L’Equipe de Nuit, Vitrine du Collectif VOID. Dernière chance

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L’Equipe de Nuit. Dernière chance d’acquérir un fragment de l’œuvre “Synonym’s Synonyms” des VOID.

Du 14 janvier 2021 au 27 février 2021,
à toute heure jusqu’au couvre-feu!



Le projet Synonym’s Synonyms va se terminer le 27 février! Vous n’avez que quelques heures pour pouvoir acheter les briques qui vous permettront de participer à cette intervention unique et de posséder une pièce du Collectif VOID.


Synonym’s Synonyms est un projet qui met en jeu le langage à travers l’utilisation d’un protocole d’écriture basé sur l’enchaînement de synonyme, synonyme, synonyme, synonyme…

Les mots se succèdent au fur et à mesure que leur sens se
glisse. C’est une convolution d’images mentales, de significations et de mauvaises interprétations qui remettent en question la relation entre le langage et la communication.


C’est aussi la troisième itération de
L’Equipe de Nuit, après les deux premières interventions de Yoann Van Parys et Detanico & Lain, d’une série de courtes expositions devant la galerie LMNO à Ixelles, visible depuis la rue de la Concorde, numéro 31, à tout moment jusqu’au couvre-feu ! 


Elle génère des interventions in-situ, dont la
première forme a été présentée à la Société du 03.09 au 01.11.2020. Dans les vitrines du LMNO, des mots gravés dans la brique forment des murs qui condamnent l’espace de la galerie en attendant d’être
libérés !

 

Au total, ce ne sont pas moins de 200 briques gravées qui nous cloisonnent et que vous pouvez acquérir. Chacune d’entre elles est vendue 100
euros. Les 200 briques peuvent être achetées au prix de
15 000 euros.

 

Pour ce faire, il suffit de suivre ce lien, de remplir le formulaire et de
choisir votre mot. Nous vous contacterons directement pour confirmer votre achat.

 

https://forms.gle/5THhJd39JxfMquFe8

 

Nous vous contacterons directement pour confirmer votre achat.

 

Merci beaucoup pour votre participation !



 


EN

The Synonym’s Synonyms Project is going to end on February 27th!

You have just a few hours to purchase the bricks to be part of this unique intervention and own a piece by the VOID Collective style=”color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;”>.


Synonym’s Synonyms is a project that brings language into play through the use of a writing protocol based on the linking of synonym, synonym, synonym, synonym…

The words follow one another as their meaning slips. It is a convolution
of mental images, meanings, and misinterpretations that question the relationship between language and communication.


It is also the third iteration of The Night Shift, after the first two interventions by Yoann Van Parys and Detanico & Lain, of a series of short exhibitions in front of the LMNO gallery in Ixelles, visible from rue de la Concorde, number 31, at any time until curfew! 


It generates in-situ interventions, the first form of which was presented
at Société from 03.09 to 01.11.2020. In LMNO’s display cases, words carved into bricks form walls that condemn the gallery space while awaiting release!

 

In total, there are no less than 200 engraved bricks that wall us in and that you can acquire. Each of them is sold for 100 euros style=”color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;”>. All 200 bricks can be purchased for 15,000 euros.

 

To do so, just follow this link, fill out the form and choose your word.
We will contact you directly to confirm your purchase.

 

https://forms.gle/5THhJd39JxfMquFe8

 

We will contact you directly to confirm your purchase.

 

Many thanks for your participation!



 

 

FL

Het Synonym’s Synonyms Project loopt af op 27 februari! Je hebt nog maar een paar uur om de stenen te kunnen kopen om deel uit te maken van deze unieke interventie en een stuk van het VOID Collective te bezitten.


Synonym’s Synonyms is een project dat taal in het spel brengt door het gebruik van een schrijfprotocol gebaseerd op de koppeling van synoniem, synoniem, synoniem, synoniem…

De woorden volgen elkaar op terwijl hun betekenis verschuift. Het is een
convolutie van mentale beelden, betekenissen en misinterpretaties die de relatie tussen taal en communicatie in vraag stellen.


Het is ook de derde editie van De nachtploeg, na de eerste twee interventies van Yoann Van Parys en Detanico & Lain, van een reeks korte tentoonstellingen voor de galerij LMNO in Elsene, zichtbaar vanaf de rue de la Concorde, nummer 31, op elk moment tot de avondklok! 


Het genereert in-situ interventies, waarvan de eerste vorm
werd gepresenteerd in Société van 03.09 tot 01.11.2020. In de vitrines van LMNO
vormen in bakstenen gekerfde woorden muren die de galerieruimte veroordelen in afwachting van de vrijlating!

 

In totaal zijn er niet minder dan 200 gegraveerde bakstenen die ons inmetselen en die u kunt verwerven. Elk van hen wordt verkocht voor 100
euro. Alle 200 bakstenen kunnen worden gekocht voor style=”color: #000000; background-color: transparent; font-weight: bold; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;”>15.000 euro.

 

Daarvoor hoeft u alleen maar deze link te volgen, het formulier in te
vullen en uw woord te kiezen. Wij zullen direct contact met u opnemen om uw aankoop te bevestigen.


 https://forms.gle/5THhJd39JxfMquFe8

 

Wij nemen rechtstreeks contact met u op om uw aankoop te
bevestigen.

 

Hartelijk dank voor uw deelname!



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Äänitaiteen kuukauden päätöstapahtumat – Closing events of Sonic Arts Month @ MUU Helsinki

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Reminder! Saturday, 27. Feb. 3 p.m, Salon # 77 by Rhona Mühlebach!

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ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

Salon #77

by
 

 

     Credits picture: Rhona Mühlebach, 2020

 

Rhona Mühlebach

 

“Excitement is not part of my feeling repertoire”

Saturday, 27th February 2021, 3 p.m. (CET)

 Join us via Telegram-Chat-Group

 https://t.me/ABA_Salon 

In “Excitement is not part of my feeling repertoire” Rhona Mühlebach invites you to a walk through a forest or park close to your current location. You will be taken on a journey through the past, present and future, following the artist’s stream of consciousness and different protagonists throughout the audio piece.
The audio work is set in the woods and a cave within the woods, ideal stages for this speculative fiction.
    
»Ich bleibe auf meinem Hochsitz.
    Wir sind am Aussterben. Wir sollten uns mit dem Wildschwein zusammentun, um zu überleben. Das meine ich wortwörtlich: halb Mensch, halb Wildschwein. Oder drei Viertel Wildschwein und ein Viertel Mensch. Oder auch 98% Prozent Wildschwein und 2% Mensch. […]
    Ratten, Bakterien oder Pilze sind ja momentan auch sehr gut mit dem Überleben aber um uns mit diesen Spezies zu vereinen, sind wir nicht genug fortgeschritten, technisch meine ich.
    But it’s possible with the boar?
    Ja, kein Problem. Ich denke, wir müssen uns wie die Neandertaler damals verhalten. Die haben sich ja auch mit uns zusammengetan, damit sie überleben konnten. Wir haben sie vor dem Aussterben gerettet. Zumindest ihre Essenz konnte überleben.
    Do you think 2% of a being contains its essence?
    „Die Neandertaler als Vorbild des alternativen Überlebens.”, so nenne ich das.
    We can learn so much from prehistory.«

The Salon will take place via a Telegram-Chat-Group. You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. on Saturday 27. February 2021. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or the woods. If you like you are welcome to share a picture of your location in the group or exchange ideas respectively. The artist will be present and happy to chat with you. After the event you will receive a limited edition postcard by the artist via airmail.
The Telegram-Chat-Group will be deleted after the event. The Salon is in English and German.

 

Please register

if you would like to receive a limited edition postcard by the artist.

 

Current events at ABA

ABA at VORSPIEL
We are pleased to announce ABAs participation in this years edition of VORSPIEL of Transmediale and CTM festival. Feel free to join our ongoing online events here:
https://vorspiel.berlin/aba-air-berlin-alexanderplatz-e-v-at-uqbar

ABA Air Salon – 16. February 2021 – TEXTILE by Joris Perdieus
The one-hour radio show is conceived as a collage of electronic sound, found footage and field recordings. It’s sonic range spreads from city-sounds over spoken word through ambient textures and Musique Concrète to glitchy beats. The entire sonic landscape has been created by Joris Perdieus, sometimes under his sound-design moniker TEXTILE. The piece consists almost entirely of electronically synthesized sound, combined with field recordings made in Berlin during the first weeks of the residency.
Listen:

https://www.mixcloud.com/AirBerlin/textile-berlin-radioshow/

 

 

 
 
 
 

 

 

 

Rhona Muehlebach (CH/UK)

Residency Sep 2020 – Feb 2021

https://rhonamuehlebach.com/

My work develops out of everyday relationships with, and attractions to humans, animals, objects or places that I consider companions. The will to understand this attraction – emotionally and not rationally – and the relation between the companions and myself leads to the work.
My practice deals with organic as well as inorganic materials and their process to address the multiple forms narrative can assume. I am interested in the role ecology plays in narrative construction, and the capacity of landscape as a living archive. I am drawn to the phenomena of representation and iteration. A constant point of reference in my work is the role played by video in mediating histories, narratives and spaces.
The narratives I create are fuelled by historical anecdotes and by scientific research, mainly in biology and geography. The writing weaves together different threads and transfigures its source material. It excites me how closely interwoven terms like science fiction, reality, fiction, facts and speculative fiction are. The area of friction where these terms meet, is the place I enjoy being with my work.

Supported by Prohelvetia

Image:  Rhona Muehlebach

 

Andres Villa Torres (MEX/ CH)

 

Residency Sep 2020 – Feb 2021
https://andresvillatorres.work/

 

Active in the fields of “new” media, computer and algorithmic arts. Andrés explores issues from politics, society, philosophy, media and technology through artistic practice and research. Andrés works mostly with algorithms, computational processes, data, signals, public space, sound, light, live coding and the web.

Supported by Prohelvetia

 

 

Image:  Andres Villa Torres, 2021

Anna Dasović (NL)

Residency Sep 2020 – Jan 2021
http://www.annadasovic.com

 

Anna Dasović’s artistic practice is focused on the rhetorical structures that make genocidal violence visible, and those deployed to obscure the politically inconvenient aspects of such conflicts. What are representations of such extreme violence intended to communicate despite their original intentions? What ideological narratives do such representations participate in on a structural level? The production and use of (visual) documents are examined in their quest for truth finding or the social and/or political perceptions they seek to form, while simultaneously exposing their legislative and archival inability to cope with trauma caused by violence. Here, the archive serves both as a physical place for these documents and a metaphor of collective humiliation and remorse.

Supported by Mondriaan Fund

 

Image:  Anna Dasović

 

Alexei Kuzmich (BLR)

Residency: 1 Now– 31 Dec, 2020

 

On polling day in the Belarusian presidential elections on 9 August 2020, the performance artist Alexei Kuzmich undressed himself at his local polling station in Minsk, sticking his polling card — which he’d emblazoned with a phallus — onto his bare chest. He tied a blindfold over his eyes. For a few moments, he spread his arms wide, as if crucified, shocking electoral observers. It was part one of his performance, “I Believe or the Philistine World of Political Animals”. “For me, this performance was about the belief in democracy, our ignorance of the circumstances in which we elect leaders, and the demagoguery used by politicians,” Kuzmich told The Calvert Journal. “I made a parallel between politics, democracy, and the archaic principle of choosing the domineering male in a tribe — hence the sketch of a phallus.” Security forces chatted to him in the courtyard outside the polling station, but quickly let him go.
Supported by Goethe-Institut

 

Image:  www.instagram.com/p/CEGnWj3nVdH/

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

#74 Salon 
hosted by Igor Sevcuk 

past

 

Mapping a transnational memory: the case of person N.N.
Aug 26, 2020, 17:00h Schöneberger Ufer 57, Berlin, Germany

 

Three fields of materials – voice recordings, textual references, and retraced photographs – interrelate with a case of transnational memory. The person marked as N.N. is a migrant worker from Banja Luka, who disappeared in Berlin in 1974. Next to the interviews with N.N.’s children, some other – real and imagined – personalities are also introduced to the case.

(more..

Image: Igor Sevcuk 

 

 

REMOVED FOOTER

 

      

‘Zoete Broodjes’ VERLENGD – Philippe Van Wolputte – Daems van Remoortere

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‘ZOETE BROODJES’ KRISTOF VAN HEESCHVELDE

VERLENGING

Wegens succes heeft De Ververij besloten om de solotentoonstelling ‘Zoete Broodjes’ van Kristof Van Heeschvelde met 3 weken te verlengen, t.e.m. 28 maart 2021.

AGENDA

28.02.2021: tentoonstelling + performance ‘dit is mijn naam’:

Kristof Van Heeschvelde zal vanuit zijn atelier in Gent naar de tentoonstelling in Ronse fietsen met een reclamekarretje dat in grote letters zijn naam draagt. Op die manier zal Kristof met zijn naam door het landschap fietsen en zijn naam kenbaar maken.

07.03.2021 om 19u00: Live-stream met L.A.A.G.

(oftewel Liedjes Aandoenlijk Anders Gebracht) de muziekband van Kristof Van Heeschvelde en Tim Gyselbrecht, waarmee ze Nederlandstalige nummers brengen die het verlengde zijn van het beeldend werk van Kristof. Of was het omgekeerd? Te volgen via de Facebook-pagina van De Ververij.

Zoete Broodjes’ is telkens te bezoeken op woensdag, zaterdag en zondag van 14u00 – 17u30. We raden online reservatie aan via aan.

MEER INFO

‘Lippenstift en Gasmaskers’, groepstentoonstelling met Philippe Van Wolputte

Het videowerk van Philippe Van Wolputte werd door een samenwerking tussen Stad Antwerpen en het M HKA aangekocht en behoort nu tot de permanente stadscollectie.

T.e.m. 18 april 2021 wordt de stadscollectie met o.a. het werk van Philippe Van Wolputte tentoongesteld in de groepstentoonstelling ‘Lippenstift en Gasmaskers’.

Première nieuwe installatie Daems van Remoortere

Kunstenaarsduo Daems van Remoortere bereiden een nieuwe interventie voor als ode aan de Amerikaanse kunstenaar Gordon Matta-Clark.

Matta-Clark verbleef in 1977 op uitnodiging van het toenmalige ICC (het huidige M HKA) in Antwerpen en maakte er ‘Office Baroque’, een interventie waarbij hij op basis van een patroon van overlappende cirkels insnijdingen maakte in een kantoorgebouw en op die manier inkijk gaf in de architectuur achter de muren van het gebouw.

Daems van Remoortere onthullen op vrijdag 26.03.2021 hun interventie in de Hobokense Blikfabriek.

Welkom!
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ARGOS news: farewell Tony Cokes + hello Activating Captions

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EN FR NL

Dear reader,

As we slowly ease into Spring, I wanted to remind you that this upcoming weekend is the very last one to visit the If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3 exhibition.

We feel honoured to have worked with Tony Cokes for such an extensive period of time and are excited about the long term opportunities our collaboration has inspired. This exhibition, as well as the second lockdown that temporarily paused it, has brought about a significant shift in exploring new public programme formats.

As we wrap up the physical exhibition, I also wanted to remind you about the Tony Cokes: Selector broadcast we organised in collaboration with Kiosk Radio and the three Video Responses to Cokes’ work by the collective Blacks Speaks Back, eminent Brussels nightclub and cultural space C12, and visual artist Maxime Jean-Baptiste, which will remain all on view via our website.

Make sure to book a reservation for If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3 ‘s final weekend!

In other news, I wanted to provide an update on an exciting new project we’re currently developing and which will launch on Tuesday 6 April 2021: Activating Captions.

This online platform and physical window display critically engages with captioning as a singular artistic form of expression. It will feature artists’ videos, newly commissioned texts, and a site-specific intervention by visual artist Shannon Finnegan on the façade of the building.

Other artists include Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, and Park McArthur & Constantina Zavitsanos, alongside a number of authors, ranging from poets to art writers to scholars.

I’m excited to work again with artist Christine Sun Kim as co-curator on Activating Captions, continuing our ongoing curatorial dialogue, which previously resulted in the Disarming Language exhibition at Tallinn Art Hall in 2019–20.

Stay tuned, we’ll be back soon!

Niels Van Tomme on behalf of

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’,

Alors que nous arrivons doucement au printemps, je voulais vous rappeler que le week-end prochain est la toute dernière occasion pour visiter If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3.

Nous sommes honorés d’avoir travaillé avec Tony Cokes pendant une période aussi longue et nous sommes enthousiastes par les perspectives que notre collaboration a inspirées. Cet exposition, ainsi que le deuxième confinement qui l’a temporairement interrompue, a permis à de développer des nouveaux formats de programmes publics.

Alors que se termine notre exposition, je voulais également vous rappeler l’émission Tony Cokes: Selector que nous avons organisé en collaboration avec Kiosk Radio et les trois Video Responses au travail de Cokes par le collectif Blacks Speaks Back, l’éminent night-club et espace culturel bruxellois C12 et l’artiste visuel Maxime Jean-Baptiste, qui resteront toutes accessibles via notre site web.

N’oubliez pas de réserver pour le dernier week-end de If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3!

Par ailleurs, je voulais faire le point sur un nouveau projet passionnant d’ que nous sommes en train de développer et qui sera lancé le mardi 6 avril 2021: Activating Captions.

Cette plateforme en ligne et cette vitrine physique s’intéressent de manière critique au sous-titrage en tant que forme d’expression artistique. Elle comprendra des vidéos d’artistes, des textes nouvellement commandités et une intervention in situ de l’artiste visuelle Shannon Finnegan sur la façade du bâtiment d’.

Parmi les autres artistes figurent Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, et Park McArthur & Constantina Zavitsanos, aux côtés d’un certain nombre d’auteurs, allant des poètes aux écrivains d’art en passant par des universitaires.

Je suis enthousiaste à l’idée de travailler avec l’artiste Christine Sun Kim en tant que co-commissaire d’Activating Captions, poursuivant ainsi notre dialogue permanent de commissaires, qui a déjà abouti à l’exposition Disarming Language au Tallinn Art Hall en 2019-20.

Restez à l’écoute, nous reviendrons bientôt !

Niels Van Tomme au nom d’

NL

Beste lezer,

Nu de lente langzaam op gang komt, wilde ik u eraan herinneren dat dit aankomende weekend het allerlaatste is om de tentoonstelling If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3 te bezoeken.

We voelen ons vereerd dat we zo lang met Tony Cokes hebben samengewerkt en zijn enthousiast over de mogelijkheden die onze uitwisselingen op lange termijn heeft geïnspireerd. Deze tentoonstelling, en ook de tweede lockdown die hem tijdelijk onderbrak, heeft een belangrijke verschuiving teweeggebracht voor in het verkennen van nieuwe formats voor ons publieksprogramma.

Nu we de fysieke tentoonstelling afronden, wil ik u ook herinneren aan de Tony Cokes: Selector uitzending die we organiseerden in samenwerking met Kiosk Radio en de drie Video Responses op Cokes’ werk van het collectief Blacks Speaks Back, de eminente Brusselse nachtclub en culturele ruimte C12 en beeldend kunstenaar Maxime Jean-Baptiste, die allemaal te zien zijn via onze website.

Reserveer zeker voor het laatste weekend van If UR Reading This It’s 2 Late, Vol. 3!

Verder wilde ik je een update geven over een spannend nieuw project dat we momenteel ontwikkelen en dat op dinsdag 6 april 2021 van start gaat: Activating Captions.

Dit online platform en fysieke etalage gaan op een kritische manier de dialoog aan met ondertiteling als een unieke artistieke expressievorm. Het bestaat uit kunstenaarsvideo’s, nieuwe teksten in opdracht en een site-specifieke interventie van beeldend kunstenaar Shannon Finnegan op de gevel van het -gebouw.

Andere kunstenaars zijn Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre en Park McArthur & Constantina Zavitsanos, naast een aantal auteurs, variërend van dichters tot kunstschrijvers en academici.

Ik ben verheugd om met kunstenaar Christine Sun Kim samen te werken als co-curator van Activating Captions en om onze lopende curatoriële dialoog, die eerder resulteerde in de tentoonstelling Disarming Language in Tallinn Art Hall in 2019-20, voort te zetten.

We houden je op de hoogte en zijn zo weer terug!

Niels Van Tomme namens

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Lees thuis alvast de zaalboekjes! – Nieuwsbrief Maart 2021

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Nieuws van het Bonnefanten, maart 2021

Nog even wachten…

Beste bezoeker en Bonnefantenliefhebber,

Naar aanleiding van de recente landelijke berichtgeving en uitgevaardigde richtlijnen met betrekking tot het coronavirus, is het museum helaas nog zeker t/m 15 maart gesloten.
Wij vinden het heel jammer dat wij niet live de betekenisvolle culturele en educatieve ervaringen kunnen bieden, maar online blijven we natuurlijk open! Struin door onze collectie online en stel een vraag over een werk, bekijk onze Bonnefanten at home pagina of check onze kunstenaarsportretten op YouTube.

Alvast weten wat er te zien is wanneer we weer open gaan? Lees dan hieronder verder!

Houd onze website en social media in de gaten voor de actuele ontwikkelingen.

Tot snel en stay safe!
 

Dit staat er voor jou klaar:

Werkplaats Pieter Brueghel de Jonge, Kruisdraging (detail),
c. 1605. Fotografie Peter Cox /
Bonnefanten, langdurig bruikleen
Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

TE ZIEN T/M 06.06.2021

Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet?

Vanaf het moment dat het museum open mag, nodigen we jou uit om in de tentoonstelling Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet? verborgen verhalen te ontdekken in de oude kunst. Het startpunt is de Kruisdraging van Pieter Brueghel de Jonge (II). Een onderwerp dat ogenschijnlijk puur religieus is, kan gezien worden als een verborgen kritisch commentaar op de machtsstructuren en religieuze realiteit van Vlaanderen zoals Pieter Brueghel II het kende. In de tentoonstelling wordt het werk van Pieter Brueghel de Jonge getoond naast interpretaties van de kruisdraging door voorgangers, tijdgenoten en navolgers.

Bij de tentoonstelling hoort een speelse en leerzame educatieruimte voor jong en oud.

Lees meer via de onderstaande knop. Vanaf volgende week is het zaalboekje ook via onze website beschikbaar.

LEES VERDER

Berlinde De Bruyckere, Arcangelo III, 2020.
Foto: Mirjam Devriendt

10.02.2021 — 26.09.2021

Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel

Wil je alvast thuis een kijkje nemen in de tentoonstelling? Download dan op onze website het zaalboekje. Hier kun je alles te weten komen over Berlinde De Bruyckere en haar werk.

Het Bonnefanten vormt het toneel van Engelenkeel, de nieuwste tentoonstelling van de internationaal vermaarde kunstenaar Berlinde De Bruyckere (Gent, 1964). In de tentoonstelling Engelenkeel, gecureerd door Stijn Huijts, ligt de nadruk op de periode 2014-heden, met nog nooit eerder vertoond werk, dat het licht zag tijdens de coronacrisis en waarvoor zij een artistieke dialoog aanging met de Belgische schrijver Erwin Mortier. Engelenkeel is De Bruyckeres eerste Nederlandse solotentoonstelling sinds 2015.

Net als Manders omarmt De Bruyckere de traditie van het verhalende en spirituele van de Zuidelijke Nederlanden. In haar nieuwste, nog nooit getoonde werken, draait alles om de figuur van de engel. Ze zagen het licht tijdens de coronacrisis en zijn er direct door geïnspireerd; deze engelen zijn zowel huiveringwekkend als een belofte van redding en troost.

Lees verder

Floor Martens, uit de serie Lijftaal, 2020

10.02.2021 — 05.09.2021

The Studio #4: Floor Martens

Een nieuwe studiopresentatie, deze keer ingevuld door Floor Martens (1998). Martens onderzoekt in haar kleinschalige solopresentatie de lichamelijke en veranderende kernmerken van transformatieprocessen, van zowel mens als dier als omgeving. En waarbij ze grote vraagstukken combineert met intieme persoonlijke uitingen, die ze in een aansprekende beeldentaal aan de orde stelt.

Floor Martens is de tweede ontvanger van het Limburg Beeldende Kunst Stipendium, een beurs ingesteld door de Provincie Limburg. Het stipendium wil het werk van jonge Limburgse kunstenaars stimuleren en onder de aandacht brengen van een groter publiek.

Wil je alvast thuis een meer komen te weten over Floor Martens? Download dan op onze website het vouwblad.

Lees verder

Brian Elstak (illustratie), Serana Angelista (grafisch ontwerp)

TE ZIEN T/M 18.04.2021

SAY IT LOUD

SAY IT LOUD is een internationale groepstentoonstelling met hedendaagse kunstenaars die zich in hun werk verhouden tot onderwerpen die samenhangen met diversiteit, het koloniale verleden, de beeldvorming of de interpretatie hiervan.

De kunstenaars in deze tentoonstelling hebben uiteenlopende praktijken. Ze werken in verschillende media, van schilderkunst tot performance en van sculptuur tot videokunst. Allen hebben zij hun eigen speerpunten: hun werk raakt aan beeldvorming, migratie, diaspora, slavernij, vrouwenemancipatie, structurele economische en sociale uitbuiting, religie en oorlog. Wat hen verenigt is hun gezamenlijke wens de (kunst)historische canon te verbreden en diversifiëren.

In het kader van de tentoonstelling SAY IT LOUD hebben we twee kijktips voor je:

Nu te Zien! met Ann Demeester
In het televisieprogramma Nu te Zien! van de AvroTros bezoekt directeur van het Frans Hals Museum Ann Demeester de tentoonstelling SAY IT LOUD. Demeester geeft een mooie inkijk in de tentoonstelling. Bekijk aflevering

Raquel van Haver: De vrouwen van mijn land in Het uur van de Wolf 
Kunstenaar Raquel van Haver duikt in haar mistige adoptiegeschiedenis voor haar nieuwe werk Amo á la Reina. Dit proces vormt de basis van deze documentaire. Bekijk documentaire

Lees verder

Video still, Places of articulations (Five Obstructions),
Effi & Amir, 2020, video installatie

TE ZIEN T/M 21 MAART

Voice Over

Voice Over zal waarschijnlijk niet meer te zien zijn voor publiek. Wil je toch nog een glimpse meekrijgen van deze tentoonstelling? Download dan hier het zaalboekje helemaal gratis.

In de groepstentoonstelling Voice Over, gecureerd door Maayan Sheleff (1976, Tel Aviv, Israël), wordt gehoor gegeven aan verbannen stemmen, die weerklinken in kunstwerken van over de hele wereld. De tentoonstelling omvat een breed scala aan werken die de politieke macht en de mogelijkheden van de menselijke stem verkennen: van poëtische sculpturen en video-essays, tot participatieve documentaires met ontheemde gemeenschappen.

Kunstenaars: Basel Abbas en Ruanne Abou-Rhame, Lawrence Abu Hamdan, Yusra Abo Kaf, Effi en Amir, Shilpa Gupta, Katarina Zdjelar, Domenico Mangano en Marieke van Rooy, Amir Yatziv

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Museumshop Boek Highlight:
Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel

Bij de tentoonstelling Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel verschijnt een rijk geillustreerd kunstenaarsboek getiteld Engelenkeel. De monumentale werken in deze publicatie zijn geïnspireerd op het idee van een engel, zoals deze in mythes en verhalen, literatuur en de kunstgeschiedenis terugkomt. Volgens De Bruyckere zorgt een engel met zijn warme, donkere vleugels voor beschutting, voor een toevluchtsoord tegen angst. Deze nieuwe werken zagen het licht tijdens de coronapandemie en zijn een prachtig voorbeeld van De Bruyckere’s diepe betrokkenheid met de existentiële kwesties van lijden en hoop in de wereld.

Het boek toont ook studiobeelden terwijl De Bruyckere aan de beelden werkt en er wordt veel aandacht besteed aan de verschillende materialen en texturen d.m.v. detailfoto’s. Met teksten van Erwin Mortier, Stijn Huijts en gedichten van Zbigniew Herbert. Het boek telt 144 pagina’s en is een unieke preview op de tentoonstelling die te zien is zodra het museum weer open mag.

Boek Berlinde De Bruyckere, Engelenkeel, €49,95 (ook Engelstalig)

Bestellen kan via

Museumcafé Ipanema ook
t/m 15 maart 2021 gesloten

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

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12.03.21—04.04.21: What Stories WantEdit name

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AAIR

NL / EN

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                         OPEN CALLS                           RUIMTE
PROGRAMMA                        RESIDENTEN                     REFLECTIE

De drieluik What Stories Want, bestaande uit een tentoonstelling, een publiek programma en een publicatie, stelt de vraag: wat willen verhalen? Kunstenaars Che Go Eun, Tom Hallet, Julia Dahee Hong, Béla Juttner en Joud Toamah ronden hun eenjarige ontwikkelingsresidentie bij AAIR af door nieuwe verhalen voor te stellen. Ieder kijkt naar de codes en machtsdynamieken die in verhalen vervlochten zitten vanuit een ander domein: Joud Toamah speculeert over fotografie, Béla Juttner werkt tussen performance en mode, Tom Hallet herinterpreteert queerverhalen, Che Go Eun put uit manga en cybercultuur, en Julia Dahee Hong vertrekt van het schrijven zelf. Curator: Laurens Otto.

What Stories Want

— from an exhibition?

12.03.21—04.04.21
(vrij—zo, 12:00—18:00)

Borger Nocturne:
26.03.21 (18:00—22:00)

Ploegstraat 23,
B—2018 Antwerpen

De tentoonstelling is het resultaat van een eenjarige residentie van de kunstenaars en vindt plaats bij AAIR en Kunsthal Extra City, in wat ooit een katholieke kapel en een eetzaal voor monniken was. De kunstenaars duiken elk op hun eigen manier in het weefsel van verhalen: ze stellen niet alleen nieuwe voor, maar analyseren ook hun innerlijke werking: wat is hun voorgaande traject, hun huidige agenda en hun mogelijke toekomst? Gelieve je gratis ticket via Eventbrite te reserveren. 

What Stories Want

— from a programme?

14.03, 21.03, 28.03
& 04.04.21

Online of ter plaatse

Elke zondag activeren de kunstenaars hun werk in een publiek moment. Béla Juttner presenteert een performance over de rol van genezing en verzorging (14 maart 2021); Julia Dahee Hong lanceert haar Breakfast B Reading Series (21 maart 2021); Joud Toamah vertoont een online gesprek over toeschouwerschap, ontheemding en de circulatie van beelden (28 maart 2021); Che Go Eun baat een rijstcake-afhaalrestaurant uit genaamd Chego Bunsik; en Tom Hallet nodigt een violist uit om met een soundscape te improviseren rond zijn sculpturen (4 april 2021). 

What Stories Want

— from a publication?

Verkrijgbaar vanaf 12.03.21

De publicatie is gebaseerd op het idee van een ‘chapel of ease’, een alternatieve gebedsplek voor wie de parochiekerk niet kan bereiken. Het is ontworpen door D-E-A-L en samengesteld door Laurens Otto. Met bijdragen van: Che Go Eun, Chris Dupuis, Yasmine Eid-Sabbagh, Tom Hallet, Julia Dahee Hong, Béla Juttner, Evelyn Simons, Natasha Soobramanien, Joud Toamah, Marika Vandekraats, Remko Van der Auwera en Michiel Vandevelde.

Meer info | Volledig programma
 

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AAIR is een kunstenaarsgerichte organisatie die voortkwam uit de samenwerking tussen Studio Start en AIR Antwerpen. Je ontvangt deze e-mail omdat je was ingeschreven op de nieuwsbrief van Studio Start of AIR Antwerpen, of omdat je je inschreef via de website van AAIR. Wil je deze nieuwsbrief niet meer ontvangen? Klik hier om je uit te schrijven.

AAIR

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                         OPEN CALLS                        SPACES
PROGRAMME                        RESIDENTS                    REFLECTION

What Stories Want is an exhibition, public programme and publication that addresses the question: what do stories want? Che Go Eun, Tom Hallet, Julia Dahee Hong, Béla Juttner and Joud Toamah conclude their one-year development residency at AAIR by proposing new stories. Each artist decrypts the codes and power dynamics of narratives within different arenas: Joud Toamah speculates on photography, Béla Juttner makes performances with garments and fashion, Tom Hallet unearths queer countercultures, Che Go Eun digs into manga and cyberculture, and Julia Dahee Hong departs from writing itself. Curated by Laurens Otto.

What Stories Want

— from an exhibition?

12.03.21—04.04.21
(Fri—Sun, 12:00—18:00)

Borger Nocturne:
26.03.21 (18:00—22:00)

Ploegstraat 23,
B—2018 Antwerp

The material outcome of the artists’ year-long residency is exhibited at AAIR and Kunsthal Extra City, in what was once a catholic chapel and a refectory for monks. Each of the artists looks at the fabric of the story in their own way. Not only do they propose new stories, but they also analyse the inner function of the story. What is the story’s previous trajectory, current agenda, and possible future? Please book your free ticket in advance via Eventbrite.

What Stories Want

— from a programme?

14.03, 21.03, 28.03
& 04.04.21

Online or on site

Every Sunday, the artists animate their work by means of a public event. Béla Juttner stages a play on the role of healing and care-taking (14 March 2021); Julia Dahee Hong launches her Breakfast B Reading Series (21 March 2021); Joud Toamah screens an online talk on spectatorship, displacement, and the circulation of images (28 March 2021); Che Go Eun operates Chego Bunsik, a rice cake take-out, and Tom Hallet invites performers to create a soundscape and improvise upon his sculptures (4 April 2021).

What Stories Want

— from a publication?

Available from 12.03.21

The publication is based on the idea of a ‘chapel of ease’, a convenient alternative for those who cannot reach the parish church. It is designed by D-E-A-L and edited by Laurens Otto. With contributions by: Che Go Eun, Chris Dupuis, Yasmine Eid-Sabbagh, Tom Hallet, Julia Dahee Hong, Béla Juttner, Laurens Otto, Evelyn Simons, Natasha Soobramanien, Joud Toamah, Marika Vanderkraats, Remko Van der Auwera, and Michiel Vandevelde.

More info | Full programme
 

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AAIR is an artist-oriented organization that emerged from the collaboration between AIR Antwerpen and Studio Start. You are receiving this email because you subscribed to the newsletter of Studio Start or AIR Antwerpen, or because you subscribed through the website of AAIR. Click here if you no longer wish to receive this newsletter.

AAIR | Ploegstraat 27, B—2018 Antwerpen

[nadine] upcoming in February-March 2021

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[4th WAB] WABook conversation #1 
25/02/2021 – online live stream – 10:30-12:30

[EN] WABook conversations are gatherings with participants of 4th Wandering Arts Biennial where a specific theme relating to their practices is discussed. The WAB participants collectively decide on the format and content of this public conversation, that will become part of the 4th WABook. 
WABook conversation #1 talks about ‘Presenting wandering practices in a public context’ with Chloé Schuiten & Clément Thiry, Francesca Chiacchio, hans Andreas R., Isabel Burr Raty, and Marialena Marouda and will be live-streamed. 

[NL] WABook conversations zijn gesprekken met deelnemers van 4th Wandering Arts Biennial waar een specifiek thema, gerelateerd aan hun artistieke praktijk, wordt besproken. De WAB deelnemers beslissen gezamenlijk over de vorm en inhoud van het gesprek dat later deel wordt van het 4th WABook.
WABook conversation #1 gaat over ‘De presentatie van wandering praktijken in een publieke context’ met Chloé Schuiten & Clément Thiry, Francesca Chiacchio, hans Andreas R., Isabel Burr Raty, and Marialena Marouda en wordt live gestreamd.

online livestream
more info : nadine.be, wab.zone
supported by Vlaamse Gemeenschap culturele activiteitenpremie, WAB participants

[n0dine] Joshua 6:20 by various artists & Various Artists
11/02 – 28/02 2021 – n0dine – expo

[EN] “We’re all musicians, and everyone is a composer (x/f/m). From Notker Balbulus to Alma Deutscher, this show composes music conceptually and mathematically while exposing gender/regional inequalities in the arts in general.”, Various Artists.

[NL] “We zijn allemaal muzikanten, en iedereen is componist (x/f/m). Van Notker Balbulus tot Alma Deutscher, deze show (re)presenteert muziek op een conceptuele en mathematische manier terwijl gender en regionale ongelijkheden in de kunsten aan de kaak worden gesteld.”, Various Artists.

open until 28/02 (LAST DAYS) by appointment (mail to n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info : nadine.be, various-artists.be
image by Various Artists

[dinAvitrine] Common Sweat Sauna Tours by Steven Jouwersma
08/02 – 07/03 2021 – dinA vitrine – video

[EN] dinA vitrine presents the video Common Sweat Sauna Tours by Steven Jouwersma that will loop for one month. This video brings together all the video material from the Common Sweat Sauna project, an ongoing practice of building makeshift saunas in public places.

[NL] dinA vitrine presenteert de video Common Sweat Sauna Tours van Steven Jouwersma die in loop wordt afgespeeld gedurende een maand. Deze video brengt al het videomateriaal bij elkaar van het Common Sweat Sauna project, een langdurig project over het bouwen van geïmproviseerde sauna’s voor openbare plaatsen.

dinA – Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info : nadine.be, stevenjouwersma.com
image by Steven Jouwersma

[4th WAB] NEXT BK Female Farm by Isabel Burr Raty
14/03 – 19/03 2021 – open call for online workshop & Farm Greenhouse

[EN] Beauty Kit is an eco-erogenous art project by Isabel Burr Raty, that researches on the body as a territory for sustainable agriculture, oriented to the production of para-pharmaceutics within an orgasmic bio-transaction model. During Pandemic times this project explores the potentials of “local body fluids harvests”.
Find here the open call (in English) of the NEXT BK Female Farm online workshop & Greenhouse.

[NL] Beauty Kit is een eco-erogenous kunstproject van Isabel Burr Raty, dat het lichaam als bron van duurzame agricultuur onderzoekt. Het project richt zich op de productie van para-pharmaceutica als onderdeel van een orgastisch bio-transactie model. In tijden van de huidige pandemie verkent BK de mogelijkheden van “lokale lichaamsvloeistoffen-oogst”.
Vind hier de open call (in het Engels) van de NEXT BK Female Farm online workshop & Greenhouse.

more info : nadine.be, isabel-burr-raty.com
supported by VGC, radical_house, nadine, The Monastery
image by Isabel Burr Raty, BKFF

[extra muros] The Corners of The Mouth by Eleni Kamma, Gosie Vervloessem, Philippine Hoegen, Samah Hijawi
03/03/2021 – participatory online event – 19:00-21:00

[EN] “(…) The Corners of the Mouth focusses on the hybrid life we are living under the current conditions. How can we make use of this hybridity in order to cultivate new forms of artistic expression and to strengthen the relation between the “I” and the “we”? (…)”

[NL] “(…) The Corners of the Mouth focust op het hybride leven dat we onder de huidige omstandigheden leiden. Hoe kunnen we gebruik maken van deze hybriditeit om nieuwe vormen van artistieke expressie te cultiveren en de relatie tussen het “ik” en het “wij” te versterken? (…)”

Eleni Kamma is participating in 4th WAB.
online, English spoken, make a reservation via Jubilee ( more info : jubilee-art.org
image by Jubilee

[n0dine] slightly moving things / almost anything most of the time by Lotte Van den Audenaeren
11/03/2021 – n0dine – expo opening – 16:00-21:00

[EN] slightly moving things / almost anything most of the time is Lotte Van den Audenaeren’s solo exhibition in n0dine where she experiments with the presentation of (a selection of) her work from the last two years.

[NL] slightly moving things / almost anything most of the time is de solotentoonstelling van Lotte Van den Audenaeren in n0dine waar ze experimenteert met de presentatie van (een selectie van) haar werk van de laatste twee jaar.

open 12/03 – 28/03 2021 by appointment ( n0dine, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info : nadine.be, lottevandenaudenaeren.com
supported by Vlaamse Gemeenschap
image by Lotte Van den Audenaeren, halo / i’ll pick you up after, 2021

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Rencontre avec l’École Supérieure d’Art de Lorraine – ÉSAL 

Samedi 27.02.2021, 11 h 00 – 15 h 00

Cartographie et espaces du livre

Présentation des travaux de recherche

Lieu :
Casino Display
1, rue de la Loge
L-1945 Luxembourg
 

Casino Display est le nouveau nom de l’ancienne galerie du Konschthaus Beim Engel. Depuis février 2021, le lieu fait partie intégrante de la programmation du Casino Luxembourg, et se veut une plateforme d’orientation, d’échange, de travail et de recherche avec des écoles d’art de la Grande Région, dont le but est de promouvoir et de soutenir la très jeune création.

L’idée principale du Casino Display n’est pas d’en faire un nouvel espace d’exposition. Les rencontres avec le public et visites de projets en cours ou aboutis pourront évidemment avoir lieu, mais de manière ponctuelle.  

Cartographie et espaces du livre

Pour sa première présentation publique, le Casino Display invite les visiteur·euse·s à voir les résultats d’un atelier de quatre jours dans le cadre d’un travail de recherche développé par l’École Supérieure d’Art de Lorraine – ÉSAL autour de l’objet livre. Les étudiant·e·s, les intervenant·e·s Émilie Pompelle et Elamine Maecha – designers graphiques et professeurs à l’ÉSAL – et la typographe Christina Poth ont encadré plusieurs moments de rencontres et d’échanges, notamment avec des acteur·rice·s de la scène artistique locale désireux·se·s d’approfondir leurs savoirs et connaissances en la matière.

Les recherches portaient aussi bien sur l’immersion dans l’univers du design graphique par l’exploration expérimentale et plastique du paratexte que sur une mise en parallèle des pratiques artistiques des participant·e·s, de la position du lecteur et de la mise en page d’un objet éditorial. 

En raison des places limitées, nous vous prions de réserver un créneau horaire (max. 30 min.) pour votre visite en cliquant sur ce lien.

Photo : Bruno Oliveira

Contact 

 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

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2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

This week’s openings in Brussels

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This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Wednesday 24 Feb → Tuesday 02 Mar

Thursday 25/02 — 14:00

Ballon Rouge Club
Nokukhanya Langa

Thursday 25/02 — 18:00

Meessen De Clercq
3 fois la mesure

Thursday 25/02 — 18:00

Meessen De Clercq
Benoît Maire – 'My Horse for a shore'

Saturday 27/02 — 12:00

Super Dakota
Jeanne Briand – 'Soma (&liquid gear)'

Saturday 27/02 — 14:00

Rodolphe Janssen
Emily Mae Smith – 'Speculative Objects'

Saturday 27/02 — 14:00

59 pm
Sculpteurs d’Afrique et Michel François – 'Chaises autour d’une chaise'



Opening next week
Wednesday 03 Mar → Tuesday 09 Mar

Thursday 04/03 — 11:00

La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach
Trong Nguyen – 'Thoughts on rice'

Thursday 04/03 — 11:00

C L E A R I N G
René Heyvaert – 'Luckily I came from the right'

Thursday 04/03 — 11:00

La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach
Francis Dusepulchre – 'Le langage des ombres'

Thursday 04/03 — 11:00

La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach
Lucy et Jorge Orta

Thursday 04/03 — 12:00

MLF | Marie-Laure Fleisch
Giuseppe Stampone | The Three Graces

Thursday 04/03 — 12:00

MLF | Marie-Laure Fleisch
Hanane El Farissi | In the Way of Transmuting

Thursday 04/03 — 14:00

Alice Gallery
Jeffrey Cheung – 'Window'

Thursday 04/03 — 14:00

Galerie Felix Frachon
Pierre Louis Graizon – 'Beneath'

Thursday 04/03 — 14:00

Irène Laub Gallery
Singular Plural | Fernanda Fragateiro

Saturday 06/03 — 11:00

Xavier Hufkens
Matt Connors – 'Swap'

Saturday 06/03 — 14:00

Fondation A Stichting
L’Amérique Latine Éraflée

Saturday 06/03 — 14:00

dépendance
Asta Lynge & Camilla Wills

Saturday 06/03 — 15:00

Kusseneers Gallery
Nils Verkaeren – ‘Splendid Quarantine’

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of Eeckman, art & insurance and visit.brussels.
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New project by Tris Vonna-Michell I Printed Matter 2021

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Newsletter from Wednesday 24th of February 2021

Heel wat te beleven deze week !
What we look forward to this week !

NL – Wees er bij wanneer we deze week deelnemen aan de virtuele kunstboekenbeurs Printed Matter – samen met een hele resem internationale collega's.

Tijdens de opening gaat de gloednieuwe publicatie van Tris Vonna-Michell in première.

En exclusief voor Printed Matter realiseerden zowel Tris Vonna-Michell als Taus Makhacheva elk een adembenemende video, naar aanleiding van hun deelname aan het groepsproject Solitude.

EN – Please join us this week when we participate in Printed Matter's virtual art book fair – together with some amazing colleagues from all over the world!

First of all, we'll be launching a brand new edition by Tris Vonna Michell, as part of our ongoing project Solitude. 

And exclusively for Printed Matter, both Tris Vonna-Michel and Taus Makhacheva made an impressive video, which contextualises their participation in Solitude, as well as their individual practices in general.

Solitude

No more racing in circles – just pacing within lines of a rectangle

Tris Vonna-Michell

NL – De audiobox No more racing in circles – just pacing within lines of a rectangle (2021) is zowel een reflectie over de impact van het uitvoeren van verschillende lecture performances binnen een welbepaalde tijdspanne als een selectieve weergave en interpretatie van de geluidsaspecten in de artistieke praktijk van Tris Vonna-Michell.

Genummerde box met 4 audiocassettes en een tekst van Jan Verwoert. In opdracht van het Frans Masereel Centrum, in samenwerking met Mount Analogue, als onderdeel van het offline en offsite groepsproject Solitude.

EN – The audiotape box set No more racing in circles – just pacing within lines of a rectangle (2021) is both a reflection on the impact of performing several narrations during a concentrated timespan and a selective representation and interpretation of the sound aspects in Tris Vonna-Michell’s artistic practice.

Numbered box set with 4 audiotapes and liner notes by Jan Verwoert. Commissioned by Frans Masereel Centrum, in collaboration with Mount Analogue, as part of the offline and offsite group project Solitude.
Read more

Tris Vonna-Michell, No more racing in circles – just pacing within lines of a rectangle (2021)

Virtual Art Book Fair

Printed Matter 2021

24-28.2.2021

NL – Wees er bij wanneer we deze week deelnemen aan de virtuele kunstboekenbeurs Printed Matter – samen met een hele resem internationale collega's.

Tijdens de opening gaat de gloednieuwe publicatie van Tris Vonna-Michell in première.

En exclusief voor Printed Matter realiseerden zowel Tris Vonna-Michell als Taus Makhacheva elk een adembenemende video, naar aanleiding van hun deelname aan het groepsproject Solitude. Twee zeer merkwaardige video's, die enkel tijdens de beurs (24-28.2.2021) te zien zullen zijn!

EN – Please join us this week during Printed Matter's virtual art book fair.

Besides the world premiere of a new edition by Tris Vonna Michell, we're happy to launch two outstanding video works by Tris Vonna-Michel and Taus Makhacheva, contextualising both their participation in Solitude, as well as their individual practices in general. Two hidden gems – only available during the course of Printed Matter's virtual art book fair! 
Read more

Taus Makhacheva – Mining Serendipity (video, 8' 10″, 2021)
Director and editing: Alexandra Pustynnova
 

Masereeldijk 5, 2460 Kasterlee, BE
Tel: +32 (0) 14 85 22 52
www.fransmasereelcentrum.be
info [at] fransmasereelcentrum [dot] be

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J-2 ! Quelle liberté pour l’artiste ? – appel à contributions – Facettes numéro 7

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APPEL À CONTRIBUTIONS
REVUE FACETTES – NUMÉRO 7

Chers contributeurs, chères contributrices,
il ne vous reste que quelques jours pour nous envoyer vos propositions !

J-2 pour nous envoyer les dossiers et les focus (deadline le 25 février)

Deadline au 6 mai pour les cartes blanches

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).

Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.

FACETTES affirme l’exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d’art, commissaires, universitaires, jeunes chercheur·euse·s et autres acteur·trice·s du monde de l’art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.

NUMÉRO 7

QUELLE LIBERTÉ POUR L’ARTISTE ?
 

Face au déferlement des multiples crises, sanitaires, écologiques, politiques, sociales et économiques, que nous avons eu à subir ou à affronter, la question des libertés collectives et individuelles est plus que jamais sur toutes les lèvres.

Bien souvent, la figure de l’artiste incarne dans l’imaginaire collectif un idéal d’affranchissement, la possibilité d’une liberté d’expression s’emparant de chaque facette de nos sociétés pour mieux en dénoncer les dérives et les hypocrisies.

Pourtant lorsque l’on se penche sur le sujet dans une perspective trans-historique, il est indéniable que le statut de l’artiste n’a cessé d’évoluer dans une valse de dépendance et d’affranchissement aux pouvoirs en place et aux institutions.

En effet, l’apparition de la notion même d’artiste est intimement liée au désir de se distinguer des autres artisans et de faire accéder leur pratique au statut d’art libéral, en opposition aux arts dits mécaniques.
Nous sommes alors à la Renaissance, et cette émancipation, bien que d’une portée symbolique importante, s’accompagne du constat des limites de cette prétendue liberté. Elle instaure l’art comme relevant essentiellement de la pensée et non du travail des mains mais qui place toujours la production artistique dans un lien étroit avec la commande. Cette évolution va donc suivre la transformation du statut et du rôle social de l’artiste et dans le même mouvement de l’histoire du marché de l’art.

De l’artisan du Moyen-Âge à l’artiste contemporain, en passant par l’artiste courtisan et l’académicien, le marché va passer successivement ou alternativement par la commande religieuse ou princière, la commande d’état, la commande privée, se complétant par l’émergence au XIXème siècle de ce qu’on a appelé le système marchand-critique*.

La question de la liberté, et donc de la contrainte, se situe également dans la relation que l’artiste entretient avec son travail. Cette contrainte devient alors un levier essentiel pour que l’œuvre puisse se structurer, apparaître et littéralement exister. Au-delà de la commande et même lorsque celle-ci n’existe pas formellement, l’artiste se trouve devant la nécessité de circonscrire son champ de recherche tant du point de vue de l’approche pratique que de celle de la réflexion qu’il porte sur son œuvre, l’art en général et le contexte dans lequel il travaille. Il doit alors se définir un champ, des moyens, des contraintes qui limitent sa liberté mais aussi la rendent possible en lui permettant de créer.

C’est cette question très générale de la relation de l’art avec la liberté que nous proposons d’approcher dans cette nouvelle édition de la revue Facettes. Conscients que ce thème est véritablement un thème “à tiroirs” et où s’entremêlent des approches différentes et complémentaires, nous désirons en préserver l’ouverture, laissant ainsi la place à des analyses et à des productions aussi “libres” que possible.

*  Harrison et Cynthia White, La carrière des peintres au XIXème siècle, du système académique au marché des impressionnistes, Champs Arts, 2009.

Télécharger l’appel

(Re)-découvrez la revue n°6

ÉCONOMIE(S) DE L’ART

Contributeur·trice·s : Claire Astier, Antoine Bonnet, Marc Buchy, Sonia Dermience, Sekou Fofana, Julie Gaubert, GRG – Garage de Design Graphique, Joséphine Kaeppelin, Camille Lemille, Carole Louis, Julien Saudubray, Doriane Spiteri, Philémon Vanorlé.


Réseau transfrontalier d’art contemporain

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‘De dood is een surrealistische gelegenheid’

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Het beste van Mister Motley in je postvak

‘De dood is een surrealistische gelegenheid’ – Ik ben mijn lichaam niet in Museum Tot Zover

Vanesa Abajo Pérez, Maud Vanhauwaert – Ik ben mijn lichaam niet, Museum Tot Zover 

De kunstinstellingen in ons land zijn gesloten voor publiek. Mister Motley is vastberaden een aantal van deze noodgedwongen verborgen schatten zichtbaar te maken, en dus spreken we een aantal kunstenaars over hun aan het zicht onttrokken werk. Vandaag een interview van schrijver Nadia de Vries met filmmaker Vanesa Abajo Pérez en dichter Maud Vanhauwaert over hun tentoonstelling in Museum Tot Zover.
 

Halverwege december opende een bijzondere tentoonstelling in Museum Tot Zover, het nationale uitvaartmuseum naast begraafplaats De Nieuwe Ooster in Amsterdam. Ik ben mijn lichaam niet is de titel van de samenwerking tussen filmmaker Vanesa Abajo Pérez en dichter Maud Vanhauwaert, een project dat de vorm neemt van een documentaire, een object-installatie en een digitale dichtbundel. In de tentoonstelling staan de persoonlijke spullen van overleden mensen centraal. Rondom deze spullen, die in de tentoonstelling ook te zien zijn als onderdeel van de object-installatie, hebben Abajo Pérez en Vanhauwaert beelden en teksten gemaakt. Met het project bevragen de twee kunstenaars de materiële voorwaarden van het menselijk bestaan. Besta je nog wanneer je geen lichaam meer hebt? Kan een overleden persoon voortleven via overgebleven bezittingen, zoals kledingstukken, meubels of persoonlijke objecten?

 

Auteur: Nadia de Vries

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Vergeten Fluxus – in gesprek met Dorothea Meijer

Dorothea Meijer, fotografie door Barbara van Ittersum
 

Dorothea Meijer (1939) is een Nederlandse feministe en was in de jaren 60 samen met Willem de Ridder medeoprichter van een Fluxus postorderbedrijf in Amsterdam.
Performance video en film verzamelaar Petros Panagiotis Orfanos (1991) interviewt Meijer over Fluxus en haar aandeel. 

Petros: ‘Legio kunstenaars namen in de jaren zestig deel aan Fluxus activiteiten, waaronder Joseph Beuys, George Brecht, Robert Filliou, Al Hansen, Dick Higgins, Bengt af Klintberg, George Maciunas, Nam June Paik, Yoko Ono, Charlotte Moorman, Alison Knowles en Takako Saito. Maciunas maakte een manifest, anderen zagen Fluxus weer als een laboratorium, velen beschouwden het niet als een beweging. Hoe keek jij naar Fluxus?’

Dorothea: ‘Iedereen vulde het anders in, Fluxus. Ik zag Fluxus voornamelijk als speels. Je wildste gedachten tot uitvoer brengen. Een flesje water leeggieten in zee, van Wim T Schippers. Proppen van Willem de Ridder; dat is toch ontzettend om te lachen. Moeilijke woorden gebruiken, om mensen te imponeren; mensen op het verkeerde been zetten. Het was eigenlijk een laboratorium, dat vind ik een hele goede beschrijving. De opkomende televisie vond het helemaal te gek, dat ludieke van ons. Het hele land stond paf. Het elitaire denken in de kunst onderuit halen, daar zijn wij mee begonnen.’ 

Auteur: Petros Panagiotis Organos

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Huis van vriendschap

 


Exhibition ||| @Nest ‘Form-er overview’, foto: Charlott Markus

In kunstruimte Nest in Den Haag staat op dit moment ‘III She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread’ te wachten op haar bezoekers. In deze tentoonstelling onderzoeken kunstenaars Mila Lanfermeijer, Ana Navas en Evelyn Taocheng Wang de betekenis van herhaling, waardering en toe-eigening. De kunstruimte is omgebouwd en herverdeeld in zeven kamers, ontworpen door architect Donna van Milligen Bielke. Iedere kamer heeft een thema waar de kunstenaars op reageren.

De deelnemende kunstenaars hebben elkaar ontmoet op De Ateliers en vinden in elkaar, wat ze zelf noemen ‘een artistiek metgezel’. In de tentoonstelling III She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread omarmen ze elkaars verschillen en overeenkomsten. Door de samenkomst van hun werken wordt er een rijker perspectief geboden. De tentoonstelling bestaat uit meer dan zeventig verschillende werken. Bewust is niet duidelijk aangegeven welk werk gemaakt is door wie, waardoor de werken met elkaar verweven raken. 

Auteur: Esmée Dros
 

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Kunst is Lang – K.Schippers

K.Schippers in de opname van Kunst is Lang

Afgelopen week was K.Schippers te gast in Kunst is Lang. Hij heeft een indrukwekkend oeuvre aan gedichten, romans, verhalen en kunstkritieken bij elkaar geschreven. Als rode draad door dat oeuvre loopt zijn bijzondere aandacht voor het alledaagse. Afgelopen dinsdag ging hij tijdens een nieuwe uitzending van Kunst is lang met Luuk Heezen in gesprek over wat hem opviel toen hij met spoed het ziekenhuis in werd gereden, hoe je door middel van verhalen overleden vrienden tot leven wekt en zijn nieuwste roman, waarin hoofdpersoon K. Schippers op zoek gaat naar de bronnen van de taal.

Luister hier de podcast met K.Schippers terug
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Daniel Knorr: Flagship Store ???? Ab 02.03.2021

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FR / EN / NL
 

In Kürze

02.03.–25.04.2021
Daniel Knorr
FLAGSHIP STORE

Daniel Knorr, Calligraphic Wig, 2019, Recycelter Kunststoff, Farbe, PVC-Spiegelfolie, 4,8 x 4,3 x 2,5 m
© Chungking Mansions, Hongkong

Das IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst präsentiert in der ersten Einzelausstellung Knorrs in Belgien, eine Übersicht seines bildhauerischen Schaffens der letzten drei Jahre. Mit dem Titel der Ausstellung „Flagship Store“ bezieht sich Daniel Knorr nicht nur auf die Tempel des Konsums wichtiger globaler Marken, wie Apple, Louis Vuitton oder M&M’S, sondern auch auf seine eigene Marke, die er als Künstler im Lauf seiner Karriere geschaffen hat. Die Idee seine Kunst nicht nur zu produzieren, sondern in seinem eigenen Geschäft zu verkaufen und zu vermarkten stammt vom Beginn seiner Karriere als international gefragter Künstler. Angesichts der bis heute wirkmächtigen Arbeitsteilung des Kunstsystems birgt diese an sich naheliegende Überlegung einiges an kritischem Potenzial, das der Künstler in seinen neueren Werken ganz unterschiedlich aufscheinen lässt. Spielerische Reflexionen über Kunstgeschichte, undogmatische Befragung des Kunstsystems, sowie Vermischungen mit Zeichen der Popkultur ziehen sich als roter Faden durch die Ausstellung, die insgesamt 47 der neuesten Arbeiten präsentiert.

Mehr lesen: ikob.be/ausstellungen/daniel-knorr

Letzte Gelegenheit

Bis zum 26.02.2021
Miltos Manetas

ASSANGE SITUATION – EMERGENCY


Bis zum 27.02.2021
Meakusma & Georg Dietzler

SONIC CHAIR

Weiterlesen und -schauen

“Was ist Kunst, wenn sie keiner mehr ansehen kann?”: Daniel Knorr erzählt im Spiegel vom Künstlerleben in der Pandemie

“Julian Assange zu malen ist wie Kokain zu schnupfen”: Monopol Magazin Interview mit Miltos Manetas

“Eine Ausstellung, die von Tag zu Tag kleiner wird, in der jeden Tag ein Bild verschwindet”: IKOB Direktor Frank-Thorsten Moll zu ‘Assange Situation – Emergency’ im BRF

“Man sitzt sozusagen im Kopfhörer und befindet sich im innersten des Klangs”: Wochenspiegel berichtet über den Sonic Chair im IKOB

Folgt Ihr uns schon auf Instagram? Für mehr Neuigkeiten, Tipps und Hintergründe hier entlang: instagram.com/ikobmuseum

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren anderen digitalen Kanälen.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et de la Province de Liège.

Partner / Partenaires / Partners

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MARS 2021  ???? LAST DAYS: U̺͆n̺͆e̺͆ c̺͆h̺͆a̺͆m̺͆b̺͆r̺͆e̺͆ e̺͆n̺͆ v̺͆i̺͆l̺͆l̺͆e̺͆ / RESIDENCE: ???????????????????????? ???????????????????????????????? ???????????????????????????????? / CURRENT: ℂℝ????????????ℍ  ℝ????́????????ℕ???? ????????????????ℕ????

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SALON DU SALON, project space – Programme mars 2021

LAST DAYS SDS#27 [Marseille] —> February 26th by appointment

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SDS#27

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Artists : Renaud Bezy, Vava Dudu, Emmanuel Hervé*, Camille Mollier, Moussa Sarr, Michaël Sellam & guests. *Roxane Borujerdi, Radu Comșa, J. Duplo, Marieva Gastaut, Ana Mazzei, Jonathan Monk, Sophie Nys, Peter Robinson, Derek Sullivan, Tina & Charly.

Salon du Salon exhibition in collaboration with Galerie Emmanuel Hervé

SALON DU SALON, project space, 21 avenue du Prado, Marseille 6e, France
Download the exhibition file

RESIDENCIES

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Résidence [Marseille] 1.03 —> 7.03.2021

SALON DU SALON, project space, 21 avenue du Prado, Marseille 6e, France

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Loreto Martínez Troncoso est en résidence au Salon du Salon pour développer un nouveau projet d’exposition dans le cadre d’un échange international avec L’Institut français et la Ville de Marseille. Infos sur demande.

Bio de l’artiste :

Loreto Martínez Troncoso, née à en en. Elle vit et travaille à. Depuis le début, son travail consiste essentiellement au qui questionne les entre et. Depuis quelques années, elle développe une recherche sur, un espace mental où la et les évoquent la construction d’une. Elle imagine et met en place non pas pour s’adapter à. Elle a récemment introduit des principes dans ses œuvres qui, par le biais d’un montage entre et, ou à travers l’introduction d’une voix de, produisent de nouvelles mises à distance et des effets d’. Elle a collaboré avec et participé à. Elle (s’) a notamment exposé à, à la, au et aux et ses derniers projets ont eu lieu au, à, à la, au, au, aux et à la, la lala et à la la-la-la-la-lah !. Dans l’intention de développer de nouvelles, elle élargit ses recherches notamment à travers l’et s’aide de la pour, en engageant comme ça la et l’avec les, etc.

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Résidence – [Marseille] 7.03 —> 13.03.2021

SALON DU SALON, project space, 21 avenue du Prado, Marseille 6e, France

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Dans le prolongement de l’exposition CRAUSH au Confort Moderne et avant son retour à Poitiers mi-mars pour le travail de production de sa pièce de théâtre PHAETON, Régina Demina est en résidence au Salon du Salon pour développer un projet de livre d’artiste au titre éponyme (CRAUSH) à paraitre aux éditions Salon du Salon. Infos sur demande.

Bio de l’artiste

Régina Demina est chanteuse, réalisatrice, actrice, diplômée du Fresnoy, Studio National des Arts contemporain. L’écriture est la base de son travail. Elle interroge la notion de “romantisme morbide” sous un prisme contemporain et la banlieue comme forme de mythologie moderne. Régina Demina explore la culture internet, les failles amoureuses et le choc comme notion de dramaturgie.

CURRENT SDS#28 [Poitiers] 12.02 —> 09.05.2021
Dossier de presse CRAUSH REGINA DEMINA / CONFORT MODERNE

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Artist : Régina Demina

Associated curator : Philippe Munda / Salon du Salon

Exhibition from February 12th to May 09th 2021

Opening on March 20th 2021

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Le confort Moderne, 185 Rue du Faubourg du Pont Neuf, Poitiers, France

Press Relations : Emma Reverseau

Download the press kit

CRAUSH est la première exposition monographique en centre d’art de Régina Demina, sur une invitation de Philippe Munda, commissaire associé et fondateur du Salon du Salon, Project space. CRAUSH est la contraction de Crush et Crash. L’exposition est conçue comme la reconstitution et le développement d’Alma, pièce visuelle et sonore de Régina Demina (Prix ADAGP Arts numériques 2017) et la reprise de la performance Phaeton (2019) liées par le film et le texte ASMR_Sickoflove, augmentée de la production d’un double de l’artiste. Dans l’œil de Philippe Munda, elle devient aussi studio de shooting pour une série photographique avec l’artiste.

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SALON DU SALON

21 avenue du Prado

Marseille 13006

France

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HEUTE: Artist Talk mit Daniela Georgieva und Vanessa Joan Müller

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DANIELA GEORGIEVA – QUIXOTIC ESSENCE OF A BREATH OF MOVEMENT / 1×3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTIST TALK

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich heute, am Freitag, den 19. Februar 2021 um 19 Uhr den Artist Talk zum Projekt quixotic essence of a breath of movement / 1×3 mit der Künstlerin Daniela Georgieva und der Kuratoirn Vanessa Joan Müller als Zoom Gespräch präsentieren zu dürfen.

Der Artist Talk wird hier zu erreichen sein: https://bit.ly/3ufbIdy

Die am vergangenen Sonntag live gestreamte Performance ist noch bis zum kommenden Sonntagabend  auf unserem Youtube Kanal eingestellt und hier zu sehen: https://youtu.be/lNc1Obs7EZE

Mit freundlicher Unterstützung durch: 

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

Denicolai & Provoost | Why Are You Angry? | Boekpresentatie | ‘Ontrafel de code’ voor tieners

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BEZOEK S.M.A.K.  /   TENTOONSTELLINGEN  /   CONTACT
 
Mensen, objecten en dieren centraal – Tot 30.Mei.2021
Uitgebreid overzicht van Denicolai & Provoost
 
Denicolai & Provoost | Why Are You Angry? | Boekpresentatie | 'Ontrafel de code' voor tieners Denicolai & Provoost, Hello, are we in the show? (comment voir la même autre chose), film still
 

Afgelopen weekend opende de nieuwe tentoonstelling van het kunstenaarsduo Denicolai & Provoost. Maak kennis met hun oeuvre dat voortspruit uit verschillende acties waarbij ze mensen, objecten, dieren en verhalen als ‘medewerkers’ betrekken bij het artistieke proces. Dit proces voltooit zich uiteindelijk in het museum aan de hand van video, installaties, ideeën en sculpturen.

Denicolai & Provoost brengen voortdurend tijd door binnen diverse gemeenschappen: van een Spaanse vismarkt, over een Nederlandse commune tot Gentse volkswijken. Doordat ze werken in een lokale context activeren ze de gemeenschap, objecten en verhalen waardoor er synergieën ontstaan. Thema’s zoals solidariteit, identiteit en burgerschap komen hierbij telkens aan bod. Klik hier om de trailer te bekijken.

TIP: Koop je ticket online, zo ben je zeker van je bezoek. We laten maar een beperkt aantal bezoekers toe per uur. 

Lees meer

 
 
Uit de Collectie | Recente aankopen – Tot 30.Mei.2021
Why Are You Angry?
 
Denicolai & Provoost | Why Are You Angry? | Boekpresentatie | 'Ontrafel de code' voor tieners Nashashibi/Skaer Why Are You Angry? 2017, Copyright : Nashashibi/Skaer
 

De tentoonstelling 'Why Are You Angry?' draait onder meer rond emotie en vragen stellen. De titel verwijst naar een videowerk van kunstenaars Nashashibi/Skaer die op hun beurt verwijzen naar een gelijknamig schilderij van Franse kunstenaar Paul Gauguin. Anders dan Gauguin, die vrouwen veeleer als passieve en exotische objecten voorstelt, leggen Nashashibi/Skaer de emoties van de vrouwen vast: ontspannen, gefrustreerd, ongemakkelijk of kwetsbaar.

Verder ontdek je in deze tentoonstelling werk van Sine van Menxel, Jacqueline Mesmaeker en Sofia Hultén.

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Boekpresentatie – Dinsdag 2.Maa.2021 – 20:00 online
Kurt Ryslavy – Sales Catalogue / Verkaufskatalog
 
Denicolai & Provoost | Why Are You Angry? | Boekpresentatie | 'Ontrafel de code' voor tieners ‘Sales Catalogue / Verkaufskatalog’ van Kurt Ryslavy
 

Volg online de boekpresentatie van ‘Sales Catalogue / Verkaufskatalog’ van Kurt Ryslavy en het gesprek dat daarop volgt tussen de kunstenaar, Philippe Van Cauteren, Monica Bayer-Wermuth en Thomas Becker.

Het boek geeft een kritische blik op de serie ‘Works for Sale’ van Ryslavy. Het centrale concept is het idee om het werk van een andere kunstenaar te kopen of verkopen onder de titel 'Work for Sale' én onder de naam van Kurt Ryslavy.
 
 
Voor tieners – Tot en met 2.Mei.2021
Ont-RAFEL de code op 60 minuten!
 
Denicolai & Provoost | Why Are You Angry? | Boekpresentatie | 'Ontrafel de code' voor tieners Bezoekers in tentoonstelling Anna Boghiguian, foto: Martin Corlazzoli
 

Dompel je onder in de wereld van Anna Boghiguian en ontrafel de code op slechts 60 minuten! Ga op zoek in de kleurrijke wereld van Anna naar antwoorden, snuister tussen de figuren en misschien komt er wel iets BIJzonders op je pad. En voor de echte durvers zijn er extra challenges verspreid doorheen de tentoonstelling. Durf jij het aan? 

Lees meer

 
 
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Derniers jours ! Quelle liberté pour l’artiste ? – appel à contributions – Facettes numéro 7

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APPEL À CONTRIBUTIONS
REVUE FACETTES – NUMÉRO 7

Chers contributeurs, chères contributrices,
il ne vous reste que quelques jours pour nous envoyer vos propositions !

Deadlines
au 25 février pour les dossiers et les focus
au 6 mai pour les cartes blanches

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).

Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.

FACETTES affirme l’exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d’art, commissaires, universitaires, jeunes chercheur·euse·s et autres acteur·trice·s du monde de l’art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.

NUMÉRO 7

QUELLE LIBERTÉ POUR L’ARTISTE ?
 

Face au déferlement des multiples crises, sanitaires, écologiques, politiques, sociales et économiques, que nous avons eu à subir ou à affronter, la question des libertés collectives et individuelles est plus que jamais sur toutes les lèvres.

Bien souvent, la figure de l’artiste incarne dans l’imaginaire collectif un idéal d’affranchissement, la possibilité d’une liberté d’expression s’emparant de chaque facette de nos sociétés pour mieux en dénoncer les dérives et les hypocrisies.

Pourtant lorsque l’on se penche sur le sujet dans une perspective trans-historique, il est indéniable que le statut de l’artiste n’a cessé d’évoluer dans une valse de dépendance et d’affranchissement aux pouvoirs en place et aux institutions.

En effet, l’apparition de la notion même d’artiste est intimement liée au désir de se distinguer des autres artisans et de faire accéder leur pratique au statut d’art libéral, en opposition aux arts dits mécaniques.
Nous sommes alors à la Renaissance, et cette émancipation, bien que d’une portée symbolique importante, s’accompagne du constat des limites de cette prétendue liberté. Elle instaure l’art comme relevant essentiellement de la pensée et non du travail des mains mais qui place toujours la production artistique dans un lien étroit avec la commande. Cette évolution va donc suivre la transformation du statut et du rôle social de l’artiste et dans le même mouvement de l’histoire du marché de l’art.

De l’artisan du Moyen-Âge à l’artiste contemporain, en passant par l’artiste courtisan et l’académicien, le marché va passer successivement ou alternativement par la commande religieuse ou princière, la commande d’état, la commande privée, se complétant par l’émergence au XIXème siècle de ce qu’on a appelé le système marchand-critique*.

La question de la liberté, et donc de la contrainte, se situe également dans la relation que l’artiste entretient avec son travail. Cette contrainte devient alors un levier essentiel pour que l’œuvre puisse se structurer, apparaître et littéralement exister. Au-delà de la commande et même lorsque celle-ci n’existe pas formellement, l’artiste se trouve devant la nécessité de circonscrire son champ de recherche tant du point de vue de l’approche pratique que de celle de la réflexion qu’il porte sur son œuvre, l’art en général et le contexte dans lequel il travaille. Il doit alors se définir un champ, des moyens, des contraintes qui limitent sa liberté mais aussi la rendent possible en lui permettant de créer.

C’est cette question très générale de la relation de l’art avec la liberté que nous proposons d’approcher dans cette nouvelle édition de la revue Facettes. Conscients que ce thème est véritablement un thème “à tiroirs” et où s’entremêlent des approches différentes et complémentaires, nous désirons en préserver l’ouverture, laissant ainsi la place à des analyses et à des productions aussi “libres” que possible.

*  Harrison et Cynthia White, La carrière des peintres au XIXème siècle, du système académique au marché des impressionnistes, Champs Arts, 2009.

Télécharger l’appel

(Re)-découvrez la revue n°6

ÉCONOMIE(S) DE L’ART

Contributeur·trice·s : Claire Astier, Antoine Bonnet, Marc Buchy, Sonia Dermience, Sekou Fofana, Julie Gaubert, GRG – Garage de Design Graphique, Joséphine Kaeppelin, Camille Lemille, Carole Louis, Julien Saudubray, Doriane Spiteri, Philémon Vanorlé.


Réseau transfrontalier d’art contemporain

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Georgia Dispatch; Online Video Exhibition: La Luz Entre Nosotros

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Q-O2 News :: February 2021

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 workspace for experimental music and sound art

radio transmission
19 February – 19h
Pak Yan Lau — Add wings to a pepper to make a dragonfly
Sonic impressions inspired by haiku’s: with a mix of live made concrete sounds, archival online sounds, instruments and voice, we trail the haiku’s through different moods. [>more info].
Access to the ==> radio stream
With the support of an Activiteitenpremie of the Flemish Community

streaming
25 + 26 February – starting 18h30
We had no idea the microphone was on – students of La Cambre
We are cyborgs — works by Terje Abusdal, Léna Babinet, Chloé Delchini, Emma Delforge, Sophia Dieckschaefer, Xavier Duffaut, Perrine Estienne, Gabriel René Franjou, Silja Hubert, Margot Lassoie, Loubna Ouaqqa, Camille Poitevin, Pedro Riofrio, Apo Sanguinède, Léa Santantonios, Laetitia Troilo. [>more info]

radio transmission
2 April – 19h
Oceanographies Institute
The Oceanographies Institute studies the relation between the human body and the vast body of the ocean. It is interested in singular human-ocean encounters and the knowledge that is inherent in those encounters. In a series of private meetings, the Ocean Conversations and Demonstrations, the Institute dives into different people’s experiences and memories of the ocean. [>more info]

platform conversation
24 February – 14h
PAM p.m.
PAM (Platform for Audiovisual and Media arts) shares knowledge about the development, production, distribution, presentation, and reflection of audiovisual and media arts. [>more info]

lockdown package
All live events are suspended till April 1st, due to the general cultural lockdown. They will be rescheduled at a later moment. However, in the meantime you can listen to some podcasts, read good books and listen to our latest cassette releases, or watch videos of some recent talks and events.

tape release
Mayday Radio Marathon: work on tape by Lazara Rosell Albear + Giovanni Lami / Elisa Ferrari + Olli Aarni / Diana Duta & Julia E Dyck + martiensgohome / Teresa Cos + Planète Concrète / Edyta Jarzab & Pawel Kreis + Penates
Oscillation Mayday Radio Marathon took place over 39 hours in May 2020, incidentally during the Covid-19 lockdown. It was broadcast online and on FM radio, in collaboration with several community radio partners. Ten new pieces of the forty-six contributions are brought together for this series of five cassettes. Design by Meeuw. Released as cassettes and as download on Bandcamp. [>more info]

publication
The Middle Matter: sound as interstice
The Middle Matter is a reader which brings together thoughts on the nature of sound; its substance, specific qualities, and potential – with a specific curiosity to its propensity to occupy the spaces in-between, the instertitial gaps between different spaces, times, cultures, and world views, between the interior body and the exterior space.
Contributions by Enrico Malatesta, Séverine Janssen, Tomoko Sauvage & Akio Suzuki, Lila Athanasiadou, Carolyn Chen, Justin Bennett, Brandon LaBelle, Anna Raimondo & Edyta Jarząb, Jennifer Walshe, Gary Schultz, Salomé Voegelin, Marc Matter, Franziska Windisch, David Toop, Pierre Berthet & Rie Nakajima, Mark Fell. Interviews with Jonathan Frigeri, ooooo, Paulo Dantas, Melissa E. Logan, Isabelle Stragliati, Alice Pamuk, Klaas Hübner, Wederik De Backer, Benny Nemerofsky Ramsay, Lucie Vítková. Edited by Caroline Profanter, Henry Andersen & Julia Eckhardt. Design by Ward Heirwegh.
[>more info]

publication
Eliane Radigue – Intermediary Spaces/Espaces intermédiaires
Éliane Radigue is considered one of the most innovative and influential contemporary composers, from her early electronic music through to her acoustic work of the last fifteen years. In the long interview that forms the body of this publication, Éliane Radigue talks about her work, her reflections and underlying research, as well as her historical context.
Editor: Julia Eckhardt / French redaction: Benoit Deuxant, Jean-François Caro / English translation and redaction: Eleanor Ivory Weber / Design: Ines Cox
[>more info]

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This week’s openings in Brussels

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This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Wednesday 17 Feb → Tuesday 23 Feb

Wednesday 17/02 — 17:00

Botanique
Céline Cuvelier – Jetlag Dream

Wednesday 17/02 — 17:00

Botanique
Cécile Massart – Sarcophagi – Radioactive Waste

Thursday 18/02 — 17:00

Stems Gallery
Jane Dickson – 'Lucky Food '

Thursday 18/02 — 17:00

iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Slato/Otlas – 'What does this have to do with everything else?'



Opening next week
Wednesday 24 Feb → Tuesday 02 Mar

Thursday 25/02 — 14:00

Ballon Rouge Club
Nokukhanya Langa

Thursday 25/02 — 18:00

Meessen De Clercq
3 fois la mesure

Thursday 25/02 — 18:00

Meessen De Clercq
Benoît Maire – 'My Horse for a shore'

Saturday 27/02 — 10:30

CENTRALE for contemporary art
BXL UNIVERSEL II : Multipli.city

Saturday 27/02 — 12:00

Super Dakota
Jeanne Briand – 'Soma (&liquid gear)'

Saturday 27/02 — 14:00

Rodolphe Janssen
Emily Mae Smith – 'Speculative Objects'

Saturday 27/02 — 14:00

59 pm
Sculpteurs d’Afrique et Michel François – 'Chaises autour d’une chaise'

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of Eeckman, art & insurance and visit.brussels.
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Installation views I Harm and Charm I Aisha Christison & Margarita Maximova I prolonged until 6. March

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Damien & The Love Guru


graphic design by Sophie Keij / Atelier Brenda

Harm and Charm 

Aisha Christison & Margarita Maximova
writings by Artun Alaska Arasli
 

 

The exhibition will be prolonged until 6. March 2021


Installation view


Aisha Christison, Waste management, 2020, oil on linen, 80 x 100 cm / 31.50 x 39.37 in


Installation view


Installation view


Margarita Maximova, Sway a way, 2020, video installation, stainless steel, HD video, audio, 11′ 40”


Aisha Christison, A-R-T-I-C-U-L-A-T-E, 2020, oil on linen, stainless steel, variable dimensions


Margarita Maximova, Madmen, informers, sleuths, seducers, 2020, single screen video, audio, 4′ 06”


Aisha Christison, Nightlight, 2021, epoxy clay, plastic, battery powered LED, cable, 
27 x 27 x 7 cm / 10.63 x 10.63 x 2.76 in

⌭

UPCOMING SOLO EXHIBITION
Julian Irlinger
13. March – 24. April 2021
Damien & The Love Guru. Brussels 

 

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For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

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Sound Room CV – Concert Saturday 20 February 2021 online!

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Daniel Knorr: FLAGSHIP STORE ???? Presse Preview

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Presse Preview / Conférence de presse / Press Preview
26.02.2021 – 10:00  – via Zoom
Ausstellung / Exposition / Exhibition 

02.03.–25.04.2021
Daniel Knorr
FLAGSHIP STORE

Daniel Knorr, Calligraphic Wig, 2019. Recycelter Kunststoff, Farbe, PVC-Spiegelfolie. 4,8 x 4,3 x 2,5 m, Chungking Mansions, Hongkong

Das IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst präsentiert in der ersten Einzelausstellung Knorrs in Belgien, eine Übersicht seines bildhauerischen Schaffens der letzten drei Jahre. Mit dem Titel der Ausstellung „Flagship Store“ bezieht sich Daniel Knorr nicht nur auf die Tempel des Konsums wichtiger globaler Marken, wie Apple, Louis Vuitton oder M&M’S, sondern auch auf seine eigene Marke, die er als Künstler im Lauf seiner Karriere geschaffen hat. Die Idee seine Kunst nicht nur zu produzieren, sondern in seinem eigenen Geschäft zu verkaufen und zu vermarkten stammt vom Beginn seiner Karriere als international gefragter Künstler. Angesichts der bis heute wirkmächtigen Arbeitsteilung des Kunstsystems birgt diese an sich naheliegende Überlegung einiges an kritischem Potenzial, das der Künstler in seinen neueren Werken ganz unterschiedlich aufscheinen lässt. Spielerische Reflexionen über Kunstgeschichte, undogmatische Befragung des Kunstsystems, sowie Vermischungen mit Zeichen der Popkultur ziehen sich als roter Faden durch die Ausstellung, die insgesamt 47 der neuesten Arbeiten erstmals in Belgien präsentiert.

Wir möchten Sie gerne zu unserer Zoom Pressepreview am Freitag, 26.02.2021 um 10:00 einladen. Der Künstler wird anwesend sein und Sie können schon vor der Eröffnung einen virtuellen ‘Sneak Peek’ in die Ausstellung erfahren. Bitte melden Sie sich über Eventbrite an, um teilzunehmen: eventbrite.be/e/presse-preview-daniel-knorr-flagship-store-tickets-141115160243

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L’IKOB – Musée d’Art Contemporain présente la première exposition de Daniel Knorr en Belgique, une exposition qui offre une synthèse de son travail de sculpture au cours des trois dernières années. Si le titre choisi par Daniel Knorr pour cette exposition, « Flagship Store », fait bien entendu écho aux temples de la consommation de symboles de la mondialisation tels qu’Apple, Louis Vuitton ou M&Ms, c’est aussi une référence à la propre marque de l’artiste, construite au fil de sa carrière. Dès les débuts, l’artiste avait eu l’idée de ne pas se limiter à la production des œuvres d’art, mais de prendre également en charge lui-même leur marchandisation. Si l’idée résultait d’un raisonnement pragmatique, elle n’en recèle pas moins un potentiel critique au regard d’un système de l’art où la division du travail reste aujourd’hui encore très marquée. Cette idée a resurgi dans les travaux récents de l’artiste, où il en explore les différents aspects. Regard malicieux sur l’histoire de l’art, questionnement du système de l’art contemporain hors des dogmes et jeu avec les codes de la pop culture sont les fils rouges des 47 œuvres récentes présentées pour la première fois en Belgique.

Nous aimerions vous inviter à notre conférence de presse Zoom le vendredi, 26.02.2021 à 10:00. L’artiste sera présent et vous pourrez avoir un aperçu virtuel de l’exposition. Veuillez vous inscrire via Eventbrite pour assister à la conférence : eventbrite.be/e/press-preview-daniel-knorr-flagship-store-tickets-141115160243

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IKOB – Museum of Contemporary Art presents Knorr’s first solo exhibition in Belgium, an overview of his sculptural work of the last three years. The title of the exhibition, Flagship Store, refers not only to the temples of consumption of global brands such as Apple, Louis Vuitton or M&M’S, but also to the artist’s own brand that he has crafted over the course of his career. The idea of not only producing his art but also selling and marketing it in his own ‘shop’ stems from the beginning of his career as an internationally sought-after artist. In light of the contemporary art market’s intricate divisions of labour, this idea holds critical potential that comes to the fore in distinct ways through Knorr’s recent works. Playful reflections on art history, undogmatic questioning of the art system, and mixtures of high and low cultural signifiers run as a thread through the exhibition, which presents a total of 47 new works by the artist.

We would like to invite you to our Zoom press conference on Friday, 26.02.2021 at 10:00. The artist will be present and you can experience a virtual ‘sneak peek’ into the exhibition before the opening. Please register via Eventbrite to attend: eventbrite.be/e/press-preview-daniel-knorr-flagship-store-tickets-141115160243

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

 

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Province de Liège

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