News

Posted on 5 February 20215 February 2021

CURRENT:
“DUO”
Helen Dowling, Evi Vingerling
February 6 – March 6, 2021

We are happy to announce our new show, a duo presentation with works by Helen Dowling and Evi Vingerling.

HELEN DOWLING

The Queen of Lemons, 2018
videostill

British artist Helen Dowling will show her award winning film Queen of Lemons (2018). The LOOP Acquisition Award 2020 was awarded to us by Ferran Barenblitt, Dirk Snauwaert, Benjamin Weil and Daniela Zyman, the members of the jury. Dowling’s videowerk is now part of the collection of the MACBA in Barcelona. The film premiered in 2019 in Dowling’s solo exhibition Stranger on Display in GEM, The Hague, curated by Yasmijn Jarram.

Helen Dowling combines her own footage with existing material, including digitalized images from magazines and stock videos to create video works that have a hallucinatory effect, taking the viewer on a visual trip that presents them with an alienating view of existence. At the same time, the works reference philosophy and poetry – from poet Kate Tempest to feminist thinker Hélène Cixous – and universal themes like the landscape and humankind’s impact on nature. From celestial bodies to wandering humans, images appear in apparently random succession, forming stories with no linear plot.

In the editing process, she creates an interplay of colour, movement, rhythm and sound, as an associative visual narrative with several layers of meaning emerges. In Dowling’s universe, the boundary between real and artificial is blurred. Some elements are recognizable: a sarcophagus, a young woman, the interior of a coffeeshop. Without entirely abandoning figuration, Dowling approaches abstraction in an almost painterly fashion. With their penetrating soundscapes her works are an immersive experience.

EVI VINGERLNG

Untitled, 2021
80 x 100 cm

Remarkable about Evi Vingerling‘s paintings is the feeling of a ‘parallel’ experience when viewing her work. The striking, effective brush strokes and the light-footedness in her works suggest speed and openness, while at the same time the image requires an adventurous gaze, a long look to slowly open up a layered world of light and color. Vingerling’s paintings have a sense of lightness and fluidity that sometimes seems opposite to her very physical way of working that demands a strong mental focus. Her experiences in day-to-day reality are her point of departure, To give an intensity to her observations there is a need to be well prepared: a unique moment is retrieved in a photograph and sought anew in series of drawings. The ultimate act of painting is on edge, and experimental. The technique remains transparent, comprehensible, and thereby creates no distance. On the basis of that openness, the images become imbued with new meaning. Vingerling endeavors to set the ‘incomprehensible’ in motion and render the spark for observation. Vingerling turns a combination of practice and chance into a method, so that we can see what she saw and thereby also become part of the ‘all’ of Evi Vingerling.

Due to the current Corona regulations you can visit the exhibition only online on our website or on G alleryViewer. Until further notice, please contact the gallery for more information or an appointment: by e-mail or by phone: +31 6 11392252 / +31 6 11006182

EXTRA MUROS

RICARDO VAN EYK, CAO GUIMARÃES, NATASCHA LIBBERT
@ 38CC, Delft, NL
Trace on Trace
until February 21, 2021

Trace on Trace, installation view
photo: 38CC

SANDER BREURE & WITTE VAN HULZEN (a.o.)
@ Museum IJsselstein, IJsselstein, NL
Empathie | Geen mens is een eiland
until March 28, 2021

Me and We, 2020
photo: Gert Jan van Rooij

ANOUK VAN ZWIETEN (a.o.)
@ Centraal Museum, Utrecht, NL
Voorlopig Voltooid: Joost de Jonge, Julius Stibbe en Anouk van Zwieten
curated by Eva Burgering
until April 18, 2020

Voorlopig Voltooid: Joost de Jonge, Julius Stibbe en Anouk van Zwieten, installation view

PAUL KOOIKER (a.o.)
@ Voorlinden, Wassenaar, NL
Listen to your eyes
new collection presentation, selection by Joop van Caldenborgh

Eggs and Rarities, 2018

RICARDO VAN EYK (a.o.)
@ Museum Het Valkhof, Nijmegen, NL
Im Frage | Collectie Delissen
curated by Sebastiaan Brandsen
until March 21, 2021

Raw Film V, 2020

ANA NAVAS, MILA MANFERMEIJER, EVELYN TAOCHENG WANG
@ Nest, The Hague, NL
III – She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread
until March 28, 2021

III – She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread, installation view
photo: Charlott Markus

ARTIST TALKS
March 5, 20:00 (date subject to change)
Reserve your ticket online

On Friday March 5 Nest presents an artists talk with Ana Navas, Evelyn Taocheng Wang and Mila Lanfermeijer. Hosted by curator Rieke Vos they will walk through the various rooms of |||, during which the artists will talk about the thread that connects not only their artistic work but also their lives.

MAYA WATANABE (a.o.)
@ Galerie Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, DE
Beyond the Pain
curated by Sebastian Schmitt and Madeleine Frey
until May 30, 2021

Liminal, 2019, installation view
photo: Galerie Stadt Sindelfingen

MAYA WATANABE
@ De Pont museum, Tilburg, NL
Liminal
until June 6, 2021

Liminal, 2019
videostill

CRISTINA LUCAS (a.o.)
@ Mudam Luxembourg, Luxembourg, LU
P ortrait of a Young Planet | Collection presentation
curated by Francesco Bonami
until September 21, 2021

Philosophical Capitalism, 2014–2016, installation view
photo: Mudam Luxenbourg

PUBLICATIONS

TOM CALLEMIN
Orbit
€ 42

25 x 30 cm, Hardcover
Concept: Lara Kinds, Bieke Depoorter & Tom Callemin
Graphic design: Lara Kinds
Text editing: Catie Young
Edition of 600
ISBN 9789464202618

tegenboschvanvreden

contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

social media
facebook
instagram

view this email in your browser

Äänen Lumo Concert online Saturday 6 February 2021

Posted on 4 February 20214 February 2021

Äänen Lumo Concert online 6 February 2021 / MUU Helsinki, Cable Factory ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Äänen lumo & MUU presents:
Ääneen – Sonic Arts Month

Äänen Lumo Concert online 6 February 2021
Viika & Tikka and kohinapisteviiva

image: videomaterial by Emma Fält. Video editing by Anu Raatikainen.

suomenkielinen teksti viestin lopussa

Äänen lumo concert online
Saturday 6 February 2021, 19:00-21:00 (Finnish time)

Concert curated by Äänen Lumo will be streamed live from the new MUU Helsinki Contemporary Art Centre at Cable Factory. The evening presents pieces from two artist duos: Viika & Tikka and kohinapisteviiva.

This event is part of Ääneen – Sonic Arts Month in February 2021 that is realised in collaboration between MUU ry, Äänen Lumo, and several actors in the local field of sonic arts. The programme has been formed through an open call for co-curation and the events are supported by Niilo Helanderin säätiö.

Due to the recent development of the pandemic, the festival collaborates also with Station of Commons, a collaborative initiative on digital commoning practices.

How to follow the streaming program:
In order to watch the stream we recommend downloading VLC media player (the best free and Open Source multi-platform media player there is).
Once installed click: file -> open network, and copy paste on of the following links:
https://streamer.nettitila.fi:8443/video1 or
http://streamer.nettitila.fi:8000/video1
Wait for a short moment and you should see the video window open.
Or you can go to station of commons and follow the instructions.

Enjoy!

Detailed instructions on VLC are available here.

***

Viika & Tikka

Interdisciplinary collaboration/improvisation between cellist Saara Viika & sound designer/marine biologist Timo Tikka. Sound, vibrations, memories, cello, electronics. Indistinct expressions & fuzzy reception.

kohinapisteviiva

A collage of noise composed of human sound and decayed moving images. The performance studies the movement of air through the act of breathing and the use of cinefilm. The audiovisual duo consists of performance maker Minerva Juolahti and musician & filmmaker Joona Mäkelä.

***

Saara Viika

Saara Viika is a Finnish cellist whose musical roots start with classical music and expand through improvisation to all good music and sound regardless of the genre or source. Everyday life sounds peculiar and makes music.

Timo Tikka

Timo Tikka is a musician and marine biologist currently studying sound design for performing arts. At MUU galleria he will be exploring a self-made daxophone and a bed of sounds for the said idiophone.

Joona Mäkelä

Musician and filmmaker Joona Mäkelä is interested in movement, both in picture and sound. Working with 8mm film he focuses on the materiality of the film and the layers of time it consists.

Minerva Juolahti

Sound performance maker Minerva Juolahti works in the intersection of body, sound, and space, currently focusing on space and movement by translating, and by observing voice as a corporeal and conceptual phenomenon.

***

Program of Sonic Arts Month continues in MUU Helsinki Contemporary At Centre and online until 28 February. Read more on MUU’s webpages.

Äänen lumo & MUU presents:
Ääneen – äänitaiteen kuukausi

Äänen Lumo konsertti 6.2.2021
Viika & Tikka ja kohinapisteviiva

Äänen lumon kuratoima konsertti streemataan livenä MUU Helsinki nykytaidekeskuksesta Kaapelitehtaalta lauantaina 6.2.2021 klo 19-21. Illan esiintyjiä ovat kaksi taiteilijaparia, Viika & Tikka sekä kohinapisteviiva.

Tapahtuma on osa Ääneen – äänitaiteen kuukauden ohjelmaa, jonka toteuttavat yhteistyössä MUU ry, Äänen Lumo sekä äänitaiteen kentän eri toimijat helmikuussa 2021. Ohjelma on koottu avoimen haun ja yhteiskuratoinnin avulla, ja sen toteuttamista tukee Niilo Helanderin säätiö.

Kuinka seurata online-ohjelmaa:
Seurataksesi streemausta suosittelemme että lataat VLC media player -ohjelman.
Kun olet ladannut ohjelman, valitse: file -> open network, ja kopioi ja liitä jompi kumpi näistä osoitteista:
https://streamer.nettitila.fi:8443/video1 tai
http://streamer.nettitila.fi:8000/video1
Odota hetki ja näet kuinka videoikkunan avautuu.

Vaihtoehtoisesti voit mennä station of commons -sivuille ja seurata ohjeita.

Yksityiskohtaiset ohjeet VLC-ohjelmasta löytyy täältä.

***

Äänitaiteen kuukauden ohjelma jatkuu 28.2. saakka MUU Helsinki nykytaidekeskuksessa. Lue lisää MUUn nettisivuilta.

Vier nieuwe tentoonstellingen | Krokuskriebels | Boek Salam Atta Sabri

Posted on 4 February 20214 February 2021

Is deze mail niet leesbaar? Klik hier.

BEZOEK S.M.A.K. / TENTOONSTELLINGEN / CONTACT

Nieuwe tentoonstellingen – Vanaf 13.Feb.2021
Denicolai & Provoost
Oliver Laric
Uit de Collectie

Vier nieuwe tentoonstellingen | Krokuskriebels | Boek Salam Atta Sabri

Denicolai & Provoost, HELLO, ARE WE IN THE SHOW?’, 2019. Detail uit film.

Vanaf zaterdag 13 februari 2021 openen vier nieuwe tentoonstellingen op de bovenverdieping van S.M.A.K.

Je bekijkt een ruim overzicht van het werk van kunstenaarsduo Denicolai en Provoost en de eigenzinnige wijze waarop ze leven en kunst met mekaar verbinden. Met deze tentoonstelling verzorgt S.M.A.K. ook de eerste museumpresentatie van hun recente animatiefilm 'HELLO, ARE WE IN THE SHOW?'.

De Oostenrijkse multimediakunstenaar Oliver Laric toont klassieke Griekse en Romeinse sculpturen die hij herdenkt op basis van 3D-technologie. In een nieuwe animatiefilm onderwerpt hij hybride wezens aan een continue transformatie.

Uit de Collectie

De tentoonsteling 'Why Are You Angry?' toont werken die S.M.A.K. recent aankocht. De titel verwijst niet alleen naar de titel van de film van Nashashibi/Skaer maar is ook een uitnodiging aan de bezoeker om deze vraag te beantwoorden. Met werk van Nashashibi/Skaer, Sofia Hultén, Jacqueline Mesmaeker en Sine Van Menxel.
De bemiddeling is in handen van Margot Bossy, Sofie Frederix, Yimeng Wang en Julie Wyckaert van Curatorial Studies aan KASK, School of Arts, samen met UGent en S.M.A.K.

In 'La Collection et son Double' tonen we voor het eerst een selectie kunstwerken uit de prestigieuze Matthys-Colle collectie die het museum deels beheert. Centraal staat het werk ‘Great American Nude #45’ (1963) van de Amerikaanse kunstenaar Tom Wesselmann, dat werd aangekocht door de Vlaamse Gemeenschap.

Praktisch

Koop je ticket online, dan ben je zeker van je bezoek. We laten slechts 60 bezoekers per uur toe. Kom je in de week, dan is het rustig.

Kinderen (5+) en tieners – 13.Feb.2021 – 21.Feb.2021
Krokuskriebels

Ontdekkingstocht ‘Op stap met Anna B’, foto: Martin Corlazzoli

Krokusvakantie, dat wordt doorbrengen… in eigen bubbel. Nog even doorbijten! We bieden alvast vier activiteiten aan in S.M.A.K. Ga 'Op stap met Anna B' in het museum of beluister het Imaginair Museum in het Citadelpark (5+).

Met je tieners Ont-RAFEL je de code op 60 minuten in de museumzalen en tijdens de kunstmatinee op zondag geeft de Gouden Gids per gezin uitleg in de expo 'A Short Long History' van Anna Boghiguian.

Boekpresentatie – Dinsdag 16.Feb.2021 – 20:00 online
Salam Atta Sabri | Letters to My Father

Letters to My Father

Volg online de boekpresentatie 'Letters to My Father' van kunstenaar Salam Atta Sabri (°1953, Bagdad) en het gesprek dat daarop volgt tussen de Iraakse kunstenaar, Philippe Van Cauteren en Tamara Chalabi.

De tekeningen (2010 – 2019) in het boek zijn visuele brieven met tekstuele invoegingen aan een geliefde vader. Ze zijn een intieme momentopname van een eenrichtingsgesprek tussen de kunstenaar en zijn vader, zowel biografisch als historisch, zowel een dagboek als een correspondentie.

16.Feb.2021 – 20:00, online:

Volg de lezing via onze website.

Als je een rechtstreekse link wil krijgen op de dag zelf of je wenst het boek aan te kopen: mail naar

Vrienden v/h S.M.A.K. tonen – 30.Jan.2021 – 28.Maa.2021
Anna Zacharoff | Entrée

Anna Zacharoff, installatie S.M.A.K. 2021, foto: Dirk Pauwels

De Vrienden v/h S.M.A.K. tonen opkomend talent in hun tentoonstellingsruimte in S.M.A.K. Op dit moment kan je de tentoonstelling van Anna Zacharoff bekijken. Zij werkt met verschillende media, maar maakt vooral schilderijen.

Overzicht – Feb.2021
Deze maand in S.M.A.K.

Foto: Martin Corlazzoli

Nog in S.M.A.K.

Anna Boghiguian | A Short Long History
Museum for a Small City/Rebuild by Richard Venlet
LAATSTE WEEK: Panamarenko (werken op papier) – nog tot 7.Feb.2021
Tekenen in Lockdown
Broodthaerskabinet

Activiteiten

04.02.2021 om 20:00 – Online lezing: Curatorial lectures, door Karen Archey, After Institutions.
Nog tot 21.Feb.2021 – Bekijk het toekomstig museummodel in de zaal en deel je mening.
12.01.2021 tot 19.02.2021 – Performance, Collectie, Archief: masterclass door Ula Sickle, in het kader van 'Museum for a Small City/Rebuild' door Richard Venlet.
13.02.2021 tot 21.02.2021 – Krokuskriebels.
13.02.2021 – Start vier nieuwe tentoonstellingen.
16.02.2021 om 20:00 – Online boekpresentatie Salam Atta Sabri en gesprek tussen Salam Atta Sabri, Tamara Chalabi en Philippe Van Cauteren.
Ontdekkingstocht (5+) – Op stap met Anna B.

Een up-to-date programma kan je steeds vinden via onze website.

Met de steun van:

This week’s openings in Brussels

Posted on 4 February 20214 February 2021

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Thursday 04 Feb → Wednesday 10 Feb

Thursday 04/02 — 11:00

Templon
Omar Ba – 'Anomalies'

Thursday 04/02 — 18:00

Baronian Xippas
Stephan Goldrajch – 'Porte-Bonheur'

Thursday 04/02 — 18:00

Baronian Xippas
John Phillip Abbott – 'Wishing Like a Mountain'

Opening next week
Thursday 11 Feb → Wednesday 17 Feb

Thursday 11/02 — 14:00

La Maison de Rendez-Vous
Josh Brand & Miho Dohi

Thursday 11/02 — 17:00

C L E A R I N G
René Heyvaert

Thursday 11/02 — 18:00

n0dine
Joshua 6:20

Saturday 13/02 — 12:00

Galeria Jaqueline Martins
Adriano Amaral and Victor Gerhard

Wednesday 17/02 — 12:00

Botanique
Céline Cuvelier – Jetlag Dream

Wednesday 17/02 — 12:00

Botanique
Cécile Massart – Sarcophagi – Radioactive Waste

Ce soir : Lien d’accès à la vidéoconférence avec Cedric Kayser

Posted on 4 February 20214 February 2021

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Livestream : Penser les images aujourd’hui

Olafur Eliasson, The gaze of Versailles, 2016. Photographe : Anders Sune Berg

Ce soir, 4.2.2021, 19 h 00

L’image et le corps
Vers la parallaxe

vidéoconférence par Cedric Kayser, docteur en philosophie à l’Université de Montréal, Montréal

présentée par Bettina Heldenstein (Casino Luxembourg)
et Gian Maria Tore (Université du Luxembourg)

Lien direct vers le livestream :
https://www.casino-luxembourg.lu/fr/Agenda/L-image-et-le-corps-Vers-la-parallaxe

La vidéoconférence sera ensuite disponible gratuitement sur notre site via Casino Channel

Parallaxe : vers une nouvelle image du corps
L’expérience humaine se caractérise par notre aptitude à penser et à communiquer en images (Pallasmaa, 2011). De la Poétique d’Aristote aux réseaux sociaux, nous avons tendance à nous représenter les choses, à les intégrer dans une narration personnelle.

L’objectif de cette intervention est de déterminer comment cette tendance à générer des images est conditionnée par notre ancrage dans un corps qui est le nôtre.

Cedric Kayser est docteur en philosophie et travaille actuellement à l’Université de Montréal où il a récemment défendu une thèse
(« Proust et les limites du corps ») sous la direction de Marcello Vitali-Rosati. Après avoir obtenu sa maîtrise en lettres modernes à Paris-IV avec un mémoire portant sur les bases phénoménologiques dans La Recherche de Marcel Proust, il s’est tourné vers des études de philosophie avant de terminer un Master anglophone à l’Université de Luxembourg.

À côté de ses recherches, il poursuit une carrière de musicien et de compositeur pour des pièces de théâtre et des expositions muséales. Dans sa pratique de recherche, il s’intéresse aux représentations du corps vécu – du XXe siècle à l’époque contemporaine.

Texte choisis :
Phénoménologie du virtuel : l’expérience du corps à l’ère du numérique

Déconstruction et spatialité dans Patchwork Girl de Shelley Jackson, Sens Public, mars 2019.

Photographie als Text de Bernd Stiegler. Traduction dans le cadre d’une publication sur PHLIT, novembre 2017.

Prochaine et dernière date :

Jeudi 4.3.2021, à 19 h 00
L’image de demain. Latent expeditions

video conference with Mario Klingemann, artist, Munich

In English

hosted by Kevin Muhlen (Casino Luxembourg) and
Gian Maria Tore (University of Luxembourg)

Le cycle « Forum arts, médias et société » est organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg.

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

Dit staat er op jou te wachten in het museum – Nieuwsbrief Februari 2021

Posted on 3 February 20213 February 2021

Nieuws van het Bonnefanten, februari 2021

Bekijk deze email in uw browser

Nog even geduld….maar wat een mooie tentoonstellingen komen eraan!

Beste bezoeker en Bonnefantenliefhebber,

Naar aanleiding van de recente landelijke berichtgeving en uitgevaardigde richtlijnen met betrekking tot het coronavirus, is het museum helaas nog zeker t/m 2 maart gesloten.
Wij vinden het heel jammer dat wij niet live de betekenisvolle culturele en educatieve ervaringen kunnen bieden, maar online blijven we natuurlijk open! Struin door onze collectie online en stel een vraag over een werk, bekijk onze Bonnefanten at home pagina of check onze kunstenaarsportretten op YouTube.

Alvast weten wat er te zien is wanneer we weer open gaan? Lees dan hieronder verder!

Houd onze website en social media in de gaten voor de actuele ontwikkelingen.

Tot snel en stay safe!

Nieuw! Deze tentoonstellingen wachten in het museum op jou:

Berlinde De Bruyckere, Arcangelo III, 2020.
Foto: Mirjam Devriendt

10.02.2021 — 26.09.2021

Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel

Het Bonnefanten vormt het toneel van Engelenkeel, de nieuwste tentoonstelling van de internationaal vermaarde kunstenaar Berlinde De Bruyckere (Gent, 1964). In de tentoonstelling Engelenkeel, gecureerd door Stijn Huijts, ligt de nadruk op de periode 2014-heden, met nog nooit eerder vertoond werk, dat het licht zag tijdens de coronacrisis en waarvoor zij een artistieke dialoog aanging met de Belgische schrijver Erwin Mortier. Engelenkeel is De Bruyckeres eerste Nederlandse solotentoonstelling sinds 2015.

Net als Manders omarmt De Bruyckere de traditie van het verhalende en spirituele van de Zuidelijke Nederlanden. In haar nieuwste, nog nooit getoonde werken, draait alles om de figuur van de engel. Ze zagen het licht tijdens de coronacrisis en zijn er direct door geïnspireerd; deze engelen zijn zowel huiveringwekkend als een belofte van redding en troost.

Lees verder

Floor Martens, uit de serie Lijftaal, 2020

10.02.2021 — 05.09.2021

The Studio #4: Floor Martens

Tegelijkertijd met Engelenkeel van De Bruyckere gaat The Studio #4 van start. Een nieuwe studiopresentatie, deze keer ingevuld door Floor Martens (1998). Martens onderzoekt in haar kleinschalige solopresentatie de lichamelijke en veranderende kernmerken van transformatieprocessen, van zowel mens als dier als omgeving. En waarbij ze grote vraagstukken combineert met intieme persoonlijke uitingen, die ze in een aansprekende beeldentaal aan de orde stelt.

Floor Martens is de tweede ontvanger van het Limburg Beeldende Kunst Stipendium, een beurs ingesteld door de Provincie Limburg. Het stipendium wil het werk van jonge Limburgse kunstenaars stimuleren en onder de aandacht brengen van een groter publiek.

Lees verder

Werkplaats Pieter Brueghel de Jonge, Kruisdraging (detail),
c. 1605. Fotografie Peter Cox /
Bonnefanten, langdurig bruikleen
Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

02.03.2021 — 06.06.2021

Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet?

We nodigen je uit om in de tentoonstelling Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet? verborgen verhalen te ontdekken in de oude kunst. Het startpunt is de Kruisdraging van Pieter Brueghel de Jonge (II). Een onderwerp dat ogenschijnlijk puur religieus is, kan gezien worden als een verborgen kritisch commentaar op de machtsstructuren en religieuze realiteit van Vlaanderen zoals Pieter Brueghel II het kende. In de tentoonstelling wordt het werk van Pieter Brueghel de Jonge getoond naast interpretaties van de kruisdraging door voorgangers, tijdgenoten en navolgers.

Lees verder

Brian Elstak (illustratie), Serana Angelista (grafisch ontwerp)

TE ZIEN T/M 18.04.2021

SAY IT LOUD

SAY IT LOUD is een internationale groepstentoonstelling met hedendaagse kunstenaars die zich in hun werk verhouden tot onderwerpen die samenhangen met diversiteit, het koloniale verleden, de beeldvorming of de interpretatie hiervan.

De kunstenaars in deze tentoonstelling hebben uiteenlopende praktijken. Ze werken in verschillende media, van schilderkunst tot performance en van sculptuur tot videokunst. Allen hebben zij hun eigen speerpunten: hun werk raakt aan beeldvorming, migratie, diaspora, slavernij, vrouwenemancipatie, structurele economische en sociale uitbuiting, religie en oorlog. Wat hen verenigt is hun gezamenlijke wens de (kunst)historische canon te verbreden en diversifiëren.

In het kader van de tentoonstelling SAY IT LOUD hebben we twee kijktips voor je:

Nu te Zien! met Ann Demeester
In het televisieprogramma Nu te Zien! van de AvroTros bezoekt directeur van het Frans Hals Museum Ann Demeester de tentoonstelling SAY IT LOUD. Demeester geeft een mooie inkijk in de tentoonstelling. Bekijk aflevering

Raquel van Haver: De vrouwen van mijn land in Het uur van de Wolf
Kunstenaar Raquel van Haver duikt in haar mistige adoptiegeschiedenis voor haar nieuwe werk Amo á la Reina. Dit proces vormt de basis van deze documentaire. Bekijk documentaire

Lees verder

Video still, Places of articulations (Five Obstructions),
Effi & Amir, 2020, video installatie

VERLENGD T/M 21.03.2021

Voice Over

Kunstenaars: Basel Abbas en Ruanne Abou-Rhame, Lawrence Abu Hamdan, Yusra Abo Kaf, Effi en Amir, Shilpa Gupta, Katarina Zdjelar, Domenico Mangano en Marieke van Rooy, Amir Yatziv

In de groepstentoonstelling Voice Over, gecureerd door Maayan Sheleff (1976, Tel Aviv, Israël), wordt gehoor gegeven aan verbannen stemmen, die weerklinken in kunstwerken van over de hele wereld. De tentoonstelling omvat een breed scala aan werken die de politieke macht en de mogelijkheden van de menselijke stem verkennen: van poëtische sculpturen en video-essays, tot participatieve documentaires met ontheemde gemeenschappen.

Lees verder

Museumshop Highlight:
Frederik Roijé – Two Of A Kind

Laat niemand je vertellen dat je liefde niet speciaal of uniek is. Designer Frederik Roijé wil dat je de zeldzaamheid van je liefde viert met zijn Two Of A Kind-ring. Deze eenvoudige porseleinen ring wordt als een enkel stuk geleverd om zelf in tweeën te breken – waardoor een scheur tussen de stukken ontstaat die zo uniek is als een sneeuwvlok. Geen enkele andere ring ter wereld past zo perfect bij jou als het andere stuk, en dat maakt dit paar ringen zo speciaal.

Two Of A Kind is een dubbele ring, gemaakt van porselein die je samen om doet en daarna breekt. In het doosje vindt je een klein stukje schuurpapier om de scherpe randen te polijsten.

Ringen Two Of A Kind, €69,-

Bestellen kan via

Museumcafé Ipanema ook
t/m 2 maart 2021 gesloten

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Kristof Van Heeschvelde, Hilde Van Canneyt, Philippe Van Wolputte

Posted on 3 February 20213 February 2021

Kristof Van Heeschvelde – Zoete Broodjes

Solotentoonstelling

Openingsweekend 05 06 07 februari 2021 in De Ververij, Ronse

reservatie via

Op woensdag 03 februari 2021 om 20u00 stelt Hilde Van Canneyt haar boek, ‘4321 vragen aan 123 kunstenaars’ voor tijdens een livestream interview met Kristof Van Heeschvelde vanuit De Ververij. Het interview is live te volgen via de website en Facebookpagina van De Ververij.

MEER INFO

Philippe Van Wolputte

Het videowerk van Philippe Van Wolputte werd door een samenwerking tussen Stad Antwerpen en het M HKA aangekocht en behoort nu tot de permanente stadscollectie.

Vanaf 13 februari 2021 t.e.m. 18 april 2021 wordt de stadscollectie met o.a. het werk van Philippe Van Wolputte tentoongesteld in de groepstentoonstelling ‘Lippenstift en Gasmaskers’.

credtis:

foto Hilde Van Canneyt: © Dirk Vermeire

Still: © Philippe Van Wolputte

Berserk

Vrijheidstraat

Burcht 2070

Belgium

Add us to your address book

Update Preferences | Unsubscribe

Jesse Darling and Eliel Jones in queer correspondence

Posted on 2 February 20212 February 2021

Jesse Darling and Eliel Jones in
queer correspondence

A virtual conversation

Saturday 13 February 2021, 6 pm (CET) / 5 pm (GMT)

BOOK HERE

As part of lengua(S), Berlin-based artist Jesse Darling and associate curator at Cell Project Space, London, Eliel Jones, will be in queer correspondence –an opportunity to exchange thoughts on the offerings and limitations of mail-art.

Drawing from their experience of making and distributing correspondence via the mail system during the COVID 19 pandemic, the artist and curator will reflect, amongst other things, on art and art-making as a gift economy, and the vulnerable but generative potential for community in the act of addressing and being addressed.

This event has been programmed in the context of lengua(S), an exhibition that examines the logics and regimes of vulnerability through the work of Anne Boyer, Anna Halprin, Queer Correspondence and Sasha Litvintseva & Beny Wagner. Spanning from its ideological foundations to its ecosystemic functioning, the show questions our binary understanding about sickness and health, hegemony and dissent, productivity and collapse as forms of structural contagion.

This event will take place online, via Zoom. Attendees will be able to submit questions in advance, or throughout the conversation, which will be read out by a moderator and discussed as part of a Q&A session at the end.

Queer Correspondence: A community survey is open for submissions until 5 February 2021. Queer Correspondence was made possible with the generous support of an Emergency Grant by Arts Council England.

fluent
c/ Luis Hoyos Sainz nº2 (int)
39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

Image courtesy of Jesse Darling

De kleur van intimiteit

Posted on 2 February 20212 February 2021

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(Advertentie)

De kleur van intimiteit

Nadine Labaki, Sukkar Banat / Caramel (2007)

Het is een van de meest intieme verhalen die iemand me de afgelopen weken heeft verteld. Een hars ritueel. Muziekje aan, snacks op voorraad, momenten om wat extra berichtjes te sturen of even met iemand te kletsen via de speaker. En ondertussen de wax roeren en warm maken. Dit ritueel, waarbij mijn vriendin haar lichaam met hars van ongewenste haargroei ontdoet, duurt alles bij elkaar zo’n vier uur. Soms doet ze ’s avonds een deel en de rest in de ochtend.

Ik ben geen waxer, maar kreeg er door haar verhaal bijna zin in. Ik weet niet wat ik nu intiemer vond: mijn voorstelling van de geur van haar wax of de voorstelling van het donkere haar op haar huid.

Ken je die foto van Mona Hatoum: Van Gogh’s back (1995)? Het zwarte haar op de rug van een man is natgemaakt en gestileerd in het wervelende patroon van de hemel van het bekende schilderij De sterrennacht van Vincent van Gogh. Zo intiem die rug. Net als de geur van de wax die ik me voorstel tijdens het verhaal van mijn vriendin. Alsof ze het me niet alleen vertelt, maar ik erbij ben en we het samen doen.

Auteur: Barbara Collé

lees hier het artikel

Kunst, care en webinars

Mierle Laderman Ukele

Omdat het brein graag houvast vindt in patronen en verbanden, viel me het afgelopen jaar een tendens op: ik zag overal webinars, gelivestreamde panelgesprekken en online workshops rond het thema ‘care’, georganiseerd door kunstinstellingen. Care die vaak ‘radical’ of ‘collective’ is, of allebei. ‘Care’ in de betekenis van zorg, maar ook verzorging, bekommering, geven om, aandacht hebben voor. Een wat vage term die als buzz word in de kunstwereld is gaan functioneren, volgens de logica van social media.

Ik heb een heleboel van die talks en webinars gevolgd. Vaak bleef het lang vaag, en eindigde het bij een vraag of een oproep: we moeten met nieuwe ideeën komen… hoe kunnen we zorgen voor… Er werden praktische ervaringen uitgewisseld door activisten. Er werd geluisterd naar hoe iedereen zich voelde, dat vond ik dan wel mooi. (En deed me denken aan een gedicht van Anne Boyer waarin ze zich een nieuwe avant-garde voorstelt, een zachte, helende avant-garde, waarvan elk werk begint met ‘hallo’.)

Auteur: Persis Bekkering

lees hier het artikel

Het broodnodige mysterie van karton, tape en verf

Eva Sigurðardóttir – ‘Side being, side belief’ 2020, tape and things, videos + occasional body. Foto door: Puck Kroon

Hoe we moeten omgaan met eenzaamheid, videoconferences en het coronavirus blijft een mysterie. Er zijn zoom-etiquettes ontstaan, tinderaccounts aangemaakt en coronawetten afgekraakt. Tijdens een pandemie weten we het allemaal even niet meer. Toch proberen we met zijn allen de bal hoog te houden. Zo goed en zo kwaad als het gaat werken we door, maken we muziek en maken we kunst. Misschien om ons aan te troosten, om ons weer tot een ander te verhouden (tot het publiek of tot de maker) of om gewoon bezig te blijven.

Ik vond troost bij een paar kunstwerken die ik in 2020 heb kunnen zien in de periodes dat de expositieruimtes nog open waren. In die werken vond ik de menselijkheid die ik in de lockdown gemist had. Deze kunstwerken zijn intiem en mysterieus. Er wordt geen groot verhaal door de kunstenaars opgehangen maar hun kunstwerken bevragen juist de dingen die ons al bekend zijn, zonder duidelijke uitkomst of conclusie. Normaal gesproken is het onwenselijk om dingen niet te weten en vraagstukken open te laten, nu lijkt het mij juist een goed idee om het mysterieuze te waarderen.

Auteur: Pum van Koppel

lees hier het artikel

Een nieuw seizoen Kunst is Lang – live met Narges Mohammadi

Het tempo van afwisselingen en opkomende kunstenaars is hoog, de zendtijd voor hedendaagse kunst is bescheiden. Daarom maakt mister Motley samen met presentator Luuk Heezen sinds november 2015 het radioprogramma Kunst is Lang: een gesprek waarin een hedendaagse kunstenaar drie kwartier de tijd krijgt om te praten over zijn of haar kunst, het kunstenaarschap, en het wereldbeeld dat daarachter zit. Tijdens de lockdown zullen de afleveringen elke dinsdagavond om 20:00 live te zien zijn via een livestream op Youtube. Dinsdag 2 februari is Narges Mohammadi te gast in Kunst is lang.

Narges Mohammadi is kunstenaar, curator en DJ. In 2020 studeerde ze af aan de KABK in Den Haag en haalde ze haar bachelor diploma Kunstgeschiedenis van de Universiteit Utrecht. Haar kunstpraktijk bestaat installaties en sculpturen, die veelal verloren herinneringen belichamen. Haar werk wordt gekarakteriseerd door een spel van geuren, kleuren, symbolen en gebruiken uit verschillende culturen. Door eenvoudige en toegankelijke materialen te gebruiken in sferen die ze schijnbaar zijn ontgroeid, laat ze haar verschillende thuisgevoelens samenkomen.

Klik hier voor de livestream met Narges Mohammadi

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Stichting Mister motley, All rights reserved.
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven

Our mailing address is:
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH 1054
Netherlands

Open Call: de Appel Curatorial Programme 2022

Posted on 1 February 20211 February 2021

Open Call: de Appel Curatorial Programme 2022

Meld je aan voor de 27ste editie van de Appel’s Curatorial Programme, van 10 januari t/m 10 november, 2022.

Deadline aanmelding: 18:00 CET, 15 maart, 2021

Lokale en internationale curatoren, kunstenaars en cultuurwerkers komen samen om te leren van elkaar en van kunst-, geschiedenis- en gemeenschapsmakers, die keurslijven verwerpen, perceptie transformeren, op een andere manier dingen aanvoelen, sferisch denken en niet terugdeinzen om de schaduwen binnen te laten. In het steeds evoluerende programma van de Appel geven we een invulling aan verschillende toekomsten. Hiervoor vertrekken we vanuit een hernieuwd bewustzijn van de wereldgeschiedenissen die het hier en nu vormen. De toekomsten die hierbij worden ingebeeld zijn nadrukkelijk meervoudig, en we zijn het dan ook eens met Audre Lorde wanneer zij stelt: “Ik geloof dat het de “hyphenated” (aan elkaar gekoppelde) mensen van Europa zijn, die een laatste kans representeren voor een Europa dat creatief verschillen aanpakt, in plaats van te doen alsof verschil niet bestaat, of datgene wat verschilt te vernietigen.” Met andere woorden, we zijn op zoek naar verschillende deelnemers, die zichzelf en anderen beschouwen in hun meervoudigheid.

Het Curatorial Programme (CP) van de Appel is een ingrijpende kans voor gemotiveerde kandidaten die ervaring willen opdoen in het publiek maken van kunst. Het is een unieke ervaring, onvergelijkbaar met wat een traditionele academische opleiding biedt. Tijdens dit tien maanden durende educatief verblijf in Amsterdam wordt een volledige onderdompeling in de lokale scene mogelijk gemaakt, met de Appel als een institutionele uitvalsbasis. Na eerst aan de slag te gaan met een rijk en diepgaand curriculum – met als doel een rechtstreeks inzicht te verschaffen in zowel de werkwijzen van kunstenaars als in de opbouw van instituties en gemeenschappen – bepalen maximaal zes gekozen deelnemers het publieke programma van de Appel voor de herfst van 2022.

Het Curatorial Programme van 2022 zal bestaan uit een reeks workshops, studiobezoeken, bijeenkomsten en gesprekssessies, die afgewisseld worden met intensieve sitebezoeken en onderzoeksreizen. Hoewel de Appel’s CP bekend staat om de vormende internationale reizen, zal dit gegeven vanwege COVID-19 geherinterpreteerd worden, met een vernieuwde aandacht voor de werelden in Amsterdam en omstreken. Gedurende de opleiding krijgen de deelnemers volledige toegang tot de Appel’s unieke driedelige structuur, bestaande uit een levendig en open Archief, een vrijzinnig en praktijkgericht Curatorial Programme en samenlevingsgeoriënteerde Educatie Initiatieven. Elk van deze drie onderdelen draagt bij aan het leerethos alomtegenwoordig in ons publiek programma. Door in te zetten op collectief onderzoek en gedeelde verantwoordelijkheid, vormen de CP-deelnemers mede het DNA van de Appel.

De deelnemers worden geselecteerd door een jury van vooraanstaande cultuurbeoefenaars in het steeds veranderende artistieke veld, en worden opgenomen in een sterk netwerk van alumni en adviseurs, die de transformatie van de sociale dimensie van kunst voortzetten. Deelnemers van verschillende achtergronden of opleidingen worden aangemoedigd om hun knowhow en ervaring naar de tafel te brengen. Er wordt van hen verwacht dat ze bereid zijn om te leren – niet alleen van elkaar, maar ook van de uitgenodigde adviseurs en alumni die ze zullen ontmoeten.

Gedurende de laatste 27 jaar hebben de CP-alumni hun weg gevonden als leiders of oprichters van wereldbekende en lokaal verankerde initiatieven. Velen hebben grote stappen gezet als curatoren van belangrijke tentoonstellingen en biënnales, en als de artistieke directeuren van zowel de laatste als de aankomende editie van documenta. Het CP van de Appel wil nu een basis creëren voor een nieuwe generatie van culturele beoefenaars, die bondgenootschappen willen smeden met kunstenaars en de opbouwers van instituties en gemeenschappen. Op het spel staat de rol van kunst als plek voor ruimte en tijd voor het stellen van essentiële vragen – om te pauzeren, na te denken en zinvol deel te nemen aan processen van diepgaande sociale verandering. Het beschermen van een dergelijke tijd/ruimte voor een breder publiek vergt vindingrijkheid en organisatorische behendigheid. Het vraagt ook om verbeelding, inzicht en vreugde.

de Appel’s Curatorial Programme wordt gesteund door Stichting Hartwig
Foundation.

Meer informatie over de Appel’s Curatorial Programme (curriculum; huidige en eerdere participanten en adviseurs; aanmeldingsprocedures, waaronder onkosten en mogelijkheden voor financiële steun) kan je hier vinden.

Op basis van de ingediende documenten, worden ongeveer twaalf kandidaten geselecteerd. Interviews met de jury vinden eind maart/begin april 2021 plaats. Daarna volgt de selectie van de uiteindelijke deelnemers.

Aanmeldingsvoorwaarden

1. Het aanmeldingsformulier, ingevuld en ondertekend (voor meer informatie, raadpleeg ‘Deelnemen’ op de Curatorial Programme-sectie van onze website)
2. Motivatiebrief, max. 500 woorden
3. Antwoord van max. 300 woorden op elk van de volgende vragen:
–Wat is in jouw ervaring de sociale rol van een tentoonstelling of artistiek programma (beschrijf er één die een vormende rol heeft gehad voor jou), en hoe wil je deze rol vormgeven in de toekomst?
-Beschrijf een kunstwerk dat volgens jou goed aansluit bij Amsterdam, zoals jij de context van de stad momenteel begrijpt.
–Bespreek één project dat je in de loop van de volgende twee jaar graag zou willen realiseren.
4. CV, max. twee pagina’s
5. Twee schriftelijke referenties door (voormalige) opleiders, collega’s of werkgevers, in het Engels of Nederlands.

Gelieve deze documenten in een enkel PDF-bestand in het Nederlands of Engels te verzamelen in de bovenstaande volgorde. Deze PDF kan via e-mail ingediend worden vóór 15 maart 2021, bij onze Curatorial Programme Coördinator, . Eventuele vragen over deelname aan het CP kan je ook naar dit adres sturen.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel is supported with structural funds from
Mga
Signature support for the Curatorial Programme is provided by Stichting Hartwig Foundation

De Appel supports the arts sector through De Zaak Nu and MOKER

Lettre d’information (01.02.21) / Résident.es / Intramuros

Posted on 1 February 20211 February 2021

Lettre d’information (01.02.21)

Résidence Intramuros – 100 jours
Artistes en Résidence, Clermont-Ferrand

Fatma Belkis (1985, Turquie)
11/01 > 31/03/21

Les installations et films de Fatma Belkis sont réalisés en collaboration avec des artistes et chercheur·ses proches de l’artiste. Ses œuvres s’attachent à analyser les tensions entre collectif et individualité, entre émancipation et attachement. Elles questionnent le poids de l’histoire et de la culture sur la possible construction d’une identité et d’un engagement politique, la possibilité de liberté dans un monde d’interdépendance constante et nécessaire.

www.fatma-belkis.com

Gil Delindro (1989, Portugal)
15/01 > 21/02/21

Dans les installations, films ou performances de Gil Delindro, l’expérimentation sonore occupe toujours une place prépondérante. Les sons, subtils mais physiques, proviennent d’enregistrements de terrain ou sont engendrés par les matières employées dans les installations elles-mêmes. En combinant matériaux organiques tels que l’eau, le bois ou encore la pierre avec des éléments technologiques, Delindro questionne les termes de nature et de culture, de permanence, de fugacité et de captation des phénomènes naturels. Par leur caractère mouvant et vivant, ses pièces évoquent les profonds bouleversements que notre monde traverse, sans pour autant tomber dans la dramatisation ni dans l’accusation. Basées sur la lenteur, ses installations questionnent en effet plutôt la capacité des humains à prêter attention aux phénomènes naturels ainsi qu’aux évolutions que le développement technologique entraine.

www.delindro.com

www.artistesenresidence.fr
Facebook / Instagram

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Actualités de l’art contemporain | Février 2021

Posted on 1 February 20211 February 2021

Filière arts visuels | Annuaire | Annonces | Lois, études, rapports

FACETTES – NUMÉRO 7
Appel à contributions

Quelle liberté pour l’artiste ?

Face au déferlement des multiples crises, sanitaires, écologiques, politiques, sociales et économiques, que nous avons eu à subir ou à affronter, la question des libertés collectives et individuelles est plus que jamais sur toutes les lèvres. Bien souvent, la figure de l’artiste incarne dans l’imaginaire collectif un idéal d’affranchissement, la possibilité d’une liberté d’expression s’emparant de chaque facette de nos sociétés pour mieux en dénoncer les dérives et les hypocrisies […].

C’est cette question très générale de la relation de l’art avec la liberté que nous proposons d’approcher dans cette nouvelle édition de la revue FACETTES. Conscients que ce thème est véritablement un thème “à tiroirs” et où s’entremêlent des approches différentes et complémentaires, nous désirons en préserver l’ouverture, laissant ainsi la place à des analyses et à des productions aussi “libres” que possible.

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels.

Accès à l’appel à contributions

FACETTES
NUMÉRO 6

Économie(s)
de l’art

Découvrez le
sixième numéro de
la revue FACETTES
portant sur les
économies de l’art,
en version
numérique.
Si vous souhaitez la
recevoir directement
chez vous, nous
vous invitons à
écrire à
nord.net
(10€ de frais de
dossier et de port
sont à prévoir).

Bonne lecture !

TRIBUNE

LE MONDE
DE L’ART
SE MOBILISE !

Comme partout et pour tous, le monde de l’art est durement touché par la pandémie mondiale.

Nous plaidons pour une meilleure équité entre les secteurs de la culture et réclamons d’urgence des aides qui profitent aux artistes liés aux arts plastiques et visuels en France !
[ … ]

SIGNEZ LA PÉTITION

COVID-19

Informations et ressources

Depuis la première vague, l’espace ressource dédié à l’évolution de la crise sanitaire est disponible sur notre site internet.

50° nord se mobilise pour vous informer sur les mesures prises dans le cadre de la crise sanitaire.

Retrouvez dans notre espace ressource les liens utiles aux professionnel·le·s des arts visuels résidant en Hauts-de-France et en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Accès à l’espace ressource / COVID-19

Actualités de l’art contemporain en Eurorégion Nord

Certaines structures belges ont rouvert leurs portes aux publics depuis décembre et vous présentent leurs expositions. La situation en France n’a pour le moment pas évolué, mais nous vous tiendrons informé·e·s au fur et à mesure de la reprise de l’activité dans le secteur, sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram.

Nous vous invitons également à consulter la page agenda de notre site, qui sera régulièrement alimentée au gré des réouvertures d’expositions et évènements.

Les structures se mobilisent pour continuer à vous
proposer des contenus culturels.
Profitez de ce début d’année pour découvrir cette sélection !

Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van
Conseil Régional Hauts-de-France
Conseil Départemental du Nord
DRAC Hauts-de-France
Métropole Européenne de Lille
Rectorat de Lille

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque

BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

[no subject is supplied]

Posted on 30 January 202130 January 2021

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez
ici

Denicolai & Provoost

dir=”ltr”>

Hello, are we in the show?

(comment voir la même autre chose)

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944yqt2373288415″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yahoo_quoted”>

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254yqt1639322391″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yahoo_quoted”>

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590yqt2861014350″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyahoo_quoted”>

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551yqt0558118268″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yahoo_quoted”>

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349yqt2420035529″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yahoo_quoted”>

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227yqt3348288174″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227ydp6fb70151yahoo_quoted”>

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227ydp6fb70151yiv1823301383yqt2231131465″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227ydp6fb70151yiv1823301383ydpa107f278yahoo_quoted”>

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227ydp6fb70151yiv1823301383ydpa107f278yiv6317435814yqt8156285475″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227ydp6fb70151yiv1823301383ydpa107f278yiv6317435814ydp6329d3dfyahoo_quoted”>

Curated by Tanja Boon, Philippe Van Cauteren

class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227ydp6fb70151yiv1823301383ydpa107f278yiv6317435814ydp6329d3dfyiv8696753697yqt0546930849″> class=”ydpe90b2239yiv1379439512ydpbdee8d2fyiv4772933176ydp381cb1c3yiv6800474508ydp64e73f1cyiv4552365064ydp8c380837yiv9797791309ydpb1f4bfc8yiv4464282329ydp2e3f1b7byiv1088110482ydp4d899452yiv1489299468ydpde08deb2yiv5350467104ydp7a9425b0yiv9551578812ydpf446cf59yiv9239373926ydp100f9569yiv0494814947ydpe62a1689yiv0698536993ydpc2249b5eyiv2738417042ydp7fe6117eyiv5408820726ydp1905ff1fyiv1496389228ydp40e3bca4yiv5204256914ydpe73fee34yiv0529567301ydpdcd30398yiv5059737966ydpb8ba683byiv5152485893ydp8b3a47ccyiv9567073944ydp3edcdd31yiv4328196254ydpbe28cf4yiv1908307590ydp9a4f075eyiv2252799551ydpc3497e11yiv2963274349ydpf1e73859yiv1744430227ydp6fb70151yiv1823301383ydpa107f278yiv6317435814ydp6329d3dfyiv8696753697ydp1729e68dyiv9240783871ydp7a6b411fyahoo_quoted”>

from 10 a.m. till 6 p.m. (book your ticket in advance)

from 6 p.m. till 9 p.m (by invitation and only with reservation)

Every Sunday morning : cake tasting ‘Ten cakes – Tien taarten’

href=”http://www.denicolai-provoost.com/work.php?id_artwork=98″ rel=”nofollow” shape=”rect” target=”_blank”>http://www.denicolai-provoost.com/work.php?id_artwork=98

Exhibition : 13.02.21 till 30.05.21

+ Catalog ‘Variable data printing’ edited by MOREpublishers / available at the bookshop

S.M.A.K

dir=”ltr”>Jan Hoetplein 1, 9000 Gent (Belgium)

dir=”ltr”>T : +32 (0)9 323 60 01

dir=”ltr”>E :

dir=”ltr”> href=”https://smak.be/nl/tentoonstelling/30419″ rel=”nofollow” shape=”rect” target=”_blank”>https://smak.be/nl/tentoonstelling/30419

dir=”ltr”>

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner

[NGHE NEWSLETTER] Au bonheur retrouvé

Posted on 29 January 202129 January 2021

_NGHE_

newsletter

Samedi 30 Janvier

ouverture régulière

14h – 20h

: les nouveautés :

“ne pas répondre à cette adresse

pour vous désinscrire, écrire à —

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

LIVESTREAM: Daniela Georgieva – quixotic essence of a breath of movement / 1×3

Posted on 29 January 202129 January 2021

DANIELA GEORGIEVA – QUIXOTIC ESSENCE OF A BREATH OF MOVEMENT / 1×3

SAVE THE DATE

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich am 14. Februar 2021 um 18 Uhr die Performance quixotic essence of a breath of movement / 1×3 der Künstlerin Daniela Georgieva live im Stream präsentieren zu dürfen. Genaue Informationen zum Streaming Event finden Sie unter www.facebook.com/events/262347032121892 sowie bald auf unserer Homepage.

Die Tänzer*innen interpretieren in der Performance Bewegungsmuster des Gehens, Springens und der Begegnung. quixotic essence of a breath of movement / 1×3 entfaltet so ein Spannungsfeld zwischen choreografierter und alltäglicher Bewegung, zwischen Subjekt und Objekt, Zuschauer_innen und Teilnehmer_innen, das auf produktive Weise Erwartungen und Zuschreibungen unterläuft, um letztlich vor allem die Sensibilität und Selbstreflexion der Betrachter_innen zu aktivieren.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

Herbert Foundation News

Posted on 29 January 202129 January 2021

Landhaus Nr. 4 (1986), Studio II (1983) en Studio I (1983), Raas van Gaverestraat, Gent
(Foto: Philippe De Gobert)

Thomas Schütte: (…) It (Haus 3 (Haus für zwei Freunde)) is the third House I’ve built after the workhouses. The sculptor’s studio was like a church, the painter’s studio like a triumphal arch. I thought, how do you get light in? It enters only from above. So the studio had to be set up above, on residential towers. The third House was oriented toward right and left. How can people live together? You try not to look at each other all day long, the one looks right, the other left, and you meet in the middle. The House has a colonnade inside, a sort of Roman interior courtyard architecture.

Ulrich Loock: This aesthetic has to do with things that were interesting then, for example the Neorationalism of Aldo Rossi and also of the architecture of the revolution.

TS: Yes, I always liked Aldo Rossi, but his architecture is too playful for me, always a bit too kitchy. Although the cemetery in Modena is brilliant.

(…)

UL: Do you see the Haus für zwei Freunde as a positive model in opposition to the shelters, the bunkers?

TS: Yes, but if it had been built, everyone would have been totally shocked by its coldness. But that comes from improvising with particleboard, you can’t do much with it. I don’t even remember whether there are floors inside. But at least it has window frames. These were speculative models to envisage something. All of them also exist in cardboard, in half-size, so that they can be moved individually. Afterwards, there was a very demanding one, the Landhaus (Country House), the one with the car.

UL: Of all of the first generation students of Richter’s no one remained a painter. The model of Richter was apparently such that no could or would continue painting.

TS: One part painted, the other improvised objects which caused a lot of trouble. Then there was this invasion of German painting, and there was no place left for us.

UL: The architectural models were an alternative?

TS: By that time I had finished studying. My colleagues photographed houses, and that was totally normal.

____

In navolging van een generatie kunstenaars die in de jaren ’60 en ’70 de grenzen tussen de verschillende artistieke praktijken neerhaalde, ontwikkelde Thomas Schütte (°1954) tot op heden een heel divers oeuvre, zowel wat betreft aangewende media als wat betreft vormentaal. Een vroeg deel ervan bestaat uit maquettes van denkbeeldige bouwwerken. Deze verschaalde voorstellen, vaak voorafgegaan door of vergezeld van schetsen en plannen, bouwen verder op de artistieke erfenis van conceptuele kunst waarin een scheiding tussen het idee en de daadwerkelijke uitvoering van dat idee centraal stond.

Haus 3 (Haus für zwei Freunde), 1983 (Foto: A. Burger)

Haus 3 (Haus für Zwei Freunde), het uitgangspunt van bovenstaand gesprek, is de derde maquette in een reeks van ontwerpen voor specifieke huizen en volgt op Studio I en Studio II. Schütte’s werk met architecturale modellen neemt aanvang begin de jaren ’80. Op uitnodiging van Kasper König maakte Schütte voor de tentoonstelling ‘Westkunst – zeitgenössische Künst seit 1939’ (‘Rheinhallen’, Keulen, 1981) een voorstel voor de bouw van een soort tribune, bestaande uit een omkapselde trap die zou leiden naar een uitkijkplatform vanwaar bezoekers de andere werken in de tentoonstelling konden overschouwen. Om financiële redenen kon Schütte’s voorstel enkel als maquette worden gepresenteerd onder de titel Schiff **. Schiff werd tentoon gesteld samen met twee andere modellen, Kiste en Bühne, allen uitgevoerd op een imposante schaal 1:5. De presentatie van Schütte’s eerste schaalmodellen was dus eerder een noodgedwongen keuze maar de maquette bleef nadien doorheen zijn hele oeuvre een belangrijk medium.

Schiff (Modell 1:5), 1980 (Foto: A. Hütte)

Schütte’s maquettes worden vaak voorafgegaan – of vergezeld van – schetsen en plannen. Deze schetsen dienen als studie, ter voorbereiding van het gerealiseerde schaalmodel in plaatmateriaal. De schetsen worden uitgevoerd in sneldrogend vernis op papier en zijn gebaseerd op door de kunstenaar genomen foto’s van kleinere kartonnen proefmodellen.

Studioskizzen, 19-1983 (scan uit Thomas Schütte, Kunsthalle Bern, p. 97)

De ‘Studios’ ontwierp Schütte vanuit zijn eigen leefwereld. Studio I en Studio II werden bedacht voor respectievelijk een beeldhouwer en een schilder. Studio I bestaat uit een verticaal gebouw met daarachter een horizontaal deel met halfrond dak. Studio II bestaat uit twee woontorens met daarbovenop een verbindend volume, de eigenlijke studio. Na Studio I en Studio II volgde Haus 3 als woning voor twee vrienden die onder hetzelfde dak leven en in 1986 maakte Schütte Landhaus Nr. 4. Waarbij de eerste drie maquettes werden uitgevoerd in beschilderde spaanplaat, is Landhaus Nr. 4 gerealiseerd in multiplex en werd hier een groot deel van het plaatmateriaal onbeschilderd gelaten. De maquettes worden gepresenteerd op bijhorende tafels, ook vervaardigd uit spaanplaat. Deze materiaalkeuze, wat de werken toch erg typeert, was geen conceptuele beslissing maar kwam vooral voort uit budgettaire overwegingen: “If every cut costs effort and money, you have to think economically.”

Studio II in den Bergen (Detail), 1984 (scan uit Thomas Schütte, Kunsthalle Bern, p. 104)

De architecturale modellen werden regelmatig (gedeeltelijk) gekopieerd en eventueel aangepast, voor een specifiek doel zoals een tentoonstelling of om een idee verder te verduidelijken. Studio II in den Bergen is een werk uit 1984 waarin we de maquette van Studio II herkennen. Ditmaal plaatste Schütte het model van de studio bovenaan een helling die werd samengesteld uit gestapelde kartonnen dozen met daarover een nonchalant gedrapeerd groen doek. Onderaan de helling staat een toegangspoort die door middel van een goudgeel lint visueel verbonden wordt met de studio.

UL: (…) How to you understand the fact that although you didn’t make paintings or sculptures, you conceived a studio for a painter and one for a sculptor? In your reflections, you seem to have referred to traditional models of artistic making, while you yourself made something else, which couldn’t possibly be categorized either as painting or as sculpture. Apparently, you have not reflected on your ow praxis, but on a convention of artistic praxis.

TS: I lived in a damned cold store front 5 by 5 meters square, and thought, I want to get out of here. If I could, what would it look like? Of course, I wouldn’t do it, even if I could, but these were positive proposals for the world: how can you improve the world and what kind of visions do you have in front of you, and unfortunately, you have to just paint them on paper and improvise them in wood.

(Fragmenten uit Thomas Schütte in gesprek met Ulrich Loock, einde 2003 – midden 2004, Haus 3 (Haus für zwei Freunde), 1983, gepubliceerd in U. Loock, Thomas Schütte, Friedrich Christian Flick Collection & DuMont Literatur und Kunst Verlag, Keulen, 2004, p. 85 – 86.)

** De werken Girlande en Kollektion (8 Muster – 8 Farben) (1980) – geometrisch uigesneden strokken textiel – zouden als decoratief element op de gebogen wand van Schiff aangebracht worden.
____

In de reeks “Talking to” belicht Herbert Foundation bepaalde aspecten van de huidige tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I aan de hand van interviews met de kunstenaars die deel uitmaken van de presentatie.

Uitschrijven / Gegevens wijzigen

Äänen lumo & MUU presents: ÄÄNEEN – Sonic Arts Month @ MUU Helsinki, Cable Factory

Posted on 29 January 202129 January 2021

ÄÄNEEN – Sonic Arts Month, 5 – 28 February 2021, MUU Helsinki, Cable Factory ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Äänen lumo & MUU presents:

Ääneen – Sonic Arts Month
Ääneen – äänitaiteen kuukausi

image: Emma Fält. / Online sound and drawing workshop by artist Emma Fält, 5 February 2021. Taiteilija Emma Fältin äänen ja piirustuksen työpaja 5.2.2021.

suomenkielinen teksti viestin lopussa

Ääneen – Sonic Arts Month
5 – 28 February 2021

MUU Helsinki Contemporary Art Centre
Cable Factory
Tallberginkatu 1 C, 00180 Helsinki, Finland

In February 2021 the new MUU Helsinki Contemporary Art Centre at Cable Factory is taken over by sonic arts. The month is dedicated to a collaborative sonic arts festival with installations, workshops, concerts, and talks concentrating on sonic arts. The month starts with an online sound and drawing workshop by artist Emma Fält on February 5th and continues with a concert evening curated by Äänen Lumo on February 6th. Throughout the month the sound installation Song for the Unknown by Heta Kaisto and Antti Ikonen can be experienced in the gallery space. Ääneen – Sonic Arts Month is coordinated by Äänen Lumo in collaboration with MUU, and includes several actors in the local field of sonic arts.

Read more about online sound and drawing workshop by artist Emma Fält: Invenzioni a due voci – online workshop 5.2.2021

MUU ry reached out to Äänen Lumo in 2020 to collaborate in organising a Sonic Arts Month. The idea developed to involve the big network of Sonic Arts communities that Äänen Lumo has been working with in the two-years-long project NeuroVerkko financed by Kone Foundation. The programme of the Sonic Arts festival was formed through an open call for co-curation and Äänen Lumo has acted as the convener and coordinator of the month together with MUU ry. The artists and associations participating in the month are Emma Fält (FI), Antti Ikonen (FI), Heta Kaisto (FI), Third Space, J. Koho (FI), Kati Roover (FI), Marloes Van Son (NL), Alejandro Olarte (CO), Freja Bäckman (FI), MYÖS (FI), Free Frag / Steeve Bauras (FR), Samuli Tanner (FI), Minerva Juolahti (FI), Joona Mäkelä (FI), Saara Viika (FI), Timo Tikka (FI), L O (Lora Dimova (BU/FI)), Marko Timlin (DE/FI), and Ana Gutieszca (MX/FI).

Due to the recent development of the pandemic, the Sonic Arts Month festival has become a platform for experimenting with hybrid forms of local and remote participation to workshops and performances together with Station of the Commons, a local reality that is an ongoing collaborative initiative on digital commoning practices. Station of Commons was initiated in February 2020 and it investigates the possibilities of reappropriating technology within public space. www.stationofcommons.org

Given the circumstances in which the festival is taking place, the events will be streamed and accessible remotely, but MUU Helsinki event space can still be accessed in person in small groups of max 5 people.

The festival is realised with the support of Niilo Helanderin säätiö.

Programme

Exhibition:
7.2.- 28.2. Heta Kaisto & Antti Ikonen: Song for the Unknown – Sound Installation

Events:
5.2. Emma Fält: Invenzioni a due voci – Workshop
6.2. Äänen Lumo – Evening concert
12.2. Station of Sound – Vol. I – Talk & Evening concert
13.2. Learning by ear – Talk & Evening concert
20.2. Sound Room – Evening concert
27.2. KUULOLLA – Workshop & Evening concert
28.2. Neuroverkko – Closing Talk

More detail on the schedule will be announced soon!

Inquiries
MUU Helsinki Contemporary Art Centre / muugalleria(at)muu.fi, www.muu.fi
Äänen Lumo / aanenlumo.info(at)gmail.com, www.aanenlumo.com

Remember:
-safety distances
-max 5 persons at time to event space
-face masks
Thank you!

Äänen lumo & MUU presents:

Ääneen – äänitaiteen kuukausi
5.–28.2.2021

MUU Helsinki nykytaidekeskus
Kaapelitehdas
Tallberginkatu 1 C, 00180 Helsinki

Helmikuussa 2021 äänitaide valtaa Kaapelitehtaalla sijaitsevan uuden MUU Helsinki nykytaidekeskuksen. Yhteistyöhön perustuva äänitaiteen festivaali tarjoilee kuukauden ajan installaatioita, työpajoja, konsertteja ja keskusteluja äänitaiteesta. Tapahtuma alkaa 5.2. Emma Fältin vetämällä äänen ja piirustuksen online-työpajalla, jonka jälkeen seuraavan päivän illalla on Äänen Lumon kuratoima konsertti. Heta Kaiston ja Antti Ikosen ääni-installaatio Song for the Unknown on esillä MUU Helsingissä koko tapahtuman ajan. Ääneen – äänitaiteen kuukausi toteutetaan yhteistyössä MUU ry:n, Äänen Lumon sekä äänitaiteen kentän eri toimijoiden kanssa.

Lue lisää äänitaiteen kuukauden aloittavasta Emma Fältin työpajasta, ja ilmoittaudu mukaan: Invenzioni a due voci – online-työpaja 5.2.2021

Kun MUU ry vuonna 2020 otti yhteyttä Äänen Lumoon äänitaiteen kuukauden järjestämiseksi, päätettiin tapahtumaan ottaa mukaan myös paikalliset äänitaiteen yhteisöt, joiden kanssa Äänen Lumo on aikaisemmin työskennellyt Koneen säätiön rahoittamassa kaksivuotisessa Neuroverkko-hankkeessa. Festivaalin ohjelmisto rakennettiin avoimen haun kautta. Äänen Lumo toimii tapahtuman koollekutsujana ja koordinaattorina yhdessä MUU ry:n kanssa. Ääneen-kuukauden taiteilijoita ja yhteisöjä ovat mm. Emma Fält (FI), Antti Ikonen (FI), Heta Kaisto (FI), Third Space, J. Koho (FI), Kati Roover (FI), Marloes Van Son (NL), Alejandro Olarte (CO), Freja Bäckman (FI), MYÖS (FI), Free Frag / Steeve Bauras (FR), Samuli Tanner (FI), Minerva Juolahti (FI), Joona Mäkelä (FI), Saara Viika (FI), Timo Tikka (FI), L O (Lora Dimova, BU/FI), Marko Timlin (DE/FI) ja Ana Gutieszca (MX/FI).

Koronapandemian vuoksi äänitaiteen festivaali toimii alustana lähi- ja etäosallistumista yhdisteleville työpajoille ja esityksille. Etäosallistuminen toteutetaan yhteistyössä digitaalisen yhteisöllisyyden kehittämiseksi perustetun paikallisen Station of Commons -hankkeen kanssa. Helmikuussa 2020 käynnistyneen hankkeen tarkoitus on valjastaa teknologia yhteisölliseen käyttöön. www.stationofcommons.org

Vallitsevan tilanteen vuoksi tapahtumat striimataan ja niihin voi osallistua etänä. MUU Helsinki tapahtumatila on kuitenkin myös auki ja sinne otetaan kävijöitä enintään viisi henkeä kerrallaan.

Festivaali toteutetaan Niilo Helanderin säätiön tuella.

Ohjelma

Näyttely:
7.2.- 28.2. Heta Kaisto & Antti Ikonen: Song for the Unknown – Ääni-installaatio

Tapahtumat:
5.2. Emma Fält: Invenzioni a due voci – Työpaja
6.2. Äänen Lumo – Iltakonsertti
12.2. Station of Sound – Vol. I – Keskustelu & iltakonsertti
13.2. Learning by ear – Keskustelu & iltakonsertti
20.2. Sound Room – Iltakonsertti
27.2. KUULOLLA – Työpaja ja iltakonsertti
28.2. Neuroverkko – Loppukeskustelu

Lisätietoja ohjelmasta tulossa pian!

Tiedustelut
MUU Helsinki nykytaidekeskus / muugalleria(at)muu.fi, www.muu.fi
Äänen Lumo / aanenlumo.info(at)gmail.com, www.aanenlumo.com

Vieraillessasi näyttelyssä muistathan että:
-noudatamme turvaetäisyyksiä
-otamme sisään korkeintaan viisi henkilöä kerrallaan
-huomioithan käsihygienian (tarjolla on käsidesiä)
-käytäthän kasvomaskia näyttelyssä ollessasi (tarvittaessa löytyy kasvomaskeja)

[nadine] upcoming in February 2021

Posted on 28 January 202128 January 2021

[4th WAB] Alma Listens To The Family Dreams Closed Inside The Wall Of Our Home by Emilio Fantin
05/02/2021 – webinar

[EN] During this webinar Emilio Fantin invites participants to memorise their dreams connected to the theme “The house”. “The house” can be your house, your parents’ house, your grandparents’ house, someone else’s house. It can refer to an apartment where you have been, to being at home, being invited by friends for a party, being lost and not finding your house, etc.
The webinar begins with an introduction by Emilio after which the dream-telling starts. At the end there is a collective discussion about what emerged from this oniric review.

[NL] Tijdens deze webinar nodigt Emilio Fantin deelnemers uit om hun dromen over “Het huis” te memoriseren. “Het huis” kan jouw huis, het huis van je ouders, het huis van je grootouders, of het huis van iemand anders zijn. Het kan een appartement zijn waar je al eens geweest bent, of verwijzen naar ‘thuis zijn’, naar uitgenodigd worden door vrienden op een feestje, verdwaald zijn en je huis niet terug vinden, etc.
Na een introductie van Emilio worden de deelnemers uitgenodigd hun dromen te vertellen. Aan het einde van de webinar is er een collectief gesprek over deze droom-bespreking.

90 min, English
make a reservation via
more info : nadine.be, wab.zone
image by Emilio Fantin

[4th WAB] Telepathic Traces Exhibition by oracle
21/01 – 05/02 2021 – parcours exhibition in the centre of Brussels

[EN] The parcours exhibition Telepathic Traces shows traces of the experiences, testimonies, artworks created during or inspired by a telepathic retreat organised by oracle in September 2020.
Find the online map here to walk the parcours.

[NL] De parcours tentoonstelling Telepathic Traces presenteert sporen van de ervaringen, getuigenissen, en kunstwerken die tijdens de telepathische retraite van oracle in september 2020 ontstaan zijn. Vind de online kaart hier om het parcours te wandelen.

physical maps available at dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
most traces will stay until 05/02/2021, and will slowly disappear afterwards
more info : nadine.be, wab.zone
supported by Vlaamse Gemeenschap culturele activiteitenpremie, oracle, Rasa Alksnyte

[n0dine] Joshua 6:20 by various artists & Various Artists
11/02 – 28/02 2021 – n0dine

[EN] “We’re all musicians, and everyone is a composer (x/f/m). From Notker Balbulus to Alma Deutscher, this show composes music conceptually and mathematically while exposing gender/regional inequalities in the arts in general.”, Various Artists.

[NL] “We zijn allemaal muzikanten, en iedereen is componist (x/f/m). Van Notker Balbulus tot Alma Deutscher, deze show (re)presenteert muziek op een conceptuele en mathematische manier terwijl gender en regionale ongelijkheden in de kunsten aan de kaak worden gesteld.”, Various Artists.

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
open by appointment (mail to more info : nadine.be, various-artists.be
image by Various Artists

[4th WAB] WABook conversation #1
25/02/2021 – online live stream – 10:30-12:30

[EN] WABook conversations are gatherings with participants of 4th Wandering Arts Biennial where a specific theme relating to their practices is discussed. The WAB participants collectively decide on the format and content of this public conversation, that will become part of the 4th WABook.
WABook conversation #1 talks about ‘Presenting wandering practices in a public context’ with Chloé Schuiten & Clément Thiry, Francesca Chiacchio, Isabel Burr Raty, and Marialena Marouda and will be live-streamed.

[NL] WABook conversations zijn gesprekken met deelnemers van 4th Wandering Arts Biennial waar een specifiek thema, gerelateerd aan hun artistieke praktijk, wordt besproken. De WAB deelnemers beslissen gezamenlijk over de vorm en inhoud van het gesprek dat later deel wordt van het 4th WABook.
WABook conversation #1 gaat over ‘De presentatie van wandering praktijken in een publieke context’ met Chloé Schuiten & Clément Thiry, Francesca Chiacchio, Isabel Burr Raty, and Marialena Marouda en wordt live gestreamd.

online livestream (link coming soon on nadine and WAB websites)
more info : nadine.be, wab.zone
supported by Vlaamse Gemeenschap culturele activiteitenpremie, WAB participants

REMOVED FOOTER

This week’s openings in Brussels

Posted on 28 January 202128 January 2021

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Thursday 28 Jan → Wednesday 03 Feb

Thursday 28/01 — 12:00

Dvir Gallery
Douglas Gordon – 'Paradise'

Saturday 30/01 — 14:00

Sorry We're Closed
Stefan Rinck – 'In This Garden He Reads The Diary of the World'

Sunday 31/01 — 11:00

MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Félix Luque Sanchez – 'Verisimilitude'

Opening next week
Thursday 04 Feb → Wednesday 10 Feb

Thursday 04/02 — 11:00

Templon
Omar Ba – 'Anomalies'

Thursday 04/02 — 18:00

Baronian Xippas
Stefan Goldrajch

Thursday 04/02 — 18:00

Baronian Xippas
John Philip Abbott – 'Wishing Like a Mountain'

Cinéma et concerts ce week-end

Posted on 28 January 202128 January 2021

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Ce week-end : Cinéma et musique sur le thème de L’homme gris

Vendredi 29.1.2021, 19 h 00 (COMPLET)

avec une bande-son originale de RAUM interprétée en direct

Lieu :
Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
17, place du Théâtre, Luxembourg

Le film : Häxan
Suède-Danemark 1922 | intertitres suédois stang | 105’ | De : Benjamin Christensen | Avec : Benjamin Christensen, Elisabeth Christensen, Maren Pedersen

Plus qu’un simple documentaire, Häxan défie toutes les frontières de genres et de style en étudiant la nature de la sorcellerie et du satanisme, de la Perse Antique aux temps modernes.

« One of Häxan’s masterstrokes is the way it places together, on the same level of cinematic depiction, fact and fiction, objective reality and hallucination. » (The Criterion Collection)

« Live soundtrack » par RAUM
Producteur, DJ et fondateur du label Antibody, Yannick Franck explore sous le nom d’artiste RAUM les musiques expérimentales et l’art sonore avec des rythmiques industrielles et paysages sonores corrosifs dévoilant un univers dystopien. Pour lui, la fonction vitale de la musique est celle de la transfiguration, défiant les obstacles de la vie à travers des expériences radicales qui nous rapprochent davantage d’une certaine conscience spirituelle.

Au fil des ans, il crée des bandes-son pour différentes productions audiovisuelles, dont la série britannique acclamée Top Boy (Netflix), et collabore régulièrement avec des artistes comme Gast Bouchet & Nadine Hilbert (LU) et Wendy Morris (SA). Il enseigne également à l’ESRA Bruxelles.

Outre son projet solo, il joue dans les duos Orphan Swords (Aurora Borealis, Desire Records, Instruments of Discipline) et Figure Section (aufnahme wiedergabe). C’est notamment avec ce dernier qu’il s’est produit au Casino Luxembourg, lors de la soirée de lancement de la Luxembourg Art Week en 2019.

En collaboration avec la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg dans le cadre de la programmation L’homme gris – Cycle de métaphores diaboliques

Samedi 30.1.2021, 17 h 00 (COMPLET)
Dimanche 31.1.2021, 11 h 00

Lucilin in situ

United Instruments of Lucilin

Avec :
André Pons-Valdès, violon
Danielle Hennicot, alto
Max Mausen, clarinette
Guy Frisch, percussions

Les musiciens de l’ensemble United Instruments of Lucilin investissent cette année encore la salle d’exposition du Casino Luxembourg et explorent toutes les possibilités pour faire découvrir différemment l’exposition L’homme gris au public, la transformant en véritable lieu de rencontre où se mêlent diverses disciplines artistiques, chacune inspirée par le travail curatorial de Benjamin Bianciotto.

PROGRAMME :

Kasper T. Toeplitz, « Vague de pas » pour tam et bande électroacoustique
Salvatore Sciarrino, « Capriccio di una corda per violino » pour violon solo
Salvatore Sciarrino, « Let me die before I wake » pour clarinette solo
Kaija Saariaho, « Vent Nocturne » pour alto et électronique

Tarif : 8 € / 1,5 € avec le Kulturpass.
Prière de réserver en écrivant à :

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

JEUNECREATION_PROGRAMMATION

Posted on 26 January 202126 January 2021

View this email in your browser

– GALERIE/PROGRAMMATION-

L’équipe de Jeune Création est heureuse de vous inviter à une série d’événements qui auront lieu pendant l’exposition “-Mais le monde est une mangrovité.” réalisée par le conteur d’exposition Chris Cyrille, aidé par Sarah Matia Pasqualetti.

NUITS DES IDÉES 2021- JEUDI 28 jANVIER
Galerie Jeune Création
43, rue de la Commune de Paris 93230 Romainville
15h-17h
Diffusion en direct sur la webradio R22

Le temps d’une nuit en plein jour, artistes, acteurs et conteurs se retrouveront avec le public dans l’espace de la galerie Jeune Création, qui abrite l’exposition « – Mais le monde est une mangrovité ». Comme autrefois autour d’un feu, ce sera autour des œuvres que les formes de transmission orales du récit et du conte prendront vie, pour dégager toute leur puissance politique et philosophique.

Programme

L’artiste Wanjiru Kamuyu ouvrira la nuit en plein jour avec une lecture performée du conte « Crabe et Aparahiwa ». Ensuite, la voix d’Olivier Marboeuf lira, comme un écho dans la salle, un conte inédit. Ces récits seront suivis d’une discussion orale entre Chris Cyrille et Olivier Marboeuf autour de la fonction du conte comme instrument politique. Aux échanges entre les deux critiques suivra un débat ouvert au public.

Intervenants

Chris Cyrille – curateur de l’exposition, critique et commissaire indépendant
Wanjiru Kamuyu – chorégraphe, artiste performeuse
Olivier Marboeuf – auteur, critique, performeur et commissaire indépendant

Chaque semaine, et ce à partir de l’ouverture de l’exposition (10 janvier) jusqu’à la Nuit des Idées (28 janvier), un extrait du conte est publié ici sur Soundcloud . Vous pourrez écouter l’intégralité le 28 janvier pendant la soirée de la Nuit des Idées.

PROPAGULES-LE MOMENT PARLÉ DE L’EXPOSITION “-MAIS LE MONDE EST UNE MANGROVITÉ.”-2 AU 7 FÉVRIER 2021
Galerie Sator Marais
8 passage des Gravilliers
75003 Paris
mar.dim. 10h-17h

Pendant une semaine la galerie Sator accueillera « L’exposition Parlée », une exposition documentaire qui présente les archives de l’exposition « -Mais le monde est une mangrovité ».

Des propositions écartés, des maquettes, des extraits des textes qui ont inspiré la production des œuvres et le discours critique autour de l’exposition.. ce ne sont que quelques éléments qui viendront peupler l’espace de la galerie Sator.

TABLE RONDE AVEC LES AMIS DE LA CORNICHE DES FORTS- 13 FÉVRIER 2021
Galerie Jeune Création
43, rue de la Commune de Paris 93230 Romainville
14h30-17h

Nous nous retrouverons le samedi 13 février de 14h30 à 17h à la galerie Jeune Création pour une rencontre avec Hélène Zanier (présidente de l’association) et Marianne Lesou(militante).
L’association des Amis de la Forêt de la Corniche des Forts s’implique dans la préservation et la sauvegarde de l’espace boisé de la Corniche des Forts, un site exceptionnel à 2 km de Paris qui couvre 27 hectares répartis sur les villes de Romainville, Les Lilas et Pantin.

CARTE BLANCHE REVUE AFRIKADAA- 15 AU 21 FÉVRIER 2021
Galerie Jeune Création
43, rue de la Commune de Paris 93230 Romainville

Soirées performances dans le cadre du quatorzième numéro de la revue Afrikadaa, Les révoltes silencieuses » (numéro qui se concentre sur les révoltes caribéennes et créoles), l’Association performera un « acte éditorial » où la voix orale tranchera les lignes de l’écrit.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nous contacter :
Vous voulez modifier votre inscription à notre newsletter ?
Vous pouvez mettre à jour vos préférences ou vous désinscrire de cette liste.

Ankündigung des IKOB Programms für 2021

Posted on 26 January 202126 January 2021

View this email in your browser

FR / EN / NL

© Miltos Manetas, 430 days in prison, 13 Juni 2020, 120 x 127cm, 2020 © Miltos Manetas, courtesy IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Liebe Leser:innen des IKOB Newsletters,

Anlässlich unseres ersten Newsletters des Jahres, wünschen wir Ihnen zunächst und vor allem ein Frohes Neues Jahr und freuen uns, Ihnen einen Eindruck unseres Ausstellungsprogrammes 2021 zu verschaffen.

Auch wenn Kuratieren in Zeiten der Corona-Krise besondere Herausforderungen an uns stellt, haben wir uns auch dieses Jahr viel vorgenommen. Neben der Ausstellung “ASSANGE SITUATION – EMERGENCY” von Miltos Manetas, Daniel Knorrs, Helen Anna Flanagans und Francis Feidlers, werden wir sie auch dieses Jahr mit einigen kürzeren Ausstellungen überraschen.

2021 steht das IKOB im Zeichen unseres neuen Jahresthemas Gossip – von Nachrede und Hörensagen. Obgleich diese Begriffe in Zeiten von systematischer Desinformation von negativen Konnotationen begleitet sind, interessieren wir uns vor allem für das Potenzial von Erzählkunst und geteilten Geschichten, uns als Gesellschaft enger aneinander zu binden. Ein Gerücht ist auch eine Art Spur, oder ein Flüstern, das sich in konstanter Veränderung befindet und somit zum Katalysator für spannende Kunst wird. Nicht zuletzt sehnen wir uns nach den sozialen Zusammenhängen, in denen erzählungsauslösende Narrative entstehen und verbreitet werden, und hoffen darauf, in diesem Jahr als Museum wieder fester als Ort der Begegnung und Auseinandersetzung verankert zu sein.

Die Zeiten sind schwierig – soweit so gut, diese Nachricht ist nicht neu und wird von allen Seiten wiederholt. In der Pandemie haben wir etwas gemerkt, was unbezahlbar ist: die Kraft der IKOB-Gemeinschaft, den Zusammenhalt in schwierigen Zeiten, den Rückhalt bei der Politik und in der Gesellschaft sowie die vielen kleinen Nachrichten und Aufmunterungen, die uns sehr gutgetan haben. Das IKOB ist letztlich nur die Summe all dieser kleinen Zeichen und Unterstützungen.

Wenn Sie uns jedoch nicht nur ideell, sondern ganz praktisch unterstützen wollen, dann überlegen Sie bitte Ihre Mitgliedschaft für das Jahr 2021 zu erneuern oder ggf. sogar das erste mal Mitglied zu werden.

Sie haben dadurch nicht nur alle Vorteile einer Mitgliedschaft, sondern wissen, dass Sie ein gutes Projekt unterstützen, denn Museen sind der Ort an dem eine Gesellschaft zu sich findet und verhandelt, was sie zu glauben, zu denken und zu hoffen in der Lage ist.

In diesem Sinne wünsche ich Ihnen ein gesundes und IKOB-erfülltes Jahr 2021.

Ihr
Frank-Thorsten Moll

Demnächst

02.02.–26.02.2021
Miltos Manetas
ASSANGE SITUATION – EMERGENCY

Miltos Manetas, #AssangePower portraits, verschiedene Maße, 2021 © Miltos Manetas, Courtesy: IKOB – Museum for Contemporary Art

Die Meinungen über Julian Assange, den Gründer der Enthüllungsplattform „Wikileaks“ gehen weit auseinander. Für die einen ist er ein Held, der die Mechanismen der globalen Überwachungsindustrie aufdeckte, die unsere Welt in Geiselhaft genommen hatte. Für die Anderen ist er ein Spion, ein Desinformationsspezialist und ein Verbrecher, der die USA im Auftrag fremder Mächte destabilisierte, geheime Informationen an die Feind:innen der westlichen Zivilisation verriet und damit zahlreiche Menschenleben gefährdete.

Für den griechischen Künstler Miltos Manetas ist Assange neben allen politischen, freiheitlichen und philosophischen Fragen auch und zunächst ein Auslöser für Kunst. An jedem Tag, den Assange in Haft verbringt fertigt er ein Werk – ein Gemälde, eine Zeichnung oder eine Collage, und postet sie auf seinem privaten Facebook-Profil.

Für seine Ausstellung ‚Assange Situation – Emergency‘ im IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, hat Miltos Manetas für jeden Ausstellungstag ein neues Werk gemalt. Jeden Tag kann eine Besucherin oder ein Besucher sich eines der Bilder aussuchen und es sofort und ohne Umschweife mit nach Hause nehmen, nach dem Prinzip „first come first serve“. Der Künstler möchte damit bewusst auf das Verblassen einer öffentlichen Diskussion aufmerksam machen. Gleichzeitig verlagert sich das öffentliche Bild Assanges und damit seine fortwährende Geschichte in den Privatraum derjenigen Menschen, die das Bild aus den unterschiedlichsten Gründen mit zu sich nach Hause genommen haben.

Mehr lesen: ikob.be/ausstellungen/miltos-manetas

Neuigkeiten

Wir freuen uns, Brenda Guesnet als neue Mitarbeiterin im Team des IKOBs zu begrüßen.

Brenda Guesnet wird als Kuratorin für Vermittlung und Kommunikation, die Nachfolge von Miriam Elebe antreten und maßgeblich an unserem Ausstellungsprogramm arbeiten. Ihr Ziel ist es an neuen Projekten und Strategien zu arbeiten, um unser Publikum in der Euregio Maas-Rhein und darüber hinaus noch besser zu erreichen und für zeitgenössische Kunst zu begeistern.

Willkommen im Team!

Letzte Gelegenheit

Bis zum 31.01.2020
Aline Bouvy

PUP – DIE KABARETT VERSION

Bis zum 31.01.2020
Francis Schmetz

“…NEHME DEN STAUB AUS MEINEM MUNDE…”

Ausblick 2021

02.03.–25.04.2021

Daniel Knorr
WE MAKE IT HAPPEN

In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Tübingen, zeigt das IKOB die erste Einzelausstellung Daniel Knorrs in Belgien.

11.05.–25.07.2021

Helen Anna Flanagan
GESTICULATING … WILDLY

Helen Anna Flanagan zeigt als Gewinnerin des ersten internationalen Preises für feministische Kunst im IKOB ihre erste museale Einzelausstellung.

07.09.–28.11.2021

Francis Feidler
ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021

Anlässlich unseres 27-jährigen Jubiläums feiern wir mit dieser Ausstellung nicht nur den Gründer und langjährigen Direktor des IKOB, sondern auch den Künstler Francis Feidler, der seit 1970 bis 2000 in ganz Belgien sowie international erfolgreich ausgestellt hat.

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren weiteren digitalen Kanälen.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun.
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Province de Liège, Creutz & Partners

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2021 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Bienvenue sur la liste “Newsletter”

Posted on 26 January 202126 January 2021

Bienvenue sur la liste Pour écrire à la liste, envoyez votre message à :

Les informations générales concernant cette liste sont à l’adresse
:

chahut.domainepublic.net/cgi-bin/mailman/listinfo/newsletter

Si vous souhaitez vous désabonner ou modifier vos options (par
exemple activer/désactiver l’envoi groupé, changer votre mot de
passe, etc.), consultez votre page d’abonnement à l’adresse :

chahut.domainepublic.net/cgi-bin/mailman/options/newsletter/invitations%40wouterhuis.com

Vous pouvez également procéder par mail en envoyant un message à:

avec le mot “help” dans le sujet ou le corps du message (sans les
guillemets), vous recevrez alors un message avec des instructions.

Votre mot de passe est nécessaire pour ces modifications (y compris
pour changer le mot de passe lui-même) ou pour résilier votre
abonnement. Votre mot de passe est:

egrureaf

En principe, Mailman vous rappellera mensuellement vos mots de passe
pour les listes gérées sur listes.mediathequenghe.be, rappel que
vous pourrez toutefois désactiver à votre convenance. Cet avis
mensuel contiendra également des instructions vous permettant de
résilier votre abonnement si vous le désirez ou de modifier vos
options d’abonnement. Vous trouverez un bouton dans la page de vos
options pour vous faire parvenir votre mot de passe par courriel.

Laatste kans! Bezoek Palms Palms Palms en CURE (the Work)

Posted on 22 January 202122 January 2021

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Agenda

Laatste week: bezoek de expo’s van Cohen & Van Balen en Lewitt

Expo

Wil je graag de tentoonstellingen van Revital Cohen & Tuur Van Balen en Sam Lewitt bezoeken? Dit is je laatste kans! Beide expo’s lopen nog tot en met 31 januari. Laat je een laatste keer verleiden door Las Vegas-technieken of ontdek de dunne grens tussen werk en kunstwerk.

Reserveer je tickets online

Lezing

In gesprek met Dries Verbruggen en Alexandre Humbert

Met ontwerpstudio Unfold tast Dries Verbruggen de grenzen van wat kan af, tussen vakmanschap en nieuwe technologieën in. Hoe gaat hij daarmee om? Dat ontdek je dinsdag 26 januari tijdens het online gesprek met filmmaker Alexandre Humbert.

Schrijf je nu in voor de Artist Talk

Design

Koop een uniek designstuk

Murielle Victorine Scherre en Jan Verstraeten ontwierpen een bijzonder deken, volledig gemaakt door medewerkers van maatwerkbedrijf Bewel vzw.‘If the future isn’t bright, at least it’s colorful’ is een verrassende take op het icoon van de Amerikaanse cultuur, de snuggie.

Muziek, design en sociale economie komen samen in deze samenwerking tussen Z33 en 37 graden.

Meer weten over de Snuggie? Klik hier!

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Partners:

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

CloseUp Anna Boghiguian | Presentatie museummodel | Museum for a Small City

Posted on 21 January 202121 January 2021

Is deze mail niet leesbaar? Klik hier.

BEZOEK S.M.A.K. / TENTOONSTELLINGEN / CONTACT

Anna Boghiguian, A Short Long History – Nog tot 2.Mei.2021
CloseUp: ‘Mapping the Ear’

CloseUp Anna Boghiguian | Presentatie museummodel | Museum for a Small City

Anna Boghiguian, Mapping the Ear, 2011 – 2014. Courtesy : Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nîmes Anna Boghiguian, Good Alianore is Coming, 2020. Courtesy : the artist. – Foto: Dirk Pauwels.

In dit interview gaat Anna Boghiguian dieper in op het schilderij ‘Mapping the Ear’ dat zij in S.M.A.K. deel laat uitmaken van de installatie ‘Good Alianore Is Coming’. Het reusachtige oor spitst zich om de geluiden van de wereld op te vangen. Boghiguian maakt een onderscheid tussen het metafysische oor, onze innerlijke stem, het fysische oor dat ons toelaat te communiceren en het sociale oor, waarover ze vertelt in het filmpje. Het oor is een terugkerend motief in het werk van Anna Boghiguian en symboliseert het belang van de orale geschiedenis.

Bekijk hier de CloseUp.

TIP: download hier 'Op stap met Anna B' om de tentoonstelling te exploreren met kinderen (6+)

Om zeker te zijn van je bezoek, koop je ticket hier online.

Le Musée et son Double – 2.Feb.2021 – 21.Feb.2021
Presentatie museummodel

CRIT. architecten (2020). Presentatie maquette. Foto: Dirk Pauwels.

Vanaf 2 februari 2021 tonen wij het museummodel op het kunstwerk 'Museum for a Small City' van Richard Venlet. Dit model is een verbeelding van een mogelijke toekomst voor S.M.A.K.

We nodigen je uit om deze maquette te bekijken en mee na te denken over hoe een groter en beter museum er kan of moet uitzien. Je kan je mening delen via e. Een ticket boeken om het museum te bezoeken, doe je via deze link.

Het project 'Le Musée et son Double’ bestaat uit een drieluik met ook nog een publicatie en een gespreksavond, en kwam tot stand in dialoog met architectenbureau CRIT.
Om zeker te zijn van je bezoek, koop je ticket hier online.

Museum for a Small City – 12.Jan.2021 – 19.Feb.2021
Performance, Collectie, Archief: masterclass door Ula Sickle

Performance ‘The Host: An Incomplete History of Performance at S.M.A.K.’

In februari 2020 bracht Ula Sickle de performance 'The Host: An Incomplete History of Performance at S.M.A.K.' in het kader van Richard Venlet's tentoonstelling ‘Museum for a Small City/Rebuild’. Op narratieve en belichaamde wijze leidde ze ons doorheen de rijke geschiedenis van performance in S.M.A.K. Het onderzoek en de methodiek van deze performance vormen de basis van deze digitale masterclass die de sporen en beleving van een aantal performancewerken via het museumarchief traceert.

In samenwerking met LUCA School of Arts, Master Vrije Kunsten, Brussel en KASK School of Arts van HoGent, Curatorial Studies.

Curatorial lectures – 4.Feb.2021 – 20:00
Online lezing met Karen Archey

Karen Archey, foto: Tomek Dersu Aaron

In deze lezing vertelt Karen Archey over haar tentoonstelling 'After Institutions' in het Stedelijk Museum Amsterdam, die voor onbepaalde tijd is uitgesteld vanwege COVID-19.

Het uitgangspunt van deze tentoonstelling is een onderzoek naar de toestand van openbare instellingen, hun economische achteruitgang en de rol van kunstinstellingen als laatste restanten van de intellectuele openbare ruimte.

4.Feb.2021 – 20:00, online:

In Engels.
Volg de lezing via deze rechtstreekse link.

Met de steun van:

Opening this week Thursday 04 Feb → Wednesday 10 Feb

Opening next week Thursday 11 Feb → Wednesday 17 Feb

L’image et le corps Vers la parallaxe

Nog even geduld….maar wat een mooie tentoonstellingen komen eraan!

Nieuw! Deze tentoonstellingen wachten in het museum op jou:

Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel

The Studio #4: Floor Martens

Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet?

SAY IT LOUD

Voice Over

Museumshop Highlight: Frederik Roijé – Two Of A Kind

Museumcafé Ipanema ook t/m 2 maart 2021 gesloten

Kristof Van Heeschvelde – Zoete Broodjes

De kleur van intimiteit

Kunst, care en webinars

Auteur: Persis Bekkering

Het broodnodige mysterie van karton, tape en verf

Een nieuw seizoen Kunst is Lang – live met Narges Mohammadi

Herbert News : Talking to Thomas Schütte

Opening this week Thursday 28 Jan → Wednesday 03 Feb

Opening next week Thursday 04 Feb → Wednesday 10 Feb

Lucilin in situ

Programme

Intervenants

© Miltos Manetas, 430 days in prison, 13 Juni 2020, 120 x 127cm, 2020 © Miltos Manetas, courtesy IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Demnächst

02.02.–26.02.2021 Miltos Manetas ASSANGE SITUATION – EMERGENCY

Miltos Manetas, #AssangePower portraits, verschiedene Maße, 2021 © Miltos Manetas, Courtesy: IKOB – Museum for Contemporary Art

Neuigkeiten

Letzte Gelegenheit

Bis zum 31.01.2020 Aline Bouvy

Bis zum 31.01.2020 Francis Schmetz

Ausblick 2021

Daniel Knorr WE MAKE IT HAPPEN

Helen Anna Flanagan GESTICULATING … WILDLY

Francis Feidler ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021

Z33 Agenda

Laatste week: bezoek de expo’s van Cohen & Van Balen en Lewitt

In gesprek met Dries Verbruggen en Alexandre Humbert

Koop een uniek designstuk

Opening this week
Thursday 04 Feb → Wednesday 10 Feb

Opening next week
Thursday 11 Feb → Wednesday 17 Feb

L’image et le corps
Vers la parallaxe

Museumshop Highlight:
Frederik Roijé – Two Of A Kind

Museumcafé Ipanema ook
t/m 2 maart 2021 gesloten

Opening this week
Thursday 28 Jan → Wednesday 03 Feb

Opening next week
Thursday 04 Feb → Wednesday 10 Feb

02.02.–26.02.2021
Miltos Manetas
ASSANGE SITUATION – EMERGENCY

Bis zum 31.01.2020
Aline Bouvy

Bis zum 31.01.2020
Francis Schmetz

Daniel Knorr
WE MAKE IT HAPPEN

Helen Anna Flanagan
GESTICULATING … WILDLY

Francis Feidler
ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021