Open by appointment only – NAK Neuer Aachener Kunstverein

Posted on 9 March 20219 March 2021

DANIELA GEORGIEVA – QUIXOTIC ESSENCE OF A BREATH OF MOVEMENT / 1×3

OPEN BY APPOINTMENT ONLY

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich ab dem morgigen Mittwoch, den 10. März 2021, wieder für Besucher:innen öffnen zu dürfen. Zum Projekt quixotic essence of a breath of movement / 1×3 der Künstlerin Daniela Georgieva präsentieren wir vor Ort die dazu entstandene Videoarbeit von Nathan Ishar.
Darüber hinaus ist unser Shop für Besucher:innen wieder geöffnet und stellt in den nächsten Tagen ausgewählte Kataloge und Editionen vor.

Um den NAK zu besuchen, vereinbaren Sie bitte vorab per Email oder Telefon einen Termin. Der Termin muss innerhalb unserer Öffnungszeiten bestätigt werden. Termine für einen Besuch am Wochenende bitten wir bis freitags 17 Uhr anzukündigen. Es gelten selbstverständlich die gängigen Coronaschutzmaßnahmen.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

Newsletter March

Posted on 9 March 20219 March 2021

Bekijk deze email in uw browser

NO ONE WOULD HAVE BELIEVED
NIEMAND ZOU HEBBEN GELOOFD
PERSONNE N’AURAIT CRU

The exhibition No one would have believed is nearing its end in Netwerk Aalst. Get carried away one last time in a story about Martians invading the Earth. Artists Wendy Morris and Runo Lagomarsino encourage reflection on the relationship between exploration and invasion, science and fiction.

Visit the exhibition that brings together art, popular culture and politics until March 14.
More information about No one would have believed >
Buy your tickets >

SHARE YOUR GARDEN

Have you also been enjoying the sun in your garden recently? And did you happen take out your camera? Netwerk Aalst collects photos of gardens. That could be a lawn behind your house, but also a chair in your street or a picnic blanket in the park around the corner.

Send your photo to #gardensofnetwerk.
We look forward to your garden experience!

Curious why we are looking for these photos? Netwerk Aalst is committed to coprogramming. With a garden we respond to the lack of public space in our environment. Let’s realize your imagination together!
Follow the blog about the process towards coprogramming (NL) >

TRANSMISSIONS

TRANSMISSIONS is back for Season 3! In the past year, we have learned that all forms of community are vital in providing mechanisms to support each other through this precarious time. In the continued pandemic landscape that we occupy many artists, writers and thinkers have had and continue to have exhibitions, opportunities and subsequent fees postponed or cancelled. In response to this, TRANSMISSIONS established itself in 2020 as an online platform that commissions artists to share their work within a classic DIY TV show format. Their new season for 2021 comprising six episodes will stream every month via their website from March to October 2021.

Watch the first episode of season 3 on March 17 at 10 pm or on March 19 at 11 am.
More information about TRANSMISSIONS >
Watch them on the website of TRANSMISSIONS >

THE BODIES

Curator Attilia Fattori Franchini had a conversation with curator Nick Aikens and our own Pieternel Vermoortel about The Bodies. The Bodies is The Astronaut Metaphor‘s research group consisting of artists, a curator, an art historian, a writer…
questioning and defining itself whilst at the same time infiltrating Netwerk Aalst’s programme. With the programme The Astronaut Metaphor, Netwerk Aalst wants to understand what an integral support of artists can entail.

Agnieszka Gratza and Vanessa Joan Müller are part of The Bodies. In a series of articles in Hart, Gratza will follow the progress of the project from the point of view of a participating observer. Müller writes texts for our website that accompany the actions in Netwerk Aalst like a kind of background noise.
Read the introductory interview in Hart >
Discover the voice in the background of Müller >

FILM CAMP REKKER
Children between 8 and 12 years old can fully enjoy themselves in our REKKER studio during the Easter holidays. During this film camp, they get the chance to make their own animation film.
Read more (NL) >

SPARKS 2021
In March, a workshop by Francesca Grilli with students from the Academy of Visual Arts Aalst will take place in Netwerk Aalst. A performance will follow in September.
Read more >

RENÉE LORIE x DE CONNECTIE
Discover the work of Renée Lorie along the art route of De Connectie.
Maps are available at Netwerk Aalst and the other participating partners.
Read more (NL) >

NETWERK FILMTIPS
No films in our cinema? Films on the smaller screen at home it is.
Every Wednesday we share some tips for the week on our Facebookpage.

PROJECT WEEK CURATORIAL STUDIES
In the context of Belle Epoque, we invite Laila Melchior and the students of Curatorial Studies for their project week. It concerns a week of visits and meetings in Aalst and Brussels with the aim of developing ideas around the notion of the garden. This week will run from March 15-21.

WALS08
Wals08 features work by Marc De Blieck, Serge Haelterman and Philip Van Isacker.
Open until March 28 in the Oude Pastorie Ressegem.
Read more (NL) >

SHIFT & DRIFT
An exhibition with new works by Joëlle Dubois, Alice Vanderschoot and Nathalie Vanheule.
Open from March 13 to April 25 in DISKUS, Diepestraat 46 Aalst.
In collaboration with Bruthaus Gallery.

The exhibitions are open from Thursday to Sunday, from 1 pm to 6 pm, or by appointment. To guarantee a safe visit, the number of visitors is limited by time slots.
Buy your tickets in advance.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Q-O2 News :: February 2021

Posted on 8 March 20218 March 2021

workspace for experimental music and sound art

upcoming : festival
2§ April – 2 May
Oscillation festival 2021 ::: Tuned Circuits

Tuned Circuits, the 2021 edition of Oscillation Festival, borrows its title from Daphne Oram, the early electronic composer and instrument inventor. In Oram’s work and writing we glimpse an avenue to escape the borders of material, in order to be able to “perceive phenomena simultaneously from various sides”, and to find parallels between electronic circuits and biological ones. More broadly; the festival looks at the practice and phenomena of tuning. Tuning is a fundament of music making. To think in terms of tuning is to think in terms of relations; of one thing coming into consonance or dissonance with another, of one thing colouring and affecting another. It is also to think in terms of time, since tuning requires a process of constant calibration: what is now in tune will not stay that way.

Oscillation ::: Tuned Circuits takes place over 4 days at MILL, Brussels and will mix talks, concerts and participatory works as well as a continuous live radio stream. Prior to the festival a number of workshops will take place.
===> Festival website

With the support of Needcompany, citydev.brussels, Vlaamse Gemeenschap, Vlaamse Gemeenschapscommissie.

radio transmission
2 April – 19h
Oceanographies Institute
The Oceanographies Institute studies the relation between the human body and the vast body of the ocean. It is interested in singular human-ocean encounters and the knowledge that is inherent in those encounters. In a series of private meetings, the Ocean Conversations and Demonstrations, the Institute dives into different people’s experiences and memories of the ocean. [>more info]

lockdown package
All live events are suspended till April 1st, due to the general cultural lockdown. They will be rescheduled at a later moment. However, in the meantime you can listen to some podcasts, read good books and listen to our latest cassette releases, or watch videos of some recent talks and events.

tape release
Mayday Radio Marathon: work on tape by Lazara Rosell Albear + Giovanni Lami / Elisa Ferrari + Olli Aarni / Diana Duta & Julia E Dyck + martiensgohome / Teresa Cos + Planète Concrète / Edyta Jarzab & Pawel Kreis + Penates
Oscillation Mayday Radio Marathon took place over 39 hours in May 2020, incidentally during the Covid-19 lockdown. It was broadcast online and on FM radio, in collaboration with several community radio partners. Ten new pieces of the forty-six contributions are brought together for this series of five cassettes. Design by Meeuw. Released as cassettes and as download on Bandcamp. [>more info]

publication
The Middle Matter: sound as interstice
The Middle Matter is a reader which brings together thoughts on the nature of sound; its substance, specific qualities, and potential – with a specific curiosity to its propensity to occupy the spaces in-between, the instertitial gaps between different spaces, times, cultures, and world views, between the interior body and the exterior space.
Contributions by Enrico Malatesta, Séverine Janssen, Tomoko Sauvage & Akio Suzuki, Lila Athanasiadou, Carolyn Chen, Justin Bennett, Brandon LaBelle, Anna Raimondo & Edyta Jarząb, Jennifer Walshe, Gary Schultz, Salomé Voegelin, Marc Matter, Franziska Windisch, David Toop, Pierre Berthet & Rie Nakajima, Mark Fell. Interviews with Jonathan Frigeri, ooooo, Paulo Dantas, Melissa E. Logan, Isabelle Stragliati, Alice Pamuk, Klaas Hübner, Wederik De Backer, Benny Nemerofsky Ramsay, Lucie Vítková. Edited by Caroline Profanter, Henry Andersen & Julia Eckhardt. Design by Ward Heirwegh.
[>more info]

publication
Eliane Radigue – Intermediary Spaces/Espaces intermédiaires
Éliane Radigue is considered one of the most innovative and influential contemporary composers, from her early electronic music through to her acoustic work of the last fifteen years. In the long interview that forms the body of this publication, Éliane Radigue talks about her work, her reflections and underlying research, as well as her historical context.
Editor: Julia Eckhardt / French redaction: Benoit Deuxant, Jean-François Caro / English translation and redaction: Eleanor Ivory Weber / Design: Ines Cox
[>more info]

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nieuwsbrief mister Motley

Posted on 8 March 20218 March 2021

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

Ben ik nu een kunstenaar?

Afstudeerstudio Tara-Eva Kuijpers Wentink – Rietveld Academie

In het kader van publiceert Mister Motley de komende weken een aantal artikelen die geschreven zijn door afgestudeerde kunstenaars uit heel Nederland, de delegatie van 2020. Zij studeerden af in het befaamde Covid-19 jaar en stapten bedeesd, maar vol goede moed een vertraagde kunstwereld binnen. Ieder artikel vertrekt vanuit een vraag gesteld door deze kunstenaars en beschrijft de persoonlijke ervaringen van hun jonge praktijk. In totaal verschijnen er acht stukken. Ze vormen uiteindelijk een uitnodiging om de tentoonstelling ALL INN – tot twee keer toe verschoven – in een ander licht te zien. We starten vandaag met een essay van de jonge kunstenaar Tara-Eva Kuijpers Wentink die zichzelf de vraag stelt: Ben ik nu een kunstenaar?

Het is augustus. Ik ben net afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie en zit aan de keukentafel bij mijn beste vriendin. Haar vader, die mij nog kent uit de tijd dat ik twee vlechten in mijn haar droeg, is een gevestigd Nederlands kunstenaar. Ik had me voorgenomen om hem om advies te vragen. Na de afstudeershow moet ik wennen aan de hoeveelheid vrije tijd. Ik kijk naar hem terwijl ik mijn theezakje uit mijn kop thee til en op een schoteltje leg. ‘Mag ik je wat vragen?’, zeg ik. Zonder zijn antwoord af te wachten ga ik verder: ‘Waar moet ik nu beginnen?’. ‘Begin met een stage of zorg voor vast inkomen. Zodat je ruimte hebt voor het maken van eigen werk’, zegt hij. Maar het advies wat me het meest is bijgebleven is: “Het leven als kunstenaar moet je niet zien als een sprint, maar als een marathon”.

Auteur: Tara-Eva Kuijpers Wentink

lees hier het artikel

Het archiveren van nieuwe denkwijzen – ‘cancel culture’, online debat en de immer evoluerende dynamiek van het kunstveld

2021 komt met een compleet eigen cultureel kader, volgend op een erg tumultueus 2020. Het is een jaar waarin we nog steeds aan huis gebonden zijn, waarin cultuur steeds mínder toegankelijk is in persoon en in toenemende mate online, een kader waarin we meer tijd om handen hebben dan ooit en meer bereid zijn tot politiek engagement. Het is ook het jaar waarin de term ‘cancel culture’ een intrinsiek onderdeel van het vocabulaire van het kunstdiscours is geworden. Zoals met de meeste concepten die zich verspreiden onder de massa is de origine van het concept troebel. Op een zeker moment wisten we simpelweg wat cancel culture betekent, of namen we aan dat we het wisten door het af te leiden van degenen die zich er slachtoffers van maakten.

Auteur: Alina Lupu

lees hier het artikel

‘Geen einddoel hebben geeft lucht aan het maken van kunst.’ – in gesprek met Semna van Ooy en Corrie de Boer

Corrie de Boer, Roof van de dochter no.2, 1987

De kunstinstellingen in ons land zijn gesloten voor publiek. Mister Motley is vastberaden een aantal van deze noodgedwongen verborgen schatten zichtbaar te maken, en dus spreken we een aantal kunstenaars over hun aan het zicht onttrokken werk. Vandaag een interview van Sophie Smeets met Semna van Ooy en Corrie de Boer.

Auteur: Sophie Smeets

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Gabey Tjon a Tham

In de installaties van Gabey Tjon a Tham werken beweging, licht, lucht en geluid samen om een balans tussen het natuurlijke en het digitale te creëren: computergestuurde lichtcirkels die hun nabeelden op je netvlies schrijven of speakers die zijn geprogrammeerd met het geluid van de wind, en in het afspelen elkaars klanken beïnvloeden. Techniek is volgens Gabey de logische volgende stap in de evolutie van de mens.

Luister hier het interview terug

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved.
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven

Our mailing address is:
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH 1054
Netherlands

Mirrored – international photo performance exhibition, MUU Helsinki Contemporary Art Centre, 10–21 March 2021

Posted on 7 March 20217 March 2021

Mirrored, MUU Helsinki Contemporary Art Centre, 10–21 March 2021 // Peilissä, MUU Helsinki nykytaidekeskus, 10.-21.3.2021 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

MIRRORED
Peilissä

10–21 March 2021
MUU Helsinki Contemporary Art Centre

images: Luisa Huebner – untitled, extract from the photo series „kitchen” /
Teemu Mäki – Self-Portrait with Mirror Image /
Inari Virmakoski – Mohair and Electricity

Mirrored
– photo performance exhibition

10–21 March 2021
MUU Helsinki Contemporary Art Centre
Cable Factory, Tallberginkatu 1 C, Helsinki, Finland
Tue–Fri 12–17, Sat–Sun 12–16

All performance artists have a special relationship with themselves and their body. As a medium, the body becomes a tool for examining oneself and one’s subject matter. In photo performances where there is no live audience, the artist is free to experiment and alter the approach.

Mirrored is curated from entries received in an open call and screened by a jury. It features works by 50 artists from 15 countries.

The exhibition consists of photographs in which the artist engages in a dialogue with the camera. Some of the works have a narrative or serial structure, others are freestanding images devoid of any storyline. Alternatively, a story may be concealed in the moment of exposure, or it can first come into being in the viewer’s imagination.

The pictures contain joy and fun, austerity and generosity, predetermination and randomness. For the artist in front the lens, the camera is an ally: it records without passing judgment. The artist’s presence and charisma are enough – a simple gesture in its context can reveal deeper meanings and levels.

The exhibition includes both classics from earlier years as well as never before exhibited new work.

Presented in the MUU Helsinki Contemporary Art Centre at the Cable Factory, the exhibition is part of MUU’s A Month of Performances programme. The jury of the Mirrored exhibition are: Helinä Hukkataival, artist; Anna-Kaisa Rastenberger, Chief Curator of the Finnish Museum of Photography; and Timo Soppela, Director of MUU.

Other events in the A Month of Performances programme include:
• Diversity of Identity in Art – online discussion, 8 March 2021, from 17–19. Featured artists are Teemu Mäki, Timo Tähkänen, Vili von Nissinen and Paula Tella.
• Friends Glitching in the Distance – Workshop on online performance, 20–25 March 2021. Organised by MUU and the Theatre Academy, the workshop is intended for practising artists.
• External Glitter, 27 March 2021, from 17–19. An evening of online performances, featuring Läski Marilyn, Amanda & Lydia, Theodora Rex and Vili von Nissinen.

Enquiries:
Timo Soppela, director (at) muu.fi, +358 (0)50 551 7893

When you visit the exhibition, please remember:
• Observe social distancing
• We admit max. five people in the gallery at any one time
• Maintain good hand hygiene (hand sanitiser is available in the gallery)
• Use a face mask when you visit the exhibition and elsewhere in the Cable Factory (there are masks available in the gallery as well)

Peilissä
– valokuvaperformanssi

10.-21.3.2021
MUU Helsinki nykytaidekeskus
Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1 C, Helsinki
ti-pe 12-17, la-su 12-16

Performanssitaiteilijan suhde itseensä ja omaan kehoonsa on erityinen. Taiteilijan keho on taiteen väline, jonka kautta hän voi tutkia itseään ja erilaisia sisältöjä. Kameralle suunnatuissa performansseissa, yleisön puuttuessa, taiteilija voi vapaasti kokeilla ja muunnella tekemistään.

Peilissä on avoimen haun kautta koottu, jurytetty näyttely johon osallistuu teoksillaan 50 taiteilijaa 15 eri maasta.

Näyttely koostuu taiteilijoiden valokuvateoksista, joissa he käyvät vuoropuhelua kameran kanssa. Valokuvissa on tarinallisuutta ja sarjallisuutta, kuin myös yksittäisiä teoksia ilman kuvaan sisältyvää kertomusta. Kuvan kertoma tarina voi olla kätkettynä kuvan ottamisen hetkessä tai se voi syntyä katsojan mielikuvituksessa.

Valokuvissa on iloa, hulluttelua, ankaruutta ja auliutta, ennalta-asetettua ja sattumaa. Kamera on sen eteen asettautuneelle taiteilijalle liittolainen, se tallentaa eikä tuomitse. Taiteilijan läsnäolo ja karisma riittävät – yksinkertainen ele ja tapahtuman ympäristö voivat tuoda esiin syvempiä tasoja.

Näyttelyssä on sekä taiteilijoiden uutta, ennennäkemätöntä tuotantoa että klassikkoteoksia aiemmilta vuosilta.

MUU Helsinki nykytaidekeskuksessa Kaapelitehtaalla esillä oleva näyttely on osa taiteilijajärjestö MUU ry:n Performanssin kuukausi –ohjelmaa. Peilissä-näyttelyn juryn jäseniä olivat taiteilija Helinä Hukkataival, Valokuvataiteen museon intendentti Anna-Kaisa Rastenberger ja MUUn toiminnanjohtaja Timo Soppela.

Performanssin kuukauden muuta ohjelmaa:
• Identiteetin moninaisuus taiteessa – online-keskustelu 8.3.2021 klo 17-19. Mukana taiteilijat Teemu Mäki, Timo Tähkänen, Vili von Nissinen ja Paula Tella.
• Kaukana glitchaa ystäviä – työpaja verkkoesityksistä 20.-25.3.2021. MUU ry:n ja Teatterikorkeakoulun yhteistyönä toteutettu työpaja taiteilijoille.
• External Glitter – Ulkoista kimalletta 27.3.2021 klo 17-19. Online-performanssien ilta, taiteilijoina Läski Marilyn, Amanda & Lydia, Theodora Rex ja Vili von Nissinen.

Tiedustelut:
Timo Soppela, director (at) muu.fi, +358 (0)50 551 7893

Vieraillessasi näyttelyssä muistathan että:
• noudatamme turvaetäisyyksiä
• otamme sisään korkeintaan viisi henkilöä kerrallaan
• huomioithan käsihygienian (tarjolla on käsidesiä)
• kun vierailet näyttelyssä ja Kaapelitehtaalla käytäthän kasvomaskia (tarvittaessa näyttelytilasta löytyy kasvomaskeja)

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque cailloux

Posted on 5 March 20215 March 2021

     “D’énormes machines ouvraient des routes et les Shuars durent se faire plus mobiles. Désormais, ils ne demeuraient plus trois ans de suite sur le même lieu avant de se déplacer pour permettre à la nature de se reformer. A chaque changement de saison, ils démontaient leurs cabanes et reprenaient les ossements de leurs morts pour s’éloigner des étrangers qui s’installaient sur les rives du Nangaritza.
     Les colons, attirés par de nouvelles promesses d’élevage et de déboisement, se faisaient plus nombreux. Ils apportaient aussi l’alcool dépourvu de tout rituel et, par là, la dégénérescence des plus faibles. Et, surtout, se développait la peste des chercheurs d’or, individus sans scrupules, venus de tous les horizons sans autre but que celui d’un enrichissement rapide.
     Les Shuars se déplaçaient vers l’orient en cherchant l’intimité des forêts impénétrables.”

(Le vieux qui lisait des romans d'amour, p.48, Luis Sepúlveda, 1992)

https://strutindianocean.bandcamp.com/album/ote-maloya

https://www.youtube.com/watch?v=qK1mR8uvHHo

14H – 20H

Bisous discrets

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

SAMMLUNG PHILARA // WIEDERERÖFFNUNG

Posted on 5 March 20215 March 2021

WIEDERERÖFFNUNG MIT ERWEITERTEN ÖFFNUNGSZEITEN

Bucht eure Zeitfenstertickets für einen Besuch der Sammlung Philara mit der aktuellen Wechselausstellung:

TIMM ULRICHS
VORSPIEL – NACHSPIEL

Eröffnung: 12.3.2021, 14 – 20 Uhr

13.3.2021 – 15.6.2021

ZU DEN ZEITFENSTERTICKETS

Timm Ulrichs ist Autodidakt, Sprachfetischist, Leser und humorvoller Provokateur. In seinen gattungsübergreifenden Konzeptrealisierungen stellt er sich und seine menschliche Konstitution immer wieder als Material zur Verfügung und postuliert die Vereinbarkeit von Kunst und Leben. Sprache ist dabei häufig sein grundlegendes gestalterisches Mittel; seine Werke spielen mit verbalen Konzepten, Tautologien, Paradoxien und vielfältigen Bedeutungen.

Wie kaum ein anderer Künstler kanalisiert Timm Ulrichs existenzielle Gefühle und thematisiert den dem Leben innewohnenden Verfall sowie die Inszenierungsformen des Gedenkens und des Sich-Produzierens. Aus der Logik des Lebens heraus denkt er seinen eigenen Tod als gestalterischen Pol mit. Das ist nicht narzisstisch, sondern ungemein konsequent; geht es dabei auch darum, die Regie über sein eigenes Leben zu führen. Legendär ist eine, Ende der 1970er-Jahre erdachte und am 16.5.1981 ausgeführte, Aktion, in der er auf sein rechtes Augenlid die Worte „THE END“ tätowieren ließ.

Ich-Sein ist die Prämisse jeder Betrachtung, und natürlich greift die Frage was post-priori geschieht, auch in die Gegenwartsbetrachtung und -gestaltung ein. Unter diesem Parameter untersucht Timm Ulrichs wiederkehrend die Welt durch die Anwesenheit und Abwesenheit seines Lebens. Die 100-teilige Serie Versteinerte Texte und Bilder, die seit Mitte der 1980er Jahre nicht mehr öffentlich ausgestellt wurde, zeigt Grabsteine in Form eines Buches, aufgenommen auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise. Darunter auch ein von Ulrichs selbst gestalteter Stein mit der Inschrift: „Denken Sie immer daran, mich zu vergessen. Timm Ulrichs!“

„Ein Leben für die Kunst: das kann dann nur bedeuten ein Leben, um sich auf den Tod vorzubereiten, ihn zu gestalten, zu inszenieren, als Höhe- und Kulminationspunkt […]“ (Timm Ulrichs)

Die Gestaltung von Erinnerungsobjekten und die Organisation des Gedenkens, die Timm Ulrichs immer auch an sein persönliches Ableben knüpft, bilden wiederkehrende Motive in seinem Oeuvre. Anwesend abwesend das Leben nach dem Tode im Leben vor dem Tode (1971) verbindet eine Totenmaske, geformt nach dem Antlitz Ulrichs, mit einem Buchtresor. In Meta-Atem verschwindet Ulrichs Gesicht hinter einer Glasscheibe, die durch die Exspiration seines Atems beschlägt und die Durchsicht verhindert – er verschwindet durch seine Lebendigkeit. Bereits 1992 installiert Ulrichs in der Nekropole Kassel sein Grabmal mit dem Titel Timm Ulrichs: auf der Unterseite der Erdoberfläche (Kopfstehendes Hohlkörper-Denkmal II) (1972/80/90). Es ist ein kopfüber in den Boden versenkter und ausgehöhlter Körperabguss Ulrichs, der seine Asche aufnehmen soll. Sichtbar vom anderen Ende, oberhalb der Erdoberfläche, sind lediglich seine Fußabdrücke.

Ausgangspunkt der in der Sammlung Philara präsentierten Werke ist das Spiel mit der Präsenz und dem Prozess des Verschwindens, den Ulrichs auch unter ökonomischen Faktoren betrachtet. In Werken wie Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (1967) und Geld / Wechsel / Geld: Ein Umlauf durch zwanzig Währungen (oder: Das aktualisierte Märchen von Hans im Glück) (1968/78) fragt er nach den Mechanismen der Werterzeugung und Wertminderung durch den Vorgang der Auflösung und richtet den Fokus auf Bedingungen des Materialismus. In der hundertfachen Kopie der Kopie verfällt nicht nur visuell die von Benjamin formulierte „Aura“ durch die Reproduktion des Ausgangsbildes, viel mehr demonstriert Ulrichs den Qualitätsverlust durch den technischen Vorgang des Kopierens.

Timm Ulrichs wurde letztes Jahr von der Akademie der Künste mit dem Käthe-Kollwitz-Preis an herausragende Künstlerinnen und Künstler gewürdigt. Neben der Sammlung Philara sind Werke von Timm Ulrichs in folgenden Museen vertreten: Centre Pompidou, Paris; ZKM Karlsruhe; Neue Nationalgalerie, Berlin; Sprengel Museum Hannover; Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Museum Ludwig, Köln; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk etc.

+++ Bitte beachten Sie, dass die Sicherheitsabstände und -maßnahmen im Kontext der Corona-Pandemie eingehalten werden müssen. Programmänderungen sind vorbehalten. +++

Caption:
Timm Ulrichs – THE END (Augenlid-Tätowierung), 1981
Courtesy der Künstler, VG Bild-Kunst und Sammlung Philara, Düsseldorf

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, 40233 Düsseldorf

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © Philara Collection, All rights reserved.
www.philara.de

Our mailing address is:
Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Een gesprek tussen Daniel Buren en ruangrupa | CloseUp Anna Boghiguian | Tutorial Adam Leech | Editie uitgelicht

Posted on 5 March 20215 March 2021

Lees meer over onze tentoonstellingen en komende activiteiten ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Is deze mail niet leesbaar? klik hier

18.Maa.2021, 14:00 Online gesprek

documenta en de kunstenaar als curator: een gesprek tussen Daniel Buren en ruangrupa

S.M.A.K. en LUCA School of Arts, Brussel organiseren een gesprek tussen kunstenaar Daniel Buren en het kunstenaarscollectief ruangrupa, om in dialoog te gaan over ‘documenta en de kunstenaar als curator’. Tevens is dit een uitnodiging aan ruangrupa om hun artistieke visie voor documenta 15 toe te lichten, die doorgaat in Kassel in 2022. Het gesprek vindt plaats in het kader van de finissage van de tentoonstelling Museum for a Small City/Rebuild van Richard Venlet in het S.M.A.K.

+ Meer

CloseUp Anna Boghiguian A Short Long History

'The Salt Traders', 2015

Anna Boghiguian A Short Long History Installation S M A K 2020 Image Dirk Pauwels 38

Zout is een grondstof die zichtbare sporen naliet in de wereldgeschiedenis. Haar politieke, economische en symbolische betekenis doorheen de tijd vormt het vertrekpunt voor ‘The Salt Traders’ (2015), een installatie die Anna Boghiguian in de stad Istanbul creëerde. De kunstenaar verwerkte er zeer diverse elementen in: echte zoutkristallen, wetenschappelijke voorstellingen, kaarten van handelsroutes en tekeningen van historische gebeurtenissen, waaronder de reis van Alexander De Grote naar de zoutmijnen van Egypte en de zoutmars van Mahatma Ghandi in Indië.

YouTube

Meer CloseUp

Adam Leech Artist in Residence

De beleving van de museumbezoeker

In twee nieuwe YouTube-tutorials neemt Adam Leech ons verder mee in zijn onderzoek naar de beleving van de museumbezoeker. We ontdekken verschillende vormen van bewustzijn die daarbij een rol spelen, van gebruikelijke tot eerder ongewone, zoals een levenloze, comateuze of droomloze toestand. Tegelijk introduceert Leech het concept Hard Problem of Consciousness van filosoof David Chalmers en toont hij ons hoe dit spannende idee tot een nieuw schilderij zal leiden.

+ Meer

Conscious Awareness

The Hard Problem

Vrienden v/h S.M.A.K. Editie uitgelicht

Sybren Vanoverberghe, Pillars 03, 2020

Sybren Vanoverberghe (°1996, Kortrijk) is een kunstenaar gevestigd in Gent. Het werk van Vanoverberghe toont het landschap in een constante staat van verandering. De samenhang tussen plaats en tijd wordt weergegeven in beelden waar geschiedenis, natuur en erfgoed in elkaar overlopen. De foto’s van Vanoverberghe zijn zowel op plaatsen met historisch belang als op gewone locaties gemaakt.

+ Meer

Inkijk in zijn atelier

Activiteiten maart 2021

Le Musee et son Double presentation S M A K 2021 image Dirk Pauwels 12

4.Maa.2021 – Curatorial Lecture ‘Tales from two cities’ door Ippolito Pestellini Laparelli
Nog tot 6.Maa.2021 – Le Musée et son Double – Presentatie Museummodel
18.Maa.2021 – Daniel Buren en ruangrupa: documenta en de kunstenaar als curator
Tot 28.Maa.2021 – Vrienden v/h S.M.A.K. tonen: Anna Zacharoff Entrée

Nieuwsoverzicht

Word Vriend v/h S.M.A.K.

Koop tickets
Plan je bezoek

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

schrijf je uit Update voorkeuren

Chaim van Luit | OER / VORM

Posted on 5 March 20215 March 2021

The Gathering, 2021
steel, car paint, spray paint, paper, magnets
109 x 95 cm

Wij zijn blij dat we met de versoepelingen van de corona-maatregelen weer bezoekers kunnen ontvangen in de galerie. We nodigen u dan ook van harte uit voor de opening van de tentoonstelling OER / VORM van Chaim van Luit.

De opening zal plaatsvinden gedurende het weekend van 12, 13, 14 maart. Met meerdere galeries hebben we de handen ineengeslagen en een manier bedacht waarop u een ‘ouderwets’ galerierondje kunt maken.
Via onderstaande link kunt u zelf uw rondje samenstellen door bij iedere galerie een tijdsslot te reserveren.
Wees er snel bij, want vol is vol!

We kijken ernaar uit u in de galerie te ontvangen.

Reserveer hier uw tijdsslot

OER /
VORM
Chaim van Luit
12 maart – 17 april 2021

Normaal gesproken loopt hij door de velden met een metaaldetector, struint de bossen in de omgeving af, fietst door de heuvels, of gaat op onderzoek uit in vervallen bunkers en grotten. Kijken en vinden zijn de werkwoorden die zijn dagelijkse gang typeren. Het onderzoeken van de plooien van de tijd is zijn geplogenheid. Het afgelopen jaar vond het graven noodgedwongen vooral plaats in zijn hoofd. De periode van de lockdown leidde bijna vanzelfsprekend tot terugkijken, tot vragen over het arsenaal aan tekens die zijn werk bevolken, tot vragen over de betekenis van die tekens in deze tijd. Chaim van Luit (Heerlen, 1985) presenteert in zijn tentoonstelling OER / VORM een reeks nieuwe werken waar een magische energie vanaf spat, vlammende beelden die zijn ontstaan uit kijken, herinneren en intuïtief handelen.

Een van de werken in de tentoonstelling heeft als titel ‘The Gathering’, de bijeenkomst. Het werk bestaat uit een onregelmatige rechthoek van metaal, met daarop het beeld van een grote kan – de archetypische vorm van een klassieke kruik – een kleinere kan en een schaaltje. De voorstelling verwijst naar alles wat niet mocht in deze virus-tijd: samenkomen, samen eten, praten, lachen. Het is een uitnodigend beeld, maar tegelijk ook ‘gevaarlijk’ door de scherpe punten aan de randen. Het associatieve oproepen van meerduidigheid is tekenend voor het conceptuele uitgangspunt van alle werken in de tentoonstelling. Het idee ‘verzamelen’ dat weerklinkt in de titel refereert bovendien aan de werkwijze van de kunstenaar die als een archeoloog in zijn eigen geschiedenis ging graven, om daarmee ook vragen te stellen over de eigen identiteit als kunstenaar.

De ideeën ontstonden toevallig. Het jonge dochtertje van Chaim van Luit amuseerde zich graag tijdens de lockdown met het verknippen van A4-papier. Uren achtereen kon ze fanatiek bezig zijn met de schaar. Ze produceerde de ene na de andere onregelmatige rechthoek met de meest wonderlijke punten, randen en hoeken. Van Luit nam een aantal van de papieren van zijn dochtertje mee naar zijn atelier, en besloot de vormen uit te snijden uit metaal. Hij bewerkte die metalen ‘knipsels’ met een las-apparaat, met spuitbussen, bestrooide ze met magnetisch ijzerslijpsel, kraste er Romeinse cijfers in of liep eroverheen. Het oppervlak van de ‘aangetaste’ platen werd vervolgens bij een speciaal bedrijf behandeld met iriserende verf. En eenmaal ‘clean’ weer terug in het atelier bleken ze de perfecte drager voor beeldelementen die zich het best laten omschrijven als oer-vormen: van betekenis als onderdeel van de beeldtaal van de kunstenaar, maar ieder ook met een eigen historische, culturele lading.

Als zo’n metalen ‘knipsel’ is ook ‘The Gathering’ ontstaan. De donkere vormen van de kannen en de schaal – uitgeknipte sjablonen die in zijn studio rondzwierven en waar hij zelfs de sporen van zijn eigen voetafdrukken op terug zag – contrasteren met een lichte ondergrond die aan de rechterkant begrensd wordt door een donkere baan die zacht ‘wolkend’ uitvloeit in het witte deel. Las-sporen lopen als littekens door het beeld. Op subtiele wijze weerkaatst op de muur achter de metalen plaat een aura dat verloopt van oranje naar geel. Als beschouwer moet je langs de metalen werken – waarvan sommige letterlijk reliëfs zijn – heen en weer bewegen om alle details te kunnen zien.

In de reeks nieuwe werken draait het om het omarmen van het toeval en het idee van transformatie. Vazen worden tekens van het gemis aan sociale contacten maar bewegen evengoed mee met een veranderend perspectief. De vaker in het werk van Van Luit voorkomende vorm van een lijn die zich als een slang in golvende bochten wringt, krijgt niet alleen het gezicht van het verloop van de tijd of het wisselen van de seizoenen, maar roept hier ineens ook associaties op met een grafiek van een hartslag, met de kern van het leven zelf. Zo worden ook andere tekens die het oeuvre van Van Luit kenmerken, opgeladen met nieuwe betekenis. Er ontstaan nieuwe lagen, nieuwe verbindingen in de tijd. In de tentoonstelling is naast de werken op metaal, ook een recent neon-werk te zien van drie in elkaar grijpende spiralen, een oud Keltisch symbool. Zachte in elkaar overlopende pasteltonen brengen de drie dimensies van de tijd – verleden, heden en toekomst – stralend bij elkaar, een hoopvol beeld.

tegenboschvanvreden

contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

social media
facebook
instagram

Visit our homepage | Unsubscribe

Ce week-end au Casino

Posted on 5 March 20215 March 2021

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Ce week-end au Casino

Luxembourg City Film Festival

CASINO LUXEMBOURG, QUARTIER GÉNÉRAL DU FESTIVAL

Tous les jours de 11 h 00 à 19 h 00 (en continu)
Après une traversée heureuse
Films et vidéos d’artistes en lien avec l’exposition L’homme gris
Entrée gratuite, sans réservation.

Vendredi 5.3.2021
Hexen 2039
Suzanne Treister
2006, 45’, début de la séance toutes les 45 minutes

Samedi 6.3.2021
The Redesign of Satanism
Tobias Yves Zintel
2006, 64’, début de la séance toutes les 70 minutes

Dimanche 7.3.2021
Music to Watch Dead Girls By
Claudia Joskowicz
2006, 20’, début de la séance toutes les 20 min

Samedi 6.3.2021, de 11 h 00 à 12 h 00
Meet the Pros

Journée découverte

12+

Langues : luxembourgeois, français

Organisation : BTS Cinéma et Audiovisuel

Meet the Pros est une journée d’information sur les métiers de l’audiovisuel – les opportunités, le cadre légal et les débouchés offerts par le marché –, organisée sous forme d’échanges interactifs. Venez rencontrer les professionnel·le·s luxembourgeois·e·s des différentes disciplines de l’audiovisuel et les étudiant·e·s des promotions du BTS Cinéma et Audiovisuel au Quartier Général du Festival au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Samedi 6.3.2021
3-6 ans : 15 h 15 – 16 h 15 (COMPLET)
6-12 ans : 15 h 00 – 17 h 00 (COMPLET)
Stop Motion

atelier créatif

Dans cet atelier, les images s’animent pour créer un petit film. Qu’ils préfèrent la 2D ou la 3D, les enfants racontent leurs histoires inspirées de l’exposition L’homme gris en utilisant la technique du stop motion.  

Dimanche 7.3.2021, 16 h 00
Tricky Women / Tricky Realities 2021

Série de courts-métrages d’animation

Durée : 120’ / Langues : allemand, anglais

Modération : Hélène Walland, Marion Guth

Tricky Women / Tricky Realities présentera 13 courts-métrages d’animation de réalisatrices originaires ou vivant en Autriche, présentés précédemment lors du festival Tricky Women à Vienne, le seul festival au monde à se concentrer sur le travail des femmes réalisatrices de films d’animation.

Son but est de donner accès aux films d’animation réalisés par des femmes et de faire découvrir leurs esthétiques sans frontières.

Les projections seront suivies d’un débat-vidéo avec les réalisatrices.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Expositions

Tous les jours, 11 h 00 – 19 h 00
L’homme gris

Exposition collective avec les œuvres de : Alex Bag, Darja Bajagić, Bianca Bondi, Christine Borland, Gast Bouschet, Christoph Büchel, Sarah Charlesworth, Jan Fabre, John Uhro Kemp, Ragnar Kjartansson, Julien Langendorff, Élodie Lesourd, Tony Oursler, Andres Serrano, Sindre Foss Skancke, David Tibet, Iris Van Dongen, Gisèle Vienne, Marnie Weber, Jérôme Zonder

Commissaire : Benjamin Bianciotto

L’homme gris interroge les représentations non-archétypales du Diable dans l’art contemporain. Bien loin de disparaître, sa figure a simplement muté, démontrant de nouveau la fascinante faculté d’adaptation qui lui a permis de traverser l’histoire de l’art – et des hommes -, sans faiblir. Alors que la manière dont elle s’éclipse, se transforme, s’infiltre lui permet de revendiquer une position d’autant plus dangereuse, puissante, ou libératrice, elle offre aux artistes deux voies possibles à explorer. Leur choix oscille ainsi entre la coquille vide, le costume à endosser, l’image pure, et une insaisissable et constante métamorphose.

Samedi 6.3.2021, 11 h 00 – 15 h 00
Cartographie et espaces du livre

Exposition curatée par l’École Supérieure d’Art de Lorraine – ÉSAL

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, Luxembourg

Est-ce que vous avez déjà regardé un livre? Vraiment? Oui, sa couverture, évidemment. Et son dos? Celui qui fait un clin d’œil dans votre bibliothèque. Peut-être avez-vous lu la préface, pas sûr. Mais le texte, oui, probablement, déjà. La note de bas de page, le papier, la pagination, le faux titre, l’achevé d’imprimer, le caractère typographique, les espaces et les contre-formes…

Tous ces petits éléments qui rendent le texte présent, qui guident votre perception? Qui vous en disent tant? Nous avons regardé de plus près. Et il reste tellement de choses à voir !

www.casino-display.lu

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

Europe Divided Into Its Kingdoms I Julian Irlinger I Opening Saturday 13. March 2-8 pm

Posted on 5 March 20215 March 2021

Damien & The Love Guru

Image: Canon T70 commercial Japan 1984 Katsuhiro Otomo’s Akira

Opening
Saturday 13. March 2021
2 – 8 pm

the exhibition will be on view until 24. April 2021

⌭

covid measures will be in place during the opening day.
Please bring your own mask and keep your distance as only a few people will be allowed simultaneously.

⌭

UPCOMING EXHIBITION MILAN
HC
Opening Friday 9. April
running through 24. April 2021
Damien & The Love Guru hosted by CFA Live, Milan

REMOVED mcnFollowBlock

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Forum arts, médias et société: Access link to tonight’s video conference with Mario Klingemann

Posted on 4 March 20214 March 2021

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Livestream : Penser les images aujourd’hui

Tonight, 4.3.2021, 19:00

L’image de demain. Latent Expeditions.

video conference with Mario Klingemann, artist, Munich

hosted by Kevin Muhlen (Casino Luxembourg)
and Gian Maria Tore (University of Luxembourg)

In English

Link to the livestream :
https://www.casino-luxembourg.lu/fr/Agenda/L-image-de-demain-Latent-Expeditions-

The conference will be available on Casino Channel the following day.

“What would happen if we had a machine that can create every imaginable and unimaginable image that there ever was, is and will be? Apparently nothing extraordinary, since that machine has already been invented decades ago. The computer. The digital image has allowed us to explore the space of all possible images but also shown us that this space is immensely huge and like the universe itself mostly filled with chaos and emptiness. The task it turns out is not to create all that is possible but to find the few inhabitable worlds that are hidden in the background noise.

With the advent of artificial intelligence we are now getting a new set of tools in our hands that allow us to search the universe of images systematically, to measure aspects about them that previously could only be judged subjectively and to send send probes out into those latent spaces that may bring us back data that is interesting, relevant or even original.”

Mario Klingemann is an artist who uses algorithms and artificial intelligence to create and investigate systems. He is particularly interested in the human perception of art and creativity, researching methods in which machines can augment or emulate these processes. Klingemann has been exploring the potential of image-making with the help of neural networks and algorithms for more than 30 years and is using artificial intelligence as a core aspect in his art practice. In his talk he will share his experiences and results of his research and experiments.

His work has been featured in art publications as well as academic research and has been shown in international museums and at art festivals like Ars Electronica, the Centre Pompidou, ZKM, the Barbican, the Ermitage, the Photographers’ Gallery, Colección Solo (Madrid), Nature Morte Gallery (New Delhi), Residenzschloss (Dresden), Grey Area Foundation, Mediacity Biennale (Seoul), the British Library and MoMA.

Mario Klingemann is represented by Onkaos (Madrid) and DAM Gallery (Berlin).

British Library Labs Creative Award 2015
Winner of the Lumen Prize Gold 2018
Honorary mention at the Prix Ars Electronica 2020

www.quasimondo.com

“Forum arts, médias et société” is a cycle organised in partnership with the University of Luxembourg.

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

Candle Up! Meet Feed The Culture

Posted on 4 March 20214 March 2021

Candle Up! Light the flame of culture

Meet Feed The Culture

Brussels Gallery Weekend went to meet Feed The Culture and Pauline Duclaud-Lacoste who founded this solidarity grocery. In the below video you can have a look at the project and understand how you can help them by acquiring a candle by one of the three wonderful artists who participated to the projet : Lionel Estève, Sanam Khatibi and Pieter Vermeersch and produced by Quintessence Lab.

Discover Feed The Culture with Brussels Gallery Weekend!

Buy your candle now!

Lionel Estève (Baronian Xippas Gallery) worked on the idea of a stained-glass window symbolising solidarity. ‘I wanted to use paint, like a sleight of hand, to reveal the softness, suppleness and transparency of candle wax. When thinking about this project, a piece of poetry from childhood immediately sprang to mind: “What if everyone in the world reached out to each other?”. But how do you interpret sentences beginning with “what if”

Sanam Khatibi (rodolphe janssen) proposes a refined candle inspired by one of her vanitas, deriving from the exhibition Cyanide, a series of 21 miniatures in the tradition of the Golden Age of Flemish painting, recently shown at her gallery. ‘I hope this candle will bring some light in these dark times…’

Pieter Vermeersch (Greta Meert Gallery) designed two candles that can each function on their own or as a set of two. As a duo they are pictorially complementary, an image and its inversion. This contrast eventually becomes one in the perfumes that melt and spread in the room. “I feel like it is my responsibility to support people in these difficult times by participating in this constructive project. I believe in the positive power that art emanates, and its direct or indirect impact on society.”

Buy your candle now!

Practical Information

A single candle costs 60 euros, a duo pack by Pieter Vermeersch is 115 euros, a collection of three candles is 170 euros and a quatro collection costs 225 euros. The candles can be pre-ordered on the website of Brussels Gallery Weekend (www.brusselsgalleryweekend.com) from February 16 to March 14, 2021. Once produced by Quintessence LAB, they will be shipped immediately. The ‘Pick-up’ service is only available in Belgium. If you choose this option, the BGW-team will contact you shortly after. All profits will be donated to Feed The Culture.

For further contact

Quintessence Lab
www.quintessence-lab.com
or +33 1 40 39 12 30

Brussels Gallery Weekend
www.brusselsgalleryweekend.com
or +32 499 34 23 34

Feed The Culture
www.facebook.com/feedtheculturebrussels/

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

This week’s openings in Brussels

Posted on 4 March 20214 March 2021

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Thursday 04 Mar → Wednesday 10 Mar

Thursday 04/03 — 11:00

La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach
Trong Nguyen – 'Thoughts on rice'

Thursday 04/03 — 11:00

C L E A R I N G
René Heyvaert – 'Luckily I came from the right'

Thursday 04/03 — 11:00

La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach
Francis Dusepulchre – 'Le langage des ombres'

Thursday 04/03 — 11:00

La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach
Lucy et Jorge Orta

Thursday 04/03 — 12:00

MLF | Marie-Laure Fleisch
Giuseppe Stampone | The Three Graces

Thursday 04/03 — 12:00

MLF | Marie-Laure Fleisch
Hanane El Farissi | In the Way of Transmuting

Thursday 04/03 — 14:00

Alice Gallery
Jeffrey Cheung – 'Window'

Thursday 04/03 — 14:00

Galerie Felix Frachon
Pierre Louis Graizon – 'Beneath'

Thursday 04/03 — 14:00

Irène Laub Gallery
Singular Plural | Fernanda Fragateiro

Saturday 06/03 — 11:00

Xavier Hufkens
Matt Connors – 'Swap'

Saturday 06/03 — 14:00

Fondation A Stichting
L’Amérique Latine Éraflée

Saturday 06/03 — 14:00

dépendance
Asta Lynge & Camilla Wills

Saturday 06/03 — 15:00

Kusseneers Gallery
Nils Verkaeren – ‘Splendid Quarantine’

Opening next week
Thursday 11 Mar → Wednesday 17 Mar

Thursday 11/03 — 11:00

Xavier Hufkens
Sherrie Levine – 'Sherrie Levine Sherrie Levine '

Thursday 11/03 — 11:00

Almine Rech
Andrea Marie Breiling

Thursday 11/03 — 11:00

Almine Rech
Mehdi Ghadyanlo – 'To You From the Sun'

Thursday 11/03 — 11:00

Gladstone Gallery
Vivian Suter – 'Wolf’s Hour'

Thursday 11/03 — 11:00

Almine Rech
Aaron Johnson – 'Other Earths'

Thursday 11/03 — 12:00

Mendes Wood DM
Sofia Borges

Thursday 11/03 — 12:00

Mendes Wood DM
Rebecca Sharp

Thursday 11/03 — 12:00

La Loge
A Common Breath

Thursday 11/03 — 16:00

n0dine
Lotte Van den Audenaeren

Thursday 11/03 — 18:00

Moonens Foundation
Les souliers rouges

Saturday 13/03 — 11:00

Michel Rein
Raphaël Zarka – 'Abstraction Gnomonique'

Saturday 13/03 — 14:00

Damien & The Love Guru
Julian Irlinger

Saturday 13/03 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Vincent Bioulès

Sunday 14/03 — 14:00

Rossicontemporary
François Jacob

Sunday 14/03 — 15:00

Hopstreet Gallery
Julie Cockburn & Noé Sendas

Sunday 14/03 — 15:00

Hopstreet Windows
Wim Bouciqué & Johan De Wilde – 'Flat invites by Johan De Wilde – Window part III'

Cas-co NEWS: N+1, STUDIO, Let’s talk Leuven

Posted on 3 March 20213 March 2021

CAS-CO

11.03
2021

N+1
DARWIN T. CABRERA

Tijdens zijn N+1 residentie in Cas-co ontwikkelde Cabrera de reeks “Between Two Currents”. Cabrera neemt de toeschouwer mee in zijn denkproces: hij observeert passanten en gebeurtenissen die zich in de openbare ruimte van Leuven ontplooien, tussen twee moment-opnames in. Vluchtige interacties, interrupties, intimiteit, maar ook momenten van zelfreflectie, verheft hij tot portretten op de grens tussen foto en video.

Naast een tentoonstelling zal er later deze maand een video gelanceerd worden over het werk van Cabrera in samenwerking met Let’s Talk Leuven.

11.03 – 25.03.2021

Video launch
DON 11.03 om 19u00

EXPO in Cas-co
WOE – ZAT
13U00 – 18u00

enkel op reservatie via
→ MEER INFO

11.01
2021

N+1
MARGO VEECKMAN

Tijdens de N+1 residentie onderzoekt Margo de relatie tussen de afwezigheid van belichaamde kennis en de hedendaagse angst voor vrouwelijkheid.

“In stilte gesproken. Het harde wordt net wat zachter. Wie bezit de macht om te bepalen wat schoonheid, waarde en productiviteit omvat?”

In het werk van Margo Veeckman (°1997, Gent) komen textiel, gevonden voorwerpen, sculptuur, foto’s en video samen. Ze gaat op zoek naar een lichamelijke kennis die verloren is geraakt. Ze brengt de aandacht naar hetgeen dat ontglipt, het onzichtbare, het ongehoorde, het schijnbaar waardeloze en stelt in vraag wat binnen het normatieve en patriarchale denken is verstard.

11.01 – 02.04.21

MEER INFO

25.02
2021

STUDIO
ROBERT MONCHEN

Een nieuwe lente, een nieuw geluid.

Na een periode van gesloten deuren, start Cas-co op een veilige manier opnieuw met studio visits. Het programma verbindt interessante professionals uit de culturele sector aan de vaste en tijdelijke residenten van Cas-co. Vorige week beet Robert Monchen (In de Ruimte – Biënnale van België – Pizza Gallery) de spits af.

Bedankt, Robert!

Residenties

N+1: Margo Veeckman
30cc Residentie: Side-Show
M-residentie: Yannick Ganseman

Cas-co

Ateliers, werk- en projectruimte voor
kunstenaars

Vaartstraat 94
  3000 Leuven

  www.cas-co.be

Facebook
  Twitter

REMOVED FOOTER

Le Casino, QG du Luxembourg City Film Festival 2021

Posted on 3 March 20213 March 2021

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Quartier général officiel du Luxembourg City Film Festival

4 – 14.3.2021
Luxembourg City Film Festival

PRÉSENTATION DES FILMS SÉLÉCTIONNÉS PAR LE CASINO

Le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain est heureux d’accueillir pour la quatrième année consécutive le Luxembourg City Film Festival en tant que quartier général officiel. Il s’agit d’une collaboration qui, par le passé, a permis de dresser des ponts à la fois surprenants et exigeants entre le cinéma et le arts plastiques, et qui cette année encore, continuera à faire écho à la programmation du centre d’art.

Ainsi, une série de longs, courts et moyens métrages viendra enrichir l’exposition collective L’homme gris. Le film The Fantastic de Maija Blåfield, sélectionné par les artistes Karolina Markiewicz et Pascal Piron pour leur carte blanche durant le festival, traite, pour sa part, de questions directement liées à la collectivité humaine, sujet qui nourrit le travail du duo, notamment dans son exposition à venir, Stronger Than Memory and Weaker Than Dewdrops.

Mardi 9.3.2021, 19 h 00
Satanis: The Devil’s Mass
Un film de Ray Laurent, 1970, 86′, États-Unis
Projection dans le cadre de l’exposition L’homme gris

Satanis: The Devil’s Mass retrace le parcours inédit et incroyable d’Anton LaVey, Grand Prêtre et leader préféré de l’Église de Satan. Comme une histoire que nous raconteraient Kenneth Anger et Russ Meyer avant d’aller nous coucher, une histoire qui réunirait toutes les sorcières, messes noires et dépravations sexuelles qui ont construit le culte le plus tristement célèbre de San Francisco.

Plus d’infos

Vendredi 12.3.2021, 13 h 00
The Fantastic
Un film de Maija Blåfield, 2020, 30′, Finlande

Carte blanche à Karolina Markiewiecz & Pascal Piron

LIEU : Ciné Utopia, 16, avenue de la Faïencerie

Premier Prix, Tampere Film Festival, 2020 (Finlande)

Prix du meilleur documentaire, Aesthetica Short Film Festival, 2020 (Royaume-Uni)

Prix « Best of the Festival », Aesthetica Short Film Festival, 2020 (Royaume-Uni)

Prix du meilleur court-métrage documentaire, MakeDox Creative Documentary Film Festival, 2020 (Macédonie)

Prix du meilleur court-métrage documentaire, DOKer Moscow International Documentary Film Festival, 2020 (Russie)

Situant l’action en Corée du Nord, The Fantastic est un film sur la rencontre de l’inconnu et sur la relation entre l’imagination et la réalité. Alternant séquences documentaires et effets visuels, le film pose la question de la définition de la réalité et des fantasmes. Il renverse le schéma dans lequel les Occidentaux observent la vie quotidienne de cet État-prison puisque ce sont les Nord-Coréen·ne·s qui dirigent leur curiosité vers le monde extérieur et imaginent ce qu’est la vie dans les pays de l’Ouest.

Plus d’infos

4 – 14.3.2021
Après une traversée heureuse
Sélection de films et de vidéos d’artistes par Benjamin Bianciotto, commissaire de l’exposition en cours, L’homme gris

Tous les jours : 11 h 00 – 19 h 00
Nocturne : mardi et jeudi, 11 h 00 – 21 h 00
Entrée gratuite, sans réservation.

Originellement, les satans étaient des témoins, des rapporteurs. Devenir ceux qui observent et transmettent, telle est l’offre faite par une sélection de vidéos d’artistes. Ce format singulier qui condense le temps et ravive des millénaires de présence diabolique, invite ici à visionner l’insaisissable, à se laisser bercer d’illusions magiques, à revoiler le monde. Nouveau rôle, nouveau costume, nouvelle métamorphose pour l’homme gris – apparition sans apparence, projection de projections. – Benjamin Bianciotto

PROGRAMME *

Jeudi 4.3.2021
The Day of Forevermore
Marnie Weber
2016, 84’50”, début de la séance toutes les 90 minutes

Vendredi 5.3.2021
Hexen 2039
Suzanne Treister
2006, 45’, début de la séance toutes les 45 minutes

Samedi 6.3.2021
The Redesign of Satanism
Tobias Yves Zintel
2006, 64’, début de la séance toutes les 70 minutes

Dimanche 7.3.2021
Music to Watch Dead Girls By
Claudia Joskowicz
2006, 20’, début de la séance toutes les 20 min

Lundi 8.3.2021
Where Evil Dwells
Tommy Turner & David Wojnarowicz
1985, 31’16”, début de la séance toutes les 40 minutes

Mardi 9.3.2021
Bridge Visitor (Legend Trip)
Mike Kelley
2004, 18’30”, début de la séance toutes les 20 minutes

Mercredi 10.3.2021
Sleep (Al-Naim)
Mounir Fatmi
2005-12, 10’, début de la séance toutes les 10 minutes

Jeudi 11.3.2021
Legal Errorist
Chris Haring & Mara Mattuschka
2005, 15’, début de la séance toutes les 15 minutes

Vendredi 12.3.2021
Betwiched
Felix Bernstein & Gabe Rubin
2019, 50′, début de la séance toutes les 50 minutes

Samedi 13.3.2021
Acting Exercise: Demon Possession
Miljohn Ruperto
2009, 43’37”, début de la séance toutes les 45 minutes

Dimanche 14.3.2021 : Hommage à Kenneth Anger
Invocation of My Demon Brother
1969, 38′
Lucifer Rising
1972, 29′
Inauguration of Pleasure Dome
1954, 38′

début de la séance toutes les 110 minutes

* programme sous réserve de modifications

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

intermission museum of art newsletter | march 2021

Posted on 3 March 20213 March 2021

view this email in your browser

current exhibition

march 2021
a trembling line | Mira Dayal | Marina Kassianidou

Intermission Museum of Art (IMA) is proud to launch a trembling line, a new collaboration by Mira Dayal and Marina Kassianidou, featured through March 2021 as part of IMA’s inaugural Volume I Series. a trembling line takes the form of a series of linked pages of visual materials that ask for a viewer’s heightened attention to the margin, the liminal, and the off-screen in order to progress through the ensuing pages. Somewhere between an adventure and an examination, the project invites the computer user into formal and conceptual play with what it means to perceive, read, and access.

Dayal’s and Kassianidou’s practices converge in a trembling line — a quiver, a hair, a crack, a speck of dust, a friction ridge — whose movement is barely perceptible. Slight as it may be, this line has might: it recalibrates our vision. Squint, get closer, wipe the screen. What kind of labor does subtlety engender? When is nuance valuable in, and valued by, society?

To be able to discern subtlety may be nothing less than to prove one’s humanity. This statement is neither existential nor optimistic: Consider the reCAPTCHA test, in which one was formerly required to transcribe words indiscernible to machines in order to distinguish oneself from software, malware, or the unaccompanied computer (and to assist Google Books in digitizing publications). Machines have vastly improved their reading abilities, so the latest versions of reCAPTCHA tests instead rely on contextual information about a user’s behavior — now, the program discerns nuance in the user rather than the user discerning nuance for the machine.

The ability to discern nuance, arguably an important political skill, is also a fraught metric of humanity, relying on a set of assumptions about the user’s vision, tongue, and abilities. To recalibrate is to reset and rectify a tool, to “measure against a standard” anew. Take that against: We could measure in comparison with a standard, or we could measure in a way that opposes a standard.

The line quivers and shakes, refuses to flatten out. It is one, but it is made up of many. Zoom in, look longer, enlarge the imperfections, and unfurl a map of alternate, forking and circuitous paths.

view exhibition | press release

future exhibitions

volume i | 2020-2021

april 2021
pulse and rhythm | lynn silverman | jason sloan

may 2021
adaptation | lindiwe matshikiza | flora parrott

june 2021
t/here or t/here | jodi hays | ayanah moor

volume i | physical exhibitions
announced mid-2021

in case you missed it…

february 2021
either, or |
lauren k. alleyne | matthew fischer

view exhibition
view volume i archive

about ima

intermission museum of art (ima) was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros, in response to the cultural, social, environmental, economic and political fissures that make themselves evermore present during times of crisis and put stress on accepted systems of operation. ima provides a space for critical thinkers to respond to these moments of friction by investigating them as meaningful sites of production, instigating dialogues which will culminate in a public archive.

ima’s name references the question of open space: the flipping movement of a hand searching through archives, gaps in the pavement, performance interludes, tv-commercials, coffee breaks and silent pauses; all moments of unpoliced disruption that are typically un-institutional. at its core, ima therefore proposes the museum as a site of uncertainty; a building without walls; a non-hierarchical collection of interdisciplinary narratives and voices; both a guest and a host; and an exercise in cross-pollination. it resists the architectural premise of power that underwrites the white cube, democratizing the exhibition in terms of access. instead, its architectural premise is that of lateral networks; its vision decentralized and participatory.

email | website | intermissionmuseum.org
instagram |

copyright © 2021 intermission museum of art, all rights reserved.
you are receiving this email because you have either opted in via our website, or have been added because you have a connection to one of our founders, rose van mierlo or john ros.

intermission museum of art

274 morgan ave

brooklyn, ny 11211-2753

Add us to your address book

update your preferences | unsubscribe from this list

Final month of Risquons-Tout • Mounira Al Solh: NOA Magazine & Performance

Posted on 3 March 20213 March 2021

EN FR NL

In the final month of the exhibition Risquons-Tout, WIELS still has exciting events and more in store for you!

This week, you can watch the performance of MOUNIRA AL SOLH exclusively on the Mixed Media webpage, or reserve an intimate reading session of the new issue of NOA (Not Only Arabic) Magazine # 4 in person at WIELS.

NOA (NOT ONLY ARABIC) MAGAZINE #4

Book a slot to read NOA (Not Only Arabic) Magazine #4 in a newly embroidered tent by Mounira Al Solh in the WIELS Brewing Hall. The magazine contains interviews and stories of women reflecting on their crucial role in recent Arab revolutions.

BOOK A TIME SLOT

MOUNIRA AL SOLH – LACKADAISICAL SUNSET

Watch the recording of the performance that took place at WIELS in October. Accompanied by Lebanese musician Jana Jaleh, Al Solh created a poignant performance about defiance, courage and solidarity. Exclusively available this week, don’t miss it!

WATCH THE PERFORMANCE UNTIL 10-03

VISIT RISQUONS-TOUT

EVENTS

ONLINE EVENT

MONIKA STRICKER IN CONVERSATION WITH SUSANNE TITZ, DIRK SNAUWAERT & SOFIA DATI

Monika Stricker discusses some of the issues underlying the body of work that she produced for Risquons-Tout.

11-03________________19:00-20:30
EN
FREE

GUIDED TOUR

A WALK WITH LISE DUCLAUX

On the first day of spring, the artist takes us through the WIELS garden while talking about moles, roots, spontaneous plants and the domestication syndrome.

21-03______________SOLD OUT
25-03______________12:00
FR
€ 0-10

ONLINE DEBATE + FILM SCREENING

RENZO MARTENS – WHITE CUBE

On the occasion of the global launch of the documentary White Cube, WIELS organizes a debate with Sandrine Colard, Jean Katambayi Mukendi, Aymar Nyenyezi Bisoka and Renzo Martens, moderated by Wendy Bashi.

Between 24-03 and 11-04, White Cube will be screened on the website of WIELS.

25-03________________20:00

EN
FREE

ONLINE PERFORMANCE

CHRISTIAN NYAMPETA – THE AFRICANS, A RADIOPLAY IN THREE ACTS

To conclude Risquons-Tout, Christian Nyampeta gives voice to illustrious figures from past and present, played by Otobong Nkanga among others, in a radio-play that traces the battle between individualism, universalism and social collectivism.

STARTING FROM 28-03
EN
FREE

‘SORTED, RESORTED’ AWARDED

The catalogue of Gabriel Kuri’s 2019 WIELS exhibition, designed by OK-RM, won the Tokyo Type Directors Club Annual Awards 2021 in the category Book Design! Would you like to discover the design yourself? Order your copy at the WIELS Bookshop.

€ 39,80

ORDER NOW

WIN LA LIBRE ONLINE FOR 1 YEAR

WIELS is giving away 70 digital annual subscriptions* to La Libre. The subscription is worth €110 and gives you access to the online version.

The 70 people who respond the fastest receive a subscription!

*Offer exclusively reserved for new subscribers

PARTICIPATE HERE

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

View this email in your browser

“Home Is Where The Music Is”: de Appel luistert en leert met het curatorenteam van sonsbeek20→24

Posted on 1 March 20211 March 2021

Open seminar met lead-off track

Dit jaar denkt de Appel na over het gegeven van ‘thuiskomen’ — zowel in poëtische als pragmatische zin. We zijn op zoek naar een nieuw adres vanaf 2022, aangezien onze thuisbasis, het iconische schoolgebouw aan de Schipluidenlaan 12 in Amsterdam Nieuw-West (nu Broedplaats Lely), wordt herontwikkeld. Daarnaast passen we ons aan naar een nieuwe realiteit, als gevolg van de Covid-19 pandemie: ons werk gebeurt grotendeels vanuit thuis en bereikt ook onze gemeenschap in dat van hen. Maar verregaander dan die praktische veranderingen, is dat we werken met een groeiend bewustzijn van de poëzie van het thuis. Er is een verlangen om kunst en geschiedenis voorbij vervreemdingseffecten te brengen — en naar een gevoel van vreugde en verbondenheid met de wereld en elkaar, hoe ver of dicht we ons ook van thuis en familie bevinden. Ook is er een behoefte om te rouwen en te herinneren, om plaats te maken in dit leven voor diegenen die niet langer bij ons zijn.

Het is voor de Appel een eer om de programmering van dit jaar in te luiden met de verwelkoming van teamleden van sonsbeek20→24, de 12e editie van de quadrenniale voor kunst in de openbare ruimte, die aankomende lente in Arnhem opent. Samen hebben artistiek directeur Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung en co-curatoren Amal Alhaag, Zippora Elders, Krista Jantowski en Aude Christel Mgba een programma uitgedacht dat het idee van thuis ontleedt en compliceert. Dit alles onder de overkoepelende titel Home Is Where The Music Is.

1 maart 2021 LEAD-OFF TRACK

“I want to go home…” or How a Nation Killed an Upright Citizen or How to Drown in an Ocean of Grief

In een vroeg gesprek over wat ‘thuiskomen’ zou kunnen inhouden, deelde Ndikung een uitzonderlijke tekst, samengesteld in 2020 met aanmoediging van een vriend. Het gaat om een reflectie op zijn vader’s heengaan in januari vorig jaar — een eerbetoon aan een liefdevol, politiek geëngageerd en historisch bewust leven; een confrontatie met de moeilijke opgave zijn vader’s laatste wens te vervullen om begraven te worden in zijn dorp dat nu onder militaire controle staat en bijna ontoegankelijk is; een registratie van het verdriet van opeenstapelende verliezen en een hernieuwd gevoel van gravitas. Wetende dat het onmogelijk zou zijn om fysiek samen te komen om deze contemplaties op het juiste moment in het openbaar te kunnen delen, accepteerde Ndikung een suggestie om een opname te maken in Douala, Kameroen in Januari 2021, vlakbij zijn eigen geboorteplaats en de begraafplaats van zijn vader. Zowel tekst als opname zijn beschikbaar op onze website (in het Engels), en dienen als ‘lead-off track’ voor de seminars die daarop volgen.

8-10 maart 2021 SEMINARS beginnen om 15:00 uur (UTC+1)

Home Is Where The Music Is

“Allereerst hoort het lied iets in jou, en je hebt jezelf laten horen wat het in jou hoort. Nog voorafgaand aan de naam, nog voor de geografie, vooruitlopend op de geschiedenis, als voordat je nog maar iets van die dingen weet. Als je dat volgt, als je jezelf daarmee laat gaan, is het niet te zeggen waar je terecht gaat komen. Als je de muziek volgt en jaren later merkt dat je ergens zit en denkt: “Hoe ben ik hier terecht gekomen?” Dan is dat omdat je het volgde, omdat je de muziek volgde die iets in jou hoorde waar je zelf nog niet van wist. Maar je volgde het. Je liet jezelf toe het te volgen. En wanneer dat gebeurt, wanneer de muziek iets in jou hoort dat meer is dan wat je over jezelf weet, meer dan wat je met taal onder woorden kunt brengen, als je die nog onbekende taal kunt volgen, dan begin je te begrijpen dat jij zelf een Afrosonic mapping bent. Je bent zelf ook een routebeschrijving van een rondreizende ervaring. Met andere woorden, een lied is inherent diasporisch. En dat ben je zelf ook, maar dat weet je nog niet. Terwijl je op de dansvloer in New York staat, of op de dansvloer in Douala, weet je dat niet per se. Je denkt dat je het weet, maar het lied weet meer dan jij.”

Kodwo Eshun in gesprek met Bonaventure Soh Bejeng Ndikung en Amal Alhaag voor talking heads #1, deel van sonsbeek20→24’s online programmering

Om het Curatorial Programme (CP) seminar voor het publiek te openen — inclusief huidige en toekomstige deelnemers — hebben de co-curatoren van sonsbeek20→24 “een sonische en dialectische propositie” samengesteld. Dit krijgt de vorm van een reeks seminars die “zich engageren met het concept van thuis in een tijd waarin zelf-isolatie, dakloosheid, precariteit maar ook vreugdevolle eenzaamheid ons ertoe aanzetten om onze relatie met thuis, thuiskomen, geheugen en ruimtelijke politiek te ondervragen en uit te dagen.” De co-curatoren zullen deelnemen aan “een collectief gesprek waarin zij verschillende relaties tot het begrip thuis zullen openbreken en doordenken. Ze nemen het thuis voorbij de fysieke dimensies, leiden het door ideeën van thuishoren en niet-thuishoren, (ont)wortelen, dwalen en ballingschap, en verbinden thuis aan een niet-gefixeerd en actief begrip van thuiskomen of naar huis gaan. Wat betekent het om thuis te benaderen vanuit een diasporische positie, en relaties te hebben met plaatsen waar je niet naar kunt terugkeren en thuiskomen? Hoe brengen muziek, geluid, voedsel en geuren ons thuis, of hoe vervreemden ze ons? En in relatie tot arbeid en burgerschap, wat betekent het wanneer thuis (on)voorwaardelijk is? Voor dit gesprek, verdeeld over meerdere dagen, brengt het curatorenteam van sonsbeek20→24 ons muziek, poëzie, geluiden, gesproken notities en misschien een paar mensen.”

De seminars worden live gestreamd op onze website. Ook kan hier meer informatie gevonden worden over hoe je kunt deelnemen.

DeAppel

Beeld uit het boek Common Place (2016) door Tamsyn Adams en Sophie Feyder. Een Wattville lounge met een overvloed aan objecten die een

Westerse stedelijke levensstijl oproepen. Foto door Torrance Ngilima.

Over sonsbeek20→24, Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologies
sonsbeek20→24 is opgebouwd rond het idee van een collaboratieve curatoriale praktijk waarin verschillende curatoriële praktijken met elkaar in gesprek gaan. Dit wordt gecombineerd met de toewijding tot een vijfjarig engagement binnen de doorgaans vluchtige biënnalestructuur. Het opbouwen, onderhouden en ondersteunen van relaties met kunstenaars, partners en de thuisbasis van sonsbeek, Arnhem, vormt de basis voor deze manier van doorlopende samenwerking.

Over de sprekers
Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (1977, Yaoundé, Kameroen) is curator, kunstcriticus, auteur en biotechnoloog. Hij is oprichter en artistiek directeur van SAVVY Contemporary Berlijn. Hij was hoofdcurator van documenta 14 in Athene en Kassel en gastcurator van de Dak’Art Biënnale 2018 in Senegal. Samen met het Miracle Workers Collective cureerde hij het Finland Paviljoen cureren tijdens de Biënnale van Venetië in 2019. Momenteel is Ndikung ook gastdocent ‘curatorial studies and sound’ aan de Städelschule in Frankfurt.

Amal Alhaag (1983) woont in Amsterdam en is onafhankelijk curator, radio-dj en onderzoeker. Ze is geïnteresseerd in counter-culture, orale geschiedenissen en globale sociale vraagstukken. Haar werk verkent deze thema’s via kort- en langdurige samenwerkingen met publiek, kunstenaars en diverse culturele organisaties. Haar projecten bevinden zich op de snijvlakken muziek en hedendaagse kunst, (post)kolonialisme en antropologie om ‘oncomfortabele’ zaken te onderzoeken, te agenderen en te bekritiseren.

Zippora Elders (1986) woont in Nederland en in Berlijn. Sinds 2016 is Elders de directeur van Kunstfort bij Vijfhuizen. Voordien werkte ze onder meer bij Foam, Sandberg Instituut, Stedelijk Museum Amsterdam en freelance voor opleidingen, magazines en fondsen. Als kunsthistoricus strekt haar praktijk zich uit van enerzijds moderne kunst en avant-gardes tot anderzijds fotografie, bewegend beeld en digitale media. In het verlengde overziet ze voor sonsbeek de tentoonstellingen op de verschillende binnen-en buitenlocaties en begeleidt ze venues, installatie en kunstenaars en verbindt dit met de activiteiten op het gebied van randprogrammering, publicaties, development en online.

Krista Jantowski (1986) is eigenaar van WALTER books, een boekenwinkel en reading room in Arnhem. Sinds 2016 is WALTER books vijf dagen per week geopend voor gesprek, (collectief) lezen en gossip, en opereert het als levendige uitvalsbasis voor Jantowski‘s institutionele en niet-zo-institutionele partners, alsook studenten initiatieven, experimentele poëzie avonden en leesgroepen. Als assistant curator richt ze zich op het actieve werk van support, en het opzetten van structurele connecties en partnerschappen met Arnhem’s instituten en communities.

Aude Christel Mgba (1991) is een onafhankelijke curator en woont in Kameroen en Nederland. Ze nam deel aan het curatoren programma van de Appel in 2018-2019. In 2017 werkte Mgba als assistent-curator van Cécile Bourne-Farrell voor de SUD2017, een internationale triënnale voor kunst in de publieke ruimte, georganiseerd door doual’art, een centrum voor hedendaagse kunst, voor de stad Douala (Kameroen). Verder is ze lid van het Madrassa Collective.

Over de Appel’s Curatorial Programme
Het Curatorial Programme (CP) van de Appel is een ingrijpende kans voor gemotiveerde individuen die ervaring willen opdoen in het publiek maken van kunst. Het is een unieke ervaring, onvergelijkbaar met wat een traditionele academische opleiding aan kan bieden. Tijdens dit tien maanden durende educatief verblijf in Amsterdam wordt een volledige onderdompeling in de lokale scene mogelijk gemaakt, met de Appel als een institutionele uitvalsbasis. Ieder jaar gaan maximaal zes gekozen deelnemers aan de slag met een rijk en diepgaand curriculum, met als doel een rechtstreeks inzicht te verschaffen in de werkwijzen van kunst-, geschiedenis- en gemeenschapsmakers. Samen bepalen de CP-deelnemers het publieke programma van de Appel gedurende één seizoen. De hoge inzet van deze inspanning, gepaard met de totale opname van de deelnemers in de werkwijzen van onze door kunstenaars geïnspireerde, publieksgeoriënteerde institutie, is wat het CP van de Appel op een unieke manier onderscheidt van andere curatoriële educatieprogramma’s.

De 27ste editie van de Appel’s Curatorial Programme (CP) staat nog open voor aanmelding tot uiterlijk 18:00 UTC+1 op 15 maart, 2021. Deze editie vindt plaats van 10 januari tot 10 november 2022. Let op: deze periode wijkt af van voorgaande CP jaren die de schoolkalender volgden. Voor meer informatie kan je onze website raadplegen of contact opnemen met CP Coördinator

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Mga
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Postcards from the edge + upcoming projects

Posted on 1 March 20211 March 2021

View this email in your browser

Dear,

We’re sending this newsletter without much new news to share. Still we prefer to just say hello every now and then rather than give in to a growing feeling of ennui (patience + frustration), and at least keep you updated about the things we’re enjoying, or enjoy looking forward to – our new series of Postcards from the edge, which can be followed through our social media channels or website will hopefully add to the joy of anticipation.
Anu Vahtra is rounding up Goodbye air pollution, the future is here., which was postponed from November to January to… (we remain hopeful). By now she has decided that her stay has turned into a residency resulting in an exhibition– a positive outlook that we’re embracing. On the other hand David Gronlykke’s 3^rd P/////AKTPOOL presentation is ready and waiting to meet you. In the meantime we’re also presenting a brand new publication: Town at Edge of Garden at Edge of Town (available from around 20 March) is the result-in-print of a duo show by Evita Vasiljeva & Dan Walwin, who are both also adding an edition to the P/////AKT collection, a package one can’t refuse if we may say so ourselves.
The projects will run until 11 April. We will be ready to open our doors again by next week, and will let you know as soon as we can make it official. In the meantime we would appreciate it if you would let us know if you would be interested in a private viewing here.

All our very best to all of you for now,

P/////AKT

We are thrilled to introduce you to Postcards from the edge, a new series of online artist contributions around current and upcoming projects at P/////AKT. By the means of these small ‘notes’ we want to share some insights on the artistic thinking process leading up to exhibitions and presentations at the space. The contributions will be shared regularly through our website and social media channels.

UPCOMING

– Main space –

Anu Vahtra
Goodbye air pollution, the future is here.
The Space Conductors Are Among us Part V

– P/////AKTPOOL –

David Grønlykke – Part 3/3
Do you recognize perhaps, also you, now, that a minute ago you were another?

– P/////AKTSALON –

Evita Vasiljeva & Dan Walwin New publication + editions

BOOKSHOP

At our bookshop, you can find a selection of P/////AKT publications, artists’ books and editions by our alumni artists (and more).
Here below is a selection of new arrivals:
➤ Anu Vahtra & Gordon Matta-Clark,
‘Short Term Eternity’, Lugemik, 2019, € 15,00
➤ Claudia Pagès, ‘Rats and Roaches’, Yaby, Jupiter Woods, Acción Cultural Española (AC/E), 2020, € 12,00
➤ Erik Odijk, ‘The Academy of the Sublime’,
Jap Sam Books, 2020, € 35,00
➤ Lisa Sudhibhasilp, ‘No thanks, I’m just looking’,
Building Fictions, 2020, € 32,00
➤ Katja Mater, ‘Time is an Arrow, Error’, € 26,00 

☞ You can order the books online or schedule an appointment here.

2021 EXHIBITION PROGRAMS

Am I an Object 2021
Starting from May, with solo exhibitions by Christine Moldrickx, June Crespo, Nicola Arthen, Tako Taal (in collaboration with David Dale Gallery Glasgow) and Suchan Kinoshita.

P/////AKTPOOL 2021
Starting from May with presentations by Benjamin Francis

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Forward this email to a friend
unsubscribe from this list | update subscription preferences

Actualités de l’art contemporain | Mars 2021

Posted on 1 March 20211 March 2021

• ANNONCES
• ANNUAIRE
• FILIÈRE ARTS VISUELS HDF
• INFOS / RESSOURCE COVID-19
• LOIS / ÉTUDES / RAPPORTS

FACETTES
NUMÉRO 6

Économie(s)
de l’art

Découvrez le
sixième numéro de
la revue FACETTES
portant sur les
économies de l’art,
en version
numérique.
Si vous souhaitez la
recevoir directement
chez vous, nous
vous invitons à
écrire à
nord.net
(10€ de frais de
dossier et de port
sont à prévoir).

Bonne lecture !

FACETTES
NUMÉRO 7

Appel à contributions

Quelle liberté pour l’artiste ?

Cet appel à contributions reste ouvert pour les cartes blanches.

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge
(Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).

La deadline est fixée au 6 mai 2021.

Accès à l’appel
à contributions

WATCH THIS SPACE 11

Watch This Space est un programme porté par 50° nord, qui a la particularité de faire découvrir la jeune génération d’artistes actif·ve·s dans la Région Hauts-de-France et la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Plus de 20 lieux dédiés à l’art contemporain et adhérents au réseau sont engagés dans cette onzième édition et accompagnent tout au long de l’année, 16 artistes ou duos d’artistes.

Découvrez la sélection officielle

Actualités de l’art contemporain en Eurorégion Nord

Certaines structures belges ont rouvert leurs portes aux publics depuis décembre et vous présentent leurs expositions. La situation en France n’a pour le moment pas évolué, mais nous vous tiendrons informé·e·s au fur et à mesure de la reprise de l’activité dans le secteur, sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram.

Nous vous invitons également à consulter la page agenda de notre site, qui sera régulièrement alimentée au gré des réouvertures d’expositions et évènements.

Les structures se mobilisent pour continuer à vous
proposer des contenus culturels.
Découvrez vite cette sélection !

Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van
Conseil Régional Hauts-de-France
Conseil Départemental du Nord
DRAC Hauts-de-France
Métropole Européenne de Lille
Rectorat de Lille

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque

BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Is de wereld die we ervaren wel de echte wereld?

Posted on 1 March 20211 March 2021

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

Is de wereld die we ervaren wel de echte wereld?

Still uit The Matrix (1999)

In zijn nieuwe documentaire A Glitch in the Matrix interviewt Rodney Ascher mensen die geloven dat we allemaal in een computersimulatie leven. De film is alleen nog vertoond op een paar festivals, en ik heb hem nog niet kunnen zien, maar ik ken Aschers eerdere Room 237. Die film ging over fans met merkwaardige ideeën over The Shining. Mijn favoriete theorie was dat Kubrick in de film toegeeft dat hij de maanlanding heeft geregisseerd, een idee dat werd gebaseerd op het merk aardappelzetmeel in een paar shots.

Toen Room 237 uitkwam in 2012 werd hij ontvangen als een droge comedy, een docu over excentriekelingen met net iets teveel tijd omhanden. In 2021 is het moeilijker geworden om nog echt te lachen met dat soort theorieën. Nu zit er een vrouw in het Amerikaanse congres die gelooft dat bosbranden worden veroorzaakt door Joodse ruimtelasers. Afgelopen januari stond een partij die meent dat de ‘echte weercijfers’ voor ons verborgen worden gehouden op 23 zetels in de peilingen. Het zijn geen marginale ideeën meer. Misschien waren ze dat nooit, maar er was tenminste een tijd waarin we dat onszelf konden voorhouden, en dat was in ieder geval minder vermoeiend.

Auteur: Max Urai

lees hier het artikel

In de wereld van Lisa Brice hoeven vrouwen zich niet te verbergen

Smoke and Mirrors, 2020 – Courtesy Lisa Brice en Stephen Friedman Gallery, London

Nu een groot deel van de wereld zich al bijna een jaar af en aan in verschillende vormen van een lockdown bevindt, is het lastig om deze situatie buiten beschouwing te laten bij het zien van wat voor beeld dan ook. Het is vervreemdend en jaloersmakend om in series of films mensen gezellig bij elkaar te zien komen in restaurants en cafés, laat staan ze uitzinnig te zien dansen in drukbezochte clubs, waar (nog) niemand bezig is met afstand houden van elkaar. Bij de werken van Lisa Brice, die zich nu achter de gesloten deuren van KM21 (voorheen GEM) in Den Haag bevinden is als het ware het omgekeerde aan de hand. Ze zijn niet tot stand gekomen als verwijzingen naar onze huidige leefomstandigheden, een groot deel dateert van voor 2020 en toch zou je zomaar kunnen denken dat er sprake is van afzondering van de buitenwereld.

Het werk van de uit Kaapstad afkomstige Brice heeft tot nu toe in Nederland nog niet veel aandacht gekregen. Haar eerste museale solotentoonstelling bij KM21 brengt daar gelukkig verandering in en vormt een sterke opvolger op de vorige exposities van onder meer Kati Heck, Emma Talbot en Helen Dowling. Stuk voor stuk vrouwelijke kunstenaars die veel van elkaar verschillen, maar waarbij vrouwelijkheid – weliswaar bij de een meer expliciet dan de ander – op verscheidene manieren een rol speelt. In de tentoonstellingsruimteruimte hangen meerdere grote schilderijen op redelijke afstand van elkaar en kunnen hierdoor mooi afzonderlijk bekeken worden. Terwijl andere kleinere werken juist dicht bij elkaar zijn opgehangen, alsof het een serie of geheel betreft.

Auteur: Eline van der Haak

lees hier het artikel

Onaf

Ozan Atalan – Kabul (Acceptatie), 2017

We hadden er recht op. Dat was de overtuiging die met onze huiden was verweven, ons ongemerkt was ingeprent: We hadden recht op intimiteit, op feest, op driegangenmaaltijden in de nabijheid van onze knetterende vrienden, de glazen nog eens vol. We hadden recht op spontaniteit, op avondenlang slenteren langs verwarmde terrassen, koude speeltuinen, onooglijke winkelstraten.

We maakten aanspraak op achteloze begroetingen, omhelzingen zelfs. Die hoefden we niet eens te menen. We verdienden het blikken uit te wisselen met vreemden, naar hen te smachten zonder ernaar te handelen, we konden het ons veroorloven een ander te ghosten.

Auteur: Maurits de Bruijn

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Sjoerd Buisman

Sjoerd Buisman in de opname van Kunst is Lang

Voor deze aflevering van Kunst is Lang ging Luuk Heezen op bezoek bij kunstenaar Sjoerd Buisman, om het met hem te hebben over het onderwerp waar hij al zo’n 50 jaar mee bezig is: bomen en planten. Buisman vertelt over zijn fascinatie voor wetmatigheden in de ogenschijnlijke chaos van de natuur, voor het groeiproces en het aanpassingsvermogen van de natuur wanneer het door mensen gemanipuleerd wordt en over zijn tentoonstelling bij Kunstvereniging Diepenheim, die door de lockdown voor publiek gesloten is.

Luister hier de podcast met Sjoerd Buisman terug

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Our mailing address is:
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH 1054
Netherlands

L’Equipe de Nuit. Vitrine n°4: Aïda Kazarian

Posted on 27 February 202127 February 2021

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez
ici

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque fermée

Posted on 27 February 202127 February 2021

n g h e

Nous sommes aujourd'hui ensevelis dans un large brouillard cosmique.

Par conséquent nous ne serons pas ouvert.

À samedi prochain.

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Van Algerije tot Mali: de wereld strijkt neer in Z33

Posted on 27 February 202127 February 2021

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Februari loopt ten einde. Traditioneel een korte, drukke maand. Na de opening van re-FORMAT leggen we achter de schermen de laatste hand aan een nieuwe, grote tentoonstelling. Welke thema’s die zal behandelen? Dat ontdek je hier.

Le Déracinement

Expo

Volgende week zaterdag (06.03) opent onze nieuwe tentoonstelling Le Déracinement. Kunstenaars van over heel de wereld brengen migratieverhalen naar Hasselt. Niet als reconstructie, maar als poëtische verkenning. Ze tonen vergeten geschiedenissen van verzet, vriendschap en internationale samenwerkingen.

Van de boerenfamilies in Algerije tot de goudzoekers in Frans-Guyana: Le Déracinement richt zich op verschillende soorten ontworteling en de gevolgen ervan.

Lees meer over deze tentoonstelling

Pers

‘Ik ken geen kleur’-zeep en Noordpool uit zout: designtalent op FORMAT in Z33

FORMAT is het traject waarin kunsthuis Z33 acht pas afgestudeerde designers en architecten naar Hasselt haalt. Een pandemie later werd dat ‘re-Format’. Maar dat maakt hun werk er niet minder straf op.

Lees h et volledige artikel in HBVL

Pers

Nieuwe lading jonge ontwerpers en architecten neemt Hasselts Z33 in met re-FORMAT

Jonge ontwerpers en architecten maken in kunstencentrum Z33 in Hasselt een tentoonstelling waarin alledaags racisme, traditionele ambachten en angstgeluiden verweven worden.

Lees h et volledige artikel op VRT NWS

Architectuur

Nieuwe maand, nieuwe nominatie

Kristof Vrancken

Onze nieuwe tentoonstellingsvleugel van architecte Francesca Torzo blijft verbazen. Na de nominatie voor Building of the year 2021 van Archdaily zijn we nu genomineerd voor de prestigieuze Mies van der Rohe Award. Die tweejaarlijkse prijs wordt in 2022 uitgereikt. Fingers crossed!

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Partners:

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Ben ik nu een kunstenaar?

Het archiveren van nieuwe denkwijzen – ‘cancel culture’, online debat en de immer evoluerende dynamiek van het kunstveld

Auteur: Alina Lupu

‘Geen einddoel hebben geeft lucht aan het maken van kunst.’ – in gesprek met Semna van Ooy en Corrie de Boer

Kunst is Lang – Gabey Tjon a Tham

documenta en de kunstenaar als curator: een gesprek tussen Daniel Buren en ruangrupa

'The Salt Traders', 2015

De beleving van de museumbezoeker

Sybren Vanoverberghe, Pillars 03, 2020

Activiteiten maart 2021

L’image de demain. Latent Expeditions.

Candle Up! Light the flame of culture

Opening this week Thursday 04 Mar → Wednesday 10 Mar

Opening next week Thursday 11 Mar → Wednesday 17 Mar

CAS-CO

11.03 2021

11.01 2021

25.02 2021

Residenties

current exhibition

future exhibitions

in case you missed it…

about ima

EVENTS

BOOKSHOP

Is de wereld die we ervaren wel de echte wereld?

In de wereld van Lisa Brice hoeven vrouwen zich niet te verbergen

Auteur: Eline van der Haak

Onaf

Kunst is Lang – Sjoerd Buisman

Z33 Nieuwsbrief

Le Déracinement

‘Ik ken geen kleur’-zeep en Noordpool uit zout: designtalent op FORMAT in Z33

Nieuwe lading jonge ontwerpers en architecten neemt Hasselts Z33 in met re-FORMAT

Nieuwe maand, nieuwe nominatie

Opening this week
Thursday 04 Mar → Wednesday 10 Mar

Opening next week
Thursday 11 Mar → Wednesday 17 Mar

11.03
2021

11.01
2021

25.02
2021