Wij maken je warm voor onze nieuwe expo’s

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Met de paasvakantie voor de deur en de lente in het land ziet het leven er al een beetje aangenamer uit. Ook bij Z33 willen we je graag wat perspectief bieden. De komende weken kan je met het hele gezin Le Déracinement komen beleven. En wij maken je alvast warm voor onze nieuwe tentoonstellingen. 

Binnenkort in Z33

Expo
Hydroelectric Power Station, La Plate Taille, Belgium / Credit Studio Plastique 

Current Age: De (on)zichtbare netwerken

01.05 – 01.08

Een netwerk van kabels dat doet denken aan de aders in een menselijk lichaam, overspant onze hele planeet. Het vervoert een grondstof van ongeëvenaard belang voor de menselijke beschaving: elektriciteit. Studio Plastique onderzoekt deze ogenschijnlijk onmisbare energiebron in Z33.

Meer info over deze tentoonstelling

Kamrooz Aram, Untitled (Arabesque Composition), oil and wax crayon on linen, 2021. Courtesy the artist

Lives of Forms 
01.05 – 01.08

Z33 presenteert de eerste duotentoonstelling van de internationaal vermaarde kunstenaars Kamrooz Aram en Iman Issa. Deze expo, getiteld Lives of Forms, verkent de persoonlijke en politieke betekenissen van esthetische vormen.

Meer info over deze tentoonstelling

Pers

Z33 in Knack

 
“Jan Braet kijkt naar kunst en het leven, in bloei en verval, zoals de rozen. Deze week de expo Le Déracinement/ Over diasporische verbeeldingen in kunsthal Z33 Hasselt.”

Lees het hele artikel in Knack.

Pers

Z33 in De Morgen

“Goede kunst laat je de wereld anders bekijken. Le Déracinement (de ontworteling) in het Hasseltse Z33 doet dat. Of het nu gaat om een rijstkorrel of een roos, na deze tentoonstelling zie je ze nooit meer hetzelfde.”

Lees het hele artikel in De Morgen.

Oproep aan designers: enquête over creatieve noden

re-FORMAT, Heleen Sintobin. Foto door Selma Gurbuz

Via een online bevraging onderzoekt Z33 samen met IDEA Consult artistieke of creatieve noden van designers in Vlaanderen. De resultaten van deze bevraging worden gebruikt om na te gaan op welke manier in de toekomst (beter) tegemoetgekomen kan worden aan deze noden.
 

Meer info over deze enquête

Vacature: onthaalmedewerker

Start je elke dag vol enthousiasme en wil je onze bezoekers met een brede glimlach ontvangen? Aarzel dan niet om te solliciteren! Wij zijn op zoek naar een vriendelijke, gemotiveerde onthaalmedewerker. 

Meer info over deze vacature

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. Een ongepolijste speelruimte voor onderzoek en talentontwikkeling. Met de blik op de wereld en de voeten in de modder. 

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
 

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Partners:

Copyright © 2021 Z33, All rights reserved.
Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Q-O2 News :: April 2021


 workspace for experimental music and sound art

radio transmission
2 April – 19h
The Oceanographies Broadcast
The Oceanographies Institute (Charlie Usher, Elpida Orfanidou and Marialena Marouda, complemented by Marcus Bergner) studies the relation between the human body and the vast body of the ocean. It is interested in singular human-ocean encounters and the knowledge that is inherent in those encounters. In a series of private meetings, the Ocean Conversations and Demonstrations, the Institute dives into different people’s experiences and memories of the ocean.
==> Radio player here on the day of the broadcast.
[>more info]

upcoming : festival
29 April – 2 May
Oscillation festival 2021 ::: Tuned Circuits
Oscillation ::: Tuned Circuits borrows its title from Daphne Oram, the early electronic composer and instrument inventor. In Oram’s work and writing we find parallels between electronic circuits and biological ones. More broadly, the festival looks at the practice and phenomena of tuning. Tuning is a fundament of music making. To think in terms of tuning is to think in terms of relations; of one thing coming into consonance or dissonance with another, of one thing colouring and affecting another. It is also to think in terms of time, since tuning requires a process of constant calibration: what is now in tune will not stay that way.

Oscillation ::: Tuned Circuits takes place over 4 days and will be broadcast as a continuous radio stream.
===> Festival website

festival workshops
23 April – 28 April
Oscillation 2021 ::: Tuned Circuits — workshops
In the week proceeding the festival, Tuned Circuits hosts a number of workshops with invited guests, offering practical skill sharing related to the thematics of the festival.
Workshops with Stellan Veloce, Farida Amadou, Myriam Van Imschoot & Andreas Halling, Liew Niyomkarn, Aela Royer, Celeste Betancur, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer, Olivia Jack.
[more info]

lockdown package
All live events are suspended till May 1st, due to the general cultural lockdown. In the meantime you can listen to some podcasts, read good books and listen to our latest cassette releases, or watch videos of some recent talks and events.

tape release
Mayday Radio Marathon: work on tape by Lazara Rosell Albear + Giovanni Lami / Elisa Ferrari + Olli Aarni / Diana Duta & Julia E Dyck + martiensgohome / Teresa Cos + Planète Concrète / Edyta Jarzab & Pawel Kreis + Penates

Oscillation ::: Mayday Radio Marathon took place over 39 hours in May 2020, incidentally during the Covid-19 lockdown. It was broadcast online and on FM radio, in collaboration with several community radio partners. Ten new pieces of the forty-six contributions are brought together for this series of five cassettes. Design by Meeuw. Released as cassettes and as download on Bandcamp. [>more info]

publication
The Middle Matter: sound as interstice

The Middle Matter is a reader which brings together thoughts on the nature of sound; its substance, specific qualities, and potential – with a specific curiosity to its propensity to occupy the spaces in-between, the instertitial gaps between different spaces, times, cultures, and world views, between the interior body and the exterior space.
Contributions by Enrico Malatesta, Séverine Janssen, Tomoko Sauvage & Akio Suzuki, Lila Athanasiadou, Carolyn Chen, Justin Bennett, Brandon LaBelle, Anna Raimondo & Edyta Jarząb, Jennifer Walshe, Gary Schultz, Salomé Voegelin, Marc Matter, Franziska Windisch, David Toop, Pierre Berthet & Rie Nakajima, Mark Fell. Interviews with Jonathan Frigeri, ooooo, Paulo Dantas, Melissa E. Logan, Isabelle Stragliati, Alice Pamuk, Klaas Hübner, Wederik De Backer, Benny Nemerofsky Ramsay, Lucie Vítková. Edited by Caroline Profanter, Henry Andersen & Julia Eckhardt. Design by Ward Heirwegh.
[>more info]

publication
Eliane Radigue – Intermediary Spaces/Espaces intermédiaires
Éliane Radigue is considered one of the most innovative and influential contemporary composers, from her early electronic music through to her acoustic work of the last fifteen years. In the long interview that forms the body of this publication, Éliane Radigue talks about her work, her reflections and underlying research, as well as her historical context.
Editor: Julia Eckhardt / French redaction: Benoit Deuxant, Jean-François Caro / English translation and redaction: Eleanor Ivory Weber / Design: Ines Cox
[>more info]

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

de Appel lanceert de “home-kit”, een nieuw Educatie Initiatief voor jong en oud

Logo high res 

Luisteren, voelen en doen met de ‘home-kit’, een Educatie Initiatief voor jong en oud door de Appel en Amsterdam Museum

 Homekit news                                                         

Hallo, hoe gaat het met je?

Dit is een voorgeschreven sociaal begroetingsritueel. We nemen echter vaak niet de tijd om deze vraag volwaardig te beantwoorden. Hoe voelen we ons nu dat we veel tijd ‘thuis’ doorbrengen? Hoe voelen we ons huis? Voelt ons huis als een thuis?

Dit soort vragen stelden we aan de kunstenaars Adnan Atik, Marley Braaf, Elisa van Joolen en het collectief The Shadows Assembly. Zij reageerden daarop – niet door antwoorden te formuleren – maar door een reeks creatieve activiteiten voor jong en oud in elkaar te steken. Met de hulp van grafische ontwerpers Bardhi Haliti en Zuzana Kostelanská bundelden we al dit goeds samen in een ‘home-kit’. Deze kan je op onze webshop bestellen voor €10 en wordt thuis geleverd. Op onze webshop vind je ook een digitale versie, die je gratis als PDF kan downloaden om zelf thuis af te drukken. Met de home-kit willen we meer ruimte geven aan ons hele lichaam, om zo de begrippen ‘thuis’ en ‘voelen’ te onderzoeken.

VD
Foto: Vera Duivenvoorden

David Smeulders, Curator Educatie bij de Appel—die de home-kit initieerde—merkt het volgende op: ‘Via artistieke processen luisteren we naar ons lichaam, zodat we op vele verschillende manieren ons gevoel kunnen uitdrukken. Zoals Jacques Lecoq schreef in zijn boek Le Corps Poétique (‘Het lichaam als dichter’) uit 1997: “Mensen denken met hun hele lichaam; ze zijn opgebouwd uit complexen en gebaren en de realiteit van ons lichaam zit ‘em precies daar in: zonder deze dingen en ondanks deze dingen. Mensen moeten van de tippen van hun tenen tot aan de kruin van hun hoofd vastgegrepen worden.” Vaak voelt het alsof het Nederlandse alfabet woorden en klanken te kort komt om uitdrukking te geven aan al de complexen en gebaren waar Jacques Lecoq het over heeft. Zijn er gebaren, materialen en bewegingen die ons helpen aan te geven hoe we ons werkelijk thuis voelen?’

De home-kit laat kinderen (en volwassenen!) op een speelse, doordachte en creatieve manier omgaan met deze gedachtes. Met de home-kit kan je individueel, of met je familie aan de slag om verhalen en herinneringen te verzamelen. Daarbij luister je steeds naar je lichaam in relatie tot je directe omgeving, zoals sociale relaties met anderen, de kleding die we dragen of de huishoudelijke voorwerpen die we gebruiken. Door het doen en maken willen we vreugdevolle en nieuwe betekenisvolle ervaringen creëren. Met onze handen en ons hart willen we andere manieren van denken, communiceren en leren stimuleren. We merken dat onze gesproken taal niet altijd voldoende is om antwoorden te formuleren op de huidige ontwikkelingen in de samenleving. Welke vaardigheden, kennissen en ervaringen die niet zichtbaar of ondergewaardeerd zijn, hebben meer tijd en ruimte nodig?

VD
Foto: Vera Duivenvoorden

Vier unieke activiteiten voor jong en oud

Adnan Atik is geïnteresseerd in hoe de poëzie van het dromen en de ‘vrijheid van beweging’ kan helpen met het thuisgevoel. Atik wil ons verder laten nadenken over welke complexe structuren we tegenkomen en welke verhalen we hieruit kunnen verzamelen om nieuwe betekenisvolle ervaringen te creëren voor de toekomst.

Marley Braaf laat ons vanuit onze omgeving en verbeelding bewegen. Je gaat met zintuiglijke prikkels uit je huis aan de slag om andere bewegingen te creëren. Deze activatie van het hele lichaam versterkt ons mentale en fysieke bewustzijn.

Elisa van Joolen toont ons het onzichtbare leven van kleding. Hoe wordt onze kleding gemaakt en welke herinneringen roept onze kleding op? Welke waarden staan in de mode-industrie centraal, en waar gaan we als ontwerpers, consumenten en critici juist aan voorbij?

The Shadows Assembly herinnert ons aan vaardigheden die we vaak vergeten. Het collectief, bestaande uit drie textiel-ateliers in Amsterdam Nieuw-West, leert je eerst hoe je zelf verf kan maken met huishoudelijke materialen. Vervolgens laten ze zien hoe zonlicht je kan helpen om met die verf een print te maken op textiel of kleding.The Shadows Assembly is Brahim Bouriche, Filiz Azan, Foekje Koopmans, Gizlen Adda, Gül Yildirim, Hana Miletić, Hannah Yaqubi, Heleen van Wier, Iman, Indra Sewgobind, Jamila Echjijem, Jennilee van Dams, Joan Nieuwendam, Melissa Robles de Medina, Mouna Essaidi, Nadia Sbai, Nahid Mia, Naima Ouaamar, Nolleke ten Cate, Rita Oosterling en Saliha Jawhari.

Dank aan onze institutionele partners ICK dans Amsterdam en het Amsterdam Museum, dat momenteel werken van Elisa van Joolen en The Shadows Assembly tentoonstelt als deel van de tweejaarlijkse manifestatie Refresh Amsterdam, met het thema Sense of Place (verlengd tot 25 juli). Meer beeldmateriaal van de home-kit kan je vinden op onze website.

VD
Foto: Vera Duivenvoorden

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Mga
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 31 Mar → Tuesday 06 Apr

Thursday 01/04 — 11:00

Thursday 01/04 — 18:00

Thursday 01/04 — 18:00

Thursday 01/04 — 18:00

Friday 02/04 — 16:00



Opening next week
Wednesday 07 Apr → Tuesday 13 Apr

Residenten | Programma | Open Call —MAART 2021

AAIR

NL / EN

Bekijk deze email in je browser

                         OPEN CALLS                           RUIMTE
PROGRAMMA                        RESIDENTEN                     REFLECTIE

RESIDENTEN

AAIR Development Residency

I: 01.04.21—31.08.21


II: 01.09.21—31.01.22


III: 01.02.22—30.06.22

We hebben een overweldigend aantal sterke aanvragen ontvangen voor onze nieuwe ontwikkelingsresidentie voor lokale kunstenaars. We kondigden aan dat er zes kunstenaars zouden worden geselecteerd. Na het doornemen van al deze geweldige projecten, besloot de jury om drie extra plaatsen toe te voegen.

De AAIR Development Residency zal daarom uit drie cycli bestaan. Elke cyclus verwelkomt drie kunstenaars voor een duur van vijf maanden. In 2021-2022 kijken we ernaar uit om nauw samen te werken met de volgende kunstenaars:
 
Cyclus I: Anne Kluytenaar & Michelle Woods, Paz Ortúzar
Cyclus II: Miguel Escobar, Aay Liparoto, Anne Reijniers
Cyclus III: Maud Gourdon, Francesca Hawker, Kinga Jaczewska.

Meer info | Alle residenten

PROGRAMMA

What Stories Want

12.03.21—04.04.21


AAIR & Kunsthal Extra City — Ploegstraat 23,
2018 Antwerpen

Zondag 4 april is de laatste dag van What Stories Want – een publicatie, publiek programma en tentoonstelling bij AAIR en Kunsthal Extra City. Che Go Eun baat Chego Bunsik uit, een rijstcake-afhaalrestaurant met gratis pittig comfortfood voor onder meer tienermeisjes (van 12:00-15:00). Nadien creëren muzikanten Victor Guaita en Elisabeth Klinck soundscapes voor Tom Hallets tekeningen en sculpturen (om 15:00 en 16:00).

Meer info | Volledig programma

PROGRAMMA

RAAT: Memory of the World


Nicoleta Moise presenteert Memory of the World – A Very Brief Selection, een doorlopend project dat vertrekt van het digitale archief van het gelijknamige programma van Unesco. Omwille van de huidige reisbeperkingen, creëert Moise een website waar ze de tekstuele en beeldende resultaten van haar onderzoek tijdens de maand april wekelijks online zal bijwerken.

Meer info | Volledig programma
 

OPEN CALLS

RAVI Luik & U-jazdowski


AAIR en RAVI Luik doen een oproep voor beeldend kunstenaars uit de Wallonië-Brussel regio die een residentie willen doen bij AAIR in Antwerpen. (Juni-sept ’21 | deadline 01.05.21.) U-jazdowski  verwelkomt kandidaten uit alle disciplines, betrokken bij de kunstscène in Vlaanderen en professioneel actief in het artistieke veld, voor een residentie in Warschau. Feb-april ’22 | deadline 01.08.21)

RAVI Luik | U-jazdowski | Alle open calls
 

VOLLEDIG PROGRAMMA
ALLE RESIDENTEN
ALLE OPEN CALLS
ALLE BESCHIKBARE RUIMTEN
REFLECTIE

www.aair.be

   

AAIR is een kunstenaarsgerichte organisatie die voortkwam uit de samenwerking tussen Studio Start en AIR Antwerpen. Je ontvangt deze e-mail omdat je was ingeschreven op de nieuwsbrief van Studio Start of AIR Antwerpen, of omdat je je inschreef via de website van AAIR. Wil je deze nieuwsbrief niet meer ontvangen? Klik hier om je uit te schrijven.

AAIR

NL / EN

                          OPEN CALLS                        SPACES
PROGRAMME                          RESIDENTS                  REFLECTION

RESIDENTS

AAIR Development Residency

I: 01.04.21—31.08.21


II: 01.09.21—31.01.22


III: 01.02.22—30.06.22

We received an overwhelming number of strong applications for our new development residency for local artists. We announced that there would be up to six artists selected. After going through the applications and observing all the great project proposals, the jury decided to add three additional places. 

The AAIR Development Residency will therefore consists of three cycles. Each cycle welcomes three artists for a duration of five months. In 2021-2022, we look forward to working closely with the following artists: 
 
Cycle I: Anne Kluytenaar & Michelle Woods, Paz Ortúzar
Cycle II: Miguel Escobar, Aay Liparoto, Anne Reijniers
Cycle III: Maud Gourdon, Francesca Hawker, Kinga Jaczewska. 

More info | All residents

PROGRAMME

What Stories Want

12.03.21—04.04.21


AAIR & Kunsthal Extra City — Ploegstraat 23,
2018 Antwerp

Sunday 4 April is the closing day of What Stories Want – a publication, public programme and exhibition at AAIR and Kunsthal Extra City. Che Go Eun hosts Chego Bunsik, a rice cake take-out offering free spicy comfort food for teenage girls, amongst others (from 12:00-15:00). Afterwards, musicians Victor Guaita and Elisabeth Klinck create soundscapes for Tom Hallet’s drawings and sculptures (at 15:00 and 16:00).

More info here | Full programme

PROGRAMME

RAAT: Memory of the World


Nicoleta Moise presents Memory of the World – A Very Brief Selection, her ongoing project based on the digital archive of Unesco’s programme of the same name. Due to the current travel restrictions, Moise created a dedicated project website where the continuation of her research will be updated weekly throughout the month of April.

More info | Full programme
 

OPEN CALLS

RAVI Luik & U-jazdowski


AAIR and RAVI Luik call for visual artists from the Wallonia-Brussels Region for a residency at AAIR in Antwerp. (June-Sept ’21 | deadline 01.05.21.) U-jazdowski  welcomes applicants from all disciplines, involved in the art scene in Flanders and professionally active in the artistic field, for a residency in Warsaw. (Feb-April ’22 | deadline 01.08.21)

RAVI Luik | U-jazdowski | All open calls
 

OUR FULL PROGRAMME
ALL RESIDENTS
ALL OPEN CALLS
ALL AVAILABLE SPACES
REFLECTION

www.aair.be

   

AAIR is an artist-oriented organization that emerged from the collaboration between AIR Antwerpen and Studio Start. You are receiving this email because you subscribed to the newsletter of Studio Start or AIR Antwerpen, or because you subscribed through the website of AAIR. Click here if you no longer wish to receive this newsletter.

AAIR | Ploegstraat 27, B—2018 Antwerpen

exhibition All of them have a promise and more

 

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture based in HEERLEN


exhibition: ‘All of them have a promise’

All of them have a promise is a group exhibition with works of ten international visual artists on billboards in Heerlen. The panels from the last election are used for this poster campaign throughout the city. This unique project is an ideal opportunity to discover the work of contemporary artists in a democratic way, especially in these times with all the restrictive measures. The invited artists have been asked to show their art outside the regular context on a large billboard throughout the city. The large-scale works of art reach everyone on the road.

The exhibition All of them have a promise is part of Greylight projects’ program titled #mappingheerlen. This ongoing project aims to explore the area of Heerlen. The idea is to collectively draw a map enlightening the urban environment through a subjective approach. The point of interests that can be mapped are for instance existing art work in public space, hidden places, cultural and social initiatives and newly commissioned artistic project happening in public space such as the billboard campaign All of them have a promise. Greylight projects’ goal through #mappingheerlen is to reach a larger audience with contemporary art proposals and to build bridges between different domains.

Participating artists:
Thomas Bernardet (FR), Ellis Driessen (NL), Emile Hermans (NL), Claude Horstmann (DE), Wouter Huis (NL), Joséphine Kaeppelin (FR), Mikail Koçak (BE), Nieke Lemmens (NL), Mehryl Levisse (FR) and Famke Storms (NL).

The map with all the locations + information over the artists can be find here:
mappingheerlen.greylightprojects.org/map/all-of-them-have-a-promise/

Date: 27.03.2021 – 18.04.2021
On view: everyday 24/24
Supported by: Mondriaan Fund, the city of Heerlen and by the artists
Note: The title of the exhibition ‘All of them have a promise’ is a quote from the artist Claude Horstmann.


Artist in residence: Emile Hermans

We are pleased to announce that Emile Hermans has been selected from all applications from the open call to become the artist in residence at Greylight Projects in Heerlen for two months starting in March.

The selection committee consisted of Anna Ozanne (curator / art writer) & Mikail Koçak (artist / graphic designer) , Frank-Thorsten Moll (director IKOB Eupen), Donya Saed (artist), Germaine Sijstermans (musician / artist) and Joséphine Kaeppelin (artist / member of Greylight Projects).

More information about Emile Hermans’ work can be found on his website www.emilehermans.com/

supported by: Mondriaan Fonds & the artist residency


Greylight Projects
www.greylightprojects.org

 
To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.


 

L’Equipe de Nuit. Vitrine n°4: Aïda Kazarian. Les derniers jours.

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez
ici

Les derniers jours de Ar… Tsakuog / Non à ce canon

Ar… Tsakuog / Non à ce canon, se termine le 3 avril.

Il vous reste quelques jours pour voir “L’équipe de Nuit, Intervention n°4 ” à travers les vitrines de la galerie LMNO.

L’artiste, Aïda Kazarian, sera présente à la galerie les 2 et 3 avril entre 12h00 et 13h00.

Venez la rencontrer à cette occasion privilégiée et en toute sécurité !

Au plaisir de partager ce moment avec vous.

 

AN

The last days of Ar… Tsakuog / Non à ce canon


Ar… Tsakuog / Non à ce canon ends April 3.


You have a few days left to see “The Night Team, Intervention n ° 4” through the windows of the LMNO gallery.


The artist, Aïda Kazarian, will be present at the gallery on April 2 and 3 between 12:00 p.m. and 1:00 p.m.


Come and meet her on this privileged occasion and in complete safety!


Looking forward to sharing this moment with you.



NL


De laatste dagen van Ar… Tsakuog / Non à ce canon


data-phrase-index=”10″>Ar… Tsakuog / Non à ce canon eindigt op 3 april.


Je hebt nog een paar dagen om “The Night Team, Intervention n ° 4” te zien door de ramen van de
LMNO-galerij.


De kunstenaar, Aïda Kazarian, is op 2 en 3 april tussen 12.00 en 13.00
uur in de galerie aanwezig.


Kom haar ontmoeten bij deze bevoorrechte gelegenheid en in alle veiligheid!


Ik kijk ernaar uit om dit moment met je te delen.


 

 

Powered by CURATOR STUDIO PRO – Art Gallery Software and Web Agency www.curatorstudio.com

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner

Nouvelle exposition : Daphné Le Sergent (EMOP)

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Mois européen de la photographie

3.4 – 6.6.2021

Silver Memories 

Daphné Le Sergent

Commissaire
Paul di Felice (Café-Crème a.s.b.l.)

Envisager la fin du minerai d’argent et poser son regard sur une photo argentique, cela pourrait-il être un regard porté sur sa propre finitude ? 

Dans le cadre de la 8e édition du Mois européen de la photographie, placée cette année sous le thème « Rethinking Nature / Rethinking Landscape », Daphné Le Sergent (*1975), artiste française d’origine coréenne, présente Silver Memories, un ensemble de paysages combinant photographie, dessin et vidéo.

En posant l’hypothèse que le minerai d’argent est en train de se raréfier, elle construit un narratif artistique hybride où la photographie argentique est au centre du questionnement des enjeux artistiques, économiques et écologiques. Sa proposition multimédia – une projection vidéo, d’une part, et une installation composée de photographies et de photographies-dessins créées spécialement pour l’espace du Casino Luxembourg, de l’autre – montre de façon sensible la chaîne de production de la photographie argentique, de l’extraction minière aux fluctuations boursières.  

Dans ses dessins sur photographie, la mine de plomb semble se substituer à l’argentique et la trace scripturale dominer l’index photographique. Le jeu de l’échelle – le rapport du proche et du lointain benjaminien, entre projection auratique dans les profondeurs de la matière et réflexion parodique émergeant des surfaces – est aussi un clin d’œil à l’esthétique pictorialiste de la fin du 19e siècle. 

Daphné Le Sergent (née en 1975 en Corée du Sud ; vit et travaille en France) mène des recherches à la fois artistiques et théoriques autour des notions de schize et de frontières. C’est au travers de divers agencements (polyptiques photo ou vidéo) ou de la mise en tension de différentes zones dans l’image (photographie-dessin) que son travail crée une dissociation dans la perception directe des visuels pour rendre compte de la présence d’une scission, d’une fêlure dans l’espace intime du regard. 

Parmi ses expositions personnelles récentes, mentionnons : Silver Memories : le désir des choses rares (2021), Centre Photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault ; Silver Memories : How to Reach the Origin (2019), Atelier Hermès, Séoul (Corée du Sud) ; Géopolitique de l’oubli (2018), Jeu de Paume, Paris/CAPC Bordeaux/Museo Amparo, Puebla (Mexique).  

Daphné Le Sergent est maître de conférences à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis et membre de l’AICA.   

www.daphnelesergent.com 

Jours et heures d’ouverture

Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 – 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 – 21 h 00
Mardi : Fermé

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

Gabrielė Adomaitytė, Rezi van Lankveld & W. Rossen

Dear friends, colleagues, comrades and subscribers of this list, I hate to state de obvious, as I think it takes my energy and usually also yours, but isn’t it great how long days are? I hope the restrictions will be eased down a bit and we can enjoy strolls through the park during the evening, I remember it was one of my favorite activities back in the first lockdown. But pandemic talk aside, Tilde keeps operating!

I am very happy that the visitors are coming any day, from Monday to Sunday from early visits to late evening ones. The show will be open until the 25th of April and I am quite flexible with the appointments, but if you can not come you can now take a look at the installation shots of the show, although you know that painting you have to see it in real life!

To wrap up I will like to bring your attention to two different things. First of all, the fantastic show of Lynn Hersman Leeson that I helped to organize will be open from the 1st of April until late May. Please, book your time slot to visit here. On top of that, Ivan Cheng, who runs bologna.cc is opening up a new exhibition with the work of Catalina Gonzalez. You can book your time slot to visit that show here!

I will be sending around one email per month and my apologies if you do not want to be in this list, please unsubscribe. You can also follow some of the updates through the website, instagram or facebook. Please, if you do have any feedback, question or proposal in relation to the project do not hesitate to contact me.

Talk soon,
Diego Diez P.

‘Als kunstenaar ben ik erg gewend aan verveling’

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

‘Als kunstenaar ben ik erg gewend aan verveling’ – in gesprek met Derk Thijs

 


Studio Derk Thijs

 

Nu de coronacrisis al meer dan een jaar duurt, begint het dagelijkse leven steeds surrealistischere vormen aan te nemen.  Als hoofdredacteur van een digitaal kunsttijdschrift ben ik natuurlijk dagelijks bezig met maken van verhalen op het internet, maar die ontstonden wel altijd vanuit de materiele werkelijkheid. Nu echter de musea al maanden gesloten zijn, ik bijna geen kunstenaar meer fysiek spreek en mijn werkomgeving zich gereduceerd heeft tot een laptopscherm, stel ik mijzelf vaker vragen over de aard van kunst. Over haar totstandkoming, haar publiek en haar overdracht.  Wat ben ik eigenlijk aan het doen? En voor wie? 
 
Ik heb daarom besloten om wekelijks bij een kunstenaar op atelierbezoek te gaan. Om juist die vragen die ik aan mijzelf stel met kunstenaars door heel Nederland te bespreken. Hoe hebben zij het afgelopen jaar ervaren? Welke waarde heeft kunst als het niet getoond wordt? En hoe behoud je de discipline om aan het werk te gaan als iedere dag lijkt op de dag die eraan voorafging?
Als eerste bezocht ik het atelier van kunstenaar Derk Thijs.

 

Auteur: Lieneke Hulshof

lees hier het artikel

Brief aan jonge kunstenaars

Ahmet Öğüt, Happy Together: Collaborators Collaborating | 2015 | specially constructed TV set, public event and a film installation | commisioned by Chisenhale Gallery | photo courtesy by Mark Blower

Auteur: Ahmet Öğüt

lees hier het artikel

Een fotoboek als een overlopende kop soep: de foto’s van Nick Sethi

 


Nick Sethi – KHICHDI (KITCHARI) (2018)

In de tentoonstelling Infinite Identities. Photography in the Age of Sharing in Huis Marseille zou nu het werk van acht kunstenaars en fotografen te zien zijn die Instagram gebruiken in hun praktijk. Om bepaalde aspecten van hun kunst te ontwikkelen, maar ook om over hun kunstpraktijk te communiceren. Fotograaf Nick Sethi uit New York is onderdeel van deze expositie met een boek dat hij maakte over India. Het boek puilt uit van de kleurrijke foto’s, ze doen ergens denken aan die foto’s die bij de wereldreiziger ingelijst aan de muur hangen: de Saddhu’s, de portretten van kinderen en andere kleurrijke inwoners, het eten, de drukte. Maar toch zijn ze totaal anders.

Auteur: Hanne Hagenaars
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Koes Staassen

 

Kunstenaar Koes Staassen speelt in zijn werk met verleiding, naakt en spanning. In deze uitzending van Kunst is lang vertelt hij over hoe hij zijn ongemak leerde omarmen door juist datgene te tekenen waar hij zenuwachtig van werd: lichamelijkheid van zichzelf en van anderen. Zijn zachte, verleidelijke potloodtekeningen verbeelden naakte mannen in kwetsbare posities, versierd met parels, satijnen linten of juist scherpe objecten. In zijn recentere werk komt hij steeds meer los van een realistische situatie en probeert hij tekenen te zien als een vorm van ‘pleasure activism’.

Luister hier het interview terug

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Listen to ‘The Africans, A Radio Play in Three Acts’ by Christian Nyampeta • Read the interview with the artist • More

EN     FR      NL

With The Africans, A Radio Play in Three Acts, Christian Nyampeta develops what he calls a ‘multiform audio-social structure’. The radio play portrays a battle between individualism, universalism and social collectivism. It stages key scenes of The Trial of Christopher Okigbo (1971), a novel by the late Kenyan philosopher and novelist Ali A. Mazrui (1933-2014), and will be released in three consecutive episodes. 

SYNOPSIS
After an unexpected car crash, Hamisi wakes up in After-Africa, where he is welcomed by strangely familiar hosts: Salisha and her partner Abiranja. By the time he is introduced to the customs, geographies and rites of the Hereafter, Hamisi has to undertake his own initiation by standing as Counsel for Salvation in what is announced to be an epic trial: the trial of Christopher Okigbo, a young Nigerian poet who reached the gates of After-Africa as a result of his armed involvement in the Biafran war. The infinitely elastic Grand Stadium of After Africa is attended by millions who, from every geographical corner, await the verdict of the respected Elders of Judgement: was the poet entitled to place his individual civic engagement above his universal duty as an artist?  

With: Phindile Dube, Prince Joshua Botongore, Moya Michael, Otobong Nkanga, Obi Okigbo and Mohamed Toukabri 

AVAILABLE FROM 28-03 UNTIL 30-04-2021 AT WIELS.ORG
FREE
EN

LISTEN TO THE FIRST ACT OF THE RADIO PLAY

INTERVIEW

Sofia Dati & Helena Kritis – The Africans, A Radio Play in Three Acts is an adaptation of the 1971 novel The Trial of Christopher Okigbo by the late philosopher and political writer Ali A. Mazrui. How did you come across this novel? 

Christian Nyampeta – I first encountered the book in 2012 in London through discussions with my mentor and PhD supervisor, artist Kodwo Eshun of The Otolith Group (with Anjalika Sagar). We’ve conducted enduring and still ongoing discussions about the history of ideas, especially “Afrofuturist” and “Afropessimist” literature by non-US African writers. I remember reading this book on my first trip back to Rwanda –which I hadn’t visited for 14 years– and being completely shocked. I have this memory of me sitting in the backyard of where my parents now live. I had never been in that house and overall, I felt as if I was in “After-Africa.” I was at home, without really being at home. There I was, reading this book and feeling like I was the one on trial for having left, and also for being an artist. 

SD & HK – The radio play raises questions about Panafricanism, civic duty and universal laws, the artist’s role within historically and politically charged contexts. What brought you to unbury these narratives today? 

CN – The novel holds an idea that I keep going back to: a poet passes away, arrives in After-Africa and is put on trial. The ensuing debates function as a container for ideas, questions and problems I’ve been dealing with. Altogether, the novel is a search for the role of an artist in the face of pressing historical demands.

In the novel, the artist is Christopher Okigbo, the late Nigerian poet. The writer, Ali A. Mazrui, was Kenyan himself. Which shows how someone from Nigeria had a lasting influence on people in East Africa. From what I understood, this is due in part to Okigbo’s passing on the battlefield during the Biafran War in 1967, an event that signalled a shift in the course of the Pan-African futures. 

The prose of the novel is somewhat dated and even clumsy at times, but its wider themes remain very relevant; they resonate across borders, across generations, and also across the cultures in which the specificity of the book is rooted. The book also has a very personal meaning to me, not in biographical terms, but in terms of my own “sociography:” it helps to respond to questions that may affect most individuals working in the fields of culture at this particular moment in history. Over the years, I’ve returned to the novel and have generated various formats in response to it. In a way, my films are characteristically set in After-Africa, understood as a transient, dialogical spacetime that brings together echoes and dimensions that are usually separated by either physical limits of life and death, or by conflicting cultural and political affiliations. 

The radio play is no different in that it is situated in this long line of artistic enquiry guided not by my “subjectivity” but rather by my sociography, since I learned from Kodwo Eshun who in turn learned from Sylvia Wynter. 

SD & HK – What you call the radiophonic format seems to be in line with the ideas of collectivity, conversation and transmission that are very much embedded in your practice as a whole. Could you elaborate on your choice to work with this medium? 

CN – When I received this invitation from WIELS to contribute to what is now Risquons-Tout with a new commission, I was already in dialogue with Ntone Edjabe of Chimurenga who had invited me to think of a live contribution to the Chimurenga Library, which would host the Pan African Space Station in Paris. Needless to say, there were postponements, but the now forthcoming iteration of the Chimurenga Library in Paris engages with Black intellectual lives and histories in France, beyond US influences. I was thinking of making a play about After-Africa: a space-time populated by all the promises and contradictions that could be inscribed or described as “African.” Edjabe is of course no stranger to these histories; Chimurenga once published documents from the Okigbo archive. So, he was very encouraging. With After-Africa I wanted to address the awful linguistic divide between English, French and Portuguese within African studies. The divide is obviously not an essence of Africanity but a consequence of its history, marked by colonial domination. Also, the main protagonist, Hamisi, is a radio host.  

And then, the most extraordinary thing happened….

CONTINUE READING
Photos: Nathan Ishar

CREDITS  

 

The Africans: A Radio Play in Three Acts 
Based on The Trial of Christopher Okigbo, a novel by Ali Mazrui 

Written and directed by Christian Nyampeta  

Voiced by Phindile Dube, Prince Joshua Botongore, Moya Michael, Otobong Nkanga, Obi Okigbo and Mohamed Toukabri 
Guest appearance of Appau Jnr Boakye-Yiadom 

Original musical compositions by Julien Simbi  

Produced by Sofia Dati and Helena Kritis
Recording by Johan Vandermaelen
Interns: Nathan Ishar and Sophia Attigui  

Writing advisors: Shariffa Ali, Hannah Black, Rahima Gambo, Emmanuel Iduma, and Andros Zins-Browne 

Additional sources include More Brilliant than the Sun: Adventures in Sonic Fiction by Kodwo Eshun, and Women and the Nigeria-Biafra War: Reframing Gender and Conflict in Africa, edited by Gloria Chuku and Sussie U. Aham-Okoro

Commissioned by WIELS Centre for Contemporary Art in the frame of the exhibition “Risquons-Tout”, curated by Dirk Snauwaert, Zoë Gray, Devrim Bayar, Helena Kritis and Sofia Dati in 2020

Co-commissioned by Ntone Edjabe at Chimurenga Panafrican Space Station
 

With the special support of the Flemish Government, Mondriaan Fonds, Africalia and The Embassy of the Kingdom of the Netherlands

With thanks to: Lisa Akinyi May, Mai Abu ELDahab, Laïla Bouquet, Eric Cyuzuzo, Benoit De Wael, Mariama Errami, Elisabeth Severino Fernandes, Mwanza Goutier, Zen Jefferson, Emma Kamau, Lissa Kinnaer, Nicole Bongo Letuppe, Adams Mensah, Kristin Rogghe, Oussama Tabti, Cees Vossen, Mary Wang and Xiaoyu Weng.  

MORE

Today is very last day of the exhibition Risquons-Tout. We want to thank all the artists, partners and visitors of this ambitious exhibition! 

Between 29-03 and 30-04 we will be installing the new exhibitions. We welcome you back on Saturday 01-05 for the opening of Jacqueline de Jong – The Ultimate Kiss and Regenerate. Stay tuned!

NEW EXHIBITIONS 
01-05________________15-08

 

WHAT’S NEXT

Did you miss Risquons-Tout because of the current travel restrictions? Discover more about the artists and (re)watch the events on the Mixed Media page of the exhibition! 
WATCH ALL VIDEOS

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email becaus you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Friend of a Friend Warsaw I Piktogram hosting Croy Nielsen – Damien & The Love Guru – Svit I Opening weekend 27. – 28. March (online)

Damien & The Love Guru


Christiane Blattmann, Querelle, 2021, pigmented silicone cast on dyed jute, 105 x 75 cm


HC, to catch a plane, 2017. video still,  single screen video ( loop),
Edition of 4, 2 AP
watch full video
 

Friend of a Friend (FOAF) Warsaw 
Opening weekend 
27. – 28. March 2021 (online) 

PIKTOGRAM HOSTING 

CROY NIELSEN (VIENNA) 
DAMIEN & THE LOVE GURU (BRUSSELS)
SVIT (PRAGUE)

The exhibitions will be on view until 1. May 2021

more info 
FOAF WARSAW 2021

CURRENT EXHIBITION BRUSSELS
Julian Irlinger
Europe Divided Into Its Kingdoms
13. March – 24. April 2021
Damien & The Love Guru 

Jannis Marwitz & Raphaela Vogel
Rod
20. March – 8. May 2021
Kantine 

UPCOMING EXHIBITION MUSEUM M LOUVAIN
The Constant Glitch 
Christiane Blattmann 
acquisitions for Museum M and Cera Collection of emerging artists residing in Belgium

2. April – 5. September 2021

UPCOMING EXHIBITION MILAN
HC
Non Dentro Ma Intorno 

9. April – 25. April 2021
Damien & The Love Guru hosted at CFA Live, Milan

 

REMOVED mcnFollowBlock

<a # # class=”mcnFollowBlockIcon” width=”48″ style=”width: 48px;max-width: 48px;display: block;border: 0;height: auto;outline: none;text-decoration: none;-ms-interpolation-mode: bicubic;”></a>                                                      </td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>                                              <!--[if mso]>                                          </td>

                                          <![endif]-->                                            <!--[if mso]>                                          

<td align=

https://www.instagram.com/damien.and.the.love.guru/

https://www.facebook.com/damien.theloveguru/

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Visits by appointment

View this email in your browser

Visits by appointment only

Dear friends and collectors,

Following the latest regulations taken by the Belgian government, OV Project will be open to visits by appointment only.

For more information on bookings, please contact us at We would also like to take on this opportunity to share news about Teresa Solar and Luca Vanello.

Teresa Solar is taking part in the Liverpool Biennial curated by Manuela Moscoso (from 20.03 — 06.06.2021). Complete information about her installation Osteoclast (I do not know how I came to be on board this ship, this navel of my ark), 2021, is available here.

Luca Vanello's work is included in the group show Bye Bye His—Story, chapter 5050opening on March 27 at Le Centre de la Gravure et de l'Image imprimée in La Louvière. 

We look forward to welcoming you.

Best wishes,

Olivier Vrankenne

The overview of OV 26 — On peut mourir d'être immortel is available on our website.

o          v project room
Rue Van Eyck, 57
B – 1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
ovproject.com

Alice Lefebvre
Cell: +32 484 12 25 07

By appointment only
Wed. to Fri. 2 pm — 6 pm
Sat. 12 pm — 6 pm

 Instagram
 Facebook
 

Installation view OV 26 — On peut mourir d'être immortel: Teresa Solar >< Luca Vanello
Photo © Diego Lama

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

???? FLASH SALE mit Daniel Knorr am 30. März

View this email in your browser

FR / EN / NL
 

Dienstag, 30.03.2021, 18 Uhr
Instagram Live mit Daniel Knorr

FLASH SALE im FLAGSHIP STORE

Daniel Knorr, Calligraphic Wig, 2019, Recycelter Kunststoff, Farbe, PVC-Spiegelfolie, 4,8 x 4,3 x 2,5 m. Installationsansicht, IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, 2021.
© Der Künstler und IKOB, Foto: Bernd Borchardt

FLASH SALE ist unsere virtuelle Führung durch Daniel Knorrs’ aktuelle Ausstellung FLAGSHIP STORE, inklusive Q&A mit dem Künstler. Wir gehen gemeinsam durch die Show und stellen einzelne Werke vor (in englischer Sprache). Sei dabei: am 30.03. um 18 Uhr, über unsere Instagram Seite – keine Anmeldung notwendig!

‘Daniel Knorr: Flagship Store’ läuft noch bis zum 25.04.2021 im IKOB, und das Museum hat trotz der neuen Maßnahmen weiterhin geöffnet. Als erste Einzelausstellung Knorrs in Belgien, bietet sie eine Übersicht seines bildhauerischen Schaffens der letzten drei Jahre. Mit dem Titel der Ausstellung bezieht sich Daniel Knorr nicht nur auf die Tempel des Konsums wichtiger globaler Marken, wie Apple, Louis Vuitton oder M&M’S, sondern auch auf seine eigene Marke, die er als Künstler im Lauf seiner Karriere geschaffen hat.

Mehr Informationen und Installationsansichten: ikob.be/ausstellungen/daniel-knorr

Neu: IKOB Shop!

Wir freuen uns, seit Neuestem einen Online Shop auf unserer Website anzubieten. Anlässlich der aktuellen Daniel Knorr Ausstellung finden Sie dort eine Auswahl seiner ‘Berlin Wall Nuggets’. Interesse? Kontaktieren Sie uns!

Daniel Knorr
Berlin Wall Nuggets
2020
Pigmentierter Polyurethanguss UV-beständig
20 x 30 x 3,5 cm
€3000

Weiterlesen und -schauen

Installationsansichten der Daniel Knorr Ausstellung finden Sie auf unserer Website

“Kunst im Flagship-Store”: Daniel Knorrs IKOB Ausstellung wird im Spiegel besprochen

“Immer wieder sucht der Künstler Daniel Knorr den Dialog”: BRF berichtet über ‘Flagship Store’

“Ein Meister der semantischen Ablenkung”: Die RTBF Sendung ‘Plan Cult’ war mit Karikaturist Pierre Kroll im IKOB und berichtet von Daniel Knorrs Ausstellung (FR)

Demnächst


11.05.2021 – 15.08.2021
Helen Anna Flanagan

GESTICULATING … WILDLY


13.06.2021 – 15.08.2021
Alexandra Tretter

DIE MODULE SPIELEN VERRÜCKT

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren digitalen Kanälen.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et de la Province de Liège.

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2021 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque souvenir

newz
n g h e
ce samedi 27 mars, 14h – 20h
Flo miroir NB (3).jpg

Correspondance – Frissoncassette + Brussels Concrete choir
newz oiseau.jpeg
IMG_4330.JPG

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

External Glitter online party 27 March 2021 – Forget all norms! Get out your lurex, dust off your feather boa. Be prepared for naughtiness!

We’re open by appointment!

Past Present Future, 2021
neon, 84 x 88 cm
photo: LNDW Studio

PRIMAL /
SHAPE
Chaim van Luit
until April 28, 2021

We are happy to invite you to book your time slot to visit PRIMAL / SHAPE, a solo exhibition with new works by Chaim van Luit. 
 

Reserve your time slot here

This new series of works deals with embracing chance and the idea of transformation. Vases become symbols of the lack of social contact during the pandemic but lend themselves just as easily to a changing perspective. The form of a line that twists into snake-like curves, which crops up frequently in Van Luit’s work, not only suggests time passing or seasons changing, but suddenly also evokes associations with the graph of a heartbeat, the essence of life itself. Similarly, other symbols that distinguish Van Luit’s oeuvre are charged with new meaning. This gives rise to new levels, new connections in time. The exhibition includes, in addition to the works on metal, a recent neon work consisting of three intertwined spirals, an ancient Celtic symbol. Softly merging pastel hues bring the three dimensions of time – past, present and future – into a radiant whole, a hopeful image.

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2021 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepageUnsubscribe

Consider the Drone: Barbara London and Aura Satz in conversation; Online Video Exhibition: The Light Between Us – Part II

KADIST Newsletter ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Bezoek ons nu online. Museumshop open op afspraak. – Nieuwsbrief April 2021

Nieuws van het Bonnefanten, april 2021

Nog even wachten…

Beste bezoeker en Bonnefantenliefhebber,

Naar aanleiding van de recente landelijke berichtgeving en uitgevaardigde richtlijnen met betrekking tot het coronavirus, is het museum helaas nog zeker t/m 20 april gesloten.
Wij vinden het heel jammer dat wij niet live de betekenisvolle culturele en educatieve ervaringen kunnen bieden, maar online blijven we natuurlijk open! Struin door onze collectie online en stel een vraag over een werk, bekijk onze Bonnefanten at home pagina of check onze kunstenaarsportretten op YouTube.

Alvast weten wat er te zien is wanneer we weer open gaan? Of suggesties voor digitale kijktips? Lees dan hieronder verder!

Houd onze website en social media in de gaten voor de actuele ontwikkelingen.

Tot snel en stay safe!
 

Beeld: Brian Elstak (illustratie), Serana Angelista (grafisch ontwerp)

10.04 – 11.04.2021

SAY IT LOUD Weekend

Zet het weekend van 10 & 11 april alvast in je agenda! Tijdens het SAY IT LOUD Weekend slaan de Jan van Eyck Academie, Story-Line, iArts en het Bonnefanten de handen ineen, naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling waarin kunstenaars reflecteren op diversiteit en ons koloniaal verleden.

In verschillende prikkelende discussies en events gaan sprekers dieper in op thema’s rondom inclusie, diversiteit, het koloniale verleden, de beeldvorming of de interpretatie hiervan. Met medewerking van onder anderen Raquel van Haver, Quincy Gario, Marjan Duff en Rapper Sef.

De lezingen zijn online te volgen via livestream, deelname is gratis en aanmelding is niet verplicht. Bekijk onze website voor meer info.

Meer info

TE ZIEN T/M 26.09.2021

Kunstenaarsportret
Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel

Zodra we weer opengaan, vormt het Bonnefanten het toneel van Engelenkeel, de nieuwste tentoonstelling van de internationaal vermaarde kunstenaar Berlinde De Bruyckere (Gent, 1964). In het kunstenaarsportret krijg je een exclusief kijkje achter de schermen in haar atelier in Gent en tijdens de opbouw van de tentoonstelling in het Bonnefanten.

In de tentoonstelling Engelenkeel, gecureerd door Stijn Huijts, ligt de nadruk op de periode 2014-heden, met nog nooit eerder vertoond werk, dat het licht zag tijdens de coronacrisis. Engelenkeel is De Bruyckeres eerste Nederlandse solotentoonstelling sinds 2015.

Bekijk film

ALTIJD TE ZIEN

Film tentoonstelling
Zilver met Schwung

Maastricht neemt in de zilversmeedkunst een bijzondere positie in. Vanaf de vroege veertiende eeuw werken er zilversmeden in Maastricht. Veel van wat zij maakten is door oorlogshandelingen verloren gegaan. Vanaf de achttiende eeuw blijft er meer bewaard. Het Maastrichtse zilver kent twee stromingen: strak vormgegeven ontwerpen die Hollandse afgevaardigden bestellen en de uitbundige zuidelijke objecten met ‘schwung’ waar de gegoede burgerij vooral van houdt. Alles naar de toenmalige nieuwste trends en mode.

In deze zaal zijn stukken uit de museumcollectie samengebracht met voorwerpen uit particuliere verzamelingen. De glinsterende gebruiksobjecten weerspiegelen de persoonlijke drijfveren van de verzamelaars en vertellen elk een eigen historisch verhaal. Zilver met Schwung is in een nieuwe originele vaste opstelling te zien.

Bij de tentoonstelling Zilver met Schwung verschijnt een publicatie ‘Zilver met Schwung’ met essays door Lars Hendrikman, Paul Kerckhoffs, Jan Jaap Luijt. Te verkrijgen in onze online Webshop.

De zilverkamer kwam tot stand dankzij de steun en inbreng van:
Stichting Bonhomme Tielens, Stichting Wagner-de Wit, Paul Kerckhoffs (Stichting KKF), Benoit Wesly, Museum aan het Vrijthof, Elizabeth Strouven Fonds, Provincie Limburg en Gemeente Maastricht.

Bekijk film

Filmisch portret Danaë Moons

Naar aanleiding van de solopresentatie van Danaë Moons in Beating around the bush #6: Scenes from the Anthropocene in het Bonnefanten in het najaar 2020, is in samenwerking met de familie Moons, de Stichting Danaë Moons een mooi filmisch kunstenaarsportret van haar gemaakt. Schrijver en kunstcriticus Hans den Hartog Jager neemt de kijker mee in Moons’ denkwereld en kunstenaarspraktijk.

Bekijk film

WOENSDAG T/M VRIJDAG 11:00-17:00 UUR

Museumshop open op afspraak

Yes! We mogen weer klanten ontvangen in onze winkel en dat geeft goede moed en positieve energie.
 
De Museumshop is geopend op afspraak van woensdag t/m vrijdag, tussen 11:00-17:00 uur. Je vindt in de shop een breed aanbod aan unieke cadeaus van zowel lokale als internationale makers, kunstboeken, sieraden en kinderspeelgoed.
 
Afspraak maken? Dat kan! We zijn op woensdag, donderdag en vrijdag telefonisch en per email bereikbaar tussen 11:00-15:00 uur.
 
Telefoon: 043-329 01 74
E-mail:  (De Bonnefanten Kunstuitleen blijft vooralsnog gesloten!)

Win het boek Ooggetuigen!

Elke 25ste bezoeker van de Museumshop ontvangt het boek Ooggetuigen, het nieuwe collectieboek van Bonnefanten. Maak dus snel een afspraak!
 
Ooggetuigen
Als publieke instelling die inclusie hoog in het vaandel heeft staan, wil het Bonnefanten niet alleen een betekenisvolle rol spelen vóór het publiek, maar ook mét het publiek. Ooggetuigen is allesbehalve een standaard collectiecatalogus. Het is een publicatie die het perspectief van ons publiek inbrengt. Een verhalenbundel waarin naast 393 kunstwerken, ook 73 bezoekers openhartig vertellen over hun fascinatie voor specifieke werken uit de collectie van het Bonnefanten.

Bestel het boek

Museumshop Highlight: Voorjaarsschoonmaak?

Foekje Fleur – The Bottle Vase Project
 
The Bottle Vase Project van de Nederlandse designer Foekje Fleur is geïnspireerd op een verzameling plastic afval uit de rivier de Maas. Nadat zij over plastic soep had gelezen, begon Foekje zorgvuldiger te kijken naar de rivier die ook door haar geboortestad Rotterdam stroomt en vond ze plastic afval dat zich daar sinds de jaren zestig had verzameld.
 
Door duurzame porseleinen flesvazen te maken als kopieën van het materiaal dat zij vindt, probeert Foekje het bewustzijn van dit groeiende probleem te vergroten. De kleurrijke flesvazen zijn verkrijgbaar in verschillende vormen en kleuren!
 
Maak een afspraak en bezoek onze Museumshop voor het volledige aanbod.

Teken de petitie: Open de musea en presentatie-instellingen

De musea en presentatie-instellingen staan te popelen om weer open te gaan voor publiek. Dat kunnen wij op een veilige en verantwoorde manier. Wij zijn er klaar voor.

Steun ons allemaal en teken de petitie!

Teken de petitie

BankGiro Loterij – bedankt!

Ook dit jaar hebben wij weer een cheque met een mooi bedrag van de BankGiro Loterij ontvangen. Maar liefst ruim € 226.000 euro!

Dit bedrag bestaat uit de vaste jaarlijkse bijdrage van 200.000 euro en een bijdrage van 26.454 euro, dat via de BankGiro Loterij bij elkaar is gespeeld door liefhebbers van het Bonnefanten. Met de helft van elk door hen gekocht lot kiezen zij er specifiek voor het Bonnefanten te steunen.

Hoe mooi is dat!

Museumcafé Ipanema ook
t/m 20 april gesloten

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 24 Mar → Tuesday 30 Mar

Wednesday 24/03 — 17:00

Wednesday 24/03 — 18:00

Thursday 25/03 — 17:00



Opening next week
Wednesday 31 Mar → Tuesday 06 Apr

Thursday 01/04 — 11:00

Thursday 01/04 — 11:00

Thursday 01/04 — 18:00

Thursday 01/04 — 18:00

Thursday 01/04 — 18:00

Friday 02/04 — 16:00

Art Basel OVR Pioneers – Seth Siegelaub: How is Art History Made?, 24/03-27/03

View this email in your browser

Please note

Seth Siegelaub: How is Art History Made?

Carl Andre, Robert Barry, Rosemarie Castoro, Hanne Darboven, Douglas Huebler, Robert Huot, Joseph Kosuth, David Lamelas, Lawrence Weiner, Ian Wilson

Art Basel Online Viewing Room: Pioneers 
25/03 – 27/03

VIP Opening: 24/03, 2 pm (CET)

Ongoing at the gallery:

Joachim Koester
The Invisible Index
Exhibition until 01/05

To comply with the regulations only four individual visitors can be welcomed at the gallery at the same time. Wearing of a face mask and keeping a distance of min. 1,5 m are obligatory. Visits by appointment have priority.

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Temporary Contemporary : les 25 ans du Casino en 25 affiches

Voir cet e-mail dans votre navigateur

jusqu’au 31.3.2021

Temporary Contemporary

Projet d’affichage dans l’espace public pour les 25 ans du Casino

Artistes :
Lucie Becker & Marie-Catherine Lux, Sven Becker, Emma Bervard, Éric Chenal, Stina Fisch, Lisa Folschette, Patrick Galbats, Bettina Ghasempoor, Dirk Kesseler, Reza Kianpour, Kontext, LAGERKULTUR / Sarah Hornung alias 0ptics0ul, Lala La Photo, Isabelle Mattern, Irina Moons, Christopher Morse, Patrick Muller, Chri(s)tophe Peiffer, Pouvoir d’achat, Anna Recker, Charles Rouleau, Aïda Schweitzer, Studio SNCDA / Sara Noel Costa de Araujo, Cathy Thill, Mike Zenari 

25 ans. 25 artistes. 25 affiches.

Aujourd’hui, lundi 22 mars 2021, le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain fête ses 25 ans. En cette occasion, nombreux·e·s sont celles et ceux (public et créatif·ive·s de tout horizon) à avoir répondu à notre appel à projets qui consistait à partager, sous forme de textes, de dessins ou de photos, leurs souvenirs personnels liés au passé du Casino Luxembourg et/ou leurs inspirations quant à son avenir. Les projets retenus ont fait l’objet d’affiches placées dans l’espace public durant tout le mois de mars.

Nous vous laissons le choix de partir à la quête des 25 affiches réparties un peu partout dans la ville, ou de venir les admirer alignées l’une à côté de l’autre sur le panneau d’affichage à l’extérieur de l’«Aquarium», sur le boulevard Roosevelt.

Un nombre limité d’affiches est disponible au Casino Luxembourg sur donation libre.

Voir aussi : Le clip rétrospectif réalisé par SKIN

Le studio créatif SKIN est devenu au fil des années le producteur attitré de nos réalisations audiovisuelles, qu’il s’agisse de bandes-annonces d’expositions, d’entretiens filmés avec les artistes et/ou les commissaires, ou encore de captations de concerts et autres visioconférences. Ici, le studio repeint les murs du Casino d’images et d’impressions que lui ont inspiré 25 années de création contemporaine. 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

NEW WORK by Daems van Remoorte – Last call for Kristof Van Heeschvelde – Philippe Van Wolputte at M HKA

Logo

PRESENTATION ‘AFTER HOURS’, A NEW INTERVENTION BY DAEMS VAN REMOORTERE

Daems van Remoortere’s new intervention ‘After Hours’ is an ode to the iconic American visual artist Gordon Matta-Clark. ‘After Hours’ integrates Matta-Clark’s technique of cuttings in Daems van Remoortere’s body of work, which revolves around the friction between privacy and common good.

Daems van Remoortere present ‘After Hours’ in an old factory hall in the Antwerp suburb of Hoboken. The choice for Antwerp to present ‘After Hours’ is a reference to Matta-Clark’s important relationship with the city as he was invited by the ICC – the current M HKA museum of contemporary art in Antwerp – in 1977 for an intervention which became known as ‘Office Baroque’.

Daems van Remoortere will present ‘After Hours’ to the audience on Friday 26.03.2021 between 17.00-19.00 to which you are cordially invited.

Location: Lageweg 392, 2660 Hoboken

LAST WEEK ‘ZOETE BROODJES’, solo exhibition Kristof Van Heeschvelde

This week is your last chance to see Kristof Van Heeschvelde’s solo exhibition ‘Zoete Broodjes’ at De Ververij (Ronse). The exhibition was extended until 28.03.2021 due to succes.

‘Zoete Broodjes’ can be visited on Wednesday 23.03.2021 between 14.00 – 17.30

Saturday 27.03 and Sunday 28.03 between 14.00 – 17.30

On the occasion of the closing weekend Kristof Van Heeschvelde will be present on Saturday and Sunday 27.03 + 28.03

Reservation can be made via the button below.

RESERVATION

‘LIPSTICK AND GAS MASKS’, group exhibition with Philippe Van Wolputte at M HKA

The video work by Philippe Van Wolputte was acquired through a collaboration between the City of Antwerp and the M HKA and is now part of the permanent city collection.

The city collection, including the work of Philippe Van Wolputte, is currently part of the group exhibition “Lipstick and Gas Masks”, until 18.04.2021.

Info and reservation via the button below

RESERVATION

Photo credits:

‘After Hours’: Geert Van Hertum

Kristof Van Heeschvelde: Axel Himburg

© Philippe Van Wolputte

Facebook icon Instagram icon Website icon Email icon

Copyright (C) 2021 Berserk. All rights reserved.

You are receiving this email because you shared your contacts with us via our website, business card or others.

Berserk

Vrijheidstraat
62

Burcht 2070

Belgium

Add us to your address book

Update Preferences | Unsubscribe

Email Marketing Powered by Mailchimp

A molecular lexicon.

A molecular lexicon.

April 14th. 7:00 p.m. to 8:00 p.m.
April 21st. 7:00 p.m. to 8:00 p.m.
April 28th. 7:00 p.m. to 8:00 p.m.
 

 

 

In the spring, the growth of reproductive tissues and structures magnifies. When the sun rises, our bodies come closer in the practice of encounter.

As part of Anna Hulačová’s exhibition Sow ideals and harvest hybrids, fluent presents A molecular lexicon, a potential conversation between two texts: Silent Spring by Rachel Carson and Smog Cloud by Italo Calvino. Throughout three consecutive Wednesdays we will celebrate a moment of slow awakening and latent encounter by reading a selection of extracts which, in dialogue, delve into intimacy as a form of ecology.

Silent Spring is the title of a pioneer text in the warning about the impact that pesticides, and DDT in particular, have on ecosystems. Weaving the rigor of the scientific method and a poetic approach, this text inspired the philosophical and political positions we now call environmentalism, illuminating as well our understanding on nature’s complex entanglements and positioning the role of society in the present and future of life.

Smog Cloud is a fiction story continuously suspended in a climate of estrangement, facing the world both as image and ideogram. The dense fog loaded with chemicals from the industrial city cancels any ideal potentiality, while persisting in fixing the gaze to a blurred reality.

The dialogue between these two texts opens up a kind of imaginary conversation resulting from the sculptural materiality of the exhibition, the environments that we inhabit and the performativity of language. A molecular lexicon brings these texts into dialogue while focusing on tactics of care, collective knowledge and the interdependency of our contexts, around a collective reading that addresses states of uncertainty and territorial instability, through moments of shared intimacy.

This series of events will take place in person. However, due to the current state of emergency, maximum capacity allows 10 participants per session and prior registration is required.

If you are interested in taking part in these sessions, please RSVP to fluent at

[Image: Cecilia Vicuña, What is poetry to you?]

fluent
c / Luis Hoyos Sainz, 2 (int).
39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

Hoe een succesvol kunstenaar te zijn, zonder succesvol te zijn?

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

Hoe een succesvol kunstenaar te zijn, zonder succesvol te zijn?

 


Máté Kohout 

Rond februari 2020 las ik, zittend in mijn studio op school, een citaat van Laurie Parsons: “Ik vind het essentieel dat ik de galerie zelf beschouw, in plaats van deze zonder enige twijfel als context te blijven gebruiken. Met zijn fysieke ruimte en ingewikkelde sociale organisatie is het echt en net zo betekenisvol als het kunstwerk dat het herbergt en commercialiseert.” Ze zei dit na het presenteren op Laurence-Monk: een opnieuw geschilderde, lege galerie voor haar solo-show in 1990. In eerste instantie was ik er niet zeker van of ik begreep waarom iemand een opnieuw geschilderde, lege galerie als kunstwerk zou presenteren. Later, toen ik meer over haar las en ik leerde dat Parsons de kunstwereld verliet, begreep ik dit gebaar als voorloper van haar terugtrekking. Met elke show begon ze langzaam het object en de vorm in haar praktijk te verliezen en stapje voor stapje haarzelf van de kunstscene te verwijderen – haar geloof aankondigend dat “kunst zich moet verspreiden in andere omgevingen”. Kort daarna werd ze sociaal werker.
 

Auteur: Máté Kohout

lees hier het artikel

Reportage van een tentoonstelling die niet bezocht kon worden


Hilde Onis, Marres

De tentoonstelling Currents #8 in Marres kon in de gehele geplande periode geen bezoekers ontvangen vanwege de coronamaatregelen. Onder de titel And Me, Streams of You 14 zijn de werken van jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Nederland samengebracht. Dichter Asha Karami schreef over de tentoonstelling die niet bezocht kon worden. 

Ik word enthousiast verwelkomd door een jonge vrouw. ‘Moet ik ook een masker opdoen?’ vraagt ze als ze me binnenlaat. Ik weet even niet hoe ik deze vraag moet beantwoorden maar sla het aanbod af. 

‘We zijn zo blij dat iemand over de tentoonstelling gaat schrijven! De pas afgestudeerde kunstenaars kregen het afgelopen jaar nauwelijks aandacht door de coronamaatregelen.’ 

Ze brengt me wat foldertjes en waarschuwt me dat ik beter mijn jas aan kan houden. ‘Laat me weten als je wat nodig hebt of als je weggaat.’

Auteur: Asha Karami
 

lees hier het artikel

De Salon van Dante van Elburg

 


David Hammons – Bliz-aard ball sale. 1983

Dante van Elburg is beeldend kunstenaar en zal dit jaar afstuderen aan BEAR Fine Art. In zijn academie tijd verzamelde hij een divers archief aan beeldmateriaal. Het zijn kunstwerken, gevonden foto’s en momenten. Zijn Salon is deels geïnspireerd op het gedicht De Dromedaris van Guillaume Apollinaire:

De Dromedaris
Hij Reisde op een dromedaris,
Don Pedro van Alfaroubir, 
De wereld door voor zijn plezier.
Hij deed wat, als dit alles waar is, 
Ik ook wil met een dromedaris.

 

Salon van: Dante van Elburg
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Afra Eisma

 

De tapijten, papier-maché en keramieken objecten van Afra Eisma zijn kleurrijk, aaibaar en vrolijk. Slungelige mensfiguren, beesten en aliens bevolken haar wereld. Maar kleurrijk betekent niet per definitie lieflijk. Luuk Heezen ging met haar in gesprek over haar tentoonstelling Your silence will not protect you in het Fries museum, waarin ook woede een plek krijgt, in werken die voortkomen uit een trauma.
“Ik denk dat kunst een instrument is om dingen te vertellen waar in het dagelijks leven je het zwijgen wordt opgelegd.”

Luister hier het interview terug
REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands