Exposition Denicolai & Provoost

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez
ici

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




Nous sommes heureux de pouvoir
vous accueillir du 22 au 26 avril 2021 à la Foire de l’édition organisée par la Fondation Boghossian.

Nous présenterons des oeuvres de Denicolai & Provoost, Detanico & Lain, Nicolas Floc’h, Maria Friberg, Aïda Kazarian, Adrien Lucca, Miguel
Sbastida, Yoann Van Parys, Pep Vidal, VOID
.

Invitations disponibles sur demande.

 

 

We are pleased to
be able to welcome you from April 22 to 26, 2021 at the Publishing Fair organized by the Boghossian Foundation.

We will present
works by Denicolai & Provoost, Detanico & Lain, Nicolas Floc’h, Maria Friberg, Aïda Kazarian, Adrien Lucca, Miguel Sbastida, Yoann Van Parys, Pep Vidal, VOID.

Invitations
available upon request.
 

 

 

We zijn verheugd u
te mogen verwelkomen van 22 tot 26 april 2021 op de Publishing Fair georganiseerd door de Boghossian-Stichting.

We presenteren
werken van Denicolai & Provoost, Detanico & Lain, Nicolas Floc’h, Maria Friberg, Aïda Kazarian, Adrien Lucca, Miguel Sbastida, Yoann Van Parys, Pep Vidal, VOID.

Uitnodigingen
beschikbaar op aanvraag.

/>

www.villaempain.com/en/event/limited-edition-art-fair/

 

 

Powered by CURATOR STUDIO PRO – Art Gallery Software and Web Agency www.curatorstudio.com

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner

Deadline – Résidence Croisée – Reykjavik / Clermont-Ferrand

Appel à candidature
Résidence Croisée > Reykjavik / Clermont-Ferrand

Deadline: 20/04/2021
Plus que 10 jours pour envoyer votre candidature !
 

FR

Nýló* (Reykjavik, Islande) et Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand, France) offrent une résidence croisée à deux artistes, l‘un·e installé·e en Islande, et l‘autre installé·e dans la région Auvergne-Rhône-Alpes. Ce programme est soutenu par l‘ambassade de France en Islande et l‘Alliance Française de Reykjavík.

La résidence de l’artiste d’Auvergne-Rhône-Alpes à Reykjavik est prévue du 15 aout au 31 septembre 2021.

La résidence de l’artiste islandais·e à Clermont-Ferrand est prévue du 3 janvier au 18 février 2022. 

Pour plus d’informations : 
http://www.artistesenresidence.fr/reykjavik-fr.html

 

EN

Nýlo* (Reykjavik, Iceland) and Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand, France) offer a cross-residency to two artists, one from Iceland, and the other from the French region Auvergne-Rhône-Alpes. This program is supported by the French Embassy in Iceland and the Alliance Française de Reykjavik.

The residency period of the selected artist from France in Reykjavik is scheduled from 15th August to 30th September, 2021.

The residency period of the selected artist from Iceland in Clermont-Ferrand is scheduled from 3rd January to 18th February 2022.

More informations :
http://www.artistesenresidence.fr/reykjavik-en.html

 

 

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Copyright © 2015 Artistes en Résidence All rights reserved
11 rue de la Rochefoucault
63000, Clermont-Ferrand, FRANCE

Q-O2 News :: Oscillation 2021 ::: Tuned Circuits


 workspace for experimental music and sound art

festival
23 April – 2 May
Oscillation 2021 ::: Tuned Circuits

Now online ==> The website and full festival program for Oscillation: Tuned Circuits taking place from April 23 until May 2nd.
Visit the site in => English / => Nederlands / => Français

This year’s festival takes place as a four day live radio broadcast from MILL Brussels, mixing concerts, talks and radio creations from local and international artists. Proceeding the broadcast, 6 days of online and in-person workshop will offer practical skill sharing from artists participating in the festival.

Watch this space for more information about the program, featured artists and upcoming news.
__

The third edition of the festival borrows its title from Daphne Oram, the early electronic composer and instrument inventor. In Oram’s work and writing we find parallels between electronic circuits and biological ones and a desire to per­ceive phe­nom­e­na simul­ta­ne­ous­ly from var­i­ous sides. More broadly; the festival looks at the practice and phenomena of tuning, and dedicates three consecutive days to: attuning, as a movement of convergence; feedback, as a circular movement which amplifies itself; detuning, as a movement of unlearning and a condition for regeneration.

With the kind support of Needcompany, citydev.brussels, Vlaamse Gemeenschap, Vlaamse Gemeenschapscommissie, among others.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

SAVE THE DATE: Maximilian Rödel – Celestial Artefacts – KORREKTUR

MAXIMILIAN RÖDEL – CELESTIAL ARTEFACTS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


SAVE THE DATE – KORREKTUR

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich am 24. April 2021 von 15 bis 22 Uhr die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Maximilian Rödel unter dem Titel Celestial Artefacts zeigen zu dürfen.

In seiner Präsentation im Neuen Aachener Kunstverein legt Maximilian Rödel den Fokus auf die Werkreihe Prehistoric Sunsets, an der er bereits seit mehreren Jahren kontinuierlich arbeitet sowie auf sich darauf beziehende Werke. Die Entstehung der chromatischen, nicht-gegenständlichen Bilder folgt einem Prinzip der inneren Notwendigkeit, durchbrochen von Momenten des Kontrollverlusts, in denen Rödel unmittelbar Neues auf die Leinwand bringt. Man ahnt Transzendenz, sowohl in der Entstehung der Werke als auch in ihrer Betrachtung.

Bitte beachten Sie, dass nach aktuell geltenden Regeln ein tagesaktueller negativer Corona-Test Voraussetzung für alle Besucher:innen ist, um den Kunstverein betreten zu dürfen. Auch am Eröffnungstag. Es gelten weiterhin alle gängigen Corona-Schutzmaßnahmen; so ist u.a. das Tragen einer medizinischen Maske oder einer FFP2-Maske in den Ausstellungsräumlichkeiten verpflichtend. Bitte melden Sie sich vorab beim NAK per Email unter Time Slot für Ihren Besuch an. Vielen Dank.

Der soeben versandte Newsletter gab irrtümlich den Monat Februar als Eröffnungsmonat an; es muss natürlich April heißen. Wir bitten dies vielmals zu entschuldigen.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

 

SAVE THE DATE: Maximilian Rödel – Celestial Artefacts

MAXIMILIAN RÖDEL – CELESTIAL ARTEFACTS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


SAVE THE DATE

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich am 24. Februar 2021 von 15 bis 22 Uhr die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Maximilian Rödel unter dem Titel Celestial Artefacts zeigen zu dürfen.

In seiner Präsentation im Neuen Aachener Kunstverein legt Maximilian Rödel den Fokus auf die Werkreihe Prehistoric Sunsets, an der er bereits seit mehreren Jahren kontinuierlich arbeitet sowie auf sich darauf beziehende Werke. Die Entstehung der chromatischen, nicht-gegenständlichen Bilder folgt einem Prinzip der inneren Notwendigkeit, durchbrochen von Momenten des Kontrollverlusts, in denen Rödel unmittelbar Neues auf die Leinwand bringt. Man ahnt Transzendenz, sowohl in der Entstehung der Werke als auch in ihrer Betrachtung.

Bitte beachten Sie, dass nach aktuell geltenden Regeln ein tagesaktueller negativer Corona-Test Voraussetzung für alle Besucher:innen ist, um den Kunstverein betreten zu dürfen. Auch am Eröffnungstag. Es gelten weiterhin alle gängigen Corona-Schutzmaßnahmen; so ist u.a. das Tragen einer medizinischen Maske oder einer FFP2-Maske in den Ausstellungsräumlichkeiten verpflichtend. Bitte melden Sie sich vorab beim NAK per Email unter Time Slot für Ihren Besuch an. Vielen Dank.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

 

Newsletter April

Bekijk deze email in uw browser

Experience Netwerk Aalst from a safe distance in April.
Watch artists DIY TV. Read texts by Vanessa Joan Müller and Agnieszka Gratza. Walk through Aalst and admire the work of Renée Lorie. Turn your living room into a cinema with our film tips. And book your summer break for when the kids are at film camp. In the meantime, we welcome The Post Collective behind the scenes and are already looking forward to May and the opening of Jeremiah Day’s exhibition Citoyenne Reprise.

TRANSMISSIONS

ONLINE TV – During the ongoing pandemic, for many artists, writers and thinkers, exhibitions, opportunities and subsequent fees are postponed or cancelled. In response, TRANSMISSIONS was founded in 2020 as an online platform that commissions artists to share their work within a classic TV format.

Watch the second episode of the new 2021 season on 28 April at 10pm ECT or on 30 April at 11am ECT.
More info on TRANSMISSIONS >
Watch the episodes live on their website >

SAFE ALIENATION

TEXT – Vanessa Joan Müller wrote about Todd Haynes’ masterpiece Safe. The 1995 film contains themes such as disease and isolation and is therefore particularly relevant in the current pandemic context. Müller wrote this contribution in the framework of the project Unrelated. Unrelated is a kind of background sound to the programme of Netwerk Aalst.
Read the full text >
More about the Unrelated project >

COSMA’S CHRONICLE

ARTICLE – How does an international community of artists keep forming in this day and age?

In a series of articles, HART magazine, together with Netwerk Aalst, highlights the project The Bodies. After an introductory interview that appeared earlier, they now give the floor to writer-in-residence Agnieszka Gratza.
Read the article on the site of HART >

CITOYENNE REPRISE

EXHIBITION – We are busy preparing Citoyenne Reprise, an exhibition that captures stories of politics and civics, artists and activists. The exhibition opens on Saturday 22 May with the work of Jeremiah Day.

False promises and dreams of civic life and
maybe some true ones too
More info on Citoyenne Reprise >
Buy your tickets >

RESIDENCY THE POST FILM COLLECTIVE

RESIDENCY – In April we welcome The Post Film Collective twice to Netwerk Aalst. During their residencies they work on the film project On Recreation (working title) that is based upon an exploration of polyphonic authorship.
 
With and by Mahammed Alimu, Marcus Bergner, Hooman Jalidi, Sawsan Maher, Mirra Markhaëva, Robin Vanbesien, and Elli Vassalou.
Read more on our website >

GARDENS OF NETWERK
CO-PROGRAMMING –
Confused by the weather but still enjoying your garden?
Share a photo of your garden experience on the terrace, on the balcony or in the park.
Read more (NL) >

RENÉE LORIE x DE CONNECTION
WALK – Discover the work of Renée Lorie along the art route of De Connectie.
Find a map in Netwerk Aalst and all other participating partners.
Read more (NL) >

NETWORK FILM TIPS
FILM – No films in our cinema? Films on the smaller screen at home it is.
Every Wednesday we share some tips for the week on our Facebookpage

FILM CAMP REKKER
KIDS – Are you between 8 and 12 years old and dreaming of making an animated film?
Book a camp for the summer holidays, while a few young creative minds discover the filmmaker in themselves already during the Easter holidays.
Register via the REKKER website (NL) >

NOT FULLY HUMAN, NOT HUMAN AT ALL
INTERNATIONAL – On 9 April the online video exhibition Not Fully Human, Not Human at All opens at KADIST in Paris. It follows up on a three year project in collaboration with Lumbardhi, HANGAR, Kunsthalle Lissabon and Netwerk Aalst.
More info on the website of KADIST >

CAMEO x BIANCA BALDI
INTERNATIONAL – On 16 April Cameo by Bianca Baldi opens in Graz, Austria. The exhibition is co-produced by Netwerk Aalst. Together with K. Verlag we are also working on an artist publication and a conference – stay tuned.
More info on the exhibition in Grazer Kunstverein >
More info on the publication >

KRASJ
NEARBY – Discover the fifth edition of the contemporary arts route in Ninove. Thirty artists present work at seven special locations in the city centre. 
Read more on the website of Ninove (NL) >

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

SAMMLUNG PHILARA // 99 Sec of TIMM ULRICHS

EN

Timm Ulrichs 
VORSPIEL – NACHSPIEL 
12.3.2021 – 16.5.2021
Unsere aktuellen Öffnungszeiten:

DO 14 – 18 Uhr
FR 14 – 20 Uhr

SA 14 – 18 Uhr
SO 14 – 18 Uhr

 
Eintritt: Pay what you wish

Bitte buchen Sie ein kostenloses Zeitfensterticket.
Aktuell ist die Vorlage eines Corona-Schnelltests nicht notwendig. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

 

ZU DEN ZEITFENSTERTICKETS

+++ Bitte beachten Sie, dass die Sicherheitsabstände und -maßnahmen im Kontext der Corona-Pandemie eingehalten werden müssen. Programmänderungen sind vorbehalten. +++

Caption:
Video: Isabel Hernandez
Produktion: IKS – Institut für Kunstdokumentation
© IKS / Sammlung Philara
alle Werke © Timm Ulrichs / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 / Wentrup, Berlin

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, 40233 Düsseldorf

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © Philara Collection, All rights reserved.
www.philara.de

Our mailing address is:
Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

 

In gesprek met kunstenaarskoppel van Intimate Geographies | Nieuwe kunstverhalen bij De Onzichtbare Collectie | Call voor curatoren Currents #9 ????

View this email in your browser

In gesprek met kunstenaarskoppel

“We spraken voor het eerst over ‘thuis’ als thema voor deze tentoonstelling in 2019; voordat er in ons land een volksopstand kwam, een devaluatie van de Libanese pond, een hyperinflatie, een wereldwijde pandemie en een dodelijke explosie. Kortom, voordat ‘thuis’ een nieuw begrip werd.”
Voor de tentoonstelling Intimate Geographies, van het Libanese kunstenaarskoppel Charbel-joseph H. Boutros en Stéphanie Saadé is Marres omgetoverd tot woonhuis. Lees hier het gesprek dat directeur Valentijn Byvanck met hen had over het concept voor hun duo-expositie:

Lees interview

Reis naar Zuid-Frankrijk met De Onzichtbare Collectie

Helaas zitten we door de lockdown nog steeds noodgedwongen thuis en zijn de musea dicht. Laat je vanachter je scherm inspireren door nieuwe kunstverhalen van De Onzichtbare Collectie: sommelier en columnist Niek Beute neemt je mee naar het Zuid-Frankrijk van Van Gogh, die daar De wijnoogst in Arles schilderde onder de zinderende Franse zon. Of luister naar journalist Marjolein Schuman, die voor het Marres educatieprogramma vertelt over het kunstwerk Waste van Damien Hirst; een rechthoekige glazen bak vol ziekenhuisafval.

Luister nieuwe kunstverhalen

Steuntje in de rug

Ontzettend jammer: Marres kan al meer dan 17 weken geen bezoekers verwelkomen. Ook al zitten we niet stil en delen we onze mooie tentoonstellingen graag online, we kunnen wel een steuntje in de rug gebruiken! Wist je dat Vrienden van Marres niet alleen onze tentoonstellingen steunen, maar ook ons uitgebreide educatieprogramma? En zodra we weer open zijn, ben je altijd welkom: Vrienden hebben met dit vrolijke pasje het hele jaar door toegang tot alle tentoonstellingen en activiteiten van Marres. Word jij onze Vriend? Het kan al vanaf €2,50 per maand:

Word Vriend van Marres

Open call voor curatoren Currents #9

Z33 in Hasselt en Marres organiseren samen het talentontwikkelingsproject Currents: een platform voor startende kunstenaars en curatoren, bestaande uit een groepstentoonstelling en een begeleidingstraject waarin training, netwerk en professionalisering centraal staan. Voor de negende editie die dit jaar bij Z33 in Hasselt plaatsvindt, zoeken we een team van minimaal twee curatoren. Werk je graag met jonge kunstenaars en heb je oog voor logistiek en productie? Stuur ons uiterlijk 25 april je brief en cv.

Lees meer

Wandel door de kamers van Currents #8

Van 17 december tot en met 31 januari stond de tentoonstelling Currents #8: And Me, Streams of You binnen de muren van Marres te wachten voor bezoekers. Helaas kon door de telkens verlengde lockdown de groepstentoonstelling, met kunstwerken van 14 recent afgestudeerde kunstenaars, niet openen voor publiek. Via deze videorondleiding kun je nu alsnog de tentoonstelling bezoeken:

Bekijk de video

Word jij vrijwilliger bij Marres?

Ondanks dat Marres al maanden dicht is, zijn we achter de schermen druk bezig met ons programma en bereiden we ons voor op de heropening, die (hopelijk) niet lang meer op zich laat wachten. En daar kunnen we extra hulp bij gebruiken! Heb je affiniteit met hedendaagse kunst en cultuur en wil jij je als vrijwilliger inzetten als bijvoorbeeld host of baliemedewerker? Stuur ons een bericht:

Lees meer

Foto’s: Gert Jan van Rooij, Rosa van der Flier en Kristof Vrancken

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2021 Marres, All rights reserved.
U ontvangt dit bericht van Marres omdat u zich heeft aangemeld voor onze nieuwsbrief.

Ons adres is:

Marres

Capucijnenstraat 98

Maastricht, Limburg 6211 RT

Netherlands

Add us to your address book

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Pas hier je voorkeuren aan or schrijf je uit voor deze nieuwsbrief.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 07 Apr → Tuesday 13 Apr



Opening next week
Wednesday 14 Apr → Tuesday 20 Apr

Thursday 15/04 — 11:00

Tuesday 20/04 — 14:00

HC I Non Dentro Ma Intorno A Noi I 9. – 25. April 2021 I Damien & The Love Guru hosted at CFA Live Milan

Damien & The Love Guru


graphic design invite by Sophie Keij / Atelier Brenda

HC ‘Non Dentro Ma Intorno A Noi’

will be visible from 9. April until 25. April 2021
(by appointment)

Damien & The Love Guru hosted at CFA Live
Via Rossini 3, 20121 Milan

 

HC is a collective endeavour exploring modes of thinking and working with more than one mind. Founded in Brussels in 2016 by Friedemann Heckel (based in Berlin) and Lukas Müller (based in Frankfurt). It is a format that allows the two artists to create unexpected and at times participatory situations and environments. The initials that make the name were diced – a fact that speaks about how chance and play might influence the transformative nature of this collective.

 

HC: thinking with more than one mind – text by Francesco Tenaglia 

CURRENT EXHIBITIONS 

Julian Irlinger
Europe Divided Into Its Kingdoms
13. March – 24. April 2021
Damien & The Love Guru
Brussels 

Jannis Marwitz 
Raphaela Vogel
Rod
20. March – 8. May 2021
Kantine 
Brussels 

Christiane Blattmann
The Constant Glitch 
group show 
acquisitions for Museum M and Cera Collection of emerging artists residing in Belgium
2. April – 5. September 2021
Museum M 
Leuven

Vanessa Disler & Anne Fellner
CASA UOVO
group show
organized by Samuel Heitz, Anne Fellner and Burkhard Beschow
25. March – 17. April 2021
Sangt Hipolyt
Berlin

UPCOMING EXHIBITIONS

Margarita Maximova
Fifth Wave
group show

15. April – 6. June 2021
Offsite project of The Garage Museum Of Contemporary Art 
Moscow

Jannis Marwitz
The Raid

30. April – 12. June 2021
Galerie Barbara Weiss

Berlin

Anne Fellner
Okka-Esther Hungerbühler
Für Ilse

29. April – 24. May 2021
new-home
Berlin

 

Jasmin Werner
Unschuldsengel

30. April – 14. May 2021
Project Space of Westfälischer Kunstverein
Münster

Mickael Marman
Stella Sieber
Schwarzarbeit
15. April – 18. April 2021
Come Over Chez Malik’s

Hamburg

 

REMOVED mcnFollowBlock

<a # # class=”mcnFollowBlockIcon” width=”48″ style=”width: 48px;max-width: 48px;display: block;border: 0;height: auto;outline: none;text-decoration: none;-ms-interpolation-mode: bicubic;”></a>                                                      </td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>                                              <!--[if mso]>                                          </td>

                                          <![endif]-->                                            <!--[if mso]>                                          

<td align=

https://www.instagram.com/damien.and.the.love.guru/

https://www.facebook.com/damien.theloveguru/

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

JEUNE CRÉATION _ AVRIL 2021

View this email in your browser

– GALERIE / PROGRAMMATION –

Dans le cadre de l’exposition “Manières d’être vivant.e” et des écrits du numérique #5 « Télé/graphie(s) » organisé par Alphabetville et La Marelle , nous vous invitons à la performance Oracle télégraphique. Elle aura lieu en ligne ce jeudi 8 avril, à 18h, sur inscription à l’adresse suivante :  Littératures, performances, technologies  
Présentation du numéro 22 de la revue Formules 
par Allan Deneuville et Lucile Olympe Haute 
Un rapprochement de la littérature à la performance se joue notamment dans les processus d’écriture, de lecture ainsi que dans les différentes modalités de restitution des œuvres. Les outils numériques donnent lieu à des pratiques artistiques d’appropriation, de détournement, d’expérimentation et de création. Comment ces pratiques se déploient-elles dans le champ de la littérature –  et plus précisément encore : dans la littérature au croisement de la performance, domaine du fugitif, hic et nunc ? 

Oracle télégraphique. Tirage collectif et inter-espèces 
Performance de Lucile Olympe Haute avec la complicité de Hélène Gugenheim, Alexia Venot, Claire Sistach et Allan Deneuville. Depuis la galerie Jeune Création (Romainville) dans l’exposition « Manière d’être vivant·e ». 
Il y a une histoire du rôle des animaux et des plantes dans la divination et les mancies : depuis l’utilisation de plantes aux propriétés singulières jusqu’à l’observation de comportements animaux. Certaines de ces traditions sont encore en usage aujourd’hui, comme en attestent des vidéos postées publiquement en ligne. Réunis en téléprésence, nous tenterons ensemble de réaliser un tirage collectif à distance. Chats bienvenus. 

Oracle télégraphique. Performance précédée d’une discussion. 
Jeudi 8 avril 2021, 18h, en ligne 
Dans le cadre des écrits du numérique #5 « Télé/graphie(s) » organisé par Alphabetville et La Marelle 
Inscription : 

– 71E FESTIVAL JEUNE CRÉATION –

L’association Jeune Création vous donne rendez-vous du 29 mai au 13 juin pour découvrir son 71e festival ! L’exposition rassemblera le travail d’une sélection de 46 artistes d’art contemporain choisis par leur pairs, ainsi qu’une programmation variée organisée par les artistes de l’association.

Les artistes sélectionnés

Valentin Abad / Ismail Alaoui Fdili / Simon Asencio / Luc Avargues / Claire et Morgan / Camille Benarab-Lopez / Vincent Burger / Charles Cadic / Anaïs-Tohé Commaret / Félise de Conflans / Ophélie Demurger / François Dufeil / Romain Dumesnil / Thomas Dupal / Coline Dupuis / Mara Fortunatovic / Alexis Gallissaires / Mathilde Ganancia / Wenqian Gao / Julia Gault / Thomas Guillemet / Célia Hay / Jennifer Kendzior / Raphaëlle Kerbrat / Lucie Khahoutian / Kealan Lambert / Lucas Leglise / Margaux Lelièvre / Antoine Liebaert / Charlotte Mano / Rayane Mcirdi / Jonas Moënne / Gabriel Moraes Aquino / Nano Orte / Lucie Planty / Paolo Pretolani / Nicolas Puyjalon / Gabriele Rendina Cattani / Lola Roiné / Mathilde Supe / José Taborda / Vincent Tanguy / Laure Tiberghien / Marijke Vasey / Louise Vendel

Informations pratiques
→ Vernissage le 29 mai 2021 de 15h à 22h
→ Exposition du 30 mai au 13 juin 2021 du mardi au dimanche de 11h à 19h

► La Chaufferie / Fondation Fiminco
43 rue de la commune de Paris, Romainville
Accès métro ligne 5, arrêt Bobigny-Pantin/Raymond Queneau / station Vélib, Gaston Roussel / bus 145 et 318, arrêt Louise Dory et bus 147, arrêt Avenue de Metz.
Entrée libre
Graphisme : Gwladys Arcanger
Charte graphique : Marion Kueny

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nous contacter :
Vous voulez modifier votre inscription à notre newsletter ? 
Vous pouvez 
mettre à jour vos préférences ou vous désinscrire de cette liste.
 

intermission museum of art newsletter | april 2021

current exhibition

april 2021
pulse and rhythm | lynn silverman | jason sloan
 

intermission museum of art (ima) is proud to launch pulse and rhythm, featuring a collaborative work, interior lights, by lynn silverman and jason sloan.  pulse and rhythm will be on view throughout the month of april 2021 as part of ima’s inaugural volume i series.

interior lights, 2019, is a hybrid work combining black and white photographs with sound.  the video presents an imaginary house and sounds generated from electromagnetic fields unique to each light source depicted.  in actuality, this house is a composite of views photographed in different homes.  for many of us “home” connotes a personal space and may be thought of as a metaphor for self.  perhaps amplified now more than ever, is the meaning we place on our immediate surroundings, necessitated by our need to quarantine during the last twelve months of the COVID-19 pandemic.

interior lights blurs the boundary between the individual and the world through shared experience, as evidenced by the number of framed photographs of family, friends and mementos collected from everyday life, travels or important events.  clock faces serve as pauses or intervals between groups of images.  light and sound are the connecting threads throughout the film, while the camera journeys from the basement foundation to the attic eaves, highlighting intimate details of domestic life along the way.  the literal and metaphorical depictions of pulse and rhythm play a role in determining space and time through our evermore public facing personal selves.

view exhibition | press release

 

upcoming event

please join us…
sunday, 25 april 2021 @ 1pm (eastern/us)

via zoom webinar

sunday brunch |
screening + discussion with lynn silverman and jason sloan hosted by, john ros, co-founding director and curator at ima and amy eva raehse, executive director and partner at goya contemporary & goya-girl press.
 

register

future exhibitions

 

volume i | 2020-2021

may 2021
adaptation | lindiwe matshikiza | flora parrott

june 2021
t/here or t/here | jodi hays | ayanah moor

 

in case you missed it…

march 2021
a trembling line |
mira dayal | marina kassianidou

view exhibition
view volume i archive

 

about ima

intermission museum of art (ima) was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros, in response to the cultural, social, environmental, economic and political fissures that make themselves evermore present during times of crisis and put stress on accepted systems of operation. ima provides a space for critical thinkers to respond to these moments of friction by investigating them as meaningful sites of production, instigating dialogues which will culminate in a public archive.

ima’s name references the question of open space: the flipping movement of a hand searching through archives, gaps in the pavement, performance interludes, tv-commercials, coffee breaks and silent pauses; all moments of unpoliced disruption that are typically un-institutional. at its core, ima therefore proposes the museum as a site of uncertainty; a building without walls; a non-hierarchical collection of interdisciplinary narratives and voices; both a guest and a host; and an exercise in cross-pollination. it resists the architectural premise of power that underwrites the white cube, democratizing the exhibition in terms of access. instead, its architectural premise is that of lateral networks; its vision decentralized and participatory.
 

copyright © 2021 intermission museum of art, all rights reserved.
you are receiving this email because you have either opted in via our website, or have been added because you have a connection to one of our founders, rose van mierlo or john ros.

intermission museum of art

274 morgan ave

brooklyn, ny 11211-2753

Add us to your address book

update your preferences | unsubscribe from this list

Email Marketing Powered by Mailchimp
 

ARGOS news: Activating Captions

EN FR NL

Dear reader,

Despite these exhausting corona times, we are excited to announce ‘s current and upcoming programming for the spring, which aims to advance discourses and practices surrounding accessibility in the audiovisual arts.

is an online platform that critically engages with captioning as a singular artistic form of expression. The project features artists’ videos, newly commissioned texts, and a site-specific intervention on the facade of the -building.

The project can be visited online via a platform developed especially for this occasion, featuring a broad range of accessibility features, such as video transcripts and a library of resources. It can also be viewed via a physical window display at Koopliedenstraat 62 Rue des Commerçants featuring all videos of the online programme in a loop.

presents the works of artists who take an active approach to captioning audiovisual artworks. More precisely, the artists use captions to underscore this system’s limited capacity to sufficiently make audiovisual culture accessible. In their hands, captioning – instead of a medium that straightforwardly communicates information by visualising spoken words, speaker identification, sound effects, and music description – becomes a multi-layered, generative site for critical, poetic, and/or humorous interventions.

features video works by Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos. The site-specific intervention on the facade of the -building (rile* entrance) is by artist Shannon Finnegan in collaboration with Sven Dehens and Chloe Chignell.

This first week presents Carolyn Lazard’s A Recipe for Disaster (2018).

Additionally, the online platform features a “magazine” section with texts by Aline Remael, Andrew Fisher, Ariel Baker-Gibbs, Emily Watlington, Grégory Castéra, Niels Van Tomme, Raymond Antrobus, and Sara Novic that reflect on captioning from personal perspectives and experiences. These newly commissioned texts aim to broaden the awareness and understanding of growing captioning culture across media, disciplines, and borders.

The public programme of includes a number of web-exclusive events named How to caption better and features sign language interpretation and trilingual captions.

The first event on Saturday 24 April is a conversation between Christine Sun Kim and me (Niels Van Tomme), the curators of the project. During this video conversation, Christine and I will discuss the necessity of captions when experiencing audiovisual art. Furthermore, we will address the changing culture surrounding captioning and explain why we feel it is important to address this topic at this current moment of exploding audiovisual landscapes and technological possibilities.

For other public programmes please consult our website and social media!

Lastly, TV 27 presents Marie Voignier’s International Tourism (2016), featured on the website until Friday 7 May. In this intricately narrated film, Voignier exposes how the North Korean dictatorial regime exhibits itself to tourists visiting it, as well as the various modes of narration, performance, and staging  needed for a nation state in a process of perpetual self-representation.

We hope to see you online or physically in front of our building soon!

And we look forward to accommodating you again physically inside with our two upcoming solo-exhibitions by Brussels-based artists Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) and Hamza Halloubi, opening later this spring.

Take care,

Niels Van Tomme on behalf of

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’,

Malgré ces temps épuisants, nous sommes heureux d’annoncer la programmation actuelle et à venir d’ pour le printemps, qui vise à faire progresser les discours et les pratiques entourant l’accessibilité dans les arts audiovisuels.

est une plateforme en ligne qui aborde de manière critique le sous-titrage comme une forme d’expression artistique singulière. Le projet présente des vidéos d’artistes, des textes nouvellement commandés et une intervention in situ sur la façade du bâtiment d’.

Le projet est accessible en ligne via une plateforme développée spécialement pour l’occasion, qui offre un large éventail de fonctionnalités d’accessibilité, telles que des transcriptions de vidéos et une bibliothèque de ressources. Il se décline également dans une vitrine physique au 62 rue des Commerçants, qui présente en boucle toutes les vidéos du programme en ligne.

présente les œuvres d’artistes qui adoptent une approche active du sous-titrage des œuvres d’art audiovisuelles. Plus précisément, les artistes utilisent les sous-titres et les légendes pour souligner la capacité limitée de ces systèmes à rendre la culture audiovisuelle suffisamment accessible. Entre leurs mains, le sous-titrage, au lieu d’être un moyen de communication direct de l’information par la visualisation des mots prononcés, l’identification du locuteur, les effets sonores et la description de la musique, devient un site complexe et un générateur d’interventions critiques, poétiques et/ou humoristiques.

présente des œuvres audiovisuelles d’Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos. L’intervention in situ sur la façade du bâtiment d’ (entrée rile*) est l’œuvre de l’artiste Shannon Finnegan, en collaboration avec Sven Dehens et Chloe Chignell.

Cette première semaine présente A Recipe for Disaster (2018) de Carolyn Lazard.

En outre, la plateforme en ligne comporte une section “magazine” avec des textes d’Aline Remael, Andrew Fisher, Ariel Baker-Gibbs, Emily Watlington, Grégory Castéra, Niels Van Tomme, Raymond Antrobus et Sara Novic qui réfléchissent sur le sous-titrage à partir de perspectives et d’expériences personnelles. Ces textes nouvellement commandés visent à mieux faire connaître et comprendre la culture croissante du sous-titrage à travers les médias, les disciplines et les frontières.

Le programme public d’ comprend un certain nombre d’événements exclusifs sur le web intitulés How to caption better (Comment mieux sous-titrer), avec interprétation en langue des signes et sous-titrage trilingue.

Le premier événement du samedi 24 avril est une conversation entre Christine Sun Kim et moi (Niels Van Tomme), les commissaires du projet. Au cours de cette conversation en ligne, Christine et moi discuterons de la nécessité de sous-titrer les œuvres d’art audiovisuelles. En outre, nous aborderons l’évolution de la culture du sous-titrage et expliquerons pourquoi nous pensons qu’il est important d’aborder ce sujet en cette période d’explosion des paysages audiovisuels et des possibilités technologiques.

Pour en savoir plus sur les autres événements publics d’, veuillez consulter notre site web et nos réseaux sociaux !

Enfin, TV 27 présente International Tourism (2016) de Marie Voignier, mis en ligne sur le site d’ jusqu’au vendredi 7 mai. Dans ce film à la narration complexe, Voignier expose la manière dont le régime dictatorial nord-coréen s’expose aux touristes qui le visitent, ainsi que les différents modes de narration, de performance et de mise en scène nécessaires à un État-nation dans un processus d’autoreprésentation perpétuelle.

Nous espérons vous voir bientôt en ligne ou physiquement devant notre bâtiment !

Et nous sommes impatients de vous accueillir à nouveau physiquement à l’intérieur d’ avec nos deux prochaines expositions personnelles des artistes basés à Bruxelles Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) et Hamza Halloubi, qui ouvriront plus tard au printemps.

Prenez soin de vous,

Niels Van Tomme au nom d’

NL

Beste lezer,

Ondanks deze vermoeiende corona tijden kondigen we met veel plezier de huidige en komende programmering van voor de lente aan, die gericht is op het bevorderen van het discours en de praktijk rond toegankelijkheid in de audiovisuele kunsten.

is een online platform dat ondertitels en captions op een kritische manier benadert als een unieke artistieke expressievorm. Het project omvat kunstenaarsvideo’s, teksten in opdracht en een site-specifieke interventie op de gevel van het -gebouw.

Het project kan online worden bezocht via een speciaal voor deze gelegenheid ontwikkeld platform met een breed scala aan toegankelijkheidsvoorzieningen, zoals videotranscripties en een bibliotheek met bronnen. Het kan ook worden bekeken via een fysieke etalage in de Koopliedenstraat 62, waar alle video’s van het online programma in een loop te zien zijn.

presenteert het werk van kunstenaars die het maken van captions voor audiovisuele kunstwerken op een actieve manier benaderen. Meer bepaald gebruiken deze kunstenaars captions om het beperkte vermogen van dit systeem om audiovisuele cultuur voldoende toegankelijk te maken te onderstrepen. In hun handen worden captions – in plaats van een medium dat rechttoe rechtaan informatie communiceert door gesproken woorden, sprekeridentificatie, geluidseffecten en muziekbeschrijving te visualiseren – een veellagig en productief terrein voor kritische, poëtische en/of humoristische interventies.

toont videowerken van Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos. De site-specifieke interventie op de gevel van het -gebouw (ingang rile*) is van kunstenaar Shannon Finnegan in samenwerking met Sven Dehens en Chloe Chignell.

Deze eerste week wordt Carolyn Lazard’s A Recipe for Disaster (2018) gepresenteerd.

Daarnaast bevat het online platform een “magazine”-sectie met teksten van Aline Remael, Andrew Fisher, Ariel Baker-Gibbs, Emily Watlington, Grégory Castéra, Niels Van Tomme, Raymond Antrobus en Sara Novic die reflecteren op captioning vanuit persoonlijke perspectieven en ervaringen. Deze teksten in opdracht hebben als doel om meer bewustzijn en begrip te creëren voor de snel veranderde captioning cultuur over alle media, disciplines en grenzen heen.

Het publieke programma van omvat een aantal web-evenementen onder de titel How to caption better en omvat vertaling in gebarentaal en drietalige ondertitels.

Het eerste evenement op zaterdag 24 april is een gesprek tussen Christine Sun Kim en mij (Niels Van Tomme), de curatoren van het project. Tijdens dit videogesprek zullen Christine en ik het hebben over de noodzaak van ondertiteling bij het ervaren van audiovisuele kunst. Verder zullen we ingaan op de veranderende cultuur rond ondertiteling en uitleggen waarom we het belangrijk vinden dit onderwerp aan te snijden op dit moment van exploderende audiovisuele landschappen en technologische mogelijkheden.

Voor de andere publieke programma’s van kan je onze website en sociale media raadplegen!

Tot slot presenteert TV 27 de film International Tourism (2016) van Marie Voignier, die tot vrijdag 7 mei op de website van te zien is. In deze zorgvuldig vertelde film legt Voignier bloot hoe het Noord-Koreaanse dictatoriale regime zichzelf tentoonstelt aan toeristen die het bezoeken. Verder wordt er ingegaan op de verschillende vormen van vertelling, performance en enscenering die nodig zijn voor een natiestaat in een proces van voortdurende zelfrepresentatie.

We hopen u binnenkort online of fysiek voor ons gebouw te mogen begroeten!

En we kijken er naar uit om u opnieuw fysiek te verwelkomen bij met onze twee aankomende solotentoonstellingen van de Brusselse kunstenaars Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) en Hamza Halloubi, die later deze lente zullen openen.

Hou je goed,

Niels Van Tomme namens

Copyright © 2021 ARGOS centre for audiovisual arts, All rights reserved.

Our mailing address is:
ARGOS centre for audiovisual arts
Werfstraat 13 Rue du Chantier
1000 Brussels

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Luxe, reinheid, vreemdelingenhaat: de vele gedaanten van zeepproducten

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

Luxe, reinheid, vreemdelingenhaat: de vele gedaanten van zeepproducten

 


Chloe Wise – Tormentedly Untainted, 2019

 

Wie in de afgelopen twaalf maanden naar een willekeurige corona-persconferentie keek, werd om de oren geslagen met beeldspraak die suggereerde dat het wassen van de handen evenveel moed vergt als dienen in het leger. Zorgmedewerkers staan in de frontlinie, de Franse president Macron riep een oorlog uit tegen het virus en wereldwijd verslaan we een gezamenlijke vijand door onze handen stuk te wassen. Bacillen en hun tegenhanger zeep blijken rijkelijk tot de verbeelding te spreken. Wat kunnen we leren van de beeldcultuur die door de jaren heen ontstaan is rond zeepproducten?

Auteur: Iris van der Zee

lees hier het artikel

‘Het loslaten van de urgentie om alles uit te leggen werkt zo rustgevend’ – in gesprek met Simone Zeefuik

Foto: Martijn Smulders

Na Amal Alhaag, Maru Asmellash en Iriée Zamblé te spreken over de ‘muren’ van de kunst- en cultuurwereld en hoe je hierbinnen staande te houden, spreek ik met Simone Zeefuik. Simone Zeefuik is schrijver, cultureel programmamaker, organizer en spreker. Simone beweegt zich al geruime tijd binnen de kunst en cultuursector. Zij werkte samen met musea, kunstinstellingen en geeft nu ook les op het Sandberg Instituut. Hoe beweegt zij zich strategisch binnen deze wereld zonder uitgeput te raken en vooral, plezier te houden? 
Afgelopen februari bespraken wij openhartig de dekoloniale strategieën die zij hanteert door middel van het bewaken van grenzen, het claimen van eigenaarschap, plezier en rust. 

Auteur: Rita Ouédraogo

lees hier het artikel

Hoe kan ik het me veroorloven een kunstenaar te zijn?

 


Rosa Maria Zangenberg

In de jaren dat ik studeerde had ik het voorrecht om een financieel vangnet te hebben. Een royale hoeveelheid geld – deels bestaand uit studiebeurzen en studentenleningen – verscheen vier jaar lang iedere maand op mijn bankrekening, alsof het de meest vanzelfsprekende zaak ooit was. Dit stabiele inkomen stelde mij in staat om een veilige en solide scheiding te maken tussen mijn studie en mijn financiële zaken. Ik heb mijn kunstwerken nagenoeg nooit als handelswaar beschouwd, omdat ze zelden het schoolterrein verlieten. Als ik een kunstwerk verkocht of (misschien vaker) aan iemand anders gaf, beïnvloedde deze actie niet of ik mijn huur wel of niet kon betalen. Ik was, belangrijker nog, nooit verplicht om mijn kunstwerken los te laten.
 

Auteur: Rosa Maria Zangenberg
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Sarah Carlier

 

Waar voor de meeste kunstenaars de corona-pandemie een verschraling van mogelijkheden betekende, zag Sarah Carlier juist mogelijkheden: op haar dagelijkse wandelrondje door het bos verschenen opeens allerlei uitingen van creativiteit, waardoor ze het bos doopte tot Haags Organisch Openlucht Volks Museum. Het deed haar beseffen dat ze zich niet zo druk moest maken over het concept achter een werk, als dat het ongebreidelde plezier van het maken in de weg zit. Deze week sprak ze met Luuk Heezen over de vraag wanneer iets eigenlijk kunst is, en over wat professionele kunstenaars van amateurkunstenaars kunnen leren.

Luister hier het interview terug

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Last week to see our current projects by Anu Vahtra | David Grønlykke | Evita Vasiljeva + Dan Walwin

                                                                      View this email in your browser

Our current projects and bookshop can be visited until 11 April by private appointment only, please choose your time slot here.

MAIN SPACE

Anu Vahtra – Goodbye air pollution, the future is here
The Space Conductors Are Among Us, Part V

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Anu Vahtra’s works investigate found spatial situations. Initiated by the architectural characteristics as well as historical and contextual background of a certain site, they often focus on the exhibition format and specifics of an exhibition space but also address issues concerning urban space. She composes both physical and photographic space as if through the camera, bearing in mind distinctive vantage points. What’s important is that the focus of attention is not so much on what her work depicts but rather on how it relates to and is displayed in a specific context.

In Goodbye air pollution, the future is here, Vahtra’s interest in exhibition space meets her fascination with urban space. A series of wall-like structures built out of discarded materials, collected from various demolition and construction sites in the area around P/////AKT, have been arranged in a formation dividing and organising the space. They host excerpts from the process of observing and documenting a city constantly under construction, including photography and video as well as a variety of debris from Brussels and Amsterdam.

Vahtra has participated in numerous group exhibitions internationally, and has had solo exhibitions in Amsterdam, Brussels, Budapest, Cologne, New York, Prague and Tallinn. She has been nominated for the Kristjan Raud Prize (2015) and the Sadolin Art Prize (2014); in 2015 she won the Köler Prize 2015 grand prix, and in 2017 received the Annual Award of the Cultural Endowment of Estonia’s Foundation for Fine and Applied Arts. In 2017 Vahtra was an artist in residence at the International Studio and Curatorial Programme (ISCP) in New York and in 2020 at the WIELS Contemporary Art Centre in Brussels. She is currently based in Brussels. 

Press
 Metropolis M, Verbrusseling – in gesprek met Anu Vahtra bij P/////AKTNadeche Remst, 2 March 2021
 Tique, Six Questions: Anu Vahtra, 17 March 2021
 Het Parool, De stedelijke ruimte op losse schroeven, Edo Dijksterhuis, 19 March 2021
 Echo Gone Wrong, Photo reportage from the exhibition ‘Goodbye air pollution, the future is here’ by Anu Vahtra at P/////AKT, 25 March 2021
 Art Viewer, Anu Vahtra at P/////AKT, 26 March 2021

P/////AKTPOOL

David Grønlykke – Do you recognize perhaps, also you, now, that a minute ago you were another?

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

You could maybe say that
a minute ago
The event did not happen here
even less;
by the Watermarks

They stapled on top of each other downstairs
-but maybe more in owner and endless, endless white…

Is it an invitation to
crossings and circles, to gut felt processes,
see how they glued January into the lack of a real body?

referred to as etc etc,
the real body sitting in it
is a global proxy… a day old world
which seeks to disturb the idea that
context is everything

You could maybe say that
the work
is already changed by the time
the data -runs-gallop-on-a-spring-summer-field

also you, now, -chestnut-horse-
are the gut “stock”
Sexed-up,
Logic being
dreaming of a radical elsewhere

space on the other hand, is not a 1:1 : exhibited like this, will be it

– Text by Sara Milio

Do you recognize perhaps, also you, now, that a minute ago you were another? is the third and last presentation by David Grønlykke in the P/////AKTPOOL. The artist graduated at the Gerrit Rietveld Academie Amsterdam in 2019.

P/////AKTSALON

Evita Vasiljeva and Dan Walwin
New publication and editions

11 March –  11 April 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Since working with Dan and Evita in 2015 and 2017 respectively, P/////AKT wanted them to join forces in one exhibition. This was realized in the duo show Town at Edge of Garden at Edge of Town at POST Gallery in Kaunas in Lithuania in fall in 2019 and curated in collaboration with Audrius Pocius. This brand-new publication comes as something of an afterthought that loosely addresses what was before, their brief encounter in the middle and what will come after. The cunning and insightful designers Gaile Pranckunaite and Mislav Žugaj have mediated it for print. Vaida Stepanovaite wrote the central text and graciously allowed us to use it. Both artists have also recently added a new edition for the P/////AKT Collection, which we are happy to present alongside the book.

GUEST ACCOMMODATION

Are you looking for a short term accommodation in Amsterdam? Then look no further! P/////AKT’s apartment is available from April until August 2021.

The apartment is located above P//////AKT exhibition space in Zeeburgerpad 53 – 1019 AB Amsterdam and it consists of an open space (of 42 m²) with:
– sleeping area (double bed and closet)
– living area (double sofa/bed, table and chairs)
– a small built in kitchen (cooking plate, fridge, washing machine, dry machine)
– a separate bathroom with a toilet and shower
and of course there’s wifi
Regular rate: € 50,00 (excl. VAT) per night for 1 person. Extra person € 10,00 (excl. VAT) per night. One-time cleaning costs: € 25,00 (excl. VAT). Minimum stay: 3 nights.

We apply special rates for stays of 15/30/60 nights.
Interested? Please send an email to
More information here.

UPCOMING

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Museumshop Special: haal het voorjaar in huis!

Museumshop Special, Bonnefanten

Museumshop update:
Shoppen op afspraak

Yes! We mogen weer klanten ontvangen in onze winkel en dat geeft goede moed en positieve energie.
 
De Museumshop is open op afspraak van woensdag t/m vrijdag, tussen 11:00-17:00 uur. Je vindt in de shop een breed aanbod aan unieke cadeaus van zowel lokale als internationale makers, kunstboeken, sieraden en kinderspeelgoed.
 
Afspraak maken? Dat kan! Onze shop is op woensdag, donderdag en vrijdag telefonisch en per email bereikbaar tussen 11:00 en 17:00 uur.
 
Telefoon: +31 (0)43 3290 174
E-mail:  

(De Kunstuitleen blijft vooralsnog gesloten!)
 

Boek: Brueghel en tijdgenoten

De afbeelding van de Kruisdraging is uitgangspunt van de tentoonstelling Brueghel en tijdgenoten. Met Pasen denken wij terug aan deze gebeurtenis. Maar betekende die afbeeldingen niet meer dan alleen het Bijbelse verhaal? Waren de kunstenaars van de Nederlandse renaissance stiekem verzetshelden?
 
De woelige zestiende eeuw trok niet alleen diepe voren door de Nederlandse samenleving, maar liet ook duidelijk zijn sporen na in de kunst. De beeldenstorm, de Spaanse bezetting, de opstand, soms zien we er bewijs van. Waarom dragen die Romeinse legionairs op Brueghels Kruisdraging Spaanse helmen? En wat doet die opvallende Habsburgse adelaar op hun vlag? Die staat toch voor het juk dat we willen afwerpen? En die halve maantjes en hangsnorren op Brueghels Bekering van Saulus? Het kan niet anders dan dat er een diepe betekenis achter zit. Waren de kunstenaars van de Nederlandse renaissance stiekem verzetshelden? Of toch pragmatici die zich voegden naar hun opdrachtgevers? We volgen hun spoor vanaf het einde van de middeleeuwen in luxe getijdenboeken, via vele werken van Pieter Brueghel II (‘de jonge’) tot de grote kunstenaars van de Vlaamse Barok in de zeventiende eeuw.

BESTEL HIER

Wood Lights Blossom – geïnspireerd door de lente!

Wood Lights Blossom is geïnspireerd door het kleurenspel van de lente en viert de overgang naar heldere tijden waarin alles begint te bloeien. De blauwe kleur kennen we van veel van de bloemen in de tuin en bosbodem, bijvoorbeeld de blauwe anemoon. Het roze imiteert de ochtendhemel als de zon nog laag staat, terwijl de kandelaar in hout een eerbetoon is aan de natuurlijkheid van de bomen en hout als materiaal.
 
Wood Lights Blossom is je kans om jouw creativiteit te ontplooien en constant verandering te brengen in de indeling van jouw huis. De verschillende combinatiemogelijkheden brengen leven en kleur in huis. Ervaar het samenspel tussen de delicate mooie kleuren, vormen en het warme licht.
 
Meer weten? Maak snel een afspraak en laat je inspireren in onze Museumshop!

Susan Bijl

Susan Bijl, ontwerper, conservator kleuren, post-materialist.
 
In Susan Bijls jeugd was haar favoriete manier om haar kamer schoon te maken, het weggooien van de meeste van haar spullen om een minimalistische en vredige plek te creëren, simpelweg omdat ze er niet van houdt om veel ‘spullen’ te hebben liggen.
 
Met dezelfde geest, maar vele jaren later, zou ze dé tas ontwerpen om alle tassen te vervangen. Als student aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam wilde ze er één ontwerpen die alle andere overbodig zou maken: The New Shopping Bag. Deze tas is gedeeltelijk ontstaan uit het idee om het afval bij de productie van plastic tassen te verminderen en deels vanuit de ‘less is more’ Nederlandse ontwerpfilosofie. The New Shopping Bag was meteen een hit onder vrienden, modeliefhebbers en ontwerpers.

Shop je eigen Susan Bijl Bag nú in onze Museumshop!

Fundamental Berlin

Fundamental Berlin is opgericht door Gunnar Rönsch en Stephen K. Molloy. De twee ontmoetten elkaar terwijl ze architectuur studeerden aan de Universität der Künste in Berlijn, waar ze in 2006 afstudeerden.
 
In 2011 starten de twee met het produceren van meubels parallel aan de architectuurpraktijk. Ze experimenteren graag met nieuwe manieren om favoriete oude materialen te gebruiken en te spelen met patronen en kleuren. Voor de fotolijst op de afbeelding hebben zij het rasterpatroon gebaseerd op een thema van de bekende schilder Albrecht Dürer.
 
De sensuele, volle kristallen vaas is ontwikkeld in samenwerking met de Berlijnse bloemist Marsano en ambachtelijke glasblazers in Bohemia (Tsjechië). De vazen zijn handgemaakt en het pigment in het glas is oneven verdeeld, waardoor je verschillende kleurintensiteiten krijgt. Bekijk de hele collectie van Fundamental Berlin in onze Museumshop.

Studio DaG

Met op de natuur geïnspireerde lichtsculpturen en home decoratie producten maakt Studio DaG uit Eindhoven, surrealistische tableaus die het midden houden tussen een kunstmatige, bijna industriële wereld en een natuurlijke, sprookjesachtige droom.
 
Honinglepel
Bezige dames die je aan honing helpen in je kopje thee. Bijen en honing zijn onmiskenbaar aan elkaar verbonden. Zonder het een niet het andere. Die boodschap wordt steeds duidelijker. Werkbijen kunnen ‘s zomers grote afstanden afleggen, sommige dagen wel 250 km op een dag. 1 bijtje produceert slechts 1/12 theelepel honing in de loop van zijn leven. Precies het drupje in het midden van de lepel. Dus wees zuinig met honing en met vlijt.
 
Theelepel

Ooit een bloeiende theeplantage gezien? Waarschijnlijk niet. Voor een flinke theeblad oogst hebben plantages er niks aan als de plant zijn energie aan de bloemen geeft in plaats van nieuwe bladeren, daarom worden de bloemen uit theeplanten geplukt. Het is een prachtige bloem, daarom vindt je deze terug op de theelepel.

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Ben Kinmont, Project Series: Ian Wilson, online publication event 06/04, 6 pm

View this email in your browser

Please note

 

06/04, 6 pm (CET)
Ben Kinmont
Project Series: Ian Wilson
Antinomian Press (2021)
online publication event

Register HERE 

Project Series: Ian Wilson is an interview between Ben Kinmont and Ian Wilson that took place on the 19th of October, 1997, in Kinmont’s home in NYC. With Ian’s consent and involvement, the conversation was recorded; and later transcribed, but it was never published. Previous publications issued by the Antinomian Press in the Project Series include those about Lee Lozano (1998), Chris D’Arcangelo (2005), and Seth Siegelaub (2016).


Occurring simultaneously in nine different cities, this printing event will be streamed live from Los Angeles, Vancouver, Sebastopol (CA), Toronto, New York City, London, Brussels, Paris, and Berlin. There will also be a conversation between MoMA curator Christophe Cherix and Ben Kinmont discussing the publication, the work of Ian Wilson, and the Antinomian Press.

The event is initiated by Antinomian Press and coordinated by Art Metropole.

Ongoing at the gallery:

Joachim Koester
The Invisible Index
Exhibition until 01/05

From 27/03/2021 onwards visits are only possible by appointment. Please contact us at 
To comply with the regulations only four individual visitors can be welcomed at the gallery at the same time. Wearing of a face mask and keeping a distance of min. 1,5 m are obligatory. 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

SAMMLUNG PHILARA // WEITERHIN GEÖFFNET

EN

Die Sammlung Philara hat weiterhin geöffnet! 

Timm Ulrichs 

VORSPIEL – NACHSPIEL 
12.3.2021 – 16.5.2021
Unsere Öffnungszeiten während der Feiertage:
 
SA 14 – 18 Uhr
SO 14 – 18 Uhr
MO geschlossen

 
Eintritt: Pay what you wish

Bitte buchen Sie ein kostenloses Zeitfensterticket.
Aktuell ist die Vorlage eines Corona-Schnelltests nicht notwendig. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
 

ZU DEN ZEITFENSTERTICKETS

+++ Bitte beachten Sie, dass die Sicherheitsabstände und -maßnahmen im Kontext der Corona-Pandemie eingehalten werden müssen. Programmänderungen sind vorbehalten. +++

Caption:
Timm Ulrichs – Versteinerte Texte und Bilder, 1969/72/75/78
Courtesy der Künstler und Wentrup, Berlin

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, 40233 Düsseldorf

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © Philara Collection, All rights reserved.
www.philara.de

Our mailing address is:
Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

 

Actualités de l’art contemporain | avril 2021

 

• ANNONCES
• ANNUAIRE
• FILIÈRE ARTS VISUELS HDF
• INFOS / RESSOURCE COVID-19
• LOIS / ÉTUDES / RAPPORTS

FACETTES NUMÉRO 6

Économie(s) de l’art

Découvrez le sixième numéro de la revue FACETTES en version numérique portant sur les économies de l’art.
Si vous souhaitez la recevoir directement chez vous, nous vous invitons à écrire à

(10€ de frais de dossier et de port sont à prévoir). 

Bonne lecture !

FACETTES NUMÉRO 7

Appel à contributions

Quelle liberté pour
l’artiste ?

Cet appel à contributions reste ouvert pour les cartes blanches
jusqu’au 6 mai 2021.

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge
(Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).

Accès à l’appel à contributions
 

[ FOCUS ]

En attendant de pouvoir aller à la rencontre des œuvres produites
à partir du mois de septembre, nous vous proposons de découvrir
chaque mois le portrait d’une sélection d’artistes accompagné
·e·s
dans le cadre de cette 11e édition du programme Watch This Space.

Bonne découverte !

 
 

Actualités de l’art contemporain en Eurorégion Nord

Certaines structures belges ont rouvert leurs portes aux publics depuis décembre et vous présentent leurs expositions. La situation en France n’a pour le moment pas évolué, mais nous vous tiendrons informé·e·s au fur et à mesure de la reprise de l’activité dans le secteur (prévue pour la mi-mai), sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram.

Nous vous invitons également à consulter la page agenda de notre site, qui sera régulièrement alimentée au gré des réouvertures d’expositions et évènements.


Vue de l’exposition « Santiago Borja. Premier contact » – Le Quadrilatère. Photographies : Salim Santa Lucia
© Le Quadrilatère 2021.

Les structures se mobilisent pour continuer à vous
proposer des contenus culturels.
Découvrez vite cette sélection !


© Christian-Bonnefoi-Pablo-Serie-des-Prophetes_image-m

    
    


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord et Watch This Space 11 : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

 

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque
BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Jouw paasbezoek | CloseUp Oliver Laric | De Vrienden tonen Nicolás Lamas | ART GHENT

Op avontuur met kinderen

Jouw bezoek tijdens de paasvakantie

Expo Anna Boghiguian visitors S M A K 2021 Image by Martin Corlazzoli 8

Je bent van harte welkom in S.M.A.K. waar alles op een veilige manier verloopt: we stippelden een parcours uit waardoor je voldoende afstand kan bewaren van elkaar. Het enige wat we vragen is dat je altijd op voorhand een ticket koopt of reserveert, ook al heb je een museumpas, ICOM-kaart of kom je gratis.

Op stap met Anna B

Met je kinderen ga je op ontdekkingstocht, net als kunstenaar Anna Boghiguian, en los je samen geheimzinnige raadsels op. Ga je liever op verkenning in het Citadelpark? Dan maak je kennis met het Imaginair Museum. Via de ErfgoedApp beluister je verhalen over kunstwerken die je alleen in je verbeelding ziet…

+ Meer

CloseUp Tot 30.Mei.2021

'Timelapse' van Oliver Laric

Oliver Laric Timelapse installation 2021 image Dirk Pauwels 3

Oliver Laric hanteert in zijn nieuwe video het principe van de ‘timelapse’ om zichtbaar te maken hoe groei, verval en ontbinding zich manifesteren in een morbide, digitale leefwereld. Zijn sculpturen benadrukken de overeenkomst tussen mens- en dierachtigen en de genegenheid die zij voelen voor elkaar.

+ Meer

10.Apr.2021 – 23.Mei.2021

De Vrienden v/h S.M.A.K. tonen Nicolás Lamas

Nicolas Lamas hand skull postcard

Nicolás Lamas geeft de spanning weer tussen enerzijds het menselijk lichaam als object en anderzijds de materie als actief element. Voor Lamas is een object zoveel meer dan louter statisch. Het object functioneert eerder als een assemblage van woorden, beelden, vormen en gevonden voorwerpen. Het krijgt als het ware een menselijke toets.

+ Meer

1.Apr.2021 – 2.Mei.2021

ART GHENT (a total performance)

Ben Benaouisse

ART GHENT is een winkel voor kunstenaars die curator-kunstenaar Ben Benaouisse begin 2021 opstartte in een leegstaand interimkantoor in de Brabantdam in Gent. Tijdens de maand april resideert hij met dit veelzijdige beeldendekunstproject ook in S.M.A.K.

+ Meer

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre     

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

Exhibitions under construction • Call for Residents • (Re)discover events and artist videos of Risquons-Tout

EN     FR      NL

After 7 exceptional months, the exhibition Risquons-Tout has closed its doors. WIELS remains closed throughout April for the installation of two new exhibitions. In the meantime, the WIELS Bookshop accepts online orders with pick-up by appointment.

We welcome you back on May 1st for the opening of the retrospective Jacqueline de Jong: The Ultimate Kissthe group exhibition Regenerate, and project room presentation by alumni resident Hadassa Ngamba. Stay tuned!
 

DISCOVER THE UPCOMING EXHIBITIONS

RESIDENCY

CALL FOR APPLICATIONS 

The call for applications for the 2022 WIELS Residency Programme is now open to Belgian artists or artists based in Belgium for at least two years. 

 

DEADLINE___________ 31-05-2021

ABOUT THE PROGRAMME
OPEN CALL 2022

VIDEO

MIXED MEDIA
 
Did you miss Risquons-Tout because of the recent travel restrictions, or do you wish to learn more about the participating artists? Watch short videos of the artists and related events on the WIELS website, with new videos of Manuel Graf, Kati Heck, Evelyn Toacheng Wang, Mounira Al Solh, and much more.
WATCH THE VIDEOS

OPEN SCHOOL 
 
(Re)discover the lectures and debates of Open School, the discursive programme of Risquons-Tout.
WATCH THE EVENTS

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email becaus you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Open Call for Artists and Critics | 2022

Is this email not displaying correctly? View it in your browser

Volg ons op / Follow us on
Facebook & Instagram

Newsletter from Thursday 1st of April 2021

Who's afraid of 2022 ?

NL – 2022 wordt een uitbundig (feest)jaar – en we kunnen er niet snel genoeg aan beginnen. Schrijf je nu in voor een van onze residentieprogramma's voor kunstenaars en critici of werk mee aan het onderzoek naar onze geschiedenis. De respons voor de onlangs afgesloten oproep voor een Collectieve Residentie was alvast overweldigend – we hebben zelfs extra slots aangemaakt!

De komende weken strijkt het Frans Masereel Centrum onder meer neer in Gent en Antwerpen – in afwachting van onze eigen tentoonstellingen tijdens de zomer en het najaar. Tot gauw!

EN – Let's make plans together for a roaring 2022! Apply now for one of our residency programs for artists and critics, or get involved in the research project about our very history. The response to the recently closed call for a Collective Residency was already overwhelming – we even created extra slots!

In the coming weeks, the Frans Masereel Centrum will be present in Ghent and Antwerp, among other places – in anticipation of our own exhibitions in the summer and the autumn. See you soon!

Open Call 2022

Residencies for Artists and Critics

Deadline: May 19, 2021 at noon (CET)

NL – De internationale residentiewerking van het Frans Masereel Centrum neemt elk jaar tussen januari en september de vorm aan van zowel Kunstenaarsresidenties (6 weken) als Essay Residenties (3-6 weken). De open call voor 2022 staat sinds vandaag op onze website.

De nadruk van onze residentiewerking ligt op ontwikkeling en creatie. We zijn in het bijzonder op zoek naar hedendaagse kunstenaars die printed matter in al haar aspecten willen onderzoeken, of het willen omarmen als onderdeel van een bredere artistieke praktijk. Voorkennis van grafische druktechnieken is niet vereist. 

EN – Frans Masereel Centrum is welcoming applications for its 2022 Residency Programs. Both our Artist Residency (6 weeks) and Essay Residency (3-6 weeks) programs will be held between January and September 2022. All details and the online application form are available on our website.

The focus of our international residency programs lies on development and creation. We are in particular looking for contemporary artists that wish to investigate printed matter in all its aspects, or to embrace it as part of a broader artistic practice. No prior knowledge of printmaking techniques is required.

Make sure to keep an eye on our socials, as we will organize an online information session early May.

Besides our famous main studio building, our facilities include also these two peculiar, more intimate studio spaces.
 

On Location

Antwerp Art Weekend

May 13-16, 2021
Copyright Bookshop, Antwerp (BE)

NL – In het kader van het Antwerp Art Weekend presenteren we, op verplaatsing bij boekhandel Copyright, vier van de zes projecten die in opdracht van ons lopende project Solitude tot stand kwamen.

Met werk van Taus Makhacheva, Nora Turato, Patrick Van Caeckenbergh en Tris Vonna-Michell.

EN – Within the framework of the Antwerp Art Weekend, we're teaming up with Copyright Bookshop Antwerp to present four out of six projects that were commissioned as part of our ongoing project Solitude.

Antwerp Art Weekend is a citywide manifestation for contemporary art, including a plethora of extracurricular activities. With over 70 galleries, art spaces and museums to discover, it is the best way to experience the city's flourishing art scene.

On show are projects by Taus Makhacheva, Nora Turato, Patrick Van Caeckenbergh and Tris Vonna-Michell.

Taus Makhacheva, Mining Serendipity (2020)

Call

Frans Masereel Centrum Remembers

NL – Naar aanleiding van de 50ste verjaardag van het Frans Masereel Centrum in 2022 voeren we, in samenwerking met de UGent, een breed publiek onderzoek naar onze geschiedenis. Alle materiaal en herinneringen zijn welkom!

EN – On the occasion of the 50th anniversary of the Frans Masereel Centrum in 2022, we are conducting a broad public resarch into our history, in collaboration with Ghent University. Are you in the possession of material related to the Frans Masereel Centrum – or memories? Let us know!

On Location

Impressies

April 22 – May 1, 2021
VANDENHOVE, Ghent (BE)

NL – IMPRESSIES is een curatorieel experiment, georganiseerd en toegelicht door masterstudenten van het “Onderzoeksseminarie Moderne en Actuele kunst” van de Universiteit Gent.

De presentatie omvat een 150-tal werken van onder meer Roland Tyou, Anne-Mie Groenen, Wim Van Pelt,  Adrianus Van Otterloo, Johan De Zoete, Walter Dohmen, Henk Deylius, Bertha Haak, Erika Chaffart, Joke Van Dam, Charles van Gisbergen, Linda Terboven, Katrin Van Heck en Heinz Falke. De geselecteerde werken uit de jaren 1970 exploreren samen het hedendaagse potentieel van de omvangrijke collectie van het Frans Masereel Centrum.

EN – IMPRESSIES is a curatorial experiment, organized and contextualized by master students of the “Research Seminar Modern and Contemporary Art” at Ghent University. 

The presentation includes some 150 works by Roland Tyou, Anne-Mie Groenen, Wim Van Pelt, Adrianus Van Otterloo, Johan De Zoete, Walter Dohmen, Henk Deylius, Bertha Haak, Erika Chaffart, Joke Van Dam, Charles van Gisbergen, Linda Terboven, Katrin Van Heck and Heinz Falke amongst others. By showing a selection of 1970s prints from the collection of the Frans Masereel Centrum, it explores the contemporary potential of its comprehensive graphic collection.

[nadine] upcoming in April 2021

[n0dine] Beauty Kit Shop by Isabel Burr Raty
02-16/04 2021 – n0dine – by reservation

[EN] In April 2020, Beauty Kit eco-erogenous para-pharmaceutics opens BK Shop for the first in the n0dine projectroom. The different lines of BK bio-products are presented to the public to test and purchase. This luxurious set activates the circular economy of BK.

[NL] In april 2020 zal Beauty Kit eco-erogene para-farmaceutica voor het eerst een BK Shop openen in de projectruimte n0dine. De verschillende BK bio-producten zijn beschikbaar voor het publiek om te testen en aan te kopen. Deze luxe set activeert de circulaire economie van BK.

more info : nadine.be, wab.zone
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie
image by Isabel Burr Raty

[4th WAB extra muros] The Oceanographies Broadcast by The Oceanographies Institute
02/04/2021 – online broadcast – 19:00

[EN] The Oceanographies Institute functions as a collaborative platform between the artists Marialena Marouda, Charlie Usher and Elpida Orfanidou. The upcoming radio broadcast shares TOI’s work exploring the threshold between speech, sound and song with its polyphonic protocols.

[NL] The Oceanographies Institute functioneert als een platform met de kunstenaars Marialena Marouda, Charlie Usher en Elpida Orfanidou. Tijdens deze radio-uitzending deelt TOI zijn onderzoek met een publiek en daarbij de grenzen af tussen spraak, geluid en zang met hun polyfone protocollen.

The radio player will appear on the website of Q-O2 on the day of the broadcast (02/04/2021).
more info :
 nadine.beQ-O2.be
supported by Vlaamse Gemeenschap, culturele activiteitenpremie

image by Q-O2 & The Oceanographies Institute

[extra muros] Chaos & Cosmos BXL
10/04 – 18/04 2021 – iMal – interactive installations

[EN] Chaos & Cosmos BXL is a showcase that brings together three prototypes of interactive installations from Brussels based artists. They are created by George van Dam & Various Artists, Beatrijs Albers & Reggy Timmermans and Alexandra Dementieva – in collaboration with Yacine Sebti – for the media art festival CYFEST-13 that takes place in Saint Petersburg, Russia in November 2021. 

[NL] Chaos & Cosmos BXL is een showcase expo die drie prototypes van interactieve installaties van Brusselse kunstenaars samenbrengt. De werken zijn gecreëerd door George van Dam & Various Artists, Beatrijs Albers & Reggy Timmermans en Alexandra Dementieva – in samenwerking met Yacine Sebti – in het kader van het mediakunstfestival CYFEST-13 dat in november 2021 plaatsvindt in Sint-Petersburg.

iMal – Koolmijnenkaai 30-34 Quai des Charbonnages, 1080 Brussels
more info : nadine.be, imal.org
supported by Vlaamse Gemeenschap culturele activiteitenpremie, iMal, nadine, Adem
image by Various Artists

[4th WAB extra muros] Q(ee)R Codes 1000 BXL by Anna Raimondo
25/03 – 12/09 2021 – CENTRALE for contemporary art – expo & sound walks

[EN] CENTRALE for contemporary art presents BXL UNIVERSEL II: multipli.city, a multidisciplinary forum-exhibition in collaboration with 11 artists and 6 Brussels-based organisations. 4th WAB participant Anna Raimondo presents her project Q(ee)R Codes 1000 BXL.

[NL] La CENTRALE for contemporary art presenteert BXL UNIVERSEL II: multipli.city, een multidisciplinaire tentoonstelling in samenwerking met 11 kunstenaars en 6 Brusselse organisaties. 4th WAB deelnemer Anna Raimondo presenteert er haar project Q(ee)R Codes 1000 BXL

La CENTRALE – Sint-Katelijneplein 44 Place Sainte-Catherine 44, 1000 Brussels
more info : nadine.be, lacentrale.brussels, annaraimondo.com, wab.zone, Q(ee)R Codes instagram
made possible by BNA-BBOT, QO2, Moussem, CENTRALE, nadine
supported by VGC, Fédération Wallonie-Bruxelles
image by Anna Raimondo, graphic design by Marzia Dalfini

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles