This year’s festival takes place as a four day live radio broadcast from MILL Brussels, mixing concerts, talks and radio creations from local and international artists. Proceeding the broadcast, 6 days of online and in-person workshop will offer practical skill sharing from artists participating in the festival.

Watch this space for more information about the program, featured artists and upcoming news.
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The third edition of the festival borrows its title from Daphne Oram, the early electronic composer and instrument inventor. In Oram’s work and writing we find parallels between electronic circuits and biological ones and a desire to per­ceive phe­nom­e­na simul­ta­ne­ous­ly from var­i­ous sides. More broadly; the festival looks at the practice and phenomena of tuning, and dedicates three consecutive days to: attuning, as a movement of convergence; feedback, as a circular movement which amplifies itself; detuning, as a movement of unlearning and a condition for regeneration.

With the kind support of Needcompany, citydev.brussels, Vlaamse Gemeenschap, Vlaamse Gemeenschapscommissie, among others.

Caption:
Video: Isabel Hernandez
Produktion: IKS – Institut für Kunstdokumentation
© IKS / Sammlung Philara
alle Werke © Timm Ulrichs / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 / Wentrup, Berlin

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Ons adres is:

Dans le cadre de l’exposition “Manières d’être vivant.e” et des écrits du numérique #5 « Télé/graphie(s) » organisé par Alphabetville et La Marelle , nous vous invitons à la performance Oracle télégraphique. Elle aura lieu en ligne ce jeudi 8 avril, à 18h, sur inscription à l’adresse suivante :  Littératures, performances, technologies  
Présentation du numéro 22 de la revue Formules 
par Allan Deneuville et Lucile Olympe Haute 
Un rapprochement de la littérature à la performance se joue notamment dans les processus d’écriture, de lecture ainsi que dans les différentes modalités de restitution des œuvres. Les outils numériques donnent lieu à des pratiques artistiques d’appropriation, de détournement, d’expérimentation et de création. Comment ces pratiques se déploient-elles dans le champ de la littérature –  et plus précisément encore : dans la littérature au croisement de la performance, domaine du fugitif, hic et nunc ? 

Oracle télégraphique. Performance précédée d’une discussion. 
Jeudi 8 avril 2021, 18h, en ligne 
Dans le cadre des écrits du numérique #5 « Télé/graphie(s) » organisé par Alphabetville et La Marelle 
Inscription : 

L’association Jeune Création vous donne rendez-vous du 29 mai au 13 juin pour découvrir son 71e festival ! L’exposition rassemblera le travail d’une sélection de 46 artistes d’art contemporain choisis par leur pairs, ainsi qu’une programmation variée organisée par les artistes de l’association.

Les artistes sélectionnés : 

Valentin Abad / Ismail Alaoui Fdili / Simon Asencio / Luc Avargues / Claire et Morgan / Camille Benarab-Lopez / Vincent Burger / Charles Cadic / Anaïs-Tohé Commaret / Félise de Conflans / Ophélie Demurger / François Dufeil / Romain Dumesnil / Thomas Dupal / Coline Dupuis / Mara Fortunatovic / Alexis Gallissaires / Mathilde Ganancia / Wenqian Gao / Julia Gault / Thomas Guillemet / Célia Hay / Jennifer Kendzior / Raphaëlle Kerbrat / Lucie Khahoutian / Kealan Lambert / Lucas Leglise / Margaux Lelièvre / Antoine Liebaert / Charlotte Mano / Rayane Mcirdi / Jonas Moënne / Gabriel Moraes Aquino / Nano Orte / Lucie Planty / Paolo Pretolani / Nicolas Puyjalon / Gabriele Rendina Cattani / Lola Roiné / Mathilde Supe / José Taborda / Vincent Tanguy / Laure Tiberghien / Marijke Vasey / Louise Vendel

Informations pratiques
→ Vernissage le 29 mai 2021 de 15h à 22h
→ Exposition du 30 mai au 13 juin 2021 du mardi au dimanche de 11h à 19h

► La Chaufferie / Fondation Fiminco
43 rue de la commune de Paris, Romainville
Accès métro ligne 5, arrêt Bobigny-Pantin/Raymond Queneau / station Vélib, Gaston Roussel / bus 145 et 318, arrêt Louise Dory et bus 147, arrêt Avenue de Metz.
Entrée libre
Graphisme : Gwladys Arcanger
Charte graphique : Marion Kueny

EN FR NL

Dear reader,

Despite these exhausting corona times, we are excited to announce ‘s current and upcoming programming for the spring, which aims to advance discourses and practices surrounding accessibility in the audiovisual arts.

is an online platform that critically engages with captioning as a singular artistic form of expression. The project features artists’ videos, newly commissioned texts, and a site-specific intervention on the facade of the -building.

The project can be visited online via a platform developed especially for this occasion, featuring a broad range of accessibility features, such as video transcripts and a library of resources. It can also be viewed via a physical window display at Koopliedenstraat 62 Rue des Commerçants featuring all videos of the online programme in a loop.

presents the works of artists who take an active approach to captioning audiovisual artworks. More precisely, the artists use captions to underscore this system’s limited capacity to sufficiently make audiovisual culture accessible. In their hands, captioning – instead of a medium that straightforwardly communicates information by visualising spoken words, speaker identification, sound effects, and music description – becomes a multi-layered, generative site for critical, poetic, and/or humorous interventions.

features video works by Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos. The site-specific intervention on the facade of the -building (rile* entrance) is by artist Shannon Finnegan in collaboration with Sven Dehens and Chloe Chignell.

This first week presents Carolyn Lazard’s A Recipe for Disaster (2018).

Additionally, the online platform features a “magazine” section with texts by Aline Remael, Andrew Fisher, Ariel Baker-Gibbs, Emily Watlington, Grégory Castéra, Niels Van Tomme, Raymond Antrobus, and Sara Novic that reflect on captioning from personal perspectives and experiences. These newly commissioned texts aim to broaden the awareness and understanding of growing captioning culture across media, disciplines, and borders.

The public programme of includes a number of web-exclusive events named How to caption better and features sign language interpretation and trilingual captions.

The first event on Saturday 24 April is a conversation between Christine Sun Kim and me (Niels Van Tomme), the curators of the project. During this video conversation, Christine and I will discuss the necessity of captions when experiencing audiovisual art. Furthermore, we will address the changing culture surrounding captioning and explain why we feel it is important to address this topic at this current moment of exploding audiovisual landscapes and technological possibilities.

For other public programmes please consult our website and social media!

Lastly, TV 27 presents Marie Voignier’s International Tourism (2016), featured on the website until Friday 7 May. In this intricately narrated film, Voignier exposes how the North Korean dictatorial regime exhibits itself to tourists visiting it, as well as the various modes of narration, performance, and staging  needed for a nation state in a process of perpetual self-representation.

We hope to see you online or physically in front of our building soon!

And we look forward to accommodating you again physically inside with our two upcoming solo-exhibitions by Brussels-based artists Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) and Hamza Halloubi, opening later this spring.

Take care,

Niels Van Tomme on behalf of

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’,

Malgré ces temps épuisants, nous sommes heureux d’annoncer la programmation actuelle et à venir d’ pour le printemps, qui vise à faire progresser les discours et les pratiques entourant l’accessibilité dans les arts audiovisuels.

est une plateforme en ligne qui aborde de manière critique le sous-titrage comme une forme d’expression artistique singulière. Le projet présente des vidéos d’artistes, des textes nouvellement commandés et une intervention in situ sur la façade du bâtiment d’.

Le projet est accessible en ligne via une plateforme développée spécialement pour l’occasion, qui offre un large éventail de fonctionnalités d’accessibilité, telles que des transcriptions de vidéos et une bibliothèque de ressources. Il se décline également dans une vitrine physique au 62 rue des Commerçants, qui présente en boucle toutes les vidéos du programme en ligne.

présente les œuvres d’artistes qui adoptent une approche active du sous-titrage des œuvres d’art audiovisuelles. Plus précisément, les artistes utilisent les sous-titres et les légendes pour souligner la capacité limitée de ces systèmes à rendre la culture audiovisuelle suffisamment accessible. Entre leurs mains, le sous-titrage, au lieu d’être un moyen de communication direct de l’information par la visualisation des mots prononcés, l’identification du locuteur, les effets sonores et la description de la musique, devient un site complexe et un générateur d’interventions critiques, poétiques et/ou humoristiques.

présente des œuvres audiovisuelles d’Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos. L’intervention in situ sur la façade du bâtiment d’ (entrée rile*) est l’œuvre de l’artiste Shannon Finnegan, en collaboration avec Sven Dehens et Chloe Chignell.

Cette première semaine présente A Recipe for Disaster (2018) de Carolyn Lazard.

En outre, la plateforme en ligne comporte une section “magazine” avec des textes d’Aline Remael, Andrew Fisher, Ariel Baker-Gibbs, Emily Watlington, Grégory Castéra, Niels Van Tomme, Raymond Antrobus et Sara Novic qui réfléchissent sur le sous-titrage à partir de perspectives et d’expériences personnelles. Ces textes nouvellement commandés visent à mieux faire connaître et comprendre la culture croissante du sous-titrage à travers les médias, les disciplines et les frontières.

Le programme public d’ comprend un certain nombre d’événements exclusifs sur le web intitulés How to caption better (Comment mieux sous-titrer), avec interprétation en langue des signes et sous-titrage trilingue.

Le premier événement du samedi 24 avril est une conversation entre Christine Sun Kim et moi (Niels Van Tomme), les commissaires du projet. Au cours de cette conversation en ligne, Christine et moi discuterons de la nécessité de sous-titrer les œuvres d’art audiovisuelles. En outre, nous aborderons l’évolution de la culture du sous-titrage et expliquerons pourquoi nous pensons qu’il est important d’aborder ce sujet en cette période d’explosion des paysages audiovisuels et des possibilités technologiques.

Pour en savoir plus sur les autres événements publics d’, veuillez consulter notre site web et nos réseaux sociaux !

Enfin, TV 27 présente International Tourism (2016) de Marie Voignier, mis en ligne sur le site d’ jusqu’au vendredi 7 mai. Dans ce film à la narration complexe, Voignier expose la manière dont le régime dictatorial nord-coréen s’expose aux touristes qui le visitent, ainsi que les différents modes de narration, de performance et de mise en scène nécessaires à un État-nation dans un processus d’autoreprésentation perpétuelle.

Nous espérons vous voir bientôt en ligne ou physiquement devant notre bâtiment !

Et nous sommes impatients de vous accueillir à nouveau physiquement à l’intérieur d’ avec nos deux prochaines expositions personnelles des artistes basés à Bruxelles Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) et Hamza Halloubi, qui ouvriront plus tard au printemps.

Prenez soin de vous,

Niels Van Tomme au nom d’

NL

Beste lezer,

Ondanks deze vermoeiende corona tijden kondigen we met veel plezier de huidige en komende programmering van voor de lente aan, die gericht is op het bevorderen van het discours en de praktijk rond toegankelijkheid in de audiovisuele kunsten.

is een online platform dat ondertitels en captions op een kritische manier benadert als een unieke artistieke expressievorm. Het project omvat kunstenaarsvideo’s, teksten in opdracht en een site-specifieke interventie op de gevel van het -gebouw.

Het project kan online worden bezocht via een speciaal voor deze gelegenheid ontwikkeld platform met een breed scala aan toegankelijkheidsvoorzieningen, zoals videotranscripties en een bibliotheek met bronnen. Het kan ook worden bekeken via een fysieke etalage in de Koopliedenstraat 62, waar alle video’s van het online programma in een loop te zien zijn.

presenteert het werk van kunstenaars die het maken van captions voor audiovisuele kunstwerken op een actieve manier benaderen. Meer bepaald gebruiken deze kunstenaars captions om het beperkte vermogen van dit systeem om audiovisuele cultuur voldoende toegankelijk te maken te onderstrepen. In hun handen worden captions – in plaats van een medium dat rechttoe rechtaan informatie communiceert door gesproken woorden, sprekeridentificatie, geluidseffecten en muziekbeschrijving te visualiseren – een veellagig en productief terrein voor kritische, poëtische en/of humoristische interventies.

toont videowerken van Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos. De site-specifieke interventie op de gevel van het -gebouw (ingang rile*) is van kunstenaar Shannon Finnegan in samenwerking met Sven Dehens en Chloe Chignell.

Deze eerste week wordt Carolyn Lazard’s A Recipe for Disaster (2018) gepresenteerd.

Daarnaast bevat het online platform een “magazine”-sectie met teksten van Aline Remael, Andrew Fisher, Ariel Baker-Gibbs, Emily Watlington, Grégory Castéra, Niels Van Tomme, Raymond Antrobus en Sara Novic die reflecteren op captioning vanuit persoonlijke perspectieven en ervaringen. Deze teksten in opdracht hebben als doel om meer bewustzijn en begrip te creëren voor de snel veranderde captioning cultuur over alle media, disciplines en grenzen heen.

Het publieke programma van omvat een aantal web-evenementen onder de titel How to caption better en omvat vertaling in gebarentaal en drietalige ondertitels.

Het eerste evenement op zaterdag 24 april is een gesprek tussen Christine Sun Kim en mij (Niels Van Tomme), de curatoren van het project. Tijdens dit videogesprek zullen Christine en ik het hebben over de noodzaak van ondertiteling bij het ervaren van audiovisuele kunst. Verder zullen we ingaan op de veranderende cultuur rond ondertiteling en uitleggen waarom we het belangrijk vinden dit onderwerp aan te snijden op dit moment van exploderende audiovisuele landschappen en technologische mogelijkheden.

Voor de andere publieke programma’s van kan je onze website en sociale media raadplegen!

Tot slot presenteert TV 27 de film International Tourism (2016) van Marie Voignier, die tot vrijdag 7 mei op de website van te zien is. In deze zorgvuldig vertelde film legt Voignier bloot hoe het Noord-Koreaanse dictatoriale regime zichzelf tentoonstelt aan toeristen die het bezoeken. Verder wordt er ingegaan op de verschillende vormen van vertelling, performance en enscenering die nodig zijn voor een natiestaat in een proces van voortdurende zelfrepresentatie.

We hopen u binnenkort online of fysiek voor ons gebouw te mogen begroeten!

En we kijken er naar uit om u opnieuw fysiek te verwelkomen bij met onze twee aankomende solotentoonstellingen van de Brusselse kunstenaars Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) en Hamza Halloubi, die later deze lente zullen openen.

Hou je goed,

Niels Van Tomme namens

Luxe, reinheid, vreemdelingenhaat: de vele gedaanten van zeepproducten

Chloe Wise – Tormentedly Untainted, 2019

‘Het loslaten van de urgentie om alles uit te leggen werkt zo rustgevend’ – in gesprek met Simone Zeefuik

Foto: Martijn Smulders

Auteur: Rita Ouédraogo

Hoe kan ik het me veroorloven een kunstenaar te zijn?

Rosa Maria Zangenberg

In de jaren dat ik studeerde had ik het voorrecht om een financieel vangnet te hebben. Een royale hoeveelheid geld – deels bestaand uit studiebeurzen en studentenleningen – verscheen vier jaar lang iedere maand op mijn bankrekening, alsof het de meest vanzelfsprekende zaak ooit was. Dit stabiele inkomen stelde mij in staat om een veilige en solide scheiding te maken tussen mijn studie en mijn financiële zaken. Ik heb mijn kunstwerken nagenoeg nooit als handelswaar beschouwd, omdat ze zelden het schoolterrein verlieten. Als ik een kunstwerk verkocht of (misschien vaker) aan iemand anders gaf, beïnvloedde deze actie niet of ik mijn huur wel of niet kon betalen. Ik was, belangrijker nog, nooit verplicht om mijn kunstwerken los te laten.
 

Kunst is Lang – Sarah Carlier

Waar voor de meeste kunstenaars de corona-pandemie een verschraling van mogelijkheden betekende, zag Sarah Carlier juist mogelijkheden: op haar dagelijkse wandelrondje door het bos verschenen opeens allerlei uitingen van creativiteit, waardoor ze het bos doopte tot Haags Organisch Openlucht Volks Museum. Het deed haar beseffen dat ze zich niet zo druk moest maken over het concept achter een werk, als dat het ongebreidelde plezier van het maken in de weg zit. Deze week sprak ze met Luuk Heezen over de vraag wanneer iets eigenlijk kunst is, en over wat professionele kunstenaars van amateurkunstenaars kunnen leren.

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Anu Vahtra – Goodbye air pollution, the future is here
The Space Conductors Are Among Us, Part V

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Anu Vahtra’s works investigate found spatial situations. Initiated by the architectural characteristics as well as historical and contextual background of a certain site, they often focus on the exhibition format and specifics of an exhibition space but also address issues concerning urban space. She composes both physical and photographic space as if through the camera, bearing in mind distinctive vantage points. What’s important is that the focus of attention is not so much on what her work depicts but rather on how it relates to and is displayed in a specific context.

In Goodbye air pollution, the future is here, Vahtra’s interest in exhibition space meets her fascination with urban space. A series of wall-like structures built out of discarded materials, collected from various demolition and construction sites in the area around P/////AKT, have been arranged in a formation dividing and organising the space. They host excerpts from the process of observing and documenting a city constantly under construction, including photography and video as well as a variety of debris from Brussels and Amsterdam.

Vahtra has participated in numerous group exhibitions internationally, and has had solo exhibitions in Amsterdam, Brussels, Budapest, Cologne, New York, Prague and Tallinn. She has been nominated for the Kristjan Raud Prize (2015) and the Sadolin Art Prize (2014); in 2015 she won the Köler Prize 2015 grand prix, and in 2017 received the Annual Award of the Cultural Endowment of Estonia’s Foundation for Fine and Applied Arts. In 2017 Vahtra was an artist in residence at the International Studio and Curatorial Programme (ISCP) in New York and in 2020 at the WIELS Contemporary Art Centre in Brussels. She is currently based in Brussels. 

Press
• Metropolis M, Verbrusseling – in gesprek met Anu Vahtra bij P/////AKT, Nadeche Remst, 2 March 2021
• Tique, Six Questions: Anu Vahtra, 17 March 2021
• Het Parool, De stedelijke ruimte op losse schroeven, Edo Dijksterhuis, 19 March 2021
• Echo Gone Wrong, Photo reportage from the exhibition ‘Goodbye air pollution, the future is here’ by Anu Vahtra at P/////AKT, 25 March 2021
• Art Viewer, Anu Vahtra at P/////AKT, 26 March 2021

David Grønlykke – Do you recognize perhaps, also you, now, that a minute ago you were another?

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

You could maybe say that
a minute ago
The event did not happen here
even less;
by the Watermarks

They stapled on top of each other downstairs
-but maybe more in owner and endless, endless white…

Is it an invitation to
crossings and circles, to gut felt processes,
see how they glued January into the lack of a real body?

referred to as etc etc,
the real body sitting in it
is a global proxy… a day old world
which seeks to disturb the idea that
context is everything

You could maybe say that
the work
is already changed by the time
the data -runs-gallop-on-a-spring-summer-field

also you, now, -chestnut-horse-
are the gut “stock”
Sexed-up,
Logic being
dreaming of a radical elsewhere

space on the other hand, is not a 1:1 : exhibited like this, will be it

– Text by Sara Milio

Do you recognize perhaps, also you, now, that a minute ago you were another? is the third and last presentation by David Grønlykke in the P/////AKTPOOL. The artist graduated at the Gerrit Rietveld Academie Amsterdam in 2019.

Evita Vasiljeva and Dan Walwin
New publication and editions

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Since working with Dan and Evita in 2015 and 2017 respectively, P/////AKT wanted them to join forces in one exhibition. This was realized in the duo show Town at Edge of Garden at Edge of Town at POST Gallery in Kaunas in Lithuania in fall in 2019 and curated in collaboration with Audrius Pocius. This brand-new publication comes as something of an afterthought that loosely addresses what was before, their brief encounter in the middle and what will come after. The cunning and insightful designers Gaile Pranckunaite and Mislav Žugaj have mediated it for print. Vaida Stepanovaite wrote the central text and graciously allowed us to use it. Both artists have also recently added a new edition for the P/////AKT Collection, which we are happy to present alongside the book.

Are you looking for a short term accommodation in Amsterdam? Then look no further! P/////AKT’s apartment is available from April until August 2021.

The apartment is located above P//////AKT exhibition space in Zeeburgerpad 53 – 1019 AB Amsterdam and it consists of an open space (of 42 m²) with:
– sleeping area (double bed and closet)
– living area (double sofa/bed, table and chairs)
– a small built in kitchen (cooking plate, fridge, washing machine, dry machine)
– a separate bathroom with a toilet and shower
and of course there’s wifi
Regular rate: € 50,00 (excl. VAT) per night for 1 person. Extra person € 10,00 (excl. VAT) per night. One-time cleaning costs: € 25,00 (excl. VAT). Minimum stay: 3 nights.

We apply special rates for stays of 15/30/60 nights.
Interested? Please send an email to More information here.

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

Caption:
Timm Ulrichs – Versteinerte Texte und Bilder, 1969/72/75/78
Courtesy der Künstler und Wentrup, Berlin