen van onze hartslag.*

Eind 2020 arriveerde de huidige groep CP-deelnemers in Amsterdam, waar ze meteen aan het werk gingen, ondanks de zware beperkingen die van toepassing waren als gevolg van de coronapandemie. Daarbij namen ze hun eigen uitgesproken vaardigheden, gevoeligheden, politieke passies en het verlangen om te leren met zich mee; leren – niet alleen van elkaar, maar ook van de Appel’s adviseurs: internationaal verankerde deskundigen die mee vormgeven aan de lokale cultuur. Samen bepalen de CP-deelnemers het publieke programma van de Appel voor de zomer van 2021.

Het team van de Appel heet met veel plezier de volgende deelnemers welkom in Amsterdam:

Àngels Miralda (1990) is een onafhankelijke curator en kunstcriticus, gevestigd in Terrassa, Catalonië. Àngels beschrijft haar curatoriale praktijk als de geheime politiek van materialiteit – of het geloof dat materialen inherente betekenissen bevatten en betrekking hebben op mondiale ketens van winning, handel en industrie. Haar recente tentoonstellingen zijn gebaseerd op kunsthistorisch onderzoek naar Arte Povera, neo-materialismen en de wortels van de installatiekunst om parallellen te creëren tussen de materialen van kunstenaars en de wereldwijde industrie. Àngels gaf leven aan residenties en nieuwe producties in vulkaankraters en zwavelputten, samen met kunstenaars als Regina de Miguel en Paul Rosero Contreras. Gebaseerd op de observatie dat biotechnologie een wisselwerking heeft met onze wereld en ons eigen lichaam – op variabele en soms gewelddadige manieren – ontwikkelde ze speculatieve sculpturale toekomstbeelden met kunstenaars Julia Varela en Andrej Škufca. Met Débora Delmar heeft Àngels in verschillende projecten de materie in haar consumentenvorm als marktgoed aangepakt en de economische en culturele gevolgen ervan behandeld. Recente tentoonstellingen vonden plaats in de Tallinn Art Hall, MGLC – International Centre for Graphic Arts in Ljubljana, Galerija Miroslav Kraljevic in Zagreb, het Museum voor Hedendaagse Kunst van Chili, Museu de Angra do Heroísmo in de vulkanische archipel van de Azoren, en het Letse Centrum voor Hedendaagse Kunst. Ze levert een actieve bijdrage als schrijver en kunstcriticus voor onder meer Artforum, Collecteurs Magazine en Arts of the Working Class. Àngels is een fervent wandelaar en houdt ervan zich te bewegen op verloren paden en om nieuwe landschappen te ontdekken. Wandelen wordt daarbij een meditatieve praktijk waar elke verandering in omgeving de gevoeligheid verandert, resulterend in het ontstaan van geheel eigen denkwijzen.

Àngels Miralda’s deelname aan het Curatorial Programme van de Appel wordt ondersteund door de Generalitat de Catalunya Iniciativa Cultural.

Edwin Nasr (1994) woont en werkt in Beiroet, Libanon. Hij is de assistent van de directeur van Ashkal Alwan, een non-profit organisatie die zich bezighoudt met artistieke productie, onderzoek en studie. Sinds 2017 neemt hij deel aan de curatoriale ontwikkeling van discursieve programma’s, publicaties en tentoonstellingen van Ashkal Alwan. Zijn huidige onderzoek houdt zich bezig met de onderlinge afhankelijkheid van kritische infrastructuren, ideologische formaties en culturele productie binnen de Arabische regio. Zijn geschriften zijn verschenen in Afterall, Bidoun, The Funambulist, n+1, Jadaliyya en ArteEast Quarterly, en werden geschreven in opdracht van de Sharjah Art Foundation, Biennale de l’Image en Mouvement in Genève, en MMAG Foundation in Amman. Edwin heeft gewerkt aan verschillende redactionele projecten, waaronder The Derivative van het Beirut Art Center en de inaugurele Sharjah Architectuur Triënnale’s Rights of Future Generations. Daarbovenop zit hij in de redactie van Journal Safar, Beiroet’s tweejaarlijkse onafhankelijke visuele en ontwerpcultuurmagazine, en vertaalt hij regelmatig teksten die in het Frans zijn geschreven en gebaseerd zijn op het dekoloniaal denken. Wound Contra Empire, zijn doorlopende archiefproject met kunstenaar Bassem Saad – die de geopolitiek van digitaal beeldmaken onderzoekt – werd gepresenteerd aan de Harvard University VES in Cambridge, de AA School of Architecture in Londen, STRUKTURA in Podium in Oslo en Asia Contemporary Art Week: Fieldmeeting at Alserkal Avenue in Dubai. Edwin kijkt ernaar uit om zich aan te sluiten bij ruige, Amsterdamse leesgroepen, te leren van de lokale strijd tegen politiegeweld en door Amsterdam te fietsen terwijl hij naar Celine Dion’s Greatest Hits luistert.

De deelname van Edwin Nasr aan het Curatorial Programme van de Appel wordt ondersteund door Ashkal Alwan en Stichting DOEN.

Hera Chan (1993) moet je niet verwarren met Miss Hong Kong 2019. In Hong Kong was ze medecurator van publieke programma’s bij Tai Kwun Contemporary, directeur/ curator van Videotage en onderzoeker bij het SEACHINA Institute, waar ze zich richtte op sociaal geëngageerde kunstpraktijken in het hedendaagse China. Toegewijd aan het onderhouden van netwerken van solidariteit en het bouwen van media-infrastructuur, was ze medeoprichter van Atelier Céladon in Montreal, waar ze sprak met leden van diaspora om op sociale wijze een toekomst te bouwen die al mogelijk is. Hera heeft tentoonstellingen en openbare programma’s georganiseerd in Para Site en Spring Workshop in Hong Kong, UCCA Beijing, SAVVY Contemporary in Berlijn, en ruimtes als articule, SBC Gallery of Contemporary Art, en Studio XX in Montreal. In 2019 voltooide ze een residentie bij Artista x Artista in Havana met kunstenaar Xiaoshi Vivian Vivian Qin als de eerste bewoners van de All The Way South-uitwisseling van het Guangzhou Times Museum, en was ze een collega van de RAW Académie Session 7 in de RAW Material Company in Dakar. Ze was hoofdredacteur van Theoretically in the Gutter: A Manga Essay Collection en redacteur van Ruthless Lantern. Binnenkort zal haar schrijfwerk in Best! Letters from Asian Americans, en Ecologies of Darkness—Building Grounds on Shifting Sands verschijnen. Ze is uitgenodigd om te spreken op de Asia Contemporary Art Week: Fieldmeeting at the Asia Society in New York. In 2017 was ze medeoprichter van Miss Ruthless International, een netwerk voor hedendaagse kunst dat de infrastructuur van diasporische schoonheidswedstrijden nabootst. Hera luistert momenteel naar Okay Kaya’s vertolking van Believe, met als het terugkerende thema: “Do you believe in life after love?”

Laura Castro (1982) is een kunstenaar en cultureel agent gevestigd in Santo Domingo, Dominicaanse Republiek. Ze engageert zich met natuur, architectuur en geschiedenis door middel van een artistieke en curatoriale praktijk. Ze is medeoprichter en codirecteur van het door kunstenaars gerunde hybride platform Sindicato. Sindicato combineert de curatoriale en commerciële mogelijkheden van een kunstruimte door het naar voor schuiven van alternatieve vormen van culturele productie en het maken van tentoonstellingen. Door het ontbreken van een permanente fysieke ruimte biedt het project mogelijkheden voor artistieke experimenten en genereert het verbindingen met een nieuw publiek, terwijl het de samenwerking tussen instellingen, groepen en individuen in zijn directe context mobiliseert. Ze is artistiek directeur geweest van verschillende cross-disciplinaire projecten zoals Tropical Ghosts, een onderzoek naar de evolutie van het centrale gebied van Santo Domingo en de impact ervan op het huidige sociale leven van de stad. Dit project werd gecreëerd in 2014 naar aanleiding van de open call World Wide Storefront door de Storefront for Art and Architecture, New York. Het programma bestaat uit plaatsspecifieke stedelijke interventies, theoretische evenementen en bijeenkomsten, een online archief en schrijfopdrachten. Círculos is de naam van haar meest recente project: een serie gesprekken tussen specialisten uit diverse vakgebieden en de bredere gemeenschap om de geschiedenis te herlezen, het heden te bespreken en zich gezamenlijk een toekomstbeeld te vormen. Alles is een manier van dansen.

Masha Domracheva (1993) is een curator, onderzoeker en cultuurbeoefenaar uit Jekaterinburg, Rusland. Ze heeft een BA in Kunstgeschiedenis en een MA in Politieke Filosofie, beide van de Ural Federal University. Masha’s werk is gericht op het creëren en in stand houden van een omgeving voor artistieke en onderzoeksinitiatieven in de Oeralregio. Ze was curator en coördinator bij de Oeral-afdeling van het Nationaal Centrum voor Hedendaagse Kunst in Rusland en implementeerde hier publieke programma’s in het Jeltsin Сenter Art Gallery. Sinds 2015 is ze betrokken bij de productie van de Ural Industrial Biennial of Contemporary Art. Voor de vierde en vijfde editie van de biënnale werkte ze als algemeen coördinator van het Main Project en als assistent-curator voor Image as Witness / Capitalist Choreographies / the Persistent Word (door João Ribas) en For a Multitude of Futures: Overcome the Limits of Immortality (door Xiaoyu Weng). In 2017 startte Masha een langdurig interdisciplinair project met de naam MZhK-1980, dat het “Youth Residential Complex” onderzoekt – een sociaal experiment dat in de jaren tachtig van de vorige eeuw in Jekaterinburg werd uitgevoerd. Het project heeft als doel een historiografie van het experiment op te bouwen en te zien hoe die geschiedenis het heden van het Complex en zijn bewoners beïnvloedt. Het ontwikkelt zich rond strategieën voor zelforganisatie tussen gemeenschappen en stelt de mogelijkheid van een collectief bestaan binnen de huidige institutionele structuren ter discussie. MZhK-1980 omvat zowel diepgaand onderzoek, tentoonstellingen, performatieve en publieke programma’s, als plaatsspecifieke interventies in de publieke ruimte van het Complex. Masha kijkt ernaar uit om de regio Amsterdam Nieuw-West – waar ze reeds fascinerende echo’s van de architectuur in Jekaterinburg ontdekte – verder te verkennen.

De deelname van Masha Domracheva aan het Curatorial Programme van de Appel wordt ondersteund door de Nederlandse Ambassade in Moskou en de Stichting AVC Charity in Moskou.

Bijzondere dank aan onze juryleden: Beatrix Ruf, Charl Landvreugd, Hicham Khalidi en Nikolay Alutin; samen met CP-Coördinator Liza Nijhuis en directeur van de Appel Monika Szewczyk interviewden zij de kandidaten in maart 2020.

DSC smaller
Van links naar rechts: Masha Domracheva, Edwin Nasr, Laura Castro, Hera Chan en Àngels Miralda.
Foto door Andres Lora Bastidas.

Voor meer informatie over het Curatorial Programme van de Appel en over hoe U zelf kan deelnemen aan het CP, verwijzen wij U vriendelijk door naar onze website.

* Vanwege de lockdowns, gezondheidsmaatregelen en beperkingen die in 2020 opgelegd werden in verband met COVID-19, zullen de deelnemers van het CP 2019-2020 hun Eindresultaat op een gewijzigde manier presenteren. Hierover verschijnt weldra meer informatie.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
300
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Material Light presents: Evening of Online Performances 22 January 2021, 17:00 // Online performanssien ilta 22.1.2021 klo 17

Posted on 20 January 202120 January 2021

Evening of Online Performances
Online performanssien ilta
22.1.2021, 17:00

image: Tom Lönnqvist

– suomenkielinen teksti viestin lopussa –

Material Light presents:
Evening of Online Performances
Arvid van der Rijt, Tom Lönnqvist & Sara Kovamäki
22 January 2021, 17:00-19:00 (Finnish time)

In connection with the Material Light exhibition organized by FLASH and MUU, a performance evening will be held on Friday 22 January at 5 pm, during which the light-themed performances will spread to the exhibition space. The performance event will feature Arvid van der Rijt, Tom Lönnqvist and Sara Kovamäki, and will be streamed to viewers through Zoom.

In Arvid van der Rijt’s (1976) live video performance, The Ten Thousand Things, light and sound feed each other, moving between the recognizable and the abstract.

I am an audiovisual artist in the most literal way possible. My interest lies mainly in creating an experience, defining an event by giving it a certain place and time span. I make use of sound and image to build up a certain atmosphere, to reach a symbiosis of the visible and invisible. My performances try to immerse the viewer and stimulate an active way of experiencing, I create a situation where you canʼt escape, but donʼt want to either.
https://archipelagogo.hotglue.me/

In his work Photosynthesis, Tom Lönnqvist (1978) explores the connection of cells to light.

Photosynthesis is the feeling of being with the skin in a space where oxygen, light and light-inspiring works form an experiential environment. It dives into themes of oxygen production, oxygen availability, light, shade, and green meanings of vegetation.
https://tomlonnqvist.com/

Sara Kovamäki (1981) will perform a new performance interpreting the theme of the event, Exposed to light in feel, in dialogue with other works in the exhibition.

The performance moves in the turn, in the turn of light, on the border, on the border of light, influencing and resonating with the other artists´ works and their lights and brightnesses in the space. The performance is created by vibration, the constant movement of light in space. I think the performance settles into different lights and wavelengths, in the metaphorical, material, symbolic, banally essential, mundane, and mystical frequencies of light.

Not everything is able to be seen, although it is visible.
https://sarakovamaki.com/

Material Light esittää:
Online performanssien ilta
Arvid van der Rijt, Tom Lönnqvist & Sara Kovamäki
22.1.2021 klo 17-19

FLASHn ja MUUn yhteistyössä järjestämän Material Light –näyttelyn yhteydessä järjestetään performanssi-ilta perjantaina 22.1. klo 17, jonka aikana valoteemaiset performanssit levittyvät näyttelytilaan. Performanssitapahtumassa esiintyvät Arvid van der Rijt, Tom Lönnqvist sekä Sara Kovamäki, ja tapahtuma streamataan katsojille Zoomin välityksellä.

Ilmoittaudu TÄSTÄ LINKISTÄ

Arvid van der Rijtin (1976) livevideoperformanssissa The Ten Thousand Things valo ja ääni ruokkivat toisiaan, liikkuen tunnistettavan ja abstraktin välillä.

Olen audiovisuaalinen taiteilija kirjaimellisimmalla mahdollisella tavalla. Kiinnostukseni on lähinnä luoda kokemus, määritellä tapahtuma antamalla sille tietty paikka ja aika. Käytän ääntä ja kuvaa rakentamaan tietyn ilmapiirin, saavuttaakseni näkyvän ja näkymättömän symbioosin. Esityksissäni pyrin upottamaan katsojan teokseen ja stimuloimaan aktiivista tapaa kokea. Luon tilanteen, josta et voi paeta, mutta et myöskään halua.
https://archipelagogo.hotglue.me/

Tom Lönnqvist (1978) tutkii teoksessaan Photosynthesis solujen yhteyttä valoon.

Photosynthesis on ihon kanssa oloa tilassa jossa happi, valo ja valon inspiroivat teokset muodostavat kokemuksellisen ympäristön. Se sukeltaa kasvikunnan hapen tuottoon, hapen saatavuuteen, valon, varjon ja vihreän merkityksiin.
https://tomlonnqvist.com/

Sara Kovamäki (1981) toteuttaa uuden, tapahtuman teemaa tulkitsevan performanssin Tuntuvasti alttiiksi valolle dialogissa näyttelyn muiden teosten kanssa.

Esityksessä liikutaan taitteessa, valon taitteessa, rajalla, valon rajalla, tilassa olevien muiden taiteilijoiden teoksista ja niiden valoisuuksista ja valööreistä vaikuttuen ja resonoituen. Esitys syntyy värähtelystä, valon jatkuvasta liikkeestä tilassa. Ajattelen esitystä asettuvaksi eri valoihin ja aallonpituuksille, valon metaforisiin, aineellisiin, symbolisiin, banaalin välttämättömiin, arkisiin ja mystisiin taajuuksiin.
Kaikki ei ole näkyvää, vaikka onkin näkyvissä.
https://sarakovamaki.com/

This week’s openings in Brussels

Posted on 20 January 202120 January 2021

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 20 Jan → Tuesday 26 Jan

Thursday 21/01 — 10:00

Galerie Felix Frachon
Dimitri Fagbohoun

Thursday 21/01 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Arthur Aillaud – 'Sol'

Thursday 21/01 — 17:00

Xavier Hufkens
Esther Kläs – 'Il (elle elle) (long lines)'

Saturday 23/01 — 11:00

Mendes Wood DM
Soufiane Ababri – 'Yes ! aï aï aï aï aï aï aï … am'

Saturday 23/01 — 12:00

La Loge
Hana Miletić – 'Mistik'

Saturday 23/01 — 12:00

dépendance
Alfred d’Ursel

Saturday 23/01 — 14:00

Etablissement d'en face
Angelique Aubrit, Ludovic Beillard, Hugo Dinër – ‘Chagrin de merde’

Saturday 23/01 — 14:00

Jan Mot
Stanley Brouwn

Saturday 23/01 — 18:00

Eté 78
Anne De Gelas – 'Zone de confort'

Tuesday 26/01 — 11:00

Bernier/Eliades
Philip A. Zimmermann – 'Ich möchte lieber nicht / I would prefer not to'

Opening next week
Wednesday 27 Jan → Tuesday 02 Feb

Wednesday 27/01 — 17:00

Xavier Hufkens
Walter Swennen – 'Parti chercher du white spirit '

Wednesday 27/01 — 18:00

Galerie de la Béraudière
Hans Hartung, Germaine Richier, Henri Laurens, Jean Dubuffet, Evelyne Axelle, Jim Dine… – 'Color'

Thursday 28/01 — 18:00

Moonens Foundation
Céleste Joly, Clara Marciano, Renaud Suanez, Matthieu Vincent, Robin Wen – 'Insomnie' (opening on-line only at www.moonens.com/Insomnie)

Saturday 30/01 — 14:00

Sorry We're Closed
Stefan Rinck – 'In This Garden He Reads The Diary of the World'

Sunday 31/01 — 11:00

MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Félix Luque Sanchez – 'Verisimilitude'

Opening tentoonstelling New Songs for Old Cities

Posted on 19 January 202119 January 2021

— English below —

AZIZ HAZARA, CHE YU HSU, DANI GHERCA, DIEGO LAMA,
DRIES BOUTSEN, ELISA PINTO, GAËLLE LEENHARDT,
HADASSA NGAMBA, HELEN ANNA FLANAGAN, KATYA EV,
LUCA VANELLO, NIKOLAY KARABINOVYCH, NOKUKHANYA LANGA, OLIVIA HERNAÏZ, OUSSAMA TABTI EN PAULIUS SILAUPA

GECUREERD DOOR DANIELLA GÉO, PIET MERTENS EN
PIETERNEL VERMOORTEL

Op zaterdag 23 en zondag 24 januari opent de tentoonstelling New Songs for Old Cities in Netwerk Aalst.

New Songs for Old Cities kijkt naar de plaats van kunst en kunstenaars als residenten in de stad. Ontdek hoe de residenten van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten reflecteren over hoe hun werk een stadsbeeld kan bewonen en over de mogelijke weerklank van hun artistieke stem.
Een lied kan een plaats bevolken, een narratief aanreiken of een achtergrond creëren, variërend van heerlijk en kritisch tot ondraaglijk pijnlijk. Het lied is vluchtig en kan komen en gaan, het kan wat langer blijven hangen of verdwijnen om later herontdekt te worden.

New Songs for Old Cities markeert het begin van een structurele samenwerking tussen Netwerk Aalst, HISK en Stad Aalst.

OPENING Zaterdag 23 en zondag 24 januari, van 13u tot 18u

WAAR Netwerk Aalst, Houtkaai 15, 9300 Aalst

RESERVATIE Stuur jouw gewenst tijdslot naar

Om de veiligheid te garanderen, wordt het aantal bezoekers gelimiteerd aan de hand van tijdsloten. Elk halfuur start een nieuw tijdslot dat je een uur toegang geeft. Het eerste tijdslot vangt aan om 13u, het laatste om 17u.

Krijg een gratis uitnodiging voor de opening, stuur je gewenste tijdslot naar Kom je liever op een ander moment? De tentoonstelling loopt
tot zondag 28 februari en is open van donderdag tot en met zondag,
van 13u tot 18u, koop je tickets op voorhand online.

Lees meer over New Songs for Old Cities >

AZIZ HAZARA, CHE YU HSU, DANI GHERCA, DIEGO LAMA,
DRIES BOUTSEN, ELISA PINTO, GAËLLE LEENHARDT,
HADASSA NGAMBA, HELEN ANNA FLANAGAN, KATYA EV,
LUCA VANELLO, NIKOLAY KARABINOVYCH, NOKUKHANYA LANGA, OLIVIA HERNAÏZ, OUSSAMA TABTI AND PAULIUS SILAUPA

CURATED BY DANIELLA GÉO, PIET MERTENS AND
PIETERNEL VERMOORTEL

On Saturday 23 and Sunday 24 January, the exhibition New Songs for Old Cities opens in Netwerk Aalst.

New Songs for Old Cities is an exhibition that brings together ideas of residence, public address and art in an urban context. Discover how the Higher Institute for Fine Arts residents reflect upon how their work can inhabit a cityscape and the potential resonance of their artistic voice.
A song can populate a place, provide a narrative, create a background, ranging from delightful, critical to unbearable painful. The immaterial nature of a song allows it to come and go, stick a little longer or disappear to be rediscovered and gain new meaning along the way.

New Songs for Old Cities marks the beginning of a structural collaboration between Netwerk Aalst, HISK and Stad Aalst.

OPENING Saturday 23 and Sunday 24 January, from 1 pm till 6 pm

WHERE Netwerk Aalst, Houtkaai 15, 9300 Aalst

RESERVATION Send your preferred time slot to

In order to guarantee a safe visit, the number of people will be limited through time slots. Every half hour a new time slot starts and gives you access for one hour. The first time slot begins at 1 pm, the last at 5 pm.

Get a free invitation to the opening, send your preferred time slot to Would you prefer to visit at a different time? The exhibition runs until Sunday 28 February and is open from Thursday to Sunday, 1 pm till 6 pm, buy your ticket in advance online.

Read more about New Songs for Old Cities >

Netwerk Aalst is een ontmoetingsplek, een internationaal centrum voor hedendaagse kunst en een onafhankelijk filmhuis.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Q-O2 News :: January 2021

Posted on 19 January 202119 January 2021

workspace for experimental music and sound art

radio transmission
22 January – 19h
Lukas De Clerck – Bloedneus en de Snuitkever
In this radio transmission Lukas De Clerck will speak about the Aulos, an ancient intrument which he brings back to life with a live-concert and fragments of interviews and recordings with and by different people of the international Aulos community.
With the support of Flemish Community Activation Fund
[>more info and link to transmission]

post-residency presentation
29 January – 14h-20h – on appointment only
Wendy Van Wynsberghe – The ephemeral choir machine
The ephemeral choir machine aka the Sampler Sampler enables you to leave sound for the next person that comes into contact with it. You can decide to add your sample, thus fading out a previously recorded sound.
Come test out this Beta version!
[>more info and reservation]

workshop
Sat/Sun 30-31 January
The Fish Within – Johanna Peine & The Oceanographies Institute
This workshop is unfortunately postponed again.

radio transmission
19 February – 19h
Pak Yan Lau
A new radio creation by Pak Yan Lau will be transmitted. More info will follow..
With the support of Flemish Community Activation Fund
[>more info]

workshop
21 February – 10h-18h
Franziska Windisch – listening workshop: orientation/dance
How is listening determined by perspective and orientation? In this workshop we will develop and experiment with different listening exercises dedicated to urban public space that explore listening as a way to orient and situate oneself in space and in relation to others.
[>more info]

platform conversation
20 January – 14h
PAM p.m.
PAM (Platform for Audiovisual and Media arts) shares knowledge about the development, production, distribution, presentation, and reflection of audiovisual and media arts. [>more info]

lockdown package
All live events are suspended till December 13th, due to the general cultural lockdown. They will be rescheduled at a later moment. However, in the meantime you can listen to some podcasts, read good books and listen to our latest cassette releases, or watch videos of some recent talks and events.

opportunities
Radio Art Residency / Bauhaus University Weimar : www.goethe.de/en/kul/ser/rep/rad.html

tape release
Mayday Radio Marathon: work on tape by Lazara Rosell Albear + Giovanni Lami / Elisa Ferrari + Olli Aarni / Diana Duta & Julia E Dyck + martiensgohome / Teresa Cos + Planète Concrète / Edyta Jarzab & Pawel Kreis + Penates
Oscillation Mayday Radio Marathon took place over 39 hours in May 2020, incidentally during the Covid-19 lockdown. It was broadcast online and on FM radio, in collaboration with several community radio partners. Ten new pieces of the forty-six contributions are brought together for this series of five cassettes. Design by Meeuw. Released as cassettes and as download on Bandcamp. [>more info]

publication
The Middle Matter: sound as interstice
The Middle Matter is a reader which brings together thoughts on the nature of sound; its substance, specific qualities, and potential – with a specific curiosity to its propensity to occupy the spaces in-between, the instertitial gaps between different spaces, times, cultures, and world views, between the interior body and the exterior space.
Contributions by Enrico Malatesta, Séverine Janssen, Tomoko Sauvage & Akio Suzuki, Lila Athanasiadou, Carolyn Chen, Justin Bennett, Brandon LaBelle, Anna Raimondo & Edyta Jarząb, Jennifer Walshe, Gary Schultz, Salomé Voegelin, Marc Matter, Franziska Windisch, David Toop, Pierre Berthet & Rie Nakajima, Mark Fell. Interviews with Jonathan Frigeri, ooooo, Paulo Dantas, Melissa E. Logan, Isabelle Stragliati, Alice Pamuk, Klaas Hübner, Wederik De Backer, Benny Nemerofsky Ramsay, Lucie Vítková. Edited by Caroline Profanter, Henry Andersen & Julia Eckhardt. Design by Ward Heirwegh.
[>more info]

publication
Eliane Radigue – Intermediary Spaces/Espaces intermédiaires
Éliane Radigue is considered one of the most innovative and influential contemporary composers, from her early electronic music through to her acoustic work of the last fifteen years. In the long interview that forms the body of this publication, Éliane Radigue talks about her work, her reflections and underlying research, as well as her historical context.
Editor: Julia Eckhardt / French redaction: Benoit Deuxant, Jean-François Caro / English translation and redaction: Eleanor Ivory Weber / Design: Ines Cox
[>more info]

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

stanley brouwn, opening 23/01, 2-6 pm

Posted on 19 January 202119 January 2021

View this email in your browser

Please note

23/01 – 13/03
stanley brouwn
opening: 23/01, 2-6 pm

To comply with the regulations only four individual visitors can be welcomed at the gallery at the same time. Wearing of a face mask and keeping a distance of min. 1,5 m are obligatory. Visits by appointment have priority.

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10
www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

Neuer Katalog: Berit Schneidereit – tourist

Posted on 19 January 202119 January 2021

KATALOG BERIT SCHNEIDEREIT – TOURIST

JETZT IM NAK ERHÄLTLICH

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich den neuen Katalog tourist der Künstlerin Berit Schneidereit präsentieren zu dürfen. Im Herbst 2020 zeigte der NAK Schneidereits gleichnamige Ausstellung im Kunstverein.

Die Publikation präsentiert einen experimentellen Dialog zwischen der Kunst- und Medienwissenschaftlerin, Autorin und Musikerin Christina Irrgang und der Künstlerin Berit Schneidereit. Durch von beiden in gleicher Anzahl selbst notierte und im Wechsel aufgedeckte Karten nähern sie sich auf persönliche Weise dem Wesen der Fotografie: Erinnerung, Fragment, Nähe und Distanz. In 12 Abschnitten werden so verschiedene Themenfelder besprochen, die durch Assoziationen, Zitate oder situative Lyrik ein facettenreiches Gespräch über ein Medium entstehen lassen, das nach wie vor fasziniert und Fragen aufwirft.

Der Katalog kann per Mail an http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/publikationen/ Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

Niet meer terug naar het oude normaal

Posted on 18 January 202118 January 2021

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(Advertentie)

Niet meer terug naar het oude normaal

‘Dit zijn onze Helden’ op het Malieveld in Den Haag, 20 mei 2020. Foto door Sjoerd Knibbeler

Een nieuw jaar vraagt om een wens. Maar hoezeer we rond middernacht 2020 zo ver mogelijk van ons weg telden en 2021 verwelkomden door de hemel met licht en geluid te kleuren: Nog geen twee weken later heeft de wereld die we ‘achterlieten’ ons alweer ingehaald. We keken geschokt naar de terreur die het Capitool overspoelde en vroegen ons af hoe het kan dat de kloof tussen mensen zó groot is geworden. Niet alleen in de Verenigde Staten, maar ook hier, in Nederland. Maar hoe begin je met bruggen bouwen terwijl je achter je eigen muren moet blijven?

Als het aan Mounir Samuel (1989) ligt begint het met luisteren. Samuel is schrijver, journalist, theatermaker en adviseur ‘diversvaardigheid.’ Daarnaast presenteert hij het literaire tv-programma De Nieuwe Wereld (EO). Eind 2020 verscheen zijn boek: Noodzakelijke gesprekken, reflecties op een nieuwe wereld. Het bevat vijftien interviews over de grote vragen van onze tijd. Van de klimaatcrisis tot feminisme, en van de Black Lives Matter-beweging tot de verwerking van verlies. Samen met zijn gesprekspartners opent hij ramen op een nieuwe wereld. Ik deel een aantal van deze gesprekken, gekoppeld aan kunstwerken die deze uitzichten weerspiegelen. Opdat ze ons achter onze muren vandaan halen en laten meebouwen aan de bruggen die we zo nodig hebben.

Auteur: Gerda van Glind

lees hier het artikel

‘Het is altijd goed als jonge mensen niet luisteren’ – In gesprek met kunstenaar Maarten Bel

Maarten Bel – Plan B, 2020 (Boijmans van Beuningen)

Kunstenaar Maarten Bel zou deze kerstvakantie een death metal borduurworkshop geven en in 2021 gaat hij als kabouter in het Amsterdamse Vondelpark resideren. Hij verwondert of ergert zich aan dagelijkse dingen, van zijn lievelingseten (gebakken camembert) tot aan lachgaspatronen die hij echt overal tegenkomt. Die opmerkzaamheid verbeeldt hij op speelse wijze in zijn kunst. Bel geeft les aan de docentenopleiding op de Willem de Kooning Academie en werkt vaak samen met kunstinstellingen aan educatieve projecten. Wat maakt deze extraverte duizendpoot zo geliefd bij kind en alleman?
Ik besluit hem te interviewen over hoe hij aan de weg timmert als maker en docent. Gelukkig is Bel net zo gul met zijn zelfspot als met zijn wijsheid. Zijn tips variëren van ‘klets met kinderen van curatoren op expo’s want dan komt de curator vanzelf naar je toe’ tot ‘maak werk dat je ook zou maken als je op vakantie bent en eigenlijk niets hoeft te doen.’

“Ze zouden eigenlijk een tweejarige kunstplicht in plaats van een dienstplicht moeten invoeren.”

Auteur: Susanne van Balveren

lees hier het artikel

In memoriam: Lucy Sarneel (1961 -2020)

Lucy Sarneel, broche Joie de Vivre

Kunsthistoricus en schrijver Liesbeth den Besten las tijdens het afscheid van kunstenaar en sieradenontwerper Lucy Sarneel een in memoriam voor. Vandaag publiceert Mister Motley een aangepaste versie van deze tekst als aandenken aan haar bijzondere en eigenzinnige kunstenaarspraktijk. Opdat we haar werk en leven niet zullen vergeten.

Lieve Lucy, in oktober bezocht ik je tentoonstelling P L U S bij Galerie Marzee in Nijmegen. De sieraden zijn verstild – ze liggen op tafels. Je wereld is naar binnen gekeerd: kruizen krullen, worden bloem, of ster, zijn uit het lood geslagen, ze zijn zink en grijs maar toch levendig, tongen hebben krullen en mooie kleuraccenten. Was er toch nog hoop? Plus leek immers ook een belofte in te houden van meer. Maar nee, dit werd je afscheidstentoonstelling en hoe blij ben ik dat ik er geweest ben, dat ik je sieraden kon oppakken en omdoen, dat ik je kon laten weten dat ik er 1 gekocht had.

Auteur: Liesbeth den Besten

lees hier het artikel

Gefaald activisme zou geen kunst mogen zijn

Begin september probeerde een witte westerse kunstenaar met een videowerk opnieuw de maatschappij een spiegel voor te houden zonder daar zelf in te kijken. Als controversiële kunstenaar, die sociaal-politiek geëngageerde kunst maakt, is het belangrijk om de vraag te stellen wie er daadwerkelijk baat heeft bij een project. Vooral als het onderwerp mensen betreft die in benadeelde posities zitten in vergelijking tot de West-Europese witte kunstenaar. Het gaat hier niet enkel om de individuele kunstenaar maar over een symptomatisch probleem dat door de kunst- en cultuursector in stand wordt gehouden. Wat mij betreft kan een kunstenaar zich dan niet langer achter de term “kunst” verschuilen.

De video situeert zich in het, dan nog niet afgebrande, vluchtelingenkamp Moria op Lesbos, Griekenland. Op het scherm is een minderjarige Afghaanse jongen te zien. In gebroken Engels leest hij dertig minuten lang woorden voor die niet van hem zijn. Zo nu en dan kijkt hij langs de camera, zoekend naar bevestiging.

Auteur: Jeanine van Berkel

lees hier het artikel

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Stichting Mister motley, All rights reserved.
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven

Our mailing address is:
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH 1054
Netherlands

Collaboration avec la Cinémathèque dans le cadre de « L’homme gris »

Posted on 18 January 202118 January 2021

Voir cet e-mail dans votre navigateur

En collaboration avec la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

19 — 29.1.2021

Cycle de métaphores diaboliques

Programmation de films et d’un ciné-concert dans le cadre de l’exposition collective L’homme gris

Lieu :
Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
17, place du Théâtre, Luxembourg

« Si le cinéma a été baptisé avec les diableries de Méliès, il a continué à être, depuis lors, un formidable vecteur de propagation de la figure du Diable. Tous deux sont intrinsèquement liés, puisque le Diable s’incarne dans le mouvement même de l’image pour Epstein, dans la lumière du projecteur pour Anger. Pourtant dans le cycle proposé ici, il est surtout question de sa disparition, de sa métamorphose.

En parallèle avec l’exposition L’homme gris au Casino Luxembourg évoquant l’anonymat et la dissimulation des traits diaboliques dans l’art actuel, les films présentés offrent à leur tour des représentations non-archétypales de Satan. Il s’agit dès lors de donner à voir d’autres lectures possibles, des métaphores subtiles, des projections fantasmatiques.

Une invitation à découvrir comment Häxan de Christensen, comme tout monument intemporel, est plus que jamais d’actualité ; à comprendre quelle Possession évoque réellement Żuławski par-delà les apparences ; à relire la dimension socio-politique de The Devils de Russell ; à décrypter le symbolisme latent au cœur de Suspiria, chef-d’œuvre d’Argento. Il faut surtout se laisser envoûter par ces illusions magiques et accepter le fait que le visible dissimule surtout l’invisible. Lorsque le cinéma révèle nos démons intérieurs, l’écran se fait miroir, et les diables enfouis apparaissent en pleine lumière, dans l’obscurité de la salle. »

Benjamin Bianciotto, commissaire de l’exposition

Suzy, une jeune ballerine américaine, débarque à la Tanz Academy de Fribourg. Malaise : il pleut à torrents, les élèves disparaissent les unes après les autres, et une sorcière dirige l’institut…

Prix du meilleur film étranger, Mostra de Venise 1971

Résistant à la censure du pouvoir, l’abbé Urbain Grandier s’oppose à l’autorité du roi Louis XIII. Mais au couvent de ce dernier, l’inquiétante Mère Jeanne des Anges se déclare possédée par le diable. Voyant une occasion parfaite d’éliminer Grandier, le roi en profite pour l’accuser de sorcellerie…

Meilleure actrice, Festival de Cannes 1981

Une étrange jeune femme se partage entre son mari, son amant et un monstre, sans oublier son fils…

CINÉ-CONCERT :

Vendredi 29.1.2021, 19 h 00
avec une bande-son réalisée en direct par RAUM
Suède-Danemark 1922 | intertitres suédois stang | 105’ | De : Benjamin Christensen | Avec : Benjamin Christensen, Elisabeth Christensen, Maren Pedersen

Plus qu’un simple documentaire, Häxan défie toutes les frontières de genres et de style en étudiant la nature de la sorcellerie et du satanisme, de la Perse Antique aux temps modernes.

« One of Häxan’s masterstrokes is the way it places together, on the same level of cinematic depiction, fact and fiction, objective reality and hallucination. » (The Criterion Collection)

RAUM
Producteur, DJ et fondateur du label Antibody, Yannick Franck explore sous le nom d’artiste RAUM les musiques expérimentales et l’art sonore avec des rythmiques industrielles et paysages sonores corrosifs dévoilant un univers dystopien. Pour lui, la fonction vitale de la musique est celle de la transfiguration, défiant les obstacles de la vie à travers des expériences radicales qui nous rapprochent davantage d’une certaine conscience spirituelle.

Au fil des ans, il crée des bandes-son pour différentes productions audiovisuelles, dont la série britannique acclamée Top Boy (Netflix), et collabore régulièrement avec des artistes comme Gast Bouchet & Nadine Hilbert (LU) et Wendy Morris (SA). Il enseigne également à l’ESRA Bruxelles.

Outre son projet solo, il joue dans les duos Orphan Swords (Aurora Borealis, Desire Records, Instruments of Discipline) et Figure Section (aufnahme wiedergabe). C’est notamment avec ce dernier qu’il s’est produit au Casino Luxembourg lors de la soirée de lancement de la Luxembourg Art Week en 2019.

Billetterie :

www.vdl.lu

Films : 3,70 / 2,40 € / 1,50 € avec le Kulturpass
Ciné-concert : 6 € (Tarif unique)

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

Opening New Songs for Old Cities

Posted on 16 January 202116 January 2021

Bekijk deze email in uw browser

NEW SONGS FOR OLD CITIES

On January 23, the exhibition New Songs for Old Cities opens in Netwerk Aalst. The exhibition brings together ideas of residence, public address and art in an urban context.

The infrastructure we inhabit is old and often build for different purposes. Our streets date from hundreds of years ago. Our buildings are not neutral but loaded with memories, dreams and ambitions of various era.
The HISK residents reflect upon how their work can inhabit a cityscape and the potential resonance of their artistic voice.

New Songs for Old Cities marks the beginning of a structural collaboration between Netwerk Aalst, HISK and Stad Aalst.
Sat 23/01 – Sun 28/02
More info about New Songs for Old Cities >
Buy your tickets >

NO ONE WOULD HAVE BELIEVED
NIEMAND ZOU HEBBEN GELOOFD
PERSONNE N’AURAIT CRU

Henrique Alvim Corrêa, H. G. Wells, Runo Lagomarsino and Wendy Morris

No one would have believed is an exhibition focusing on the The War of the Worlds by H. G. Wells illustrated by Henrique Alvim Corêa from 1898. An invasion of Martians disrupts life on earth, they colonise the British Empire. Curators Fernanda Pitta and Laurens Dhaenens guide you through the story that criticizes colonialism with science fiction. They take you past the work of contemporary artists Runo Lagomarsino and Wendy Morris which makes you think about the relationship between exploration and invasion, science and fiction.

This exhibition is family friendly. From January 21, there will be a guide for kids available.
Sat 12/12 – Sun 14/03
More info about No one would have believed >
Buy your tickets >

VACATION CAMP REKKER

Are you between 8 and 12 years old and dreaming of making your own animation movie? Come to the REKKER studio and learn all about it.

Discover our offer during the spring and Easter brake (NL) >
Register on the website of REKKER (NL) >

NETWERK FILM TIPS

No films in our cinema? Films on the smaller screen at home it is. Every Wednesday we share some tips for the week on facebook.

This week we watch Mother by Kristof Bilzen on Lumière, Sooner or Dalton.
Following the VOD premiere this week in England, The Guardian gave this Belgian film five stars! You can watch Kristof Bilzen’s previous film Elephant’s dream for free on VRTnu.

On television this week, we watch Verdwijnen by Boudewijn Koole, Saturday 16/01 at 10.40 pm on CANVAS.

Do you have more filmtips for television or online? Let us know via #NetwerkFilmTips.

BLOG NETWERK FABRIEK

Charlotte Geeraert shares her thoughts weekly in a blog. This week she wrote about the summer of Netwerk Aalst and the effects it has on the future of Netwerk Fabriek.

“De ontmoeting tussen al deze verschillende personen zorgde voor een dynamiek die de strenge maatregelen oversteeg.
Vanaf dit moment was het zaadje geplant.”
Read the second blogpost (NL) >

HET MULTIVERSUM
Patrick Van Caeckenberghs Het Multiversum stands in Netwerk Aalst.
Read more >

RENÉE LORIE
Netwerk Aalst connects with De Connectie. A work of Renée Lorie will soon be on display at Netwerk Aalst.
Read more (NL) >

OPEN CALL DE GENDARMERIE
De Gendarmerie is looking for arty toys/furniture/objects or the new daycare ‘Speurneus’.
Read more (NL) >

The exhibitions are open from Thursday to Sunday, from 1 pm to 6 pm, or by appointment. To guarantee a safe visit, the number of visitors is limited by time slots.
Buy your tickets in advance.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

[nadine] upcoming January 2021

Posted on 16 January 202116 January 2021

[4th WAB] Telepathic Traces Exhibition by oracle
21/01/2021 – parcours exhibition in the centre of Brussels

[EN] In September 2020, when the corona social distancing measures returned, oracle adapted their end-event group gathering to a telepathic retreat. The parcours exhibition Telepathic Traces shows the experiences, testimonies, artworks created during or inspired by this telepathic retreat.
The parcours begins at nadine (dinA) where you can receive a map and instructions to discover the oracle traces in the city.

[NL] In september 2020, als gevolg van de corona maatregelen, transformeerde oracle hun geplande eind evenement tot een telepathische retraite. De parcours tentoonstelling Telepathic Traces presenteert de ervaringen, getuigenissen, en kunstwerken die tijdens deze telepathische retraite ontstaan zijn.
Het parcours begint bij nadine (dinA) waar u de kaart en instructies ontvangt om de oracle sporen in de stad te ontdekken.

The participating artists are / De deelnemende kunstenaars zijn: Anissa Rouas, Caroline Daish, Eleni Kamma, Elli Vassalou, Em König, Gosie Vervloessem, Ingrid Voorendt, Isabel Burr Raty, Justine Maxelon, Lou Carvalho, Marcus Bergner, Miyuki Inoue, Myriam van Imschoot, Norma Beradi, Rasa Alksnyte, Sawsan Maher, and Various Artists.

starting point at dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels, open from 12:00 to 20:00
most traces will stay until 05/02/2021, and will slowly disappear afterwards
this event takes place in Brussels, please wear a mask and keep a safe distance during your walk
more info : nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschap culturele activiteitenpremie, oracle, Rasa Alksnyte, nadine
image by oracle

[4th WAB] Rythmes (in)visibles by Anna Raimondo
27/01/2021 – 18:30 – online acsr

[EN] Anna Raimondo is invited by acsr in the framework of the Brussels Sound Week to present Rhythms (In)visible, an auditive wandering through the alleys of the Medina of Marrakech from a gendered and plural perspective. This audio documentary will be followed by a discussion with the researcher Salomé Voegelin.

[FR] Anna Raimondo est invité par acsr dans le cadre de la Semaine du son Bruxelles pour l’écoute de Rythmes (In)visibles, une dérive auditive dans les ruelles de la Medina de Marrakech a partir d’une perspective genrée et plurielle. Cette écoute sera suivie d’une discussion avec la chercheuse Salomé Voegelin.

[NL] Anna Raimondo is uitgenodigd door acsr in het kader van de Brussels Sound Week om haar Rhythms (In)visible, een auditieve dwaling door de steegjes van de Medina van Marrakech vanuit een gender en meervoudig perspectief. Deze audiodocumentaire wordt gevolgd door een gesprek met de onderzoeker Salomé Voegelin.

online streaming (audio documentary and discussion in French)
more info : acsr.be, nadine.be
made possible by Semaine du Son, acsr, Dar Belarj Foundation
image by Anna Raimondo

4th WAB prolonged until June 2021

[EN] We decided to prolong the 4th Wandering Arts Biennial with six months because of the exceptional measures due to the virus in 2020. We hope to be able to organise public events in 2021 that could not be presented in 2020.

[NL] We hebben besloten om de 4th Wandering Arts Biennial te verlengen tot juni 2021 vanwege de uitzonderlijke maatregelen ten gevolge van het Corona virus. We hopen in 2021 publieke evenementen te organiseren die in 2020 niet gerealiseerd konden worden.

more info : w ab.zone

REMOVED FOOTER

Thanks for subscribing to our weekly newsletter

Posted on 15 January 202115 January 2021

Hi,

Thanks so much for joining our list, your subscription was a success. If you have any questions about our emails or have any feedback of your own, please don’t hesitate to reply to this email. We’d love to hear from you.

Also, we’ll be including a removal link in every email we send you, so you can leave our list any time that suits you.

Programma | Open Call — JAN 2021

Posted on 14 January 202114 January 2021

AAIR

NL / EN

Bekijk deze email in je browser

OPEN CALLS RUIMTE
PROGRAMMA RESIDENTEN REFLECTIE

PROGRAMMA

Wim Catrysse: Showing Presence

Tentoonstelling

22.01.21—31.01.21

AAIR — Ploegstraat 27,
2018 Antwerpen

In Showing Presence toont Wim Catrysse een reeks nachtelijke foto’s en videofragmenten van getuigenissen die hij maakte tijdens zijn residentie van drie maanden in Palestina in het voorjaar van 2019. De residentie werd georganiseerd door AAIR in samenwerking met de gemeente Ramallah in het kader van het uitwisselingsproject Everyday Forms of Resistance.

Meer info | Volledig programma

PROGRAMMA

STRT Kit 2019: ‘Peer Production’

Boekvoorstelling

31.01.21

AAIR — Ploegstraat 27,
2018 Antwerpen

AAIR-residenten Valentin Cernat, Pierre Coric, Lola Daels, Maxim Ryckaerts en Eva van Tongeren
presenteren Peer Production, het boek dat volgt op hun één-jarige residentie bij AAIR in het kader van het ontwikkelingsprogramma STRT Kit 2019.

Peer Production is samengesteld als een uitwisselingsforum tussen de vijf kunstenaars. Ze hebben ieder één of meerdere externen uitgenodigd om te reageren op een specifiek onderwerp, beeld of oeuvre—een proces dat meer over hun respectievelijke praktijken onthulde, dan over de gesuggereerde onderlinge appreciatie.

Meer info | Volledig programma

OPEN CALL

AAIR Ontwikkelingsresidentie ’21

Kunstenaars die wonen en/of werken in Antwerpen kunnen zich nog tot 14 februari kandidaat stellen voor een ontwikkelings-residentie van 5 maanden bij AAIR. Elke resident krijgt financiële, praktische en inhoudelijke ondersteuning om zijn of haar praktijk of projecten te ontwikkelen in een open omgeving die kritische dialoog en artistieke experimenten aanmoedigt.

Stel je nu kandidaat | Alle open calls

PROGRAMMA

RAAT: Who is the Other?

De groepstentoonstelling Who is the Other? presenteert uiteenlopende visies rond het Zelf en de Ander. Met Eva van Tongeren, Tessa Kraan, Misia Halwa, Emma Van Den Broeck, Christoph Götzen, Tutti Fratelli, Luca Dal Vignale, Marcelo Venzon, Smila Zinecker en Emma Johnson. Tot 24 januari van donderdag tot zondag te bekijken in RAAT.

Meer info | V olledig programma

VOLLEDIG PROGRAMMA

ALLE RESIDENTEN

ALLE OPEN CALLS

ALLE BESCHIKBARE RUIMTEN

REFLECTIE

www.aair.be |

AAIR is een kunstenaarsgerichte organisatie die voortkwam uit de samenwerking tussen Studio Start en AIR Antwerpen. Je ontvangt deze e-mail omdat je was ingeschreven op de nieuwsbrief van Studio Start of AIR Antwerpen, of omdat je je inschreef via de website van AAIR. Wil je deze nieuwsbrief niet meer ontvangen? Klik hier om je uit te schrijven.

AAIR

NL / EN

View this email in your browser

OPEN CALLS SPACE S
PROGRAM RESIDENT S REFLECTI ON

PROGRAM

STRT Kit 2019: ‘Peer Production’

Publication launch

31.01.21

AAIR — Ploegstraat 27,
2018 Antwerpen

AAIR residents Valentin Cernat, Pierre Coric, Lola Daels, Maxim Ryckaerts and Eva van Tongeren present Peer Production, a book following their one-year residency at AAIR in the framework of the 2019 STRT Kit development programme.

Peer Production is a publication conceived as a forum for exchange by the five artists. They each invited one or more contributors to respond to a specific topic, image or body of work—a process which revealed more about their respective practices than the original premise of mutual appreciation suggested.

More info here | Full program

PROGRAM

Wim Catrysse: Showing Presence

Exhibition

22.01.21—31.01.21

AAIR — Ploegstraat 27,
2018 Antwerpen

Wim Catrysse’s Showing Presence presents a series of nocturnal photographs and video testimonies made during his three-month residency in Palestine in the spring of 2019. The residency was organized by AAIR in collaboration with the municipality of Ramallah in the context of the exchange project Everyday Forms of Resistance.

More info here | Full program

OPEN CALL

AAIR Development residency ’21

Artists living and/or working in Antwerp can apply until 14 February for a 5-month development residency at AAIR. Each resident will be provided with financial, practical and curatorial support to
develop their practice and projects in an open environment that encourages
critical dialogue and artistic experimentation.

Apply now | All open calls

PROGRAM

RAAT: Who is the Other?

The group exhibition Who is the Other? gathers different perspectives on the concepts of Otherness and the Self.
With Eva van Tongeren, Tessa Kraan, Misia Halwa, Emma Van Den Broeck, Christoph Götzen, Tutti Fratelli, Luca Dal Vignale, Marcelo Venzon, Smila Zinecker and Emma Johnson. On view at RAAT until 24 January (Thu-Sun).

More info | Full program

OUR FULL PROGRAM

ALL RESIDENTS

ALL OPEN CALLS

ALL AVAILABLE SPACES

REFLECTION

www.aair.be |

AAIR is an artist-oriented organization that emerged from the collaboration between AIR Antwerpen and Studio Start. You are receiving this email because you subscribed to the newsletter of Studio Start or AIR Antwerpen, or because you subscribed through the website of AAIR. Click here if you no longer wish to receive this newsletter.

AAIR | Ploegstraat 27, B—2018 Antwerpen

[ Quelle liberté pour l’artiste ? ] appel à contributions – Facettes numéro 7

Posted on 14 January 202114 January 2021

APPEL À CONTRIBUTIONS
REVUE FACETTES – NUMÉRO 7

Chers contributeurs et contributrices,
nous attendons vos propositions !

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).

Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.

FACETTES affirme l’exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d’art, commissaires, universitaires, jeunes chercheur·euse·s et autres acteur·trice·s du monde de l’art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.

NUMÉRO 7

QUELLE LIBERTÉ POUR L’ARTISTE ?

Face au déferlement des multiples crises, sanitaires, écologiques, politiques, sociales et économiques, que nous avons eu à subir ou à affronter, la question des libertés collectives et individuelles est plus que jamais sur toutes les lèvres.

Bien souvent, la figure de l’artiste incarne dans l’imaginaire collectif un idéal d’affranchissement, la possibilité d’une liberté d’expression s’emparant de chaque facette de nos sociétés pour mieux en dénoncer les dérives et les hypocrisies.

Pourtant lorsque l’on se penche sur le sujet dans une perspective trans-historique, il est indéniable que le statut de l’artiste n’a cessé d’évoluer dans une valse de dépendance et d’affranchissement aux pouvoirs en place et aux institutions.

En effet, l’apparition de la notion même d’artiste est intimement liée au désir de se distinguer des autres artisans et de faire accéder leur pratique au statut d’art libéral, en opposition aux arts dits mécaniques.
Nous sommes alors à la Renaissance, et cette émancipation, bien que d’une portée symbolique importante, s’accompagne du constat des limites de cette prétendue liberté. Elle instaure l’art comme relevant essentiellement de la pensée et non du travail des mains mais qui place toujours la production artistique dans un lien étroit avec la commande. Cette évolution va donc suivre la transformation du statut et du rôle social de l’artiste et dans le même mouvement de l’histoire du marché de l’art.

De l’artisan du Moyen-Âge à l’artiste contemporain, en passant par l’artiste courtisan et l’académicien, le marché va passer successivement ou alternativement par la commande religieuse ou princière, la commande d’état, la commande privée, se complétant par l’émergence au XIXème siècle de ce qu’on a appelé le système marchand-critique*.

La question de la liberté, et donc de la contrainte, se situe également dans la relation que l’artiste entretient avec son travail. Cette contrainte devient alors un levier essentiel pour que l’œuvre puisse se structurer, apparaître et littéralement exister. Au-delà de la commande et même lorsque celle-ci n’existe pas formellement, l’artiste se trouve devant la nécessité de circonscrire son champ de recherche tant du point de vue de l’approche pratique que de celle de la réflexion qu’il porte sur son œuvre, l’art en général et le contexte dans lequel il travaille. Il doit alors se définir un champ, des moyens, des contraintes qui limitent sa liberté mais aussi la rendent possible en lui permettant de créer.

C’est cette question très générale de la relation de l’art avec la liberté que nous proposons d’approcher dans cette nouvelle édition de la revue Facettes. Conscients que ce thème est véritablement un thème “à tiroirs” et où s’entremêlent des approches différentes et complémentaires, nous désirons en préserver l’ouverture, laissant ainsi la place à des analyses et à des productions aussi “libres” que possible.

* Harrison et Cynthia White, La carrière des peintres au XIXème siècle, du système académique au marché des impressionnistes, Champs Arts, 2009.

Télécharger l’appel

(Re)-découvrez la revue n°6

ÉCONOMIE(S) DE L’ART

Contributeur·trice·s : Claire Astier, Antoine Bonnet, Marc Buchy, Sonia Dermience, Sekou Fofana, Julie Gaubert, GRG – Garage de Design Graphique, Joséphine Kaeppelin, Camille Lemille, Carole Louis, Julien Saudubray, Doriane Spiteri, Philémon Vanorlé.

Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van

Conseil Régional Hauts-de-France
Conseil Départemental du Nord
DRAC Hauts-de-France
Métropole Européenne de Lille
Rectorat de Lille

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD
9 Rue du Cirque
BP 10103
LILLE CEDEX 59001
France

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

To produce or not to produce? ???? Deep Sleep & Transparent Operations ????

Posted on 14 January 202114 January 2021

View this email in your browser

On & For

We’re braving this new year with inspirational examples of production ‘how to’ and encouraging words on how not to do anything at all.

Check out the results of our inquiry into Production Models:

– Pause for thought with some soothing words on taking it slow by Niels Van Tomme in his article ‘Deep Sleep‘.

– Equip yourself with production knowledge and get motivated to do it your way by reading María Palacios Cruz‘s reflection on production models today: ‘How many employees are in the organisation?’

– Understand the conditions of production by engaging with the hard matter — the numbers — in our DATA SWAP.

And if you want to take things slowly and start from the first step, tune into our Production for Dummies workshop presentation that was especially made for students, graduates and emerging artists’ moving image makers.

We wish you a happy, healthy,
and well-rested new year!

May it be just as (non)productive as you’d like it to be!

Production Models

The process of artists’ moving image (AMI) production can be achieved through a plethora of methods. On & For intends to shed light on these different options by sharing generated knowledge gained from artists, producers and other cultural agents on the intricacies and conditions of AMI production.

Originally devised as a public seminar, Production Models had to find another form due to the pandemic. In September 2020, we invited María Palacios Cruz (Elías Querejeta Zine Eskola, ES) to guide an online conversation with selected contributors Leonardo Bigazzi (Lo Schermo dell’arte, IT), Mason Leaver-Yap (KW Institute for Contemporary Art, DE), Marie Logie (Auguste Orts, BE), Anže Peršin (Stenar Projects, PT), Reem Shilleh and Mohanad Yaqubi (Subversive Film, BE/PS) and to form a reflective text, which we are now delighted to be able to share with you here: ‘How many employees are in the organisation?’

The conversation’s analysis was accompanied by a production DATA SWAP, which provides a unique look at the figures of the production process of the said AMI organisations – obtained from the guest speakers through a questionnaire.

In addition, we invited Niels Van Tomme (ARGOS, BE) to provide a ‘keynote’ on AMI production. Due to the shift in events, he was asked to put pen to paper instead of presenting his thoughts to a live audience, provoking his text ‘Deep Sleep‘.

We’d like to thank our contributors for generously sharing their thoughts and figures with us, and with you, our audience.

This event was made possible with the support of Flanders Audiovisual Fund/Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF).

Deep Sleep
Niels Van Tomme

“Like Lazy Smurf, the late Croatian artist Mladen Stilinovíc was a devout sleeper. Stilinovíc famously slept as an artistic gesture. First in his studio, gracefully captured in the now iconic photo series Artist at Work (1978), later on in exhibition spaces across the globe. To say it with his own words, he was at all times in praise of laziness, merging these two related acts of inactivity.”

—Niels Van Tomme, ‘Deep Sleep’

Niels Van Tomme, Director of ARGOS centre for audiovisual arts in Brussels, was asked by On & For to pen some thoughts on artists’ moving image production as an introduction to our research into ‘production models’. In response, he challenged us to think of non-productivity instead and to reassess the value of time for reflection, for contemplation, for rest, proposing that ‘napping and resting’ may provide ‘a meaningful variant to non-activity’.

We invite you to read his playful contribution and to allow yourself to fall into a Deep Sleep.

Image: Smurfs Wiki

How many employees are in the organisation?
Notes from a conversation on producing artists’ moving image
María Palacios Cruz

“In a time when the industrial mode of production is in crisis, the relative ‘smallness’ advocated by Maya Deren decades ago would appear to be a strength. As she wrote, ‘Cameras do not make films; film-makers make films. Improve your films not by adding more equipment and personnel but by using what you have to its fullest capacity. The most important part of your equipment is yourself: your mobile body, your imaginative mind, and your freedom to use both. Make sure you do use them.’”

—María Palacios Cruz, ‘How many employees are in the organisation?’

We invited programmer, curator, educator, and scholar María Palacios Cruz to guide us through a maze of production modes in order to uncover what lies at the core of each production organisation. She reveals: “If ‘labour relations’—who gets paid and who doesn’t and how much—was one of the principal threads of a discussion that largely revolved around ethics, the other main subject was ‘transparency’.”

We invite you to delve into her informative and thought provoking text ‘How many employees are in the organisation?‘ and to contemplate your own passage through production: how many employees are working with you at present?

DATA SWAP

Learning Resource—Online Free

In order to further the understanding of our field and the conditions under which differing models operate, figures on the operational side of production platforms (or other production constellations) were generously shared by our contributors — Leonardo Bigazzi (Lo Schermo dell’arte, IT), Mason Leaver-Yap (KW Institute for Contemporary Art, DE), Marie Logie(Auguste Orts, BE), Anže Peršin (Stenar Projects, PT), Reem Shilleh and Mohanad Yaqubi (Subversive Film, BE/PS) — and visualised by our intern Jan Costers, creating a free, online learning resource that we call the ‘DATA SWAP‘.

PRODUCTION FOR DUMMIES
Video Resource—Online Free

After a few pandemic-related false starts, in November, we finally got to have our Production for Dummies workshop, produced and distributed from the safety of our own homes.

Check out the online video for the presentations of our partners — Andrea Cinel (ARGOS) and Ellen Meiresonne (Atelier Graphoui) — and the live Q&A, moderated by Alice Lemaire (Michigan Films), with our dummies participants.

Press play here: Video: Production for Dummies – Brussels, 2020, and follow the tips, tricks, and links shared in our chat, as listed from A-Z, below the video.

A special thanks to our local partners and participants for their patience and encouragement in this joint effort!

On & For: Production for Dummies is kindly supported by ARGOS and Atelier Graphoui and made possible with the additional financial support of the Flanders Audiovisual Fund (VAF).

Image © On & For (collage created by Anna Meiners)

Find out more on our website

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

On & For Production and Distribution

On & For Production and Distribution (On & For) is a cooperative European project that is conceived to advance and strengthen the field of artists’ moving image.

On & For is a project initiated by Auguste Orts (BE) in collaboration with Kaunas International Film Festival (LT), LUX/LUX Scotland (UK) and Nordland kunst- og filmskole (NO).

With the support of the Creative Europe Programme of the European Union.

Our mailing address is:
Do you want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

With the support of the Creative Europe Programme of the European Union.

Lettre d’information (12.01.21) / Résident.es / Intramuros

Posted on 12 January 202112 January 2021

Lettre d’information (12.01.21)

Résidence Intramuros
Artistes en Résidence, Clermont-Ferrand

Andreia Santana (1991, Portugal)
05/01 > 31/01/21

En janvier 2021, Artistes en Résidence accueille, en partenariat avec In extenso, l’artiste portugaise Andreia Santana pour une résidence de recherche en vue de son projet Tools for Living.

Tools for Living est un projet de recherche interdisciplinaire qui donne une continuité à la pratique et à la recherche artistique d’Andreia Santana. Le projet explore la relation entre l’archéologie et l’histoire de l’art, en interprétant ces deux disciplines comme les moyens principaux de considérer et de penser/concevoir la production et la découverte de la culture matérielle et son impact sur la société contemporaine et sur les générations futures.

L’artiste utilisera la ville de Clermont-Ferrand et son héritage archéologique et historique comme cadre pour le développement de ses recherches. Pour l’exposition à In extenso, Andreia Santana produira un nouveau corps de sculptures dont les formes ressembleront à des parties du corps humain, à des artefacts archéologiques et à des outils/équipements utilisés dans les fouilles archéologiques. Les nouvelles productions se concentreront principalement sur la représentation du travail humain dans les artefacts conservés dans les collections textiles et archéologiques du Musée Bargoin.

En promouvant une méthodologie de travail en dialogue ouvert avec les principaux acteurs du projet (le centre d’art associatif In extenso, le Musée Bargoin, l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, la résidence Artistes en Résidence, la galerie Filomena Soares, la maison d’édition Empire fondée par le duo de graphistes Syndicat et les auteurs du catalogue), Andreia Santana entend réfléchir à la création artistique contemporaine comme un champ de résistance qui s’éloigne de la fragmentation disciplinaire et favorise la contamination et la perméabilisation de ses frontières avec d’autres disciplines.

Le projet Tools for Living reçoit le soutien financier de la Fondation Gulbenkian.

www.andreiasantana.org

www.artistesenresidence.fr
Facebook / Instagram

www.inextenso.fr
Facebook / Instagram

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Stichting Egress Foundation Salon is open again!

Posted on 12 January 202112 January 2021

Dear friends, colleagues, comrades and subscribers of this list, is still too late to wish you Happy 2021? I hope it is not… I was lucky to leave Madrid in one of the latest planes that left Barajas after the storm Filomena arrived. Friends have been sending me images of Madrid covered in snow, which looks very magical. A few weeks ago I decided it made no sense to send you the photos of the current show when I was going to leave just a couple of days later, but not Tilde is open again!

Some people already came by last weekend and some people wrote me to come over this weekend. The show will be open until the 14th of February and I am quite flexible with the appointments, but if you can not come you can now take a look at the installation shots of the show, although I can tell you that specially with this show the experience is not the same!

Remember that the books of Seth are still available to buy through Tilde’s website and we will soon be launching a new publication with Karin Iturralde Nurnberg…

To wrap up I will like to bring your attention to this fantastic event that Printed Matter in NYC is organising online presenting the latest book about Seth Siegelaub, his collection of writings. The event will be on Friday and you can read more about it here, it will be online!.

I will be sending around one email per month and my apologies if you do not want to be in this list, please unsubscribe. You can also follow some of the updates through the website, instagram or facebook. Please, if you do have any feedback, question or proposal in relation to the project do not hesitate to contact me.

Talk soon,
Diego Diez P.

Kunstenaar Aebele Trijsburg over Friesland

Posted on 11 January 202111 January 2021

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(Advertentie)

Kunstenaar Aebele Trijsburg over Friesland

‘Verval’, 2015. De foto is genomen bij het Aekingerzand.

Maandelijks vraagt Mister Motley aan een kunstenaar om een stuk te schrijven over zijn of haar provincie. Nu de musea gesloten zijn vragen we kunstenaars uit heel Nederland om inzicht te geven in de bijzondere, artistieke plekken uit hun eigen omgeving. Zijn er voorgevels in Gelderland die we niet over het hoofd mogen zien? Welke etalage in Brabant toont maandelijks nieuwe kunstwerken en wat zijn de openbare kunstwerken in Zuid-Holland die experiment vieren? Vandaag kunstenaar Aebele Trijsburg over het Friese landschap.

Friesland: een provincie met een eigenwijs volk, wereldberoemd melkvee, een vlag die te pas en te onpas wordt afgedrukt, een eigen taal, veel water en veel weilanden. Als we de woorden van Irma en Ingrid uit Zaai mogen geloven is het in Friesland vooral buitengewoon saai: ‘Postbode Siemen, wij vervelen ons. Dus jij moet wat verzinnen.’

Auteur: Aebele Trijsburg

lees hier het artikel

Lotgevallen #2: Richting

Sacha Bronwasser reageert tweemaandelijks op een kunstwerk middels een fictief kort verhaal. Dit is de tweede editie, getiteld: Richting.

Achthonderd lege plaatsen en toch parkeert er iemand pal voor hem; door het onverwacht nabije geluid van een dieselmotor heft Lucius zijn gezicht eindelijk op van zijn over het stuur gevouwen armen. De mouwen van zijn jack zijn nat en hij weet niet hoe lang hij hier al zit.
In zijn uitzicht gaan de achterdeurtjes van een groene Ford Transit open. Een man met bakkebaarden buigt zich naar binnen en begint een lange plaat hout uit de bus te sjorren. Wat onhandig, denkt Lucius, met die wind vandaag, wat zou je hier en nu met zoiets willen doen. En het is die gedachte – de eerste praktische, gewoon dom-constaterende, niets met Andrea of dat hele dorp van doen hebbende, gewone niet-malende gedachte – die hem de auto uitdrijft. Hij draait de Taunus op slot en loopt de parkeerplaats af, richting het zonovergoten strand waar donkere vlekken over jagen. Een mooie dag.

Auteur: Sacha Bronwasser

lees hier het artikel

Mens boven vlees – over Claude Cahun in het Cobra Museum

Claude Cahun - Claude Cahun, Roger and Solange Roussot in Le Mystère d'Adam, 1929

Claude Cahun – Claude Cahun, Roger and Solange Roussot in Le Mystère d’Adam, 1929

Julius Stahlie bezocht (voordat de harde lockdown inging) de tentoonstelling Onder de huid – Claude Cahun in het Cobra Museum.
Hij vormde deze ervaring om tot een intieme, poëtische vertelling.

Ik loop de eerste van de vele ruimtes binnen. Ze lijken als een vrij eenvoudig labyrint met elkaar verbonden te zijn, en dat vind ik wel fijn. Zo heb ik niet meteen de gehele situatie door, en kan ik toch lichtelijk inschatten wat me te wachten staat. Wat me eigenlijk meteen opvalt, zijn gek genoeg niet de foto’s. Niet dat deze mij onberoerd laten, in tegendeel zelfs. Ik had de foto’s hier verwacht, en niet de doeken waar mijn ogen direct op vallen. Op de doeken staat informatie over Claude Cahun, diens werk en leven. Op doeken, in tegenstelling tot op de meestal gekozen witte muur.
Het eerste doek doet mij denken aan een rok die ik vroeger had. Een rok van nepzijde was het, met nog neppere glinsterende steentjes erop. Een rok, waar ik vroeger wel eens in danste en er toen maar een sjaal van maakte, hopend op een soepelere omgang. Deze liet in mijn optiek echter wat lang op zich wachten, dus maakte ik van de sjaal een cape. Een cape van nog net zo nepzijde met nog neppere glinsterende steentjes. Deze keuze betaalde zich uit, want daar de cape behoorlijk paste bij mijn toenmalige sterallures, werd ik al snel gevraagd om de prins te spelen in het toneelstuk. Ik zeg het u, deze cape diende mij goed en ik zweefde boven iedereen uit. Ze noemden mij nu zelfs een geniaal individu, maar alles leek te stoppen toen ik in het stuk veelvoudig handkusjes moest uitwisselen met de prinses, en ik dit weigerde. Ziet u, ik vond dat immers wat onnodig. Dus moest ik mijn nep- zijde met nog neppere glinsterende steentjes cape afgeven, was het gedaan, en was ik plots gewoon, ja: ik. Ik als meneer wiens individualiteit weggevaagd was.
Ik werd simpelweg vervangen door een ander, in mijn ogen wat minder geniaal, individu.

Auteur: Julius Stahlie

lees hier het artikel

Stapelende melodieën – over het werk van Nikolay Karabinovych

An Artist Who Cannot Speak English Is No Artist (1992) – Mladen Stilinović

Kunstenaar Nikolay Karabinovych raakt in zijn werk aan complexe persoonlijke en collectieve geschiedenissen. Hij poogt deze zichtbaar te maken, te gedenken en gaat op zoek naar eigentijdse vertalingen van deze verhalen.
We spreken elkaar wanneer de tweede lockdown in gang wordt gezet. Nikolay is op dat moment net vanuit Gent, waar hij twee jaar deelneemt aan het postacademische HISK, naar zijn geboorteland Oekraïne gereisd. In Kiev werkte hij verder aan zijn laatste installatie die hij afgelopen december toonde aan het HISK tijdens de open studio’s.

In het voorjaar fladderde de vlag die Nikolay maakte tijdens het jaarlijkse Amsterdamse ferryfestival WHOmanity over het IJ. Een knalroze vlag met schreeuwende cyrillische letters. Het werk deed meteen denken aan het inmiddels iconische werk An Artist Who Cannot Speak English Is No Artist (1992) van Mladen Stilinović (1947, Joegoslavië). Stilinovićs rode vlag droeg de uitspraak “Een kunstenaar die geen Engels spreekt is geen kunstenaar”, en ging zo een conceptueel spel aan met de mythes van ‘inclusiviteit’ en ‘exclusiviteit’ in de internationale kunstwereld. De kunstenaar moest een bepaalde taal spreken om deel uit te kunnen maken van die wereld. “Taal is pijn. Taal is bezeten door ideologie,” zei Stilinović.

Auteur: Annosh Urbanke

lees hier het artikel

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Our mailing address is:
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH 1054
Netherlands

L’art près de chez soi… | Vœux 2021

Posted on 11 January 202111 January 2021

Chères et chers abonné·e·s,

Le Conseil d’administration et l’équipe de 50° nord vous présentent leurs voeux pour 2021.
Que cette année soit sous le signe de la libre réalisation de tous vos projets.

Liberté,
valeur que nous partageons dans l’expression même de créer,
sera le sujet de notre prochain numéro de la revue FACETTES.
Vous retrouverez dans cette newsletter son appel à contributions, lancé dès aujourd’hui.

Cette lettre un peu spéciale se fait également le relai de l’essentialité de nos métiers.
Nous avons hâte de pouvoir à nouveau partager avec vous ces moments de culture, que nous apprécions tant.

Nous continuons par ailleurs notre veille sur les mesures et ressources mises en place à destination des professionnel·le·s des arts visuels dans le cadre du contexte sanitaire.
Ces informations sont disponibles dans l’espace “Ressource – Covid-19“, régulièrement alimenté par l’équipe.

Retrouvons-nous sur les réseaux Facebook et Instagram, où vous découvrirez toutes les informations qui pourront vous être utiles, notamment celles concernant la réouverture des structures en France.

Nous restons disponibles pour toute demande d’information, via l’adresse .

Très bon début d’année à toutes et à tous !

Filière arts visuels | Annuaire | Annonces | Lois, études, rapports

FACETTES 7
Appel à contributions

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels.

Quelle liberté pour l’artiste ?

Face au déferlement des multiples crises, sanitaires, écologiques, politiques, sociales et économiques, que nous avons eu à subir ou à affronter, la question des libertés collectives et individuelles est plus que jamais sur toutes les lèvres. Bien souvent, la figure de l’artiste incarne dans l’imaginaire collectif un idéal d’affranchissement, la possibilité d’une liberté d’expression s’emparant de chaque facette de nos sociétés pour mieux en dénoncer les dérives et les hypocrisies […].

C’est cette question très générale de la relation de l’art avec la liberté que nous proposons d’approcher dans cette nouvelle édition de la revue FACETTES. Conscients que ce thème est véritablement un thème “à tiroirs” et où s’entremêlent des approches différentes et complémentaires, nous désirons en préserver l’ouverture, laissant ainsi la place à des analyses et à des productions aussi “libres” que possible.

Accès à l’appel à contributions

REVUE FACETTES

Économie(s) de l’art

Découvrez le sixième numéro de la revue FACETTES portant sur les économies de l’art, en version numérique.
Si vous souhaitez la recevoir directement chez vous, nous vous invitons à écrire à (10€ de frais de dossier et de port sont à prévoir).

Bonne lecture !

ANNUAIRE 2021

Chaque année, nous éditons une brochure de présentation du réseau, de ses missions et de ses membres, afin de vous faire découvrir plus en détail ce qu’est 50° nord.

Découvrez dès à présent la version 2021 de cette brochure et apprenez-en plus sur notre réseau et ses 49 structures adhérentes !

Découvrez la brochure en ligne

COVID-19

Informations et ressources

Depuis la première vague, l’espace ressource dédié à l’évolution de la crise sanitaire est disponible sur notre site internet.

50° nord se mobilise pour vous informer sur les mesures prises dans le cadre de la crise sanitaire.

Retrouvez dans notre espace ressource les liens utiles aux professionnel·le·s des arts visuels résidant en Hauts-de-France et en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Accès à l’espace ressource / COVID-19

Actualités de l’art contemporain

Certaines structures belges ont rouvert leurs portes depuis décembre et vous présentent leurs expositions. La situation en France n’a pour le moment pas évolué, mais nous vous tiendrons informé·e·s au fur et à mesure de la reprise de l’activité dans le secteur, sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram.

Nous vous invitons également à consulter la page agenda de notre site, qui sera régulièrement alimentée au gré des réouvertures d’expositions et évènements.

En attendant leur réouverture, les structures se mobilisent pour continuer à vous proposer des contenus culturels. Profitez de ce début d’année pour découvrir cette sélection !

Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van
Conseil Régional Hauts-de-France
Conseil Départemental du Nord
DRAC Hauts-de-France
Métropole Européenne de Lille
Rectorat de Lille

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque

BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Een blik op 2021

Posted on 11 January 202111 January 2021

Is deze mail niet leesbaar? Klik hier.

BEZOEK S.M.A.K. / TENTOONSTELLINGEN / CONTACT

Beste bezoeker

Allereerst wensen wij jou een mooi en gezond 2021.

Meer dan ooit beseften we vorig jaar dat een museum leeft door en met zijn publiek. Toen we onze deuren opnieuw mochten openen, voelden we onmiddellijk aan hoe groot de nood bij velen bleek om kunst opnieuw van dichtbij te ervaren en er inspiratie uit te halen. Maar ook wij haalden ons hart op aan een nauw contact met onze bezoekers, binnen en buiten de museummuren.

Vorig jaar kregen we 40 000 bezoekers over de vloer en verspreidden we 4000 affiches onder de noemer #smakisdichtbij. Daarnaast ontvingen we meer dan 500 tekeningen die een boeiende weerspiegeling gaven van hoe hun makers de lockdown beleefden en werden onze online lezingen met kunstenaars en internationale curatoren druk bijgewoond.

Dit jaar hopen we onze activiteiten met minder beperkingen verder te mogen zetten. We starten alvast met de presentatie van een toekomstig model van een nieuw museum tussen 1 en 21 februari 2021 op het kunstwerk “Museum for a Small City” van Richard Venlet. Mogen we je uitnodigen om deze maquette te bekijken en samen met ons na te denken over een groter en beter museum? Je mening kan je delen via

Philippe Van Cauteren, directeur S.M.A.K.

13.Feb.2021 – 30.Mei.2021
Nieuwe tentoonstellingen

Oliver Laric, Untitled, 2020 – 2021, courtesy the artist

De Oostenrijkse multimediakunstenaar Oliver Laric toont klassieke Griekse en Romeinse sculpturen die hij herdenkt op basis van 3D-technologie. In een nieuwe animatiefilm onderwerpt hij hybride wezens aan een continue transformatie.

Al ruim twintig jaar werken Denicolai & Provoost als kunstenaarsduo. Zij brengen een overzicht van hun werk en tonen in primeur hun animatiefilm ‘HELLO, ARE WE IN THE SHOW?’.

De Vrienden v/h S.M.A.K. bieden een forum aan jonge kunstenaars. Vanaf 30 januari 2021 presenteert Anna Zacharoff nieuw werk, waaronder vooral schilderijen.

13.Feb.2021 – 30.Mei.2021
Recente aanwinsten uit de collectie van S.M.A.K.

Onder de titel ‘Why Are You Angry?’ tonen we een gerichte selectie uit de aankopen van de afgelopen jaren met werk van onder meer Nashashibi/Skaer, Sofia Hultén, Jacqueline Mesmaeker en Sine Van Menxel.

In ‘La Collection et son Double’ belichten we voor het eerst een selectie kunstwerken uit de prestigieuze Matthys-Colle collectie die het museum deels beheert. Centraal in deze presentatie staat ‘Great American Nude nr 45’ (1963) van de Amerikaanse popartkunstenaar Tom Wesselmann, een kunstwerk dat werd aangekocht door de Vlaamse Gemeenschap.

Artist in Residence
Volg de nieuwe reeks tutorials van Adam Leech

Adam Leech The Condition of the Viewer 2020

Via een nieuwe videoreeks werkt Adam Leech een handleiding uit waarmee bezoekers hun ervaring in S.M.A.K. grappiger, rijker en onconventioneler kunnen maken. De kunstenaar eigent zich hiervoor de esthetiek en vulgariserende toon van de youtube-tutorial toe en breekt het populaire medium helemaal open door ook twijfels, emoties en existentiële vragen over zijn praktijk met ons te delen. Deze pseudo-educatieve trip zorgt ervoor dat een museumbezoek nooit meer hetzelfde zal zijn.

Bekijk hier de introductie en hoe je als toeschouwer een kunstwerk waarneemt.

Laatste maand: Panamarenko (werken op papier)
Nu te zien

Panamarenko The Aeromodeller, ed. 40/75, 1972, Collectie S.M.A.K.

Nog tot 7 februari 2021: Uit de collectie | Panamarenko (werken op papier)
Anna Boghiguian | A Short Long History
Museum for a Small City/Rebuild door Richard Venlet
S.M.A.K. Beweegt | Tekenen in Lockdown
Broodthaerskabinet
Vrienden v/h S.M.A.K. tonen: Meggy Rustamova | HORAIZON

Boek je ticket online, om zeker te zijn van je bezoek. Wanneer er geen tijdslots meer openstaan, wil dit zeggen dat we volgeboekt zijn.

Met de steun van:

Réouverture du Casino Luxembourg

Posted on 11 January 202111 January 2021

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Réouverture au public dès aujourd’hui

19.12.2020 — 21.2.2021

Unified Glare Rating

Arnaud Eubelen

Commissaire : Kevin Muhlen

C’est une sculpture aux allures industrielles qui se dresse devant nous. À travers des filtres UV on devine sa taille imposante et son mouvement rotatif. En pénétrant dans la salle d’exposition, cette lumière tamisée se déchaîne et prend toute son ampleur, au point que l’éblouissement rend un face-à-face prolongé quasiment impossible.

La forme aussi se dévoile dans son ensemble : tuyaux, PVC ondulé et LED industriels contrastent avec un tronc d’arbre planté dans un socle de béton brut. Point de matériaux nobles, point de formes maniérées ; un assemblage à l’état brut qui dégage, outre une lumière aveuglante, un son grave et bourdonnant prélevé directement dans les entrailles de la « bête » médusante.

La pratique d’Arnaud Eubelen (né en 1991 ; vit et travaille à Liège) opère dans un no-man’s-land artistique entre sculpture et design. L’artiste remet en question nos postulats, du concept à l’objet, et s’intéresse à notre façon de considérer les matériaux de construction comme partie intégrante de notre quotidien.

14.11.2020 — 6.6.2021

L’homme gris
Prolongation

exposition collective avec les œuvres de : Alex Bag, Darja Bajagić, Bianca Bondi, Christine Borland, Gast Bouschet, Christoph Büchel, Sarah Charlesworth, Jan Fabre, John Urho Kemp, Ragnar Kjartansson, Julien Langendorff, Élodie Lesourd, Tony Oursler, Andres Serrano, Sindre Foss Skancke, David Tibet, Iris Van Dongen, Gisèle Vienne, Marnie Weber, Jérôme Zonder

Commissaire : Benjamin Bianciotto

L’exposition L’homme gris interroge les représentations non-archétypales du Diable dans l’art contemporain. Bien loin de disparaître, sa figure a simplement muté, démontrant de nouveau la fascinante faculté d’adaptation qui lui a permis de traverser l’histoire de l’art – et des hommes -, sans faiblir. Alors que la manière dont elle s’éclipse, se transforme, s’infiltre lui permet de revendiquer une position d’autant plus dangereuse, puissante, ou libératrice, elle offre aux artistes deux voies possibles à explorer. Leur choix oscille ainsi entre la coquille vide, le costume à endosser, l’image pure, et une insaisissable et constante métamorphose.

Jours et heures d’ouverture :

Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 – 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 – 21 h 00
Mardi : fermé

Le café-restaurant KAY demeure fermé jusqu’au 31.1.2021 inclus.

Voir aussi :

Jeudi 14.1.2021, 19 h 00 – 21 h 00

Carnet relié

Atelier de reliure pour adultes et adolescents (à partir de 16 ans)

L’artiste Victoria Kieffer présentera des différentes techniques de reliure et modèles (reliure bradel, reliure japonaise, reliure copte, puis les livres faits en pliages), avant d’initier les participant·e·s à la reliure à travers la confection d’un carnet personnel, alliant esthétique et pratique.

Frais de participation : 9€ / 1,50€ Kulturpass
Inscription : www.victoriakieffer.com

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

ARGOS news: Tony Cokes relaunch

Posted on 8 January 20218 January 2021

EN FR NL

Dear reader,

We hope you had a refreshing start of the new year! We’ll definitely need tons of energy and rest for the challenging times still ahead of us.

Having said that, we are super excited to announce the reopening of our Tony Cokes exhibition. In If UR Reading It’s 2 Late, Vol. 3, you can discover Cokes’ work on pop and electronic music while exploring questions of truth, social justice, and capitalism. Please make sure to make a reservation in advance.

We have used this relaunch as an opportunity to significantly rethink the public programme of the exhibition, adapted to corona-times.

First, Tony Cokes: Selector is a collaboration between the Brussels-based online community radio Kiosk and . This hour-long broadcast guides you through a truly inspiring selection of tracks compiled by Tony Cokes, ranging from shoegaze to dancehall to indietronica. A conversation between the artist and director Niels Van Tomme frames the selection.

Recorded last November when Brussels was in full lockdown and the exhibition was closed to the public, the broadcast consists of tracks that have been used by Cokes in his work, or ones he is planning to use in future work. The programme adresses music’s political and social possibilities, as well as its ability to open up unresolved pasts.

The resulting video premieres today Friday 8 January at 21:00 CET at Kiosk Radio. Additionally, it will be made available on the and Kiosk websites from Saturday 9 January onwards.

Second, we have substantially reimagined our Responses programme of subjective interpretations of the exhibition. We did this via a series of exclusive videos with grassroots media collective Black Speaks Back, interdisciplinary dance club platform C12, and visual artist Maxime Jean-Baptiste.

These videos will be launched online in the coming weeks, so stay tuned via our website and social media!

Lastly, TV 24 presents Hänzel & Gretzel’s short video Low Membrane (1998). In this experimental video, the electronic producer Scanner aka Robin Rimbaud gives us his view on technology and talks about how we are seduced and abused by it.

We look forward to welcoming you again, either irl or online, and to continue exploring new ways of engagement with our audiences in 2021!

Niels Van Tomme on behalf of

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’,

Nous espérons que vous avez eu un début de nouvelle année rafraîchissant! Nous aurons certainement besoin de beaucoup d’énergie et de repos pour les temps difficiles qui nous attendent encore.

Cela dit, nous sommes très heureux d’annoncer la réouverture de l’exposition de Tony Cokes. Dans If UR Reading It’s 2 Late, Vol. 3, vous pouvez découvrir le travail de Cokes sur la musique pop et électronique tout en explorant des questions inhérentes à la vérité, à la justice sociale et au capitalisme. Veuillez vous assurer de réserver à l’avance.

Nous avons profité de cette relance pour repenser de manière significative le programme public de l’exposition et nous l’avons adapté au contexte actuel.

Tout d’abord, Tony Cokes: Selector est une collaboration entre la radio communautaire en ligne Kiosk, basée à Bruxelles, et . Cette émission d’une heure vous guide à travers une sélection de morceaux vraiment inspirants compilée par Tony Cokes, allant du shoegaze au dancehall en passant par l’indietronica. Une conversation entre l’artiste et le directeur d’, Niels Van Tomme, encadre la sélection.

Enregistrée en novembre dernier, alors que Bruxelles était complètement fermée et que l’exposition avait été fermée au public, l’émission consiste en des morceaux qui ont été utilisés par Cokes dans son travail, ou qu’il envisage d’utiliser dans ses futurs travaux. Le programme aborde les possibilités politiques et sociales de la musique, ainsi que sa capacité à ouvrir des passés non résolus.

La vidéo qui en résulte sera présentée en première ce vendredi 8 janvier à 21:00 au Kiosk Radio. En outre, elle sera disponible sur le site web d’ et de Kiosk à partir du samedi 9 janvier.

Deuxièmement, nous avons considérablement réimaginé notre programme d’interprétations subjectives de l’exposition appelées Responses. Nous l’avons fait par le biais d’une série de vidéos exclusives avec le collectif Black Speaks Back, le club de danse et plateforme interdisciplinaire C12 et l’artiste Maxime Jean-Baptiste.

Ces vidéos seront mises en ligne dans les prochaines semaines, alors restez à l’écoute via notre site web et les médias sociaux!

Enfin, TV 24 présente la courte vidéo Low Membrane (1998) de Hänzel & Gretzel. Dans cette vidéo expérimentale, le producteur électronique Scanner alias Robin Rimbaud nous donne son point de vue sur la technologie et nous parle de la façon dont nous sommes séduits et abusés par elle.

Nous nous réjouissons de vous accueillir à nouveau, que ce soit dans la vraie vie ou en ligne, et de continuer à explorer de nouvelles voies d’engagement avec nos publics en 2021!

Prenez soin de vous,

Niels Van Tomme au nom d’

NL

Beste lezer,

We hopen dat u een verfrissende start van het nieuwe jaar heeft gehad! We zullen zeker tonnen energie en rust kunnen gebruiken voor de uitdagende tijden die ons nog te wachten staan.

Dat gezegd hebbende, zijn we super enthousiast om de heropening van onze Tony Cokes tentoonstelling aan te kondigen. In If UR Reading It’s 2 Late, Vol. 3, kan je het werk van Cokes over pop- en elektronische muziek ontdekken terwijl vragen over waarheid, sociale rechtvaardigheid en kapitalisme worden onderzocht. Gelieve op voorhand te reserveren.

We hebben deze herlancering aangegrepen om het publieksprogramma van de tentoonstelling grondig te heroverwegen en aan te passen aan de corona-tijden.

Ten eerste, Tony Cokes: Selector is een samenwerking tussen de Brusselse online gemeenschapsradio Kiosk en . Deze uitzending, die een uur duurt, leidt u door een werkelijk inspirerende selectie van nummers, samengesteld door Tony Cokes, gaande van shoegaze tot dancehall tot indietronica. Een gesprek tussen de kunstenaar en ARGOS-directeur Niels Van Tomme omkadert de selectie.

De uitzending, die afgelopen november werd opgenomen toen Brussel in volledige lockdown was en de tentoonstelling gesloten voor het publiek, bestaat uit tracks die door Cokes in zijn werk zijn gebruikt, of die hij van plan is te gebruiken in toekomstig werk. Het programma gaat in op de politieke en sociale mogelijkheden van muziek, maar ook op de mogelijkheid om onopgeloste verledens te ontsluiten.

De resulterende video gaat vandaag vrijdag 8 januari om 21:00 in première bij Kiosk Radio. Daarnaast zal de video vanaf zaterdag 9 januari beschikbaar zijn op de en Kiosk websites.

Ten tweede hebben we ons Responses-programma bestaande uit subjectieve interpretaties van de tentoonstelling substantieel herbekeken. Dit hebben we gedaan via een serie exclusieve video’s met grassroots mediacollectief Black Speaks Back, interdisciplinair dansclub platform C12 en beeldend kunstenaar Maxime Jean-Baptiste.

Deze video’s worden de komende weken online gelanceerd, dus blijf op de hoogte via onze website en sociale media!

Tot slot presenteert TV 24 de korte video Low Membrane (1998) van Hänzel & Gretzel. In deze experimentele video geeft de elektronische producer Scanner alias Robin Rimbaud ons zijn visie op technologie en vertelt hij hoe we erdoor verleid en misbruikt worden.

We kijken ernaar uit om u weer te verwelkomen, zowel irl als online, en om in 2021 verder te gaan met het verkennen van nieuwe manieren van engagement met ons publiek!

Vele groeten,

Niels Van Tomme namens

Our mailing address is:
ARGOS centre for audiovisual arts
Werfstraat 13 Rue du Chantier
1000 Brussels

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Artistiek directeur Adinda Van Geystelen blikt vooruit

Posted on 6 January 20216 January 2021

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Beste wensen van het hele Z33-team!

Artistiek directeur Adinda Van Geystelen blikt vooruit

“Hoewel het soms zo leek, stond de wereld in 2020 niet stil. De wereld verandert nog steeds. Migratiestromen hebben impact, de bevolking vergrijst, de kloof tussen arm en rijk vergroot, we maken ons zorgen over politieke polarisering en het klimaat. Kunst helpt ons met die complexiteit om te gaan. Verbeelding helpt ons de samenleving van morgen vorm te geven. Dat is de plek die Z33 wil innemen.”

Lees de volledige nieuwjaarsbrief van artistiek directeur Adinda Van Geystelen

Recensie

Leren van Las Vegas

“De expo verleidt de bezoeker, net zoals de verlokkingen van het casino de gokker in hun greep houden.” (De Standaard, 04/01/2021)
Lees meer

Recensie

The Guardian tipt Z33

“The expansion of an art and architecture museum in a historic building that goes far beyond your usual thoughtful minimalism.The experience is of a series of atmospheres, created by subtle modulations of its surfaces and shadows, as much as of solid masonry. A work of pleasure and beauty.” (The Guardian, 27/12/2020)

Lees meer

Op het programma

Volgende week geven we de aftrap van Artist Talks, een nieuwe reeks online lezingen. Kunstenaars uit de huidige tentoonstellingen in Z33 gunnen ons een unieke blik op hun artistieke praktijk. Tuur Van Balen & Revital Cohen bijten de spits af op 12 januari. Inschrijven kan via onze website.

Op 12 januari gaan Revital Cohen & Tuur Van Balen dieper in op de procesmatige werkwijze die zo essentieel is voor hun werk.

Op 19 januari bespreekt Sam Lewitt de dubbelzinnige idealen van ‘zelfhulp bouwprojecten’ met historicus en architectuurtheoreticus Felicity D. Scott.

Op 26 januari vertelt Dries Verbruggen (Unfold) over hoe hij binnen zijn projecten de grenzen van wat kan aftast, tussen vakmanschap en nieuwe technologieën in.

Schrijf je in voor de Artist Talks

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Partners:

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

De kunstwerken die 2020 definieerden

Posted on 4 January 20216 January 2021

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

De kunstwerken die 2020 definieerden

Maria Lassnig – Du oder Ich (2005)

Mister Motley wenst al haar lezers een gezond, goed en artistiek 2021 toe. 2020 was een jaar waarin kunst onder strenge maatregelen en in beperkte mate te zien was. Maar was het ook een jaar waarin we kunst harder dan ooit nodig hadden om deze duizelingwekkende nieuwe realiteit te duiden of om onszelf in tijden van isolatie te troosten. Mister Motley vroeg vier kunstprofessionals naar de kunstwerken die voor hen het jaar definieerden: Ansuya Blom, Heske ten Cate, Vera Gulikers en Léon Kruijswijk.

Auteur: Maurits de Bruijn

lees hier het artikel

Wat is er mis met de kunstacademie? – Op zoek naar weeffouten in het kunstonderwijs

Ass 6 (chair), 2020, Eleye Boerenkamps

In 1989, ik was toen 16 jaar oud, deed ik toelating voor de kunstacademie in Maastricht. Vanaf het moment dat ik bewust kon nadenken over mijn toekomst wist ik dat ik iets met kunst wilde doen. Samen met zo’n 100 andere kandidaten werd ik in een loods aan het werk gezet. We moesten vormstudies maken met klei en houtjes, tekenen naar de waarneming en er was nog iets met papier dat we op zoveel mogelijk manieren moesten scheuren en plakken. De selectiecommissie bestond uit een clubje oudere heren die gedurende twee dagen langs onze tekentafels schreed en onze vorderingen nauwlettend in de gaten hield. Het portfoliogesprek leek nog het meeste op een kruisverhoor. Over mijn tekeningen en schetsen ging het nauwelijks. De herenclub vroeg zich af of het kunstenaarschap wel iets was voor een meisje zoals ik. Wist ik wel dat het heel hard werken zou worden? Dat ik alles opzij zou moeten zetten; de jongens, de leuke kleren en het op stap gaan? Het leven als kunstenaar was misschien wel te zwaar en te moeilijk voor een meisje zoals ik, zo werd me verteld. Ik weet niet meer precies wat ik toen als weerwoord heb gegeven. Ik denk dat ik zo graag toegelaten wilde worden dat ik geprobeerd heb om de herenclub te overtuigen dat ik er alles, maar dan ook écht alles, voor over had. Achteraf vraag ik mij af of de jongen die na mij kwam op dezelfde manier gewikt en gewogen werd?

Auteur: Judith Boessen

lees hier het artikel

Een echte familie

Frida Kahlo, My Grandparents, My Parents and Me, 1936

Het is gebruikelijk om als jongvolwassene een beetje afstand te nemen van je familie. Tijd om jezelf te ontdekken, jezelf te definiëren, vrij van de dagelijkse banaliteit die gezinsleven heet. Zo heeft ook voor mij de afgelopen jaren het begrip “familie” vrij weinig plaats in mijn leven ingenomen. Wanneer in mijn sociale cirkels over familie wordt gesproken, gaat het vaak over ouders die niets van de kunstpraktijk van hun kind begrijpen, mensen die nu in therapie zitten vanwege hun opvoeding, of over ongemakkelijke politieke discussies tijdens familiediners. De pandemie maakt denken aan familiegezelligheid er ook niet makkelijker op.

Familie is een construct dat jeugdtrauma’s en stagnatie cultiveert, zo dacht ik lange tijd. Maar nu ik als zillennial (de generatie net tussen millennials en generatie Z) toch echt de laatste restjes adolescentie van mijn bord schraap, overkomt me steeds vaker de vraag hoe ik familie in mijn eigen leven wél wil vormgeven.

Auteur: Teun Grondman

lees hier het artikel

Kunst is Lang – einde seizoen

Op 14 december namen we de laatste aflevering van het vijfde seizoen van Kunst is lang op. We hebben een korte pauze, maar vanaf 19 januari zijn we, als corona het toelaat, weer terug met een nieuw seizoen. Alle gesprekken zijn terug te luisteren via onze website.

Met dank aan alle kunstenaars die wij dit seizoen mochten interviewen: Jacqueline de Jong, Frederique Pisuisse, Domenique Himmelsbach de Vries, Wafae Ahalouch, Kevin Osepa,Oscar Peters, Maurice van Es, Silvia Martes, Katinka Lampe, John Körmeling, Anaïs López, Mounir Samuel, Persijn Broersen, Margit Lukács, Louwrien Wijers, Jasper Griepink, Duran Lantink, Verena Blok, Daan Couzijn, Richard Kofi, Hans Eijkelboom, Eva Meijer, Monika Dahlberg, Germaine Kruip, Lieven Hendriks, Farida Sedoc, Ansuya Blom, Geert Mul, Jacobien de Rooij, Aneta Lesnikovska, Rein Jelle Terpstra, Olphaert den Otter, Raul Balai, Job Wouters, Shertise Solano, Carlijn Kingma, Iris Kensmil, Julius Thissen, Pieter Paul Pothoven, Vincent Verhoef, Judith Quax, Nicoline van Harskamp, Tja Ling, Aimée Zito Lema, Tirzo Martha en Jaasir Linger.

Luister hier de afleveringen

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Our mailing address is:
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH 1054
Netherlands

Vœux 2021

Posted on 3 January 20216 January 2021

Meilleurs Vœux 2021

Salle Principale remercie toutes celles et tous ceux qui par leur présence ou leur bienveillance contribuent à la vie de la galerie. Retrouvons-nous autour de l’exposition collective “L’usage des richesses” dimanche 24 janvier 2021.

Piazza Navona, Rome

salle principale

28 rue de Thionville

75019 Paris

+33 9 72 30 98 70

mail | instagram | facebook | pgmap | map

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Opening this week Wednesday 20 Jan → Tuesday 26 Jan

Opening next week Wednesday 27 Jan → Tuesday 02 Feb

AZIZ HAZARA, CHE YU HSU, DANI GHERCA, DIEGO LAMA, DRIES BOUTSEN, ELISA PINTO, GAËLLE LEENHARDT, HADASSA NGAMBA, HELEN ANNA FLANAGAN, KATYA EV, LUCA VANELLO, NIKOLAY KARABINOVYCH, NOKUKHANYA LANGA, OLIVIA HERNAÏZ, OUSSAMA TABTI EN PAULIUS SILAUPA

GECUREERD DOOR DANIELLA GÉO, PIET MERTENS EN PIETERNEL VERMOORTEL

OPENING Zaterdag 23 en zondag 24 januari, van 13u tot 18u

WAAR Netwerk Aalst, Houtkaai 15, 9300 Aalst

RESERVATIE Stuur jouw gewenst tijdslot naar

OPENING Saturday 23 and Sunday 24 January, from 1 pm till 6 pm

WHERE Netwerk Aalst, Houtkaai 15, 9300 Aalst

RESERVATION Send your preferred time slot to

Niet meer terug naar het oude normaal

‘Het is altijd goed als jonge mensen niet luisteren’ – In gesprek met kunstenaar Maarten Bel

Auteur: Susanne van Balveren

In memoriam: Lucy Sarneel (1961 -2020)

Gefaald activisme zou geen kunst mogen zijn

Cycle de métaphores diaboliques

NL / EN

PROGRAMMA

Wim Catrysse: Showing Presence

PROGRAMMA

STRT Kit 2019: ‘Peer Production’

OPEN CALL

AAIR Ontwikkelingsresidentie ’21

PROGRAMMA

RAAT: Who is the Other?

www.aair.be |

NL / EN

PROGRAM

STRT Kit 2019: ‘Peer Production’

PROGRAM

Wim Catrysse: Showing Presence

OPEN CALL

AAIR Development residency ’21

PROGRAM

RAAT: Who is the Other?

www.aair.be |

On & For

On & For Production and Distribution

Kunstenaar Aebele Trijsburg over Friesland

Lotgevallen #2: Richting

Auteur: Sacha Bronwasser

Mens boven vlees – over Claude Cahun in het Cobra Museum

Stapelende melodieën – over het werk van Nikolay Karabinovych

Unified Glare Rating

L’homme gris Prolongation

FR

NL

Artistiek directeur Adinda Van Geystelen blikt vooruit

Leren van Las Vegas

The Guardian tipt Z33

Op het programma

De kunstwerken die 2020 definieerden

Wat is er mis met de kunstacademie? – Op zoek naar weeffouten in het kunstonderwijs

Auteur: Judith Boessen

Een echte familie

Kunst is Lang – einde seizoen

Opening this week
Wednesday 20 Jan → Tuesday 26 Jan

Opening next week
Wednesday 27 Jan → Tuesday 02 Feb

AZIZ HAZARA, CHE YU HSU, DANI GHERCA, DIEGO LAMA,
DRIES BOUTSEN, ELISA PINTO, GAËLLE LEENHARDT,
HADASSA NGAMBA, HELEN ANNA FLANAGAN, KATYA EV,
LUCA VANELLO, NIKOLAY KARABINOVYCH, NOKUKHANYA LANGA, OLIVIA HERNAÏZ, OUSSAMA TABTI EN PAULIUS SILAUPA

GECUREERD DOOR DANIELLA GÉO, PIET MERTENS EN
PIETERNEL VERMOORTEL

L’homme gris
Prolongation