Candle Up! Only one week left!

Candle Up!
Last week to get your solidarity candle

 

There is only one week left to buy the candles designed by Lionel Estève, Sanam Khatibi and Pieter Vermeersch. The primary objective of this collaboration with Quintessence Lab is to support culture. All profits generated by the sale of these candles will be donated to the Brussels solidarity grocery shop: Feed The Culture.

Buy your candle now!

Practical Information
A single candle costs 60 euros, a duo pack by Pieter Vermeersch is 115 euros, a collection of three candles is 170 euros and a quatro collection costs 225 euros. The candles can be pre-ordered on the website of Brussels Gallery Weekend (www.brusselsgalleryweekend.com) from February 16 to March  14, 2021. Once produced by Quintessence LAB, they will be shipped immediately. The ‘Pick-up’ service is only available in Belgium. If you choose this option, the BGW-team will contact you shortly after. All profits will be donated to Feed The Culture.
 

 

For further contact

Quintessence Lab 
www.quintessence-lab.com
or +33 1 40 39 12 30

Brussels Gallery Weekend
www.brusselsgalleryweekend.com
or +32 499 34 23 34

 

Feed The Culture
www.facebook.com/feedtheculturebrussels/

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Montez Press March News

Montez Press March News 

Montez Press Radio in March 

This month Montez Press Radio will be broadcasting from the 22nd to the 27th, with guest curation from Legacy Russell, our day of UK broadcasting on the  25th and of course our 12 hours of monthly regulars on the last day, plus all new shows on the 24th and 26th.

This month’s radio begins with an in-house mix of found sound revolving around the theme of Alternative Education. Then, we have special guest curator Legacy Russell, who on the 23rd will be in conversation with the artists from LEAN, an exhibition on view via Performa’s Radical Broadcast through March 31st, 2021 and in physical space at Kunsthall Stavanger in Norway through April 25th 2021. LEAN brings together artists Justin Allen, Jen Everett, Krista Gay, Devin Kenny, Kalup Linzy, Rene Matić, Sadé Mica, and Leilah Weinraub who, through movement, sound, and film, collectively congregate and confer toward lean as a Black vernacular and queer poetic proposition. For these eight artists lean is an intimacy, collaboration, intergenerational, and international conviviality.

Check out the schedule online for the week’s full line-up, featuring:

Legacy Russell, Justin Allen, Jen Everett, Krista Gay, Devin Kenny, Kalup Linzy, Rene Matić, Sadé Mica, Leilah Weinraub, Craig Kalpakjian, Arto Lindsay, Peter Fend, Arjun Ram Srivatsa, Kevin Lozano, Doreen St. Felix, Guy Weltchek, Khari Johnson-Ricks, TAH, Maya Finoh, Kemar Wynter, Gryphon Rue, Shelley Hirsch, Charmaine Lee, Alia Farid, Swiss Institute, Shanzhai Lyric, Semionautics x Subtexts, Sydney Schrader, Emily Pope, Miranda Shutler, Gillies Adamson Semple, Becksy Becks, ROARK, Jamie Steadman, Alice Aagaard, Laur Mar, Le Chauffage Mag, Jourdan Mouzouris, RCA Contemporary Art Practice, LULU THE TOOL, Roisin Agnew, Daniel Bermingham, Fanny Paul Clinton, Whitney Mallett, Seashell Coker, Niclas Riepshoff, Charlie Jeffery, Duuu* Br0nz3G0dd3ss, Jessica Kwok, Mala Kumar, Britt Moseley, Wen-You Cai, Southeast of Rain, The Drunken Canal, He Valencia, Bob Nickas, Adrian Rew, Thanh Nguyen, Tim Lessick, Tim Simonds, Aaron Lehman, Emma McCormick-Goodhart, Sam Korman, Allie Wist, A.M. Bang, Christian Hendricks, Ebony Haynes, Akeem Smith, Sparkle Nation, Nick Klein, Domingo Castillo, DJ Shlucht, Channel PTP, Josh Citarella, Ruby McCollister, Viktor Timofeev, Tabitha Piseno, J.-P. Caron and more!

Tune in at radio.montezpress.com

➤ schedule
➤ Patreon
➤ donate and support

February and March Interjections are out 

We have two new Interjection Calendars online and we are very excited for you to read them! February’s Interjection ‘Dear Kleptomania’ comes from Lizzie Homersham: a haunting and poignant piece of poetry. In March we have leah coughlan with ‘her visceral interior’: again a pdf of poetry, which couldn’t be more timely in it’s almost brutally personal tone. 

 

➤Dear Kleptomania

Lizzie Homersham is a writer and editor based in London. Recent projects include What’s Love Got To Do With Teleportation? and Painters Say The Funniest Things. Her writing has been published in Artforum, Art Monthly, Another Gaze, and elsewhere.

➤her visceral interior

Leah Coughlan writes on Instagram under @
 

REMOVED FOOTER

Nocturne 1.Apr.2021 | Jong talent uitgelicht | Maak je vrienden Vriend

Lees meer over tentoonstellingen en activiteiten in S.M.A.K. ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

S.M.A.K. & MSK open tot 22:00

Nocturne: plan een avondbezoek op 1 april

Expo Anna Boghiguian visitors S M A K 2021 Image by Martin Corlazzoli 17

Op donderdag 1 april 2021 blijven zowel S.M.A.K. als MSK Gent open tot 22:00. Je kan verschillende tentoonstellingen bekijken en genieten van een rustig traject op veilige afstand van je medebezoekers.

Anna Boghiguian schetst in ‘A Short Long History’ passages uit de geschiedenis van de Gentse katoenindustrie en kunstenaarsduo Denicolai & Provoost toont onder meer ‘HELLO, ARE WE IN THE SHOW?’ (2019), een recente animatiefilm met kleine gebeurtenissen in het Zoniënwoud. In ‘Timelapse’ benadert Oliver Laric vorm als een proces van continue verandering. Zijn nieuwe video brengt de transformatie van levende organismes digitaal in beeld. Tot slot werden een tiental werken uit onze collectie gehaald voor de tentoonstellingen ‘Why Are You Angry?‘ en ‘La Collection et son Double‘.

+ Meer

Go Travelling with Us

Isabelle Cordemans

Portret Isa

Om opkomend talent in deze moeilijke tijd onder de aandacht te brengen, belichten wij in deze sectie werk van kunstenaars die actief zijn in België.

Isabelle Cordemans (°1966, Antwerpen, België) is gefascineerd door het bij toeval samenkomen van objecten, mensen en dieren. Deze aanwezigheden registreren, trachten te kaderen in tijd en ruimte en te verwerken tot een gelaagd beeld, maakt het verschil tussen een verhaal dat kan worden opgenomen en verteld of een vluchtige gebeurtenis.

+ Meer

Vrienden v/h S.M.A.K.

Geef een lidmaatschap cadeau

SMAK OPENING VRIENDEN 071

Een lidmaatschap bij de Vrienden v/h S.M.A.K. kan een verrassend en interessant geschenk zijn. Je kan er iemand toe aanzetten meer kunst te beleven, want de toegang tot S.M.A.K. is gratis als Vriend. Nieuwe leden krijgen twee maanden extra lidmaatschap én een stoffen S.M.A.K.-draagzak met hip ontwerp (op vertoon van de lidkaart aan de balie in S.M.A.K.).

+ Meer

Op de agenda

Activiteiten

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre     

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

Open Lectures: Leena Kela & Tero Nauha – Workshop on Online Performance

Online Viewing Room – Thomas Struth

Thomas Struth
Online Viewing Room

March 17 – April 7, 2021

 

Galerie Greta Meert is pleased to present a selection of works from two intricately linked bodies of work by German photographer Thomas Struth in a new Online Viewing Room. This viewing room brings together Struth's early black-and-white pictures of New York and Chicago, along with Vehicle Assembly Building, Kennedy Space Center, Cape Canaveral 2008 — a striking example of one of his first technology photographs.

Thomas Struth (b. 1954, Geldern, Germany) first gained recognition with his black-and-white photographs of streets and urban environments. The deadpan yet refined central perspective in these photographs of Paris, Rome, Tokyo, New York, Chicago, or the cities of the Ruhr valley, allows for a quasi-scientific analysis of our built environment. Expanding on the topological method of his teachers Bernd and Hilla Becher, Struth went on to apply his intensely focused photographic approach to a wide range of subjects. From Family Portraits to Flowers, Places of Worship or Museums and their audiences, and more recently, sites of technology, he devices idiosyncratic ways to explore themes that pertain to central societal and philosophical questions. 

Access the online viewing room here 

Thomas Struth, Vehicle Assembly Building, Kennedy Space Center, Cape Canaveral 2008, chromogenic print, ed. 6/10 (224,3 x 178,5 cm)

13 rue du Canal
1000 Brussels

+32 2 219 14 22

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 17 Mar → Tuesday 23 Mar

Thursday 18/03 — 14:00

Saturday 20/03 — 16:00



Opening next week
Wednesday 24 Mar → Tuesday 30 Mar

Wednesday 24/03 — 17:00

Wednesday 24/03 — 18:00

Thursday 25/03 — 17:00

Final days to visit the exhibition Risquons-Tout • Renzo Martens – White Cube

EN     FR      NL

Final days of Risquons-Tout! Enjoy a visit until Sunday 28-03 and discover the artworks by 38 contemporary artists exploring risk-taking, unpredictability and the challenges posed by our overcrowded info-sphere.
 

BOOK TICKETS | FINAL CHANCE

EVENTS

RENZO MARTENS – WHITE CUBE

ONLINE DEBATE 

 

Online debate addressing extraction, labour and institutional critique on the occasion of the release of Renzo Martens’ new film White Cube. With Sandrine Colard, Aymar Nyenyezi Bisoka, Renzo Martens, Jean Katambayi Mukendi, Jean-François Mombia Atuku and Wendy Bashi.

This event will be live-streamed on the Facebook-page of WIELS. 

 
25-03________________20:00 
FR
FREE

ONLINE FILM SCREENING
 

13 institutions across 4 continents show this long-awaited film about the relationship between Western art museums and the brutality of the plantation system. Available at WIELS.org between March 24 and April 11.

 
24-03________________11-04
$ 4,99 (€ 4,14)

REGISTER FOR THE DEBATE
WATCH THE FILM (FROM 24-03)

ONLINE PERFORMANCE
 

CHRISTIAN NYAMPETA – THE AFRICANS, A RADIOPLAY IN THREE ACTS

On the very last day of Risquons-Tout, Christian Nyampeta will premiere a radio play via the WIELS website. Illustrious figures from past and present meet to dialogue about “our” common futures. With: Phindile Dube, Prince Joshua Nyamweya, Moya Michael, Otobong Nkanga, Obi Okigbo and Mohamed Toukabri

FROM 28-03 AT WIELS.ORG
EN
FREE

READ MORE

KETS

RISQUONS-TOUT WITH THE FAMILY
 
A visit to WIELS has a lot to offer for children! Discover countless questions and original perspectives through the “KETS poster” and explore the exhibition together with your children in a playful way. Ask for your free poster at the reception desk.

FR/NL
-18 YEARS OLD = FREE
BOOK TICKETS FOR THE WHOLE FAMILY

A VISIT WITH OR WITHOUT KETS
 

Do you prefer to visit the exhibition alone? Register your children for the KETS workshop on Wednesday afternoon 24-03 while you seize a last chance to see Risquons-Tout.
 
24-03________________14:00-16:00 
€ 10 

TRY THE WORKSHOP

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email becaus you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Wednesday 17th – Titele – A painting show!

Dear friends, colleagues, comrades and subscribers of this list, I hope you are doing well on such a special day, election day in The Netherlands! Funny enough, due to the current pandemic they have been voting for the past two days, but today is the day. I thought that because people would go out to vote they could also pass by to see some art and join the slow opening up of the culture sector.

After returning all her belongings to Marja, Tilde returns to a previous state where it functions more as a white cube than as a living room, but I promise I will always have some treats to offer you on your visits. I guess it is a bit annoying to say the same every show, but one of the problems of working fully with the people I want to work with is that for me is always a very special show. For the past months, we have been talking about this, first what started as a joke between W. and me on how to put his work in context and then finding the best combination to enrich each other works. The paintings of Gabrielė Adomaitytė, Rezi van Lankveld and W. Rossen feed each other in an amazing way while keeping their independence, so I would be super happy if you would pass by and discuss with me some of the connections that you find between them.

 

~
 

One of the basic pieces of furniture, a chair, is a type of seat. Its primary features are two pieces of a durable material, attached as back and seat to one another at a 90° or slightly greater angle, with usually the four corners of the horizontal seat attached in turn to four legs—or other parts of the seat’s underside attached to three legs or to a shaft about which a four-arm turnstile on rollers can turn—strong enough to support the weight of a person who sits on the seat (usually wide and broad enough to hold the lower body from the buttocks almost to the knees) and leans against the vertical back (usually high and wide enough to support the back to the shoulder blades). The legs are typically high enough for the seated person’s thighs and knees to form a 90° or lesser angle. […] Chairs vary in design. An armchair has armrests fixed to the seat; a recliner is upholstered and under its seat is a mechanism that allows one to lower the chair’s back and raise into place a fold-out footrest; a rocking chair has legs fixed to two long curved slats; and a wheelchair has wheels fixed to an axis under the seat.
 
This is the description that Wikipedia gives me of a chair. I guess that by reading it we all will imagine a different type of chair, as it is probably one of the most present elements in our daily life with possibly infinite variations. I think that the chairs that surround us say a lot about us and they can swift very quickly between a source of inspiration to a tool for contemplation, or at least for me. In a certain moment, when thinking about this show with Gabrielė Adomaitytė, Rezi van Lankveld and W. Rossen I thought of their works as if they were chairs: three abstract painters that work in that line that appears when you are trying to build an image and when you just happen to find it.
 
Abstract art uses visual language of shape, form, color and line to create a composition which may exist with a degree of independence from visual references in the world, or at least, that is what Wikipedia says, again. Gabrielė, Rezi and W. work within this parameters and, although that does not mean that their mentality is still locked in a modernistic era.  Their refusal of a deception of a clear image feels to me very close to the massive amount of those we consume nowadays, being abstraction maybe the best way of portraying our current era, despite what the market says. Abstract art, non-figurative art, non-objective art, and non-representational art, are closely related terms. They are similar, but perhaps not of identical meaning. The same happens with these artists.

Abstract art, non-figurative art, non-objective art, and non-representational art, are closely related terms. They are similar, but perhaps not of identical meaning. The same happens with these artists.

~

Due to the current crisis and the increase of the space’s audience I have decided to keep shows for one month instead of 10 days now, allowing more chances of people to visit it through appointments. I am basically available 24/7-365 so you can write me on Instagram, Facebook, email or WhatsApp if you prefer a more personal approach. As art is coming back to life in Amsterdam I will recommend you to visit the fantastic show of Erika Roux and Victor Santamarina that opened last week in Marwan. I will be sending around one email per month and my apologies if you do not want to be in this list, please unsubscribe. You can also follow some of the updates through the website, instagram or facebook. Please, if you do have any feedback, question or proposal in relation to the project do not hesitate to contact me.

Talk soon,
Diego Diez P.

KUNSTLICHT | Call for Papers: The Worldliness of Oil: Recognition and Relations

View this email in your browser

 

C A L L   F O R   P A P E R S

The Worldliness of Oil:
Recognition and Relations
Kunstlicht Vol. 42 (2021), No. 3/4.  
Deadline: April 18, 2021

Guest Editors: Helga Nyman and Anne Szefer Karlsen

The extraction and use of crude oil and natural gas has fundamentally transformed our societies and the ways we have lived over the past 150 years. As a both visible and invisible agent, oil continues to shape individual experiences and national identities, propelling conflict and creating disparate economic opportunities.

Throughout the twentieth century, the intensified extraction of oil and later gas, led certain nation states to rely heavily on the income generated through their petro-economy, either directly or through heavy taxation. The spaces of extraction vary from deep ocean beds to deserts; from densely populated, urban sites, to sparsely inhabited but intimately managed Indigenous territories like those where hydraulic fracturing of geological formations are located. Overall, the moment of discovery and extraction is tethered to technological development, energy depletion, and consumption. Perhaps more importantly, those historical discoveries of oil are catalysts that translate into politics, such as fights for independence, or a tighter grip of colonisation. Thus, spatial characteristics and historical circumstances varies widely. Nevertheless, the editorial proposition is that there is a level of recognition between those that intimately inhabit petrostates.

In this issue of Kunstlicht, you are invited to investigate the (parallel or displaced in time) relations between, and experiences of, oil nations, or petrostates, if you will. These are countries that are marinating in resources, but also deeply entrenched and engaged in resource conflicts and wars. Those who live on and support themselves off the lands and oceans are directly impacted by this industry and consequently its economy and politics.

We are looking for socio-spatial interconnectedness, where experiences of narratives, architecture, visual art, literature, social expressions, bodily and other archives, economy, ecology are translated and interpreted to investigate heroism, infrastructures, practices, responses, and traumas related to extraction, politics of experiences, the effects of colonisation, neo-colonisation, and settler colonisation. The editors of this issue invite you to investigate comparative or displaced relations and experiences of oil nations through cultural expressions pertaining to the landscapes, personal and national, that oil has forged.

We invite contributions rooted in art, art history, visual culture, and architecture, and encourage queer, feminist, activist, and speculative approaches. We also welcome proposals for image or text based artistic contributions.

 

Please read the entire Call for Papers here.
Deadline: April 18, 2021

 

Proposals (200-300 words) with attached resumes can be submitted until April 18, 2021 via 

Monira Al Qadiri, OR-BIT, 2016, floating 3D printed sculpture automotive paint,
levitation module, 20 x 30 x 20cm. Courtesy of the artist.

Subscribe to Kunstlicht today!

 
You can support Kunstlicht by taking a subscription, which is only €30 per year. To subscribe, go here or send an email to For €22,50 you can also take a trial or a gift subscription (not automatically renewed after one year).

Subscribe Now

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

Joachim Koester, The Invisible Index, opening 20/03, 2-6 pm

View this email in your browser

Please note

20/03 – 01/05
Joachim Koester

The Invisible Index
Opening: 20/03, 2-6 pm

Upcoming: 

24/03 – 27/03 (online)

Seth Siegelaub : How is Art History Made?

Carl Andre, Robert Barry, Rosemarie Castoro, Hanne Darboven, Douglas Huebler, Robert Huot, Joseph Kosuth, David Lamelas, Lawrence Weiner, Ian Wilson

Art Basel OVR Pioneers 

The Newspaper no. 126 is now online.
 

To comply with the regulations only four individual visitors can be welcomed at the gallery at the same time. Wearing of a face mask and keeping a distance of min. 1,5 m are obligatory. Visits by appointment have priority.

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Kunstenaars, stem een wereld

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

Kunstenaars, stem een wereld

Jonas Staal door Stephan Vanfleteren, Anthony Heidweiler door Jelmer de Haas & Maria Barnas door Blommers Schumm, in opdracht van Akademie van Kunsten
 

Op 17 maart gaat Nederland naar de stembus voor de Tweede Kamerverkiezingen. Wat staat er in de partijprogramma’s over kunst en cultuur?  Deze vraag stelde de Akademie van Kunsten aan haar leden en zij schreven reflecties op de verkiezingsprogramma’s van de politieke partijen. 
Mister Motley publiceert  vandaag de bijdragen van kunstenaar Jonas Staal, operamaker Anthony Heidweiler en schrijver en kunstenaar Maria Barnas. 
 
Kunstenaars, stem een wereld
Als kunstenaar is het niet genoeg te stemmen op een politieke partij alleen omdat deze bereid blijkt de culturele sector financieel te ondersteunen. Want de waarde en betekenis van kunst en cultuur staan niet op zichzelf, hoe vaak de versleten beschrijving van de “intrinsieke waarde van kunst” in de cultuurdebatten ook langs mag komen. Kunst en cultuur bestaan niet in isolement, hun vorm en betekenis zijn mede de uitkomst van sociale, politieke, economische en ideologische krachten.

 

Auteurs: Jonas Staal, Anthony Heidweiler en Maria Barnas

lees hier het artikel

(advertentie)

Onze stuntelige pogingen tot andere vormen van liefhebben

`

Army of Love, Love and Robots, 2018 (video)

Persis Bekkering schrijft maandelijks over de kunstwerken die haar blik op de wereld doen kantelen.

In de christelijke gemeenschap waarin ik opgroeide, werd geloofd dat God liefde is. God houdt van mensen als een vader van zijn kind, maar dan nog vollediger, zonder de tekortkomingen van menselijke vaders. De liefde van God is een aanbod dat voor iedereen geldt, leerde ik. De enige voorwaarde om het te ontvangen was het willen aannemen. Met onze handen in de lucht en ogen dicht bezongen we hoe blij we met dat cadeau waren.
Een paar keer heb ik die liefde ervaren, denk ik. Dat voelde meer als een erkenning van het verlangen onvoorwaardelijk geliefd te worden, of als een troost voor de tekortkomingen van mijn menselijke vader; niet per se als liefde, puur. Vaker was ik vertwijfeld, en vroeg ik me af hoe ik die gratis liefde moest interpreteren. Het lukte me niet om dankbaar te zijn, omdat ik niets voor die liefde had hoeven doen. Al jong doordrongen van de mechanismes van de buitenwereld, waarin waarde door schaarste wordt bepaald, kon ik niet in het religieuze universum stappen waarin andere wetten gelden dan die van vraag en aanbod. Onbeperkte liefde voor iedereen leek me niet de moeite, laat staan een recht. Want wat is liefde, die als een eindeloze bron beschikbaar is, waard?

Auteur: Persis Bekkering

lees hier het artikel

(advertentie)

Is het ego de grootste vijand van de kunstenaar?

 


De afstudeerwerken van Hans-Hannah en Emiel Ambroos staan door elkaar heen. Ook kunstenaar Mirte van den Bos staat op de foto, een pas afgestudeerde kunstenaar die veel met performances werkt.

Na het afstuderen bevind je je in een wirwar aan (on)mogelijkheden. Eindelijk sta je los van de academie en kun je rustig ademhalen, doen wat jij graag wilt. Tegelijkertijd ontpoppen zich overal om je heen exposities rondom de beste afstudeerders en kan de druk ontstaan om te presteren. Ik, samen met vele andere reeds afgestudeerden van het jaar 2020, bevind me echter in een stille orkaan. De onzekerheid van de pandemie, het gevoel nog méér je best te moet doen om uit te blinken, de vragen rondom het belang van succes en de vraagtekens over de nabije toekomst schudden alles door elkaar. Hoe moet je in vredesnaam omgaan met je ego als je al die andere ego’s, medestudenten, niet meer dagelijks tegen het lijf loopt? Normaliter ontmoet je elkaar en spreek je over elkaars werk, zijn er exposities en publiek. 
 

Auteur: Hans-Hannah
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Eliane Bots

Afgelopen dinsdag ging Luuk Heezen in gesprek met filmmaker Eliane Bots. De verhalen die ten grondslag liggen aan de films van Eliane Bots komen naar haar toe, en willen graag verteld worden. Of het nou om haar oma gaat die al haar bezittingen met stickertjes archiveert, of jonge vrouwen die zelf de pijnlijke geschiedenis van familieleden tijdens de Joegoslavië-oorlog bij elkaar moeten puzzelen, in Elianes films gaat het over herinneringen en het zelf zeggenschap hebben over je eigen verhaal.

Luister hier het interview terug
REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Appel à candidature – Résidence Croisée – Reykjavik / Clermont-Ferrand

Appel à candidature
Résidence Croisée > Reykjavik / Clermont-Ferrand
Deadline: 20/04/2021
 

FR

Nýló* (Reykjavik, Islande) et Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand, France) offrent une résidence croisée à deux artistes, l‘un·e installé·e en Islande, et l‘autre installé·e dans la région Auvergne-Rhône-Alpes. Ce programme est soutenu par l‘ambassade de France en Islande et l‘Alliance Française de Reykjavík.

La résidence de l’artiste d’Auvergne-Rhône-Alpes à Reykjavik est prévue du 15 aout au 31 septembre 2021.

La résidence de l’artiste islandais·e à Clermont-Ferrand est prévue du 3 janvier au 18 février 2022. 

Pour plus d’informations : 
http://www.artistesenresidence.fr/reykjavik-fr.html

 

EN

Nýlo* (Reykjavik, Iceland) and Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand, France) offer a cross-residency to two artists, one from Iceland, and the other from the French region Auvergne-Rhône-Alpes. This program is supported by the French Embassy in Iceland and the Alliance Française de Reykjavik.

The residency period of the selected artist from France in Reykjavik is scheduled from 15th August to 30th September, 2021.

The residency period of the selected artist from Iceland in Clermont-Ferrand is scheduled from 3rd January to 18th February 2022.

More informations :
http://www.artistesenresidence.fr/reykjavik-en.html

 

 

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Copyright © 2015 Artistes en Résidence All rights reserved
11 rue de la Rochefoucault
63000, Clermont-Ferrand, FRANCE

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque piano piano

NGHE NEWSLETTER
Samedi 13 Mars
Médiathèque piano piano
IMG_3978.JPG
La médiathèque NGHE croit dans la capacité de la musique à hybrider les cultures et dissoudre les frontières. Ce qui l’intéresse c’est ce qui traine dans les marges et ce qui sort du cadre. Son repère se trouve dans une sorte de grotte en bois à Molenbeek en Belgique, mais elle se mue parfois joyeusement sous d’autres formes au fond des terrains vagues et autres zones de vies expérimentales. Elle flotte sur les eaux troubles et bringuebale dans des camions amoureux des ronces. Sa carcasse  de disques et de cassettes se trimballe ainsi dans les rues, les usines et les champs. Elle milite pour que les rythmes pénètrent les corps afin que leurs mouvements échappent à tout contrôle et que la vibration des chants suscite l’émergence de forces puissamment révolutionnaires.


Sélection de musique de NGHE diffusée le lundi 15 mars à 20h sur Radio Ola
https://olaradio.fr/Home
D É C O U V E R T E S   R É C E N T E S   B I E N   C O O L I X
Asnakech Worku, Tizita https://youtu.be/aDpNyGOxuxs
Tirudel Zenebe, Gue https://youtu.be/wrmJZBtKoAg
“Avec du fromage, la digestion se fait lente.
On prend soin des espaces qui soutiennent tous ces supports,
avec tout l'amour, sans compter, malgré la pluie et le vent,
les déchirements du cœur et les disparitions.”
portale a cavallo.jpg

pour vous désinscrire de la newsletter
envoyer un mail à l'adresse

JEUNE CRÉATION_MARS_2021

View this email in your browser

– GALERIE / MANIÈRE D’ÊTRE VIVANT.E.S –

Nous vous invitons à l’ouverture ce dimanche 14 mars de 14h à 18h de l’exposition “manières d’être vivant.e” de Hélène Gugenheim & Lucile Olympe Haute. L’exposition sera visible jusqu’au 15 mai 2021 à la Galerie Jeune Création.

Avec The Coven Intelligence Program, Lucille Calmel, Hélène Gugenheim, Lucile Olympe Haute.

Nous voulons changer le monde.

Les œuvres réunies ici cherchent, chacune à leur façon, à favoriser la rencontre avec des formes vivantes non humaines, végétales ou animales, en toute humilité, et sans ignorer les aspects technologiques intriqués à nos modalités d’être.

-> Pour en savoir plus

 

Vernissage le dimanche 14.03.2021 14h-18h

Galerie Jeune Création 
43 rue de la commune de Paris 
93230 Romainville 
Métro 5 (Bobigny-Pantin / Raymond Queneau)

mer.-vend. 11h-18h
sam. 14h-18h

Terre commune
rituel pour Ostra
le samedi 20 mars 2021

 

– GALERIE DU COULOIR –

Nous inaugurons la Galerie du couloir à Komunuma (en sortant de la galerie à gauche) avec les oeuvres de l’artiste Benoît Blanchard.

Peintre né en 1982, Benoît Blanchard est docteur en Esthétique ; il vit et travaille à Reims.
Dans le dessin il s’attache à prendre la marque du temps au travers des plantes et des fleurs coupées dont il orne son atelier. Celles-ci font l’objet d’une observation au jour le jour qui donne lieu à de vastes ensembles.

De la vie à la mort les fleurs imposent leur temporalité cyclique dans un face à face avec la pulsion de consommation qui marque nos vies : chaque bouquet en chassant un autre, encore, et encore, et encore…
Cet ensemble de 13 dessins est une invitation à l’introspection.

« Janvier : se regarder narcisses Les têtes poussent dans la raideur des tiges — se font face, se dévisagent et se multiplient dans la cacophonie du moi. »

– LA PETITE GALERIE DES SELLES –

La petite galerie des selles, vous invite à embarquer dans “L’arche de Marko Isidor”. 
Vous y découvrirez un univers foisonnant peuplé d’êtres singuliers témoignant des rêves, espoirs et de la réalité de la vie de Marko.

Marko vit et peint dans la rue depuis de nombreuses années. L’association Jeune Création porte attention à son travail et soutient comme elle peut sa créativité.  

Malgré les conditions extrêmes de sa vie, les oeuvres de Marko portent en elles les libertés et les espoirs de l’enfance. D’une puissance rare, elles nous interrogent sur nos vies. 
Cette rencontre de l’autre, en dehors des chemins que nous balisons pour nous rassurer, nous sera t’elle permise ? Dans les interstices, c’est à chacun d’oser ou pas s’aventurer. 

Nous remercions Marko de sa confiance pour la mise à dispositions de ses tableaux. Leurs histoires continueront à vous être régulièrement contées. 

Jérémy Chabaud 

Avec les associations Jeune Création et A.KEN, la petite galerie des selles, invite depuis 2013 des artistes et des commissaires d’expositions à proposer dans des lieux d’aisance, des oeuvres in situ, des expositions ou de simple accrochages, célébrant de manière joyeuse la création et la diversité de notre humble condition humaine. 

– BUREAUX –

Gérard Fromanger a été Président de l’association Jeune Création. Il nous a fait le grand plaisir d’offrir à l’association 4 oeuvres que nous présenteront régulièrement lors d’expositions ou de prêts dans les écoles ou maison de retraites. 

Il est un des fondateurs de l’Atelier populaire des Beaux-Arts en mai 1968 qui produisait des centaines d’affiches murales et slogans de mai 68 accompagnant la lutte des étudiants et des ouvriers.

Sa générosité et volonté de rester en lien avec les jeunes générations d’artistes le font participer régulièrement à nos événements.

– BOUTIQUE –

Retrouvez les oeuvres des artistes de l’association et notamment les peintures de Franck Omer dans l’espace boutique de la galerie !

Les oeuvres de Franck Omer sont également disponible en ligne en cliquant ici

– DES NOUVELLES DES ANCIENS JEUNE CREATION –

Nous vous invitons à découvrir l’exposition d’un ancien membre de l’association Jeune Création : 

Yvon Taillandier, un précurseur dans les années 1970
Commissariat Lucas Djaou & Yes oui love project. 

Une vie d’aventure. C’est la pensée qui surgit à la lecture des mémoires d’Yvon Taillandier. Un homme qui occupe une place à part dans le paysage artistique du XXe siècle. Successivement peintre, sculpteur, écrivain, critique d’art, essayiste, voyageur et collectionneur. Il n’a cessé toute sa vie de ne pas choisir et de se laisser vivre au fil de ses rencontres.

Yvon Taillandier a fait parti de l’association Jeune Création dans les années 1970. Il nous a quitté en 2018, bientôt ouvrira dans la ville d’Avignon, le musée Taillandier au sein de l’Hôtel de Beaumont appelé aussi Hôtel Azémar. 
 
L’exposition est prolongée 27 mars 2021. 
 

Galerie Patricia Dorfmann * 61, rue de la verrerie 75004 Paris

– TABLES RONDES –

Lundi 1er mars 2021 de 18h30 à 20h a lieu le débat “Ecole d’art : un lieu pour réussir ou pour se construire ?”  
avec la participation de : Jérémy Chabaud – Artiste, Directeur de l’association Jeune Création Corinne Rondeau – Critique d’art, Maître de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’Université de Nîmes Emmanuel Tibloux – Directeur de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Ensad), ancien Président de l’ANdEA, (Association Nationale des Écoles d’Art) Un débat initié et animé par Stéphane Corréard, critique d’art et directeur du salon Galeristes.

Le débat est à retrouver ici !

– PARTICIPATION AU JURY EMERIGE À TOULON –

Prix Révélations Emerige 2020 décerné à Toulon!

Le Prix Révélations Emerige 2020 – qui récompense de jeunes artistes plasticiens – a été décerné vendredi 5 février à Toulon, à Zohreh Zavareh, par un jury de professionnels*. Un évènement en “live” exceptionnel, rendu possible grâce au partenariat entre la Métropole TPM, la villa Noailles et le Fonds de dotation Emerige.

Les 11 finalistes de ce prix sont présentés à l’Hôtel des Arts TPM, dans l’exposition « Un monde à votre image », pour le moment fermée au public comme tous les musées…
En attendant, vous pouvez découvrir l’exposition de la lauréate 2019, Nephéli Barbas, à l’ancien Evêché!

Le jury était réuni à l’ancien Evêché à Toulon ce vendredi pour remettre le Prix du Sud Révélations Emerige 2020 à l’artiste Zohreh Zavareh ; une mention spéciale a été décernée à Ismaël Joffroy Chandoutis« Un choix difficile, tant par la qualité de la sélection que par la diversité des œuvres », selon le Président du jury Sam Stourdzé “himself”, directeur de la villa Medicis académie de France à Rome : 11 jeunes artistes, sélectionnés parmi 500 dossiers, présentés sur les murs de l’Hôtel des Arts à Toulon, pour le moment fermé au public.

 

Jean-Pierre Blanc, le directeur de la villa Noailles au cœur de ce partenariat, a rappelé la nécessité d’aider la jeune création dans cette période si difficile: « cela fait partie de notre mission de service public ». La villa Noailles affirme ainsi un peu plus sa vocation auprès des jeunes artistes, en présentant leurs créations et en leur apportant un soutien sur le long terme.   

Le jury est composé de : Sam Stourdzé, Président du jury Directeur de la villa Médicis, académie de France, Rome – Solenn Morel, directrice du centre d’art Les Capucins, Gap – Jérémy Chabaud, Directeur de Jeune Création, Paris, Marseille – Anne Racine, Directrice de la Villa Carmignac, Hyères – Isabelle Bourgeois, Directrice de la villa Tamaris centre d’Art TPM, La Seyne-sur-Mer – Margaret Iragui, Directrice de l’Ecole Camondo Méditerranée, Toulon – Jean-Marc Avrilla, Directeur de l’Ecole d’art et de Design TPM, Toulon – Jean-Pierre Blanc, Directeur de la villa Noailles, Hyères – Julien Carbone, Directeur de la Galerie l’Axolotl, Toulon.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nous contacter :
Vous voulez modifier votre inscription à notre newsletter ? 
Vous pouvez 
mettre à jour vos préférences ou vous désinscrire de cette liste.
 

Anna Hulačová: Sow ideals and harvest hybrids

 

 

Anna Hulačová

Sow ideals and harvest hybrids.

March 19th, 2021 
4.00 – 10.00 p.m

Exhibition continues until June 18th.

 

fluent is pleased to present Sow ideals and harvest hybrids, Anna Hulačová’s first solo exhibition in Spain.  

In her sculptural work Hulačová reflects the transformation of organic and cultural landscapes in a process of rapid industrial extinction. Her work, deeply rooted in folklore, indigenieties and the tensions between artisanal and industrial forms of living, expresses a desire to resist the annihilation that neo–liberal forces impose onto rural territories and societies. 

Her solo exhibition at fluent, which marks the first presentation of her work in Spain, 
revisits a group of concrete figures: insects, humans, plants and p
ublic statues mutating into one another.
 
During the collectivization process of land, the management of farms in the Checz Republic was mostly organized on a hierarchical division of the territory. The local legacies of labor, care and coexistence were soon replaced by precariousness, extraction and pollution similarly to today’s use of land by big corporations. For Hulačová, these histories are about the subjugation of nature both in collectivized and liberalized systems. 
 
In Sow ideals and harvest hybrids, Hulačová populates the space with concrete sculptures echoing the idea of a Soviet public monument. However these figures take on the familiar appearance of a public statue they soon turn into ambiguous, hybrid beings. Inert humans unfold as contorted plants while disembodied insects turn into an abstraction of their flesh. In them, themes of memory, mortality, transformation and metamorphosis are embodied through the use of symbolic materials, folklores, narratives and crafts. 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

On view: Anu Vahtra | David Grønlykke | Evita Vasiljeva + Dan Walwin

                                                                      View this email in your browser

Our current projects and bookshop can be visited by private appointment only, please choose your time slot here.

MAIN SPACE

Anu Vahtra – Goodbye air pollution, the future is here
The Space Conductors Are Among Us, Part V

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Anu Vahtra’s works investigate found spatial situations. Initiated by the architectural characteristics as well as historical and contextual background of a certain site, they often focus on the exhibition format and specifics of an exhibition space but also address issues concerning urban space. She composes both physical and photographic space as if through the camera, bearing in mind distinctive vantage points. What’s important is that the focus of attention is not so much on what her work depicts but rather on how it relates to and is displayed in a specific context.

In Goodbye air pollution, the future is here, Vahtra’s interest in exhibition space meets her fascination with urban space. A series of wall-like structures built out of discarded materials, collected from various demolition and construction sites in the area around P/////AKT, have been arranged in a formation dividing and organising the space. They host excerpts from the process of observing and documenting a city constantly under construction, including photography and video as well as a variety of debris from Brussels and Amsterdam.

Vahtra has participated in numerous group exhibitions internationally, and has had solo exhibitions in Amsterdam, Brussels, Budapest, Cologne, New York, Prague and Tallinn. She has been nominated for the Kristjan Raud Prize (2015) and the Sadolin Art Prize (2014); in 2015 she won the Köler Prize 2015 grand prix, and in 2017 received the Annual Award of the Cultural Endowment of Estonia’s Foundation for Fine and Applied Arts. In 2017 Vahtra was an artist in residence at the International Studio and Curatorial Programme (ISCP) in New York and in 2020 at the WIELS Contemporary Art Centre in Brussels. She is currently based in Brussels. 

Metropolis M magazine recently published a conversation with the artist at P/////AKT. Read it (in Dutch) here.

P/////AKTPOOL

David Grønlykke – Do you recognize perhaps, also you, now, that a minute ago you were another?

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

You could maybe say that
a minute ago
The event did not happen here
even less;
by the Watermarks

They stapled on top of each other downstairs
-but maybe more in owner and endless, endless white…

Is it an invitation to
crossings and circles, to gut felt processes,
see how they glued January into the lack of a real body?

referred to as etc etc,
the real body sitting in it
is a global proxy… a day old world
which seeks to disturb the idea that
context is everything

You could maybe say that
the work
is already changed by the time
the data -runs-gallop-on-a-spring-summer-field

also you, now, -chestnut-horse-
are the gut “stock”
Sexed-up,
Logic being
dreaming of a radical elsewhere

space on the other hand, is not a 1:1 : exhibited like this, will be it

– Text by Sara Milio

Do you recognize perhaps, also you, now, that a minute ago you were another? is the third and last presentation by David Grønlykke in the P/////AKTPOOL. The artist graduated at the Gerrit Rietveld Academie Amsterdam in 2019.

P/////AKTSALON

Evita Vasiljeva and Dan Walwin
New publication and editions

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

We are proud to present two brand new additions to our P/////AKT Collection: If told correctly it will centre on me, 2020 by Evita Vasiljeva and Extracts from talk to be given at the Embassy of the Kingdom of the Netherlands, London, February 2021, 2021 by Dan Walwin. These limited edition artworks – commissioned for the P/////AKT Collection and available through our Membership program – are on display in the P/////AKTSALON alongside the publication Town at Edge of Garden at Edge of Town – a result-in-print of the artists’ duo show at POST Gallery in 2019. 

BOOKSHOP

At our bookshop, you can find a selection of P/////AKT publications, artists’ books and editions by our alumni artists (and more). 
Here below is a selection of new arrivals:

Anu Vahtra & Gordon Matta-Clark,
‘Short Term Eternity’, Lugemik, 2019, € 15,00

➤ Claudia Pagès, ‘Rats and Roaches’,
Yaby, Jupiter Woods, Acción Cultural Española (AC/E), 2020, € 12,00
Erik Odijk, ‘The Academy of the Sublime’,
Jap Sam Books, 2020, € 35,00

Lisa Sudhibhasilp, ‘No thanks, I’m just looking’,
Building Fictions, 2020, € 32,00

Katja Mater, ‘Time is an Arrow, Error’, € 26,00


GUEST ACCOMMODATION

Are you looking for a short term accommodation in Amsterdam? Then look no further! P/////AKT’s apartment is available from March until August 2021.

The apartment is located above P//////AKT exhibition space in Zeeburgerpad 53 – 1019 AB Amsterdam and it consists of an open space (of 42 m²) with:
– sleeping area (double bed and closet)
– living area (double sofa/bed, table and chairs)
– a small built in kitchen (cooking plate, fridge, washing machine, dry machine)
– a separate bathroom with a toilet and shower
and of course there’s wifi
Regular rate: € 50,00 (excl. VAT) per night for 1 person. Extra person € 10,00 (excl. VAT) per night. One-time cleaning costs: € 25,00 (excl. VAT). Minimum stay: 3 nights.

We apply special rates for stays of 15/30/60 nights.
Interested? Please send an email to
More information here.

UPCOMING

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

[nadine] upcoming in March 2021

[n0dine] slightly moving things / almost anything most of the time by Lotte Van den Audenaeren
11/03/2021 – n0dine – opening 16:00

[EN] slightly moving things / almost anything most of the time is a solo exhibition by Lotte Van den Audenaeren in n0dine where she experiments with the presentation of (a selection of) her work from the past two years.

[NL] slightly moving things / almost anything most of the time is een solotentoonstelling van Lotte Van den Audenaeren in n0dine waar ze experimenteert met de presentatie van (een selectie van) haar werk van de voorbije twee jaar.

open 11/03 – 28/03 2021 by appointment ( n0dine, Rue de Lakensestraat 105, 1000 Brussels
more info : 
nadine.be, lottevandenaudenaeren.com
supported by Vlaamse Gemeenschap
image by Lotte Van den Audenaeren, halo / i’ll pick you up after, 2021

[4th WAB] WABook conversation #2 
25/03/2021 – online live stream – 10:30-12:30

[EN] WABook conversations are gatherings with participants of 4th Wandering Arts Biennial where a specific theme relating to their practices is discussed. The WAB participants collectively decide on the format and content of this public conversation, that becomes part of the 4th WABook. 
WABook conversation #2 talks about ‘On walking. Solo and collective storytelling’ with Bruno De Wachter, Laurent Delom de Mézerac, Pierre-Philippe Hofmann, Shervin Kianersi Haghighi and Various Artists, and will be live-streamed.

[NL] WABook conversations zijn gesprekken met deelnemers van 4th Wandering Arts Biennial waar een specifiek thema, gerelateerd aan hun artistieke praktijk, wordt besproken. De WAB deelnemers beslissen gezamenlijk over de vorm en inhoud van het gesprek dat later deel wordt van het 4th WABook.
WABook conversation #2 gaat ‘Over wandelen. Individuele en collectieve storytelling’ met Bruno De Wachter, Laurent Delom de Mézerac, Pierre-Philippe Hofmann, Shervin Kianersi Haghighi en Various Artists en wordt live gestreamd.

online livestream
more info : nadine.be, wab.zone
supported by Vlaamse Gemeenschap culturele activiteitenpremie, WAB participants
image by An Goovaerts (nadine)

[4th WAB extra muros] Portrait d’un Paysage by Pierre-Philippe Hofmann
01/02/2021-…  – Brussels – personal delivery of a publication

[EN] From 1 February 2021 Pierre-Philippe Hofmann travels only on foot between sunrise and sunset, and disconnects from the internet and his smartphone in this period of time. In the framework of this project he decided to deliver his publication ‘Portrait of a Landscape’ by foot to interested buyers.

[NL] Sinds 1 februari 2021 reist Pierre-Philippe Hofmann enkel te voet tussen zonsopgang en zonsondergang. In deze tijdspanne deconnecteert hij tevens van het internet en zijn smartphone. In het kader van dit project besloot hij zijn publicatie ‘Portrait d’un Paysage’ te voet aan geïnteresseerde kopers te leveren.

A radius of 15 to 20 km from Linkebeek 
more info :
nadine.be, clinamen.be
image by Pierre-Philippe Hofmann

[4th WAB extra muros] Q(ee)R Codes 1000 BXL by Anna Raimondo
25/03 – 12/09 2021 – La CENTRALE – sound walks & expo

[EN] La CENTRALE presents BXL UNIVERSEL II: multipli.city, a multidisciplinary forum-exhibition in collaboration with 11 artists and 6 Brussels-based organisations. 4th WAB participant Anna Raimondo presents her project Q(ee)R Codes 1000 BXL.

[NL] La CENTRALE presenteert BXL UNIVERSEL II: multipli.city, een multidisciplinaire tentoonstelling in samenwerking met 11 kunstenaars en 6 Brusselse organisaties. 4th WAB deelnemer Anna Raimondo presenteert er haar project Q(ee)R Codes 1000 BXL

La CENTRALE – Sint-Katelijneplein 44 Place Sainte-Catherine 44, 1000 Brussels
more info : nadine.be, lacentrale.brussels, annaraimondo.com, wab.zone, Q(ee)R Codes instagram
made possible by BNA-BBOT, QO2, Moussem, La Centrale, nadine
supported by VGC, Fédération Wallonie-Bruxelles
image by Anna Raimondo, graphic design by Marzia Dalfini

[dinAvitrine] STOP by Bye Bye Binary
08/03 – 31/03 2021 – dinA vitrine – video

[EN] From 8 March – as part of the feminist strike day, and in collaboration with Constant vzw – dinA vitrine presents the animation STOP by Bye Bye Binary, a Belgian-French collective that experiments with inclusive language and writing. 

[NL] Vanaf 8 maart – in het kader van de internationale feministische staking en in samenwerking met Constant vzw – presenteert dinA vitrine de animatie STOP van Bye Bye Binary, een Belgisch-Frans collectief dat experimenteert met inclusief taalgebruik en schrijven.

dinA – Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info :
nadine.be, genderfluid.space
made possible by Constant vzw
image by Bye Bye Binary

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Expoplu wordt POST!

View this email in your browser

Beste lezer,

Wij zijn verheugd om bekend te maken dat Expoplu vanaf maart 2021 verder gaat onder een nieuwe naam: POST.

De naamswijziging gaat gepaard met een uitbreiding, waarbij POST zowel in de Paraplufabriek in Nijmegen als het voormalige postkantoor aan de Driekoningenstraat 16 in Arnhem hedendaagse kunst gaat presenteren. Hoewel dit een nieuw hoofdstuk zal zijn voor onze organisatie, benadrukken wij dat POST een voortzetting is van Expoplu. Het vertrekpunt van POST is dan ook de bijzondere, artistieke en emancipatoire geschiedenis van Expoplu, en hier bouwen wij op verder. 

De visie van POST weerklinkt in de nieuwe naam. Allereerst is onze nieuwe naam multi-interpretabel, waar wij onze dynamische houding en uiteenlopende doelstellingen en ambities in terugzien. POST kan verwijzen naar een centrale post voor de regio, waar de regionale kunstgemeenschap naartoe komt voor verfrissende en uitdagende presentaties en voor inhoudelijke en praktische ondersteuning. POST kan ook gelezen worden als artistieke grenspost tussen Nederland en Duitsland. Door actieve samenwerking met culturele organisaties in het stedelijk gebied Arnhem-Nijmegen en het grensgebied Nederland-Duitsland wil POST het (inter)nationale gesprek over kunst en cultuur aanjagen. Tot slot hint de naam POST op het voorzetsel post-, dat betrekking heeft op iets dat ergens ‘na’ komt. 

Wij willen graag vanuit onze huidige tijd nadenken over hoe de toekomst eruit zal zien. In de samenleving zijn grote transities gaande, die uitdagingen met zich meebrengen. Wij voelen een zekere urgentie om ons op een artistieke wijze te verhouden tot deze ontwikkelingen. Kunst is namelijk als geen ander in staat om deze transities en uitdagingen op een onderzoekende, experimentele, poëtische, (ver)beeldende en artistieke wijze te benaderen, te presenteren en te vertalen naar een breed en divers publiek. Daarom willen wij graag ruimte te bieden voor kunstenaars, curatoren, denkers, educatoren, partners en andere betrokkenen om zich te engageren met deze vraagstukken. En om zich te verhouden tot wat is geweest, wat er nu speelt, maar ook wat er nog gaat volgen: POST.

Lees meer over onze toekomstige plannen en het programma op www.platformpost.nl. Voor algemene vragen kun je ons bereiken via We hopen je snel te verwelkomen op een van onze locaties!

Het POST Team

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 POST, All rights reserved.

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
POST wordt mede mogelijk gemaakt door de Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Rectificatie | De Museumshop gaat op afspraak open!

Museumshop Special, Bonnefanten

Rectificatie: in de vorige email stond een verkeerd telefoonnummer voor de museumshop. Het correcte telefoonnummer om een shop afspraak te maken is +31 (0)43 3290 174.
 

Museumshop update:
Shoppen op afspraak

Yes! We mogen weer klanten ontvangen in onze winkel en dat geeft goede moed en positieve energie.
 
De Museumshop is vanaf deze week geopend op afspraak van woensdag t/m vrijdag, tussen 11:00 – 17:00. Je vindt in de shop een breed aanbod aan unieke cadeaus van zowel lokale als internationale makers, kunstboeken, sieraden en kinderspeelgoed.
 
Afspraak maken? Dat kan! We zijn op woensdag, donderdag en vrijdag telefonisch en per email bereikbaar tussen 11:00 en 15:00 uur.
 
Telefoon: +31 (0)43 3290 174
E-mail:  

(De Kunstuitleen blijft vooralsnog gesloten!)
 

Atelier Métier

“Al jaren bewonder ik mijn moeders creaties die ze zelf ontwerpt en samen met lokale goudsmeden in India creëert. Zij werkt altijd met echte materialen, goud, edelstenen en diamanten. Ik vind het mooi hoe deze unieke creaties vanuit echte ambacht en met liefde worden vormgegeven. Deze waarden heeft mijn moeder me altijd meegegeven en zijn de basis voor Atelier Métier.”
 
De droom van Atelier Métier stopt niet bij het ontwerpen van mooie sieraden. Zij willen ook de wereld een stukje mooier maken. Daarom doneert Atelier Métier van ieder verkocht item €2,- aan stichting Kika.
 
Meer weten? Maak snel een afspraak en laat je inspireren in onze Museumshop!
 

Studio ROOF

Studio ROOF is opgericht door Ilya Yashkin en Romy Boesveldt, ouders van drie kinderen. Hun eerste producten kwamen voort uit creatieve en kleurrijken resultaten tussen Ilya, Romy en de kinderen. Het overtuigde het stel ervan dat verbeelding en speelsheid niet alleen voor kinderen werkt maar voor alle leeftijden.
 
Papier is altijd het uitgangspunt van de ontwerpen van studio ROOF. De collectie bestaat uit kleurrijke kartonnen producten zoals maskers, vogels, insecten en zeedieren. Ze vertellen verhalen over de schoonheid die in de natuur, fantasie, kunst en mensen ligt. Alle producten zijn gemaakt van gerecycled karton en gekleurd met plantaardige inkt.
 
Met de woonaccessoires van studio ROOF geef jij je interieur een kleurrijke boost! Bezoek onze Museumshop voor het volledige aanbod.
 

Engelenkeel

Erwin Mortier genomineerd voor Libris Literatuurprijs!
 
Juryvoorzitter Lilianne Ploumen heeft in Nieuwsuur de zes genomineerden voor de Libris Literatuur Prijs 2021 bekendgemaakt. De Vlaming Erwin Mortier is genomineerd met zijn boek ‘De onbevlekte’, het vervolg op zijn debuutroman ‘Marcel’, over het jongetje Marcel en zijn gelijknamige oudoom.
 
Onlangs publiceerde Bonnefanten het rijk geillustreerde kunstenaarsboek Engelenkeel, uitgegeven ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling van Berlinde De Bruyckere in het museum. Voor deze publicatie ging De Bruyckere een artistieke samenwerking aan met Erwin Mortier, die haar werkproces voedde met kortverhalen, op zijn beurt geïnspireerd door de sculpturen in wording. Stijn Huijts, directeur van Bonnefanten en curator van de tentoonstelling, werpt een verhelderende blik op de prachtige nieuwe werken van De Bruyckere, mede geïnspireerd door corona.
 
Het boek is een unieke preview op de tentoonstelling die te zien is zodra het museum weer open mag en is vanaf nu te koop in onze Museumshop.
 
Boek Engelenkeel, €44,95

BESTEL HIER

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

De Museumshop gaat op afspraak open!

Museumshop Special, Bonnefanten

Museumshop update:
Shoppen op afspraak

Yes! We mogen weer klanten ontvangen in onze winkel en dat geeft goede moed en positieve energie.
 
De Museumshop is vanaf deze week geopend op afspraak van woensdag t/m vrijdag, tussen 11:00 – 17:00. Je vindt in de shop een breed aanbod aan unieke cadeaus van zowel lokale als internationale makers, kunstboeken, sieraden en kinderspeelgoed.
 
Afspraak maken? Dat kan! We zijn op woensdag, donderdag en vrijdag telefonisch en per email bereikbaar tussen 11:00 en 15:00 uur.
 
Telefoon: 043 329 01 70
E-mail:  

(De Kunstuitleen blijft vooralsnog gesloten!)
 

Atelier Métier

“Al jaren bewonder ik mijn moeders creaties die ze zelf ontwerpt en samen met lokale goudsmeden in India creëert. Zij werkt altijd met echte materialen, goud, edelstenen en diamanten. Ik vind het mooi hoe deze unieke creaties vanuit echte ambacht en met liefde worden vormgegeven. Deze waarden heeft mijn moeder me altijd meegegeven en zijn de basis voor Atelier Métier.”
 
De droom van Atelier Métier stopt niet bij het ontwerpen van mooie sieraden. Zij willen ook de wereld een stukje mooier maken. Daarom doneert Atelier Métier van ieder verkocht item €2,- aan stichting Kika.
 
Meer weten? Maak snel een afspraak en laat je inspireren in onze Museumshop!
 

Studio ROOF

Studio ROOF is opgericht door Ilya Yashkin en Romy Boesveldt, ouders van drie kinderen. Hun eerste producten kwamen voort uit creatieve en kleurrijken resultaten tussen Ilya, Romy en de kinderen. Het overtuigde het stel ervan dat verbeelding en speelsheid niet alleen voor kinderen werkt maar voor alle leeftijden.
 
Papier is altijd het uitgangspunt van de ontwerpen van studio ROOF. De collectie bestaat uit kleurrijke kartonnen producten zoals maskers, vogels, insecten en zeedieren. Ze vertellen verhalen over de schoonheid die in de natuur, fantasie, kunst en mensen ligt. Alle producten zijn gemaakt van gerecycled karton en gekleurd met plantaardige inkt.
 
Met de woonaccessoires van studio ROOF geef jij je interieur een kleurrijke boost! Bezoek onze Museumshop voor het volledige aanbod.
 

Engelenkeel

Erwin Mortier genomineerd voor Libris Literatuurprijs!
 
Juryvoorzitter Lilianne Ploumen heeft in Nieuwsuur de zes genomineerden voor de Libris Literatuur Prijs 2021 bekendgemaakt. De Vlaming Erwin Mortier is genomineerd met zijn boek ‘De onbevlekte’, het vervolg op zijn debuutroman ‘Marcel’, over het jongetje Marcel en zijn gelijknamige oudoom.
 
Onlangs publiceerde Bonnefanten het rijk geillustreerde kunstenaarsboek Engelenkeel, uitgegeven ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling van Berlinde De Bruyckere in het museum. Voor deze publicatie ging De Bruyckere een artistieke samenwerking aan met Erwin Mortier, die haar werkproces voedde met kortverhalen, op zijn beurt geïnspireerd door de sculpturen in wording. Stijn Huijts, directeur van Bonnefanten en curator van de tentoonstelling, werpt een verhelderende blik op de prachtige nieuwe werken van De Bruyckere, mede geïnspireerd door corona.
 
Het boek is een unieke preview op de tentoonstelling die te zien is zodra het museum weer open mag en is vanaf nu te koop in onze Museumshop.
 
Boek Engelenkeel, €44,95

BESTEL HIER

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 10 Mar → Tuesday 16 Mar

Thursday 11/03 — 11:00

Thursday 11/03 — 12:00

Thursday 11/03 — 12:00

Thursday 11/03 — 12:00

Thursday 11/03 — 16:00

Thursday 11/03 — 18:00

Saturday 13/03 — 14:00



Opening next week
Wednesday 17 Mar → Tuesday 23 Mar

Thursday 18/03 — 14:00

Saturday 20/03 — 16:00

▪ PROGRAMME MARS 2021

Voir cet email dans votre navigateur

PROGRAMME
MARS 2021

PODCASTS – PLAYLIST “FORGIVEN BY NATURE”

En écho au dyptique de Gianni Pettena proposé par Guillaume Désanges à l’ISELP et à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès jusqu’au 13 mars, trois entrevues sonores permettent de situer l’architecte italien dans son contexte d’émergence (l’architecture radicale dans l’Italie des années 1960-70), dans le développement de son oeuvre et dans son actualité.
 

PODCASTS – ÉCHOS DU FUTUR épisode 3

L’artiste Olivia Hernaïz revient, dans le troisième épisode d'”Échos du Futur”, sur le contexte de création du jeu l’Art & Ma Carrière (2020) et de la série d’installations The Tales (2019-2020), des œuvres récentes inspirées des écrits du sociologue et auteur de SF américain James Cooke Brown.
 

▷ À écouter par ici: 
https://soundcloud.com/iselp/pop-corner_echo-du-futur3_olivia-hernaiz 

STAGE POUR ENFANTS 

Du 12 au 16 avril, nous organisons “De la forêt au papier”, un stage conçu et animé par l’artiste Camille Nicolle pour les enfants de 6 à 12 ans.

À partir de la récupération des milliers de bandes de papier installées dans les salles de l’ISELP par Gianni Pettena, Camille Nicolle propose cinq jours d’exploration : promenade dessinée, papiers découpés, sérigraphie, sculpture cartonnée… Ces expériences mèneront à la conception d’un livre par jour, minuscule ou très grand, déployé en accordéon ou en ruban.

Cliquez ici pour plus d’infos sur le stage. 

Cliquez ici pour réserver l’activité

APPELS À RÉSIDENCE

Notre appel concernant la prochaine résidence artistique de 2021 est ouvert! À la clé pour le/la résident·e sélectionné·e: un espace de travail dans nos murs ainsi qu’une bourse de 2000€. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 30 mars. Cliquez ici pour toutes les infos.
Vous avez complété ou vous achevez vos études en histoire de l’art ou en sciences humaines? Vous souhaitez poursuivre vos recherches en lien avec la culture artistique contemporaine? Présentez-nous votre projet avant le 30 avril 2021! Cliquez ici pour toutes les infos.

REMOVED mcnFollowBlock

ISELP WEBSITE

instagram.com/iselp_brussels

SoundCloud

Vous voulez changer la façon dont vous recevez ces emails?
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

stanley brouwn, exhibition until 13/03

View this email in your browser

Please note

Last week:

stanley brouwn
Exhibition until 13/03

Upcoming:

20/03 – 01/05
Joachim Koester

The Invisible Index
Opening: 20/03, 2-6 pm

24/03 – 27/03 (online)

Seth Siegelaub : How is Art History Made?

Carl Andre, Robert Barry, Rosemarie Castoro, Hanne Darboven,
Douglas Huebler, Robert Huot, Joseph Kosuth, David Lamelas,
Lawrence Weiner, Ian Wilson


Art Basel OVR Pioneers 
 

To comply with the regulations only four individual visitors can be welcomed at the gallery at the same time. Wearing of a face mask and keeping a distance of min. 1,5 m are obligatory. Visits by appointment have priority.

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Open by appointment only – NAK Neuer Aachener Kunstverein

DANIELA GEORGIEVA – QUIXOTIC ESSENCE OF A BREATH OF MOVEMENT / 1×3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OPEN BY APPOINTMENT ONLY

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich ab dem morgigen Mittwoch, den 10. März 2021, wieder für Besucher:innen öffnen zu dürfen. Zum Projekt quixotic essence of a breath of movement / 1×3 der Künstlerin Daniela Georgieva präsentieren wir vor Ort die dazu entstandene Videoarbeit von Nathan Ishar.
Darüber hinaus ist unser Shop für Besucher:innen wieder geöffnet und stellt in den nächsten Tagen ausgewählte Kataloge und Editionen vor.

Um den NAK zu besuchen, vereinbaren Sie bitte vorab per Email oder Telefon einen Termin. Der Termin muss innerhalb unserer Öffnungszeiten bestätigt werden. Termine für einen Besuch am Wochenende bitten wir bis freitags 17 Uhr anzukündigen. Es gelten selbstverständlich die gängigen Coronaschutzmaßnahmen.

Mit freundlicher Unterstützung durch: 

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de