ON DEMAND 4: Between Self and Other
samengesteld door Ellis Kat
24 april – 5 juni 2021
 

Hierbij nodigen we u van harte uit voor de opening van de tentoonstelling ON DEMAND 4: Between Self and Other.

De opening zal plaatsvinden gedurende het weekend van 23, 24 en 25 april. 

Via onderstaande link vindt u een lijst met de namen van de 28 galeries in Amsterdam die deelnemen aan het openingsweekend. U kunt via deze link ook bij ons een tijdslot reserveren door de naam van de galerie aan te clicken.

We kijken ernaar uit u te ontvangen in de galerie! 

“Ik weet niet meer hoe indringend de zweetgeur van een onbekende ruikt. Ik weet niet meer hoe talloze hossende hoofden in een menigte kunnen samenvloeien tot één solide klomp. Ik weet niet meer hoe je met een vreemde onderarm vecht om de smalle leuning van de bioscoopstoel. In de vierde ON DEMAND tentoonstelling ‘Between Self and Other’ mogen we weer. De lijn tussen geborgenheid en benauwdheid blijkt flinterdun.”

Aan het woord is curator Ellis Kat die het concept bedacht voor ON DEMAND 4: Between Self and Other. “Toen ik gevraagd werd om een nieuwe editie van ON DEMAND samen te stellen, kwam de gedachte bij me op dat de tentoonstelling juist in deze tijd over nabijheid van de ander moest gaan. De bubbel waar we ons vandaag de dag gedwongen in bevinden biedt weliswaar veiligheid, maar  maakt het tegelijkertijd makkelijk om de confrontatie met ‘de ander’ uit de weg te gaan. We lijken wel erg comfortabel te worden in het vermijden van de ontmoeting met een vreemde. Dat is gevaarlijk.”

“Hoe dichter je bij iemand komt, hoe meer je beseft dat je te maken hebt met een individu, een mens met een eigen leven. In de film Siddieqa, Firdaus, Abdallah, Soelayman, Moestafa, Hawwa en Dzoel-kifi (2004) van Joost Conijn, waarin de kunstenaar zeven broertjes en zusjes volgt die in grote vrijheid opgroeien op een gekraakt haventerrein, wordt het samenzijn van dichtbij verbeeld. De titel waarin de naam van ieder kind expliciet genoemd wordt zegt het al: elk kind vertelt een eigen verhaal. Zodra je uitzoomt, veranderen individuen in een grote massa. Hoofden worden klein als speldenknopjes en bewegen voort als één organisme, zoals gebeurt in Marilou van Lierop’s Total Recall of Mundane Conversations (2014).”

“De nabijheid van de ander geeft tot op zekere hoogte een gevoel van geborgenheid, maar kan ook een gevoel van benauwdheid oproepen. In de tentoonstelling wil ik die grens opzoeken, het punt waarop de omslag plaatsvindt. Een voorbeeld van een werk waarin die overgang naar verstikking verbeeld wordt, is de videoclip Witch Doctor (2015) van De Staat. Je ziet een overweldigend grote groep mensen die als robots in een stampend ritme reageren op de ‘medicijnman’, die in het midden van de cirkel zijn volgelingen toespreekt.”

“De aanwezigheid van de ander is af en toe nodig om met een frisse blik naar jezelf te kunnen kijken. Basir Mahmood laat dat op indringende wijze zien in zijn film Thank you for coming (2013). Hij vroeg een Pakistaanse familie om samen te komen en rituelen uit te voeren die ze kennen van familiebijeenkomsten. Het feit dat er nu ineens een camera, het oog van ‘die ander’, aanwezig is in dezelfde ruimte maakt dat alles weer op scherp wordt gezet. Het lijkt alsof de mensen in hun vertrouwde bubbel weer even stilstaan bij wie ze zijn. Het is verdrietig dat wij in deze tijd het effect van zo’n confrontatie bijna niet meer ervaren.”

“In ON DEMAND staat videokunst centraal, maar ook in het werk van Ricardo van Eyk, Müge Yilmaz of Elise ’t Hart, gemaakt in andere media, draait het om het idee van fysieke nabijheid. Om dat te ervaren, moet je maar komen kijken. Want wat een leuk extraatje is: met deze tentoonstelling glippen we door de mazen van de corona-netten: de galerie is natuurlijk een winkel en mag op afspraak open; in die winkel hebben we een ‘bioscoop’ neergezet waar de videowerken bekeken kunnen worden. Zo kun je toch nog je momentje ‘uit’ krijgen.”

Kunstenaars:
Jan Adriaans, De Staat, Dóra Benyó, Sander Breure & Witte van Hulzen, Joost Conijn, Ricardo van Eyk, Elise ’t Hart, Zhana Ivanova, Jeroen Kooijmans, Marilou van Lierop, Basir Mahmood, Ana Navas, Fernando Sánchez Castillo, Brian Tessler, Müge Yilmaz, @clippss

In de reeks ON DEMAND tentoonstellingen staat videokunst centraal. Bezoekers kunnen ‘on demand’ een videowerk uit het aanbod van films selecteren en dat bekijken op een zelf gekozen moment. Voor de eerste editie werkten we samen met een aantal Nederlandse galeries om een programma van internationale videowerken samen te stellen. Bij de tweede editie breidden we de samenwerking uit naar internationale galeries. De derde ON DEMAND tentoonstelling, gemaakt door de curatoren Carolyn H. Drake en Suzanne Wallinga, was een non-thematisch overzicht van films die volgens het Netflix principe geordend waren. Iedere editie gaat gepaard met een randprogramma. 

Voor meer informatie kunt u contact opnemen met de galerie. 

Visit our homepage | Unsubscribe

CATHY COËZ – SIMON DEPPIERRAZ – MOUNIR FATMI
BERNARD GIGOUNON – MICHEL LORAND – OBI OKIGBO
GWENDOLINE ROBIN – JONATHAN SULLAM
Avec un extrait du film Le Territoire des autres 
(François Bel, Michel Fano, Gérard Vienne – 1970) Curateur : Laurent Courtens

On & For
Springtime in Oslo & Nyon

Zwerm © Volker Beushausen

Samedi 17.4.2021

19 h 00 : Concert

Stephen O’Malley
AVAEKEN
(triptych)

Interprète : Zwerm (BE)

Durée : 74′

Le Casino Luxembourg invite le groupe Zwerm pour une version exclusive de AVAEKEN, pièce écrite par le musicien américain Stephen O’Malley.  

Fondé en 2007, Zwerm est un quatuor de guitares électriques basé à Anvers, composé de Toon Callier, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen et Kobe van Cauwenberghe. Au fil des années, le groupe a collaboré avec divers·e·s compositeur·rice·s, interprètes et plasticien·ne·s, sans jamais rechercher un profil artistique unilatéral. En effet, Zwerm ratisse large, entre pure impro noise, musique de la Renaissance anglaise et compositions contemporaines. Le dénominateur commun n’est pas tant une vision stylistique particulière, mais plutôt une curiosité partagée pour les musiques les plus variées.

Entrée gratuite. Merci de réserver vos places en envoyant un mail à www.zwerm.be

Cassette L’homme gris (poupée sur la jaquette : © Gisèle Vienne)

18 h 00 – 21 h 30

L’homme gris raconte
Musique, textes, visite guidée

Aux projets multiformes venus se greffer à l’expostion L’homme gris au fil des mois s’ajoutent à présent les sorties d’une cassette audio et d’une publication bilingue, cette dernière contenant les contributions d’Andres Serrano, Bianca Bondi, Catherine Guesde, Darja Bajagic, David Tibet, Élodie Lesourd, Gast Bouschet, Gisèle Vienne, Iris Van Dongen, Jan Fabre, Jérôme Zonder, Julien Langendorff, Marnie Weber, Nathanaëlle-Eléonore Hauguel, Ragnar Kjartansson, Romain Barbot, Sindre Foss Skancke et Stephen O’Malley. 
 
Une grande partie des artistes présent·e·s dans l’exposition étant aussi musicien·ne·s, le commissaire Benjamin Bianciotto a envisagé un projet qui mettrait en lumière cet aspect de leur pratique. Ainsi, on retrouve sur la cassette Élodie Lesourd, Marnie Weber, Julien Langendorff (accompagné ici de Lori Sean Berg) et Sindre Foss Skancke à côté des invité·e·s de marque Saåad, NVK, Stephen O’Malley, Cigvë, Neuromancienne, Aaron Turner et Édouard S. Lamothe.

Les visiteur·euse·s auront l’occasion – pour une soirée seulement – de parcourir l’exposition en écoutant les 11 morceaux de l’objet « culte » sur leur smartphone, muni·e·s de leurs écouteurs. Chaque titre pourra être scanné à l’aide d’un code QR apposé près de l’œuvre qui a inspiré sa composition.

Cassette et publication seront en vente au Casino au prix de 10 euros chacune ou au tarif combiné de 15 euros (offre exclusivement valable pendant la soirée).

Entrée gratuite.

Surtout, n’oubliez pas d’amener vos écouteurs!

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Eine Übersicht der zertifizierten Teststellen finden Sie unter: https://corona.duesseldorf.de/schnelltest

Bitte beachten Sie, dass die Sicherheitsabstände und -maßnahmen im Kontext der Corona-Pandemie eingehalten werden müssen. Programmänderungen sind vorbehalten. +++

Caption:
Timm Ulrichs – kommen und gehen und, 2005
Courtesy der Künstler und Wentrup, Berlin

EN FR NL

The second week of features a film by Jordan Lord: After…After…(Access) (2018), which is available from Tuesday 13 April until Tuesday 20 April.

After…After…(Access) is an essay film that confronts questions of accessibility by attempting to record the filmmaker’s open-heart surgery.

The film follows artist Jordan Lord, as they prepare for surgery, watch medical imaging of their body with friends, revisit a former lover, prepare for their mother to come to New York, document their family’s arrival, and – ultimately – the moment they are admitted to the hospital.

Alongside this footage, the film carefully considers the relationship between showing and telling, as well as various dimensions of access. It also considers how access is frequently considered only after the threat of liability: both in the context of filmmaking and of disability.

After…After…(Access) prioritises access as a precondition of filmmaking itself; audio description and open captioning are inseparable aspects.

View here.

is an online platform that critically engages with captioning as a singular artistic form of expression.

Image description: The folds of a white and pink-striped quilt fills the frame. The image is taken from the point of view of someone underneath the blanket. An open caption at the bottom of the frame reads: “The frame is filled by a blanket that moves up and down with my heart beat.”

FR

La deuxième semaine d’ propose un film de Jordan Lord: After…After…(Access) (2018), qui est disponible du mardi 13 avril au mardi 20 avril.

After…After…(Access) est un film d’essai qui aborde les questions d’accessibilité en essayant d’enregistrer l’opération à cœur ouvert du cinéaste.

Le film suit l’artiste Jordan Lord, alors qu’iels se préparent pour l’opération, regardent l’imagerie médicale de son corps avec des ami·e·s, revisitent un·e ancien·ne amant·e, préparent la venue de sa mère à New York, documentent l’arrivée de sa famille, et – finalement – le moment où iels sont admis·e·s à l’hôpital.

Parallèlement à ces images, le film examine attentivement la relation entre montrer et raconter, ainsi que les différentes dimensions de l’accès. Il se penche aussi sur la manière dont l’accès n’est souvent envisagé que sous la menace de la responsabilité, tant dans le contexte de la réalisation du film que dans celui du handicap.

After…After…(Access) priorise l’accès comme condition préalable à la réalisation du film lui-même; la description audio et le sous-titrage ouvert sont des aspects indissociables.

Voir ici.

est une plateforme en ligne qui s’intéresse de manière critique au sous-titrage en tant que forme d’expression artistique singulière.

Description de l’image: Les plis d’une couette à rayures blanches et roses remplissent le cadre. L’image est prise du point de vue d’une personne se trouvant sous la couverture. Les sous-titres indiquent: “The frame is filled by a blanket that moves up and down with my heart beat.”

NL

De tweede week van presenteert een film van Jordan Lord: After…After…(Access) (2018), die beschikbaar is van dinsdag 13 april tot dinsdag 20 april.

After…After…(Access) is een essayfilm die thema’s zoals toegankelijkheid behandelt door de openhartoperatie van de regisseur te proberen registreren.

De film volgt de kunstenaar Jordan Lord, terwijl hen zich voorbereidt op de operatie, medische beeldweergaven van hun lichaam bekijkt met vrienden, een vroegere geliefde bezoekt, voorbereidingen treft voor de komst van hun moeder naar New York, de aankomst van hun familie documenteert en – uiteindelijk – het moment dat hen in het ziekenhuis wordt opgenomen.

Naast deze beeldfragmenten denkt de film zorgvuldig na over de relatie tussen laten zien en vertellen, maar ook over verschillende aspecten van toegankelijkheid. De film staat er bovendien bij stil hoe er vaak pas over toegankelijkheid wordt nagedacht als er aansprakelijkheid dreigt: zowel in de context van het maken van de film als van de handicap.

After…After…(Access) geeft prioriteit aan toegankelijkheid als een allereerste voorwaarde voor het eigenlijke maken van een film; de aspecten audiodescriptie en open captions zijn niet los te denken hiervan.

Bekijk hier.

is een online platform dat ondertitels en captions op een kritische manier benadert als een unieke artistieke expressievorm.

Beeldbeschrijving: De plooien van een wit met roze gestreepte quilt vullen het kader. Het beeld is genomen vanuit het gezichtspunt van iemand onder de deken. Een open caption onderaan het frame luidt: “The frame is filled by a blanket that moves up and down with my heart beat.”

Over moeders en haar geesten – in gesprek met Iman Mersal

Wangechi Mutu – Second Born (2013)

‘Mijn werk is óók denken, het is lichamelijk denken’ – in gesprek met Shertise Solano

Studio Shertise Solano

Auteur: Lieneke Hulshof

Hoe moet je de tijd zien te beteugelen?

William Pope L, Levitating the Magnesia, 1992

Vandaag werd je wakker met het geluid van je wekker, ergens in de winter van 2020, in de buitenwijken van Amsterdam. Als een dikke dekbedlarve een laatste keer snoozend, gevolgd door nog een keer en één laatste keer, rolde je van links naar rechts, terug naar links en vroeg je af wat het plan voor vandaag was. Net als de vorige dag en de dag ervoor had je, toen je eindelijk uit bed kroop, moeite om te bepalen welke dag van de week het zou zijn. Dinsdag of donderdag? 
(ring, ring, ring)

Je merkte het na het afstuderen; je ontwikkelde een soort dinsdag/donderdag verwarringssyndroom. Gedurende een paar weken of maanden bevond je je in een temporaal gat; tentoonstelling uitgesteld, banen geannuleerd, zoom bugs. (snooze) 
Niet alleen verloor je je gevoel van tijd, maar je begint te beseffen dat je er misschien nooit een gevoel van hebt gehad. Of op zijn minst vind je dat er nu nog een alternatieve verhouding tot tijd te vinden is.

Kunst is Lang – Neil Fortune

Kunstenaar Neil Fortune maakt sculpturen en installaties, maar het is aan het publiek om zijn werk compleet te maken. Zijn zogenaamde sociale sculpturen nodigen je uit om dichterbij te komen, iets aan te raken, of juist verder te kijken dan je neus lang is. Dinsdag sprak hij met Luuk Heezen over de terugkerende vraag in zijn werk: hoe gedragen mensen zich in een andere werkelijkheid.

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands