Die vollständige Pressemitteilung zur Ausstellung sowie Pressebilder finden Sie hier.

Um die Dateien herunterzuladen, können Sie sich als Journalist*in ganz einfach registrieren! Melden Sie sich auf unserer Webseite als Journalist*in an. Sie erhalten dann umgehend ein Passwort, das Ihnen jederzeit Zugriff auf Pressematerial gewährt.
 
Und sollten Sie einmal das Passwort verlegt haben, macht das nichts. Kontaktieren Sie uns und wir kümmern uns dann auch auf anderem Weg darum, dass Sie schnellstmöglich die nötigen Daten finden.
 
/

CONNEXION-PRESSE

Le communiqué de presse complet sur l’exposition ainsi que des images de presse peuvent être trouvés ici.

Vous pouvez vous inscrire facilement en tant que journaliste sur notre site internet. Vous recevrez alors immédiatement un mot de passe qui vous permettra d’accéder à nos données à tout moment.
 
Et si jamais vous perdez votre mot de passe, cela n’a pas d’importance. Contactez-nous et nous nous chargeons de trouver les données nécessaires d’une autre manière également.
 
/

PRESS LOGIN

The full press release for the exhibition as well as press photos can be found here.

To download these files, please email us or simply register as a journalist on our website. Register here. You will then receive a password which allows you to access our press materials.
 
And if you misplace the password at any point, get in touch and we will make sure that you regain access as quickly as possible.

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Province de Liège

Brussels Gallery Weekend, its galleries and artists are joining forces with Quintessence LAB to launch Candle Up!, a project to support the cultural and events sector in Brussels. Get yourself a candle designed by Pieter Vermeersch, Lionel Estève, or Sanam Khatibi and support Feed The Culture!        

Quintessence Lab 
www.quintessence-lab.com
or +33 1 40 39 12 30

Brussels Gallery Weekend
www.brusselsgalleryweekend.com
or +32 499 34 23 34

Feed The Culture
www.facebook.com/feedtheculturebrussels/

‘Ik maak nu wat ik wilde maken toen ik jong was.’ – in gesprek met Lieke Göbbels

Lieke Göbbels –  De hilarische hemel, foto door Jan Wieger van den Bergwitter. 

Auteur: Fenne Saedt

Tussen Kunst & Ko: Het raadsel vergroten

Auteur: Ko van ‘t Hek

Vrouwen en ouder worden: the Legs are the last to go

Cindy Sherman

Kunstenaar Klaar van der Lippe stelde ooit voor, gewoon als een van haar vele ideeën die al pratend passeren, om broches te maken voor oudere vrouwen met daarop een foto uit de tijd dat ze nog jong en beeldschoon waren. Bij het ouder worden gaat iedereen wat meer op elkaar lijken, de schedel krimpt, de huid gaat rimpelen en zakken, er is verlies van vetvolume en het haar wordt dunner en grijs.1 De jeugdfoto leek Klaar een positieve manier om de individualiteit van vrouwen op leeftijd weer terug in beeld te brengen. Ik keek haar verbijsterend aan, mij leek het juist wreed om deze vrouwen dagelijks te confronteren met het verlies van hun schoonheid. 

Verlies van schoonheid? Juist, daar wil ik het graag over hebben.
Ja, zeker, er zijn prachtige oudere vrouwen, maar toch is er iets dat schuurt. Een bevriende kunstenaar merkte op dat in het proces van ouder worden, vrouwen het zwaarder voor hun kiezen krijgen dan mannen, wat het uiterlijk betreft. Of zoals de cosmetisch arts Floor Claus het benoemde in het Parool: ‘Na de overgang stopt de oestrogeenproductie en dondert de huid in elkaar (en dan is zij er om het wat op te lappen.

Kunst is Lang – Nour-Eddine Jarram

Nour-Eddine Jarram, Terre sienne brulée, 2014

Afgelopen dinsdag was Nour-Eddine Jarram te gast in Kunst is Lang. Een gesprek over abstractie, het Twentse landschap en zijn huidige solotentoonstelling in het Rijksmuseum Twenthe. 
 

Ce samedi 13 février nous vous invitons à l’événement “Notre dernière chance”, une rencontre avec l’association « Les Amis de la Forêt de la Corniche des Forts » organisée par Chris Cyrille et Sarah Matia Pasqualetti qui aura lieu à la Galerie Jeune Création de 14h30 à 17h. Cette rencontre est sur inscription en cliquant sur ce lien.

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris 
93230 Romainville 
 

Project 26 
 On peut mourir d'être immortel
Teresa Solar >< Luca Vanello

Opening tomorrow at OV Project

Exhibition : 13.02 – 03.04.2021

“Undoubtedly, modernity is a historical period within which the centrality of the body is asserting itself as the object of power – a body to control, a body to manage, a body to govern – submitted to the imperatives imposed by the collusion between economy and biology, especially manifest in the ideology of progress.” 

OV Project is pleased to announce its new exhibition OV 26 — On peut mourir d'être immortel presenting the works of Teresa Solar and Luca Vanello.

In Nietzsche’s The Gay Science, we can read that human beings have killed God. God being incarnated in everything, God is therefore also an incarnation of Nature. In the works of Teresa Solar and Luca Vanello, nature is transcended as if, assessing the death of God and Nature by technique, the artists had tried to preserve it, to embalm it. Behind their practices is the will “to make us masters and possessors of nature1”. Descartes’ quote illustrates these artists’ individual will to create an oeuvre functioning as an ecosystem.
[…]
The ambiguous forms in Teresa Solar’s pieces remind us of shells and at times of tongues or even of cavern-like bodies. It is a reminder of life in mutation, deploying itself beyond human beings’ narcissism, such as a shelter for a life in the making. Her sculptures and drawings are tactile. They are pulling us back to a certain corporeality and sensuality. Much as Luca Vanello’s pieces, inscribed in a post-romantic vision of nature, where nature is preserved, enhanced, and magnified. His work becoming the perfect example of mimesis: the plant imitates plastic and the plastic imitates the organic, offering a glimpse at new forms of cohabitation.

Have the works exhibited here not been shaped by skillful bodies? Can these post-human ideologies exist by and for themselves?

Text written by Emmanuelle Indekeu

EN FR NL

Dear reader,

As the darkness of deep winter, crisp coldness, and lockdown blues continues to envelop us, I am reminded of an evocative quote by the great late Ursula K. Le Guin: “No darkness lasts forever. And even there, there are stars.”

Despite the ongoing seasonal / cultural upheavals, I hope that the programme offers these stars, or at least prospects to keep us collectively going forward!

Today we are launching the third and final RESPONSE to our Tony Cokes exhibition, with a new video by the Brussels-based artist Maxime Jean-Baptiste. Jean-Baptiste has produced a profound film-letter “around and beyond” Cokes’ 1988 video Black Celebration. According to him, Black Celebration “prodigiously questions the cracks, the zones of rage, the desires for destruction lodged in the Afro-American society, and speaks to us here in Europe today”.

If you haven’t already, make sure to also view the two previous RESPONSES with Black Speaks Back and C12 that address diverging aspects of If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3.

On Sunday 14 and Sunday 21 February 2021, we are organising two online workshops for children in both Dutch and French: Once upon a time there was a Purple Cat and Mixtape. Please check all info online, as both events provide unique, tailor-made occasions for kids aged 7-12 to engage with Tony Cokes’ artistic practice in accessible workshop formats.

As we enter the final three weeks of the exhibition, I also wanted to highlight the unique t-shirt has produced with Tony Cokes and which is available through rile* for 25 euros (in S, M, L and XL). Buy now or cry later, as we only have a limited number of items available!

TV 25 presents CIRCUS (2016), a highly original short animation film by Bulgarian artist Stefka Benisheva. You can view it on our website until Friday 5 March 2021.

For PAM p.m. by Auguste Orts and Courtisane on Wednesday 24 February 2021, Pieter-Paul Mortier (Courtisane) and Marie Logie (Auguste Orts) assembled a group of well-versed conversation partners ranging from producers to curators, artists, and filmmakers to discuss the development, production, distribution, presentation, and reflection of audiovisual and media arts, at your service in an informal online setting. Make sure to register before Wednesday 17 February, as “seats” are limited.

In other news: a new partnership between Avila, VRT, and makes a selection of four films by Jef Cornelis available for online viewing: Voyage a Paris (1993), Rijksweg N1 (1978), De Straat (1972), and Abdij van Park Heverlee (1964). The online film magazine Sabzian provides further context for the programme with texts in Dutch and English.

Lastly, concerning the Tony Cokes book we co-published with Goldsmiths CCA in London and the Carpenter Center for the Visual Arts in Cambridge: please note that 50% of the sales price will be donated to the ‘Belgian Network for Black Lives’ until Sunday 28 february 2021. You order your copy here.

Take care,

Niels Van Tomme on behalf of

PS: I also wanted to mention the wonderful online collection of texts our colleagues of on and for production have assembled. I was delighted to be asked to contribute a short text to the project, which you can read here.

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’,

Alors que l’obscurité de l’hiver profond, le froid glacial et le blues de l’enfermement continuent à nous envelopper, une citation évocatrice de la grande défunte Ursula K. Le Guin me revient à l’esprit : “Aucune obscurité ne dure éternellement. Et même là, il y a des étoiles”.

Malgré les bouleversements saisonniers / culturels en cours, j’espère que le programme d’ offre ces étoiles, ou du moins des perspectives pour nous faire avancer collectivement!

Aujourd’hui, nous lançons la troisième et dernière RESPONSE à notre exposition de Tony Cokes, avec une nouvelle vidéo de l’artiste bruxellois Maxime Jean-Baptiste. Jean-Baptiste a produit une lettre filmée d’une grande profondeur “autour et au-delà” de la vidéo Black Celebration réalisée en 1988 par Tony Cokes. Selon lui, Black Celebration “interroge prodigieusement les fissures, les zones de rage, les désirs de destruction logés dans la société afro-américaine, et aujourd’hui en Europe”.

Si vous ne l’avez pas déjà fait, assurez-vous de consulter également les deux précédentes RESPONSES avec Black Speaks Back et C12 qui traitent des aspects divergents de If UR Reading This It’s 2 Late, Vol.3.

Les dimanche 14 et dimanche 21 février 2021, nous organisons deux ateliers en ligne pour les enfants, en français et en néerlandais: Il était une fois un chat mauve et Mixtape. Veuillez consulter toutes les informations en ligne, car ces deux événements sont des occasions uniques et sur mesure pour les enfants de 7 à 12 ans de s’engager dans la pratique artistique de Tony Cokes dans des formats d’ateliers accessibles.

Alors que nous entrons dans les trois dernières semaines de l’exposition, je voulais également mettre en avant le t-shirt unique qu’ a produit avec Tony Cokes et qui est disponible chez rile* au prix de 25 euros (en S, M, L et XL). Achetez maintenant ou pleurez plus tard, car nous n’avons qu’un nombre limité d’articles disponibles!

TV 25 présente CIRCUS (2016), un court métrage d’animation très original de l’artiste bulgare Stefka Benisheva. Vous pouvez le visionner sur notre site web jusqu’au vendredi 5 mars 2021.

Pour PAM p.m. by Auguste Orts and Courtisane, le mercredi 24 février 2021, Pieter-Paul Mortier (Courtisane) et Marie Logie (Auguste Orts) ont réuni un groupe d’interlocuteurs avertis, allant de producteurs aux commissaires d’exposition, en passant par des artistes et des cinéastes, pour discuter du développement, de la production, de la distribution, de la présentation et de la réflexion des arts audiovisuels et médiatiques, à votre service dans un cadre informel en ligne. N’oubliez pas de vous inscrire avant le Mercredi 17 février, car les “places” sont limitées.

Autre nouveauté: un nouveau partenariat entre Avila, la VRT et permet de visionner en ligne une sélection de quatre films de Jef Cornelis: Voyage à Paris (1993), Rijksweg N1 (1978), De Straat (1972) et Abdij van Park Heverlee (1964). Le magazine de cinéma en ligne Sabzian fournira un contexte supplémentaire pour le programme avec des textes en néerlandais et en anglais.

Enfin, concernant le livre de Tony Cokes que nous avons coédité avec Goldsmiths CCA à Londres et le Carpenter Center for the Visual Arts à Cambridge, veuillez noter que 50% du prix de vente sera reversé au ‘Belgian Network for Black Lives’ jusqu’au dimanche 28 février 2021. Vous pouvez commander votre exemplaire ici.

Prenez soin de vous,

Niels Van Tomme au nom d’

PS : Je voulais aussi mentionner la merveilleuse collection en ligne de textes que nos collègues de on et for production ont rassemblés. J’ai été ravi qu’on m’ait demandé de contribuer au projet par un court texte, que vous pouvez lire ici.

NL

Beste lezer,

Nu de duisternis van de winter, de koude en de lockdown blues ons blijft omhullen, denk ik aan een suggestief citaat van wijlen Ursula K. Le Guin: “Geen duisternis duurt eeuwig. En zelfs daar, zijn er sterren.”

Ondanks de voortdurende seizoensgebonden / culturele omwentelingen, hoop ik dat het -programma deze sterren biedt, of op zijn minst vooruitzichten om ons collectief vooruit te helpen!

Vandaag lanceren we de derde en laatste RESPONSE op onze Tony Cokes tentoonstelling, met een nieuwe video van de Brusselse kunstenaar Maxime Jean-Baptiste. Jean-Baptiste heeft een diepgaande film-brief gemaakt “rond en voorbij” Cokes’ video Black Celebration uit 1988. Volgens hem stelt Black Celebration “op wonderbaarlijke wijze de barsten, de zones van woede, de verlangens naar vernietiging in de Afro-Amerikaanse samenleving in vraag, en spreekt tot ons hier in Europa vandaag”.

Indien je dit nog niet gedaan hebt, bekijk dan zeker ook de twee eerdere RESPONSES met Black Speaks Back en C12 die uiteenlopende aspecten van If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3 behandelen.

Op zondag 14 en zondag 21 februari 2021 organiseren we twee online workshops voor kinderen, zowel in het Nederlands als in het Frans: Er was eens een Paarse Kat en Mixtape. Check alle info online, want beide evenementen bieden unieke, op maat gemaakte gelegenheden voor kinderen van 7-12 jaar om door middel van toegankelijke workshop formats in contact te komen met de artistieke praktijk van Tony Cokes.

Nu we de laatste drie weken van de tentoonstelling ingaan, wilde ik ook nog even de aandacht vestigen op het unieke t-shirt dat samen met Tony Cokes heeft gemaakt en dat via rile* verkrijgbaar is voor 25 euro (in S, M, L en XL). Koop nu of huil later, want we hebben maar een beperkt aantal stuks beschikbaar!

TV 25 presenteert CIRCUS (2016), een uiterst originele korte animatiefilm van de Bulgaarse kunstenar Stefka Benisheva. U kunt hem bekijken op onze website tot vrijdag 5 maart 2021.

Voor PAM p.m. by Auguste Orts and Courtisane op woensdag 24 februari 2021 stelden Pieter-Paul Mortier (Courtisane) en Marie Logie (Auguste Orts) een groep goedgekozen gesprekspartners samen, gaande van producenten tot curatoren, kunstenaars en filmmakers, om te discussiëren over de ontwikkeling, productie, distributie, presentatie en reflectie van audiovisuele en mediakunsten. Deze mensen staan tot uw dienst in een informele online setting. Zorg ervoor dat u zich inschrijft voor woensdag 17 februari, want de plaatsen zijn beperkt.

Ander nieuws: een nieuwe samenwerking tussen Avila, VRT en maakt een selectie van vier films van Jef Cornelis beschikbaar voor online vertoning: Voyage a Paris (1993), Rijksweg N1 (1978), De Straat (1972) en Abdij van Park Heverlee (1964). Het online filmtijdschrift Sabzian zal met teksten in het Nederlands en Engels verdere context geven aan het programma.

Tot slot, wat betreft het Tony Cokes boek dat we samen met Goldsmiths CCA in Londen en het Carpenter Center for the Visual Arts in Cambridge hebben uitgegeven: tot en met zondag 28 februari 2021 zal 50% van de verkoopprijs gedoneerd worden aan het ‘Belgian Network for Black Lives’. U bestelt uw exemplaar hier.

Vele groeten,

Niels Van Tomme namens

PS: Ik had ook graag de prachtige online verzameling van teksten vermeld die onze collega’s van on and for production hebben samengesteld. Ik was verheugd om een korte tekst aan het project bij te dragen, die je hier kan lezen.

Ce samedi 13 février nous vous invitons à l’événement “Notre dernière chance”, une rencontre avec l’association « Les Amis de la Forêt de la Corniche des Forts » organisée par Chris Cyrille et Sarah Matia Pasqualetti qui aura lieu à la Galerie Jeune Création de 14h30 à 17h.

L’exposition « — Mais le monde est une mangrovité » s’inscrit au plus près de sa réalité territoriale. À 600 mètres de la galerie, se trouve la forêt de Romainville (la Forêt de la Corniche des Forts) menacée par le projet d’une base de loisirs de la Région Île-de-France. Nous souhaitons créer un lieu de dialogue entre le lieu de la galerie et le combat de l’association « Les Amis de la Corniche des Forts », collectif qui lutte pour la sauvegarde de cet espace boisé qui couvre 27 hectares.

Nos batailles se rejoignent et nous habitons ces espaces (tant celui de la mangrove que celui de la Forêt de la Corniche des Forts) comme porteurs d’histoires. Histoires dont l’avenir est une tête à faire émerger contre, d’un côté, les pratiques et politiques coloniales, et de l’autre, les pratiques et politiques de gentrification (nous pensons à ce funeste projet « d’ile de loisirs »).

« Notre dernière chance », ce sont les mots des Amis de la Forêt de la Corniche des Forts. Retrouvons-nous ce samedi 13 février à partir de 14h30 à la galerie Jeune Création, pour débattre, questionner et s’informer sur les implications de cette dernière chance des peuples et des populations de la forêt.

La présidente de l’association, Hélène Zanier, accompagnée de la militante Marianne Lesou, présenteront l’association et ses combats. La discussion sera accompagnée de la projection d’images et vidéos de la Forêt de la Corniche des Forts, recueillies par Joyce Edorh. Les images et les vidéos de la forêt viendront ainsi habiter l’espace de la galerie à côté des œuvres qui parlent de cette autre forêt, la mangrove, pour créer un espace hybride et de relation entre le territoire de Romainville et celui des Antilles.

Nous vous attendons nombreux !
 

Photo : Julien Daniel

“Notre dernière chance” 
samedi 13 février 2021
14h30-17h
Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris 
93230 Romainville 

Dans le cadre de l’exposition “-Mais le monde est une mangrovité.” 
10.01-26.02.2021

Nous vous invitons à explorer les recherches qui ont permis à l’exposition “-Mais le monde est une mangrovité.”, actuellement à la galerie Jeune Création, de se réaliser en vous rendant à la Galerie Sator du Marais du 16 au 21 février 2021 pour Propagules, le moment parlé de l’exposition. 

L’exposition « — Mais le monde est une mangrovité », comme tout projet qui implique plusieurs agent·e·s et plusieurs territoires, n’a pas de temporalité fixe et définitive. Pour fixer sa durée, nous pouvons essayer de la ramener aux ordinaires coordonnées temporelles de l’avant, du pendant et de l’après. Ainsi, l’exposition se divise en trois moments : le moment parlé (celui de l’avant), le moment conté (celui du pendant) et le moment retardé ou différé (celui de l’après). Le moment conté prend forme à la galerie Jeune Création de Romainville, du 10 janvier au 26 février 2021. Le moment retardé se déroulera de façon fragmentaire, avec les critiques et les publications postérieures ou actuelles de l’exposition. Le moment parlé, lui seul, reste alors dans l’ombre, caché, virtuel, invisible… L’exposition « Propagules » montre ce moment antérieur, en rendant sensible ses forces généalogiques.

PROPAGULES
Le moment parlé de l’exposition “- Mais le monde est une mangrovité”
Sarah Matia Pasqualetti sur une proposition de Chris Cyrille
avec : Minia Biabiany, Julia Gault, Kokou Ferdinand Makouvia, Ludovic Nino et Kelly Sinnapah Mary

Galerie Sator
8 passage des Gravilliers 75003 Paris

mardi – dimanche
10h – 17h et sur RDV

Image : Modulo delta, Kokou Ferdinand Makouvia

17 december zou de achtste editie van Currents getiteld And Me, Streams of You openen. Helaas werd drie dagen daarvoor een nieuwe lockdown aangekondigd. De verlenging daarvan in januari betekende helaas dat de tentoonstelling niet open kon gaan voor bezoekers. Marres geeft de 14 deelnemende kunstenaars online een podium op de website en social media. Bekijk bijvoorbeeld de korte filmportretten die van hen gemaakt zijn en blader door de tentoonstellingsfoto’s. Vrijdag 12 februari om 20.00 uur kun je tevens de online screening van het video werk en de performance van deelnemende kunstenaar Daniel Vorthuys bijwonen.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Ons adres is:

Met veel plezier presenteren we de culminatie van de één jaar durende reis en samenwerking die bij de Appel van start ging in 2019. Zoals bedoeld, begonnen wij—de zes deelnemers van het Curatorial Programme—te werken aan de presentatie van ons eindproject. Oorspronkelijk zou This may or may not be a true story or a lesson in resistance de vorm aannemen van een zomertentoonstelling. Door de uitbraak van COVID-19—en de verschillende golven van lockdown-restricties die daarop volgden—waren we echter genoodzaakt om het gegeven van de tentoonstelling te herbekijken, en moesten we zoeken naar een nieuwe vorm waarin we dit project konden presenteren. Bouwend op de lange besprekingen die al van start waren gegaan vóór het begin van de pandemie, besloten we de tentoonstelling te transformeren in een publicatie met beperkte oplage. Deze herdefiniëring als een geprinte tentoonstelling was het beste geschikt om de subversieve geest van het project te belichamen, alsook de artistieke praktijken van de deelnemende kunstenaars.

Het concept waarmee we in 2019 al begonnen waren—en dat in het licht van de zich ontwikkelende crisis alleen maar aan relevantie toeneemt—is gebaseerd op het werk van de overleden Amerikaanse conceptuele kunstenaar Allan Sekula, en zijn fotoserie School Is a Factory (1979/80). In zijn kenmerkende stijl, mixt Sekula narratieve teksten met strakke zwart-wit foto’s van studenten en arbeiders. Hierbij werpt hij licht op de fabrieksmatige benadering van onderwijs, arbeid, vrije tijd, en cultuur, met als resultaat een onverbiddelijk klassensysteem van uitbuiting en winst. Aangespoord door dit werk, dachten we na over de werktuigen voor opstand tegen dominerende kennissystemen: welke lessen in verzet kunnen we uit de kunst leren?

Ook al lieten we de werkmethodes geassocieerd met de traditionele manier van tentoon te stellen links liggen, kozen we ervoor om alsnog verder te werken met de kunstenaars waar we reeds mee begonnen waren—toen het project nog werd opgevat als een fysieke presentatie. We vroegen hen om een nieuwe bijdrage te creëren (of een bestaand werk aan te passen) voor onze ‘geprinte tentoonstelling’, beschikbaar in een beperkte oplage van vijfhonderd exemplaren. Deze kunstenaars zijn Simon Browne, Danilo Correale, Jason Dodge, nibia pastrana santiago en Dilek Winchester. De verschillende artistieke bijdragen zijn gebundeld in een kartonnen verpakking en kunnen door de ontvanger geactiveerd worden op welke manier dan ook. De verpakking bevat ook een boek met curatoriale essays door ondergetekenden, én een heruitgave van Sekula’s originele fotowerk (met de vriendelijke toestemming van het Sekula archief in Los Angeles). Dit project werd tot leven gebracht door een nauwe samenwerking met designstudio en drukhuis Bend & G. Kostopoulos Printing House S.A., gevestigd in Athene.

We lanceren dit zeer bijzondere project samen met een videowerk door kunstenaar en performer nibia pastrana santiago, dat te zien is op de website van de Appel. Het is ook mogelijk om onze geprinte tentoonstelling aan te schaffen via de Appel’s webshop.

2020 was een lang en tragisch jaar voor sommigen onder ons, met uitdagingen voor welhaast iedereen; we hopen dat ons project vreugde en nieuwe ontdekkingen oplevert aan diegenen wiens pad het kruist, en dat onze tentoonstelling een plaatsje vindt in je huis of werkplek.

Met vriendelijke groet,

Thomas Butler, Sharmyn Cruz Rivera, Juan Fernando López, Iris Ferrer, Danai Giannoglou & Naz Kocadere

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door

Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

‘Misschien moet het juist wel mislukken’ – in gesprek met Hester Oerlemans

Hester Oerlemans – Overzicht tentoonstelling Fixing Air Foto’s: studioschuurman

Auteur: Persis Bekkering

Visuele beperking en visuele overmaat

Auteur: Richtje Reinsma

Peach Tree, Ambiguous –  over het ontstaan van een consumentenmythe

Anouk van Klaveren – Sandberg Instituut Amsterdam – temporary master F for Fact 

“Hoe houd ik me als ontwerper staande in een tijd waarin we overspeld worden met goedkoop geproduceerde massaproducten? Modeketens en budgetwinkels produceren sneller nieuwe kleding en spullen dan we als consument kunnen verslijten.” Vanuit een fascinatie voor de ogenschijnlijke willekeur van het aanbod en de bijbehorende marketing die zich richt op de emotie van de consument, begon Anouk van Klaveren aan dit project. 

Ze onderwierp zichzelf aan de waanzin van het huidige modesysteem en richtte Peach Tree, Ambiguous op. Onder deze gegenereerde merknaam maakte ze aan de hand van een aantal regels functieloze, ambigue objecten die onderdeel uit maken van het assortiment van een fictief warenhuis; de voorwerpen hebben iets weg van sieraden, instrumenten, miniaturen, kleding, relikwieën, prullaria, sculpturen en toevallige decoratie. Ook de betekenisgeving van de objecten zelf besteedde Van Klaveren uit aan bedrijven die zich specialiseren in het genereren of schrijven van lyrische productteksten voor e-commerce. Via advertenties op platforms als Fiverr, Writology en Freelancer.com vond ze content creators, branding experts en e-commerce modellen die het bestaansrecht van haar verzinsels fabriceerden.

Kunst is Lang – Narges Mohammadi

Afgelopen dinsdag was Narges Mohammadi te gast in de eerste aflevering van het nieuwe Kunst is Lang seizoen. Daarin vertelde ze over haar haat-liefde verhouding met kunst, over de urgentie van het makerschap en over het proces dat aan een persoonlijk werk voorafgaat en soms best pijnlijk kan zijn.
 

• Vanavond is Nour-Eddine Jarram te gast in Kunst is Lang. Deze aflevering is live te volgen via Youtube en vanaf morgen beschikbaar in de podcast app.
• Later in het seizoen zijn o.a. nog te gast: Eliane Bots, K.Schippers, Sjoerd Buisman en Afra Eisma