Les Luxembourg Museum Days sont des journées portes ouvertes organisées par ICOM Luxembourg (comité national du Conseil international des musées), en collaboration avec les groupements
« d’stater muséeën » et « Musées Luxembourg », dans le cadre de la Journée internationale des musées de l’ICOM. L’occasion pour le Casino Luxembourg de présenter un programme sur mesure pour toute la famille.

Samedi 15.5 et dimanche 16.5.21

10 h 00 – 18 h 00 : Programme en continu

EXPOSITIONS

L’homme gris 
exposition collective
Curateur : Benjamin Bianciotto

Silver Memories
Daphné Le Sergent
Mois européen de la photographie
Curateur : Paul di Felice (Café-Crème a.s.b.l.)

FILM

Lucifer Rising 
de Kenneth Anger
1972, 28′

Projection en boucle dans l’InfoLab dans le cadre de l’exposition L’homme gris.

ART BOOK SALE

Vente de livres d’art à prix réduits 

JEUNES PUBLICS

Activités KLIK KLAK : fabrication de marionnettes et de cartes pop-up

Marionnettes

Les enfants conçoivent leur propre représentation du diable sous la forme d’une marionnette. Quelles caractéristiques va-t-elle présenter (cornes, grandes dents, fourrure, …) ? Nous laissons libre cours à l’imagination ! Pourquoi pas ensuite fabriquer un ange qui fera fuir le diable ? 

Cartes pop-up

Munis de papier, de carton, d’une paire de ciseaux et de crayons, les enfants créent des cartes pop-up qui font apparaître le diable dans son environnement. Ils/elles peuvent pour ce faire s’inspirer des œuvres présentes dans l’exposition L’homme gris ou des desseins de Patrick Hallé, illustrateur de la gazette KLIK.

MÉDIATION POUR PERSONNES À BESOINS SPÉCIFIQUES

À partir de ce week-end, des tablettes contenant des informations vidéo en allemand sur L’homme gris seront mises à disposition des visiteur·euse·s sourd·e·s et malentendant·e·s à l’accueil. Ces tablettes seront ensuite disponibles pendant toute la durée restante de l’exposition.

Samedi, 14 h 00 : Visite guidée de L’homme gris pour les personnes malvoyantes (COMPLET)

En collaboration avec la Fondation Lëtzebuerger Blannevereenegung

VISITES GUIDÉES DU CASINO (tout public)

Samedi
11 h 00 : en français
15 h 00 : en anglais
16 h 00 : en allemand

Dimanche
11 h 00 : en français
14 h 00 : en luxembourgeois
15 h 00 : en anglais
16 h 00 : en allemand

Réservations : Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Richard Nonas (1936 — 2021)

It is with great sorrow that OV Project announces the passing of American artist, Richard Nonas, at the age of 85.

He developed a body of work engaging with space, place and time, trying to create juxtapositions as well as emotional and aesthetic interactions between his sculptures and their surroundings. Richard Nonas' deeply sensitive work speaks to both the intellect and the gut. The idea of the place, whether in the form of building or of objects, shifts our perception of the world and the world itself.

In the 70’s, Nonas took part in the Alternative spaces movement, which turned abandoned buildings in New York into exhibition spaces for contemporary art, in particular for conceptual and minimalist practices. His work was part of the inaugural exhibition of the 112 Greene Street in 1970.

He was not only a sculptor, but rather a sculptor of space, atmosphere and consciousness. His work is that of a constant, obsessive and permanent research arising out of our daily lives. His sculptures are an attempt in rebuilding the sense of place, a space as he has experienced during his journey with the North America’s Natives from the South West Plains to Alaska. With his particular use of raw materials (wood, stone, corten steel, etc.), Richard Nonas gave a new perception of an immediate and singular reality that imposes itself universally. His sculptures appear in a place that is situated not in their original locations, but somewhere between an ancestral tradition and contemporary time.

Richard Nonas has exhibited worldwide, creating wall pieces and floor works that range in scale and environment. Amongst his most recent solo exhibitions are: Richard Nonas: all; at once at Fergus McCaffrey, New York, 2019; COL at the Musée Gassendi, Digne-les-Bains, France, 2019 ;The Man in the Empty Space at MASS MoCA, Massachusetts, 2016; Richard Nonas: ridge (out, away, back) at the Art Institute in Chicago, 2016-17. Swerve (of shore) to bend (of bay,) Galerie Hubert Winter, 2020.

Richard Nonas was one of the instigators behind OV Project, and we were honoured to present his work for the opening show of the gallery in April 2017 and to exhibit his sculptures several times since then.

He is survived by his partner, Jan Meissner, and her son, Stefan Zeniuk, to whom we express our sincere condolences.

EN FR NL

Dear reader,

While we remain fully engaged with our ongoing project, there are a number of new exciting projects happening at that we wanted to bring to your attention.

First of all, we are thrilled to present Brussels-based Korean/Dutch artist Sara Sejin Chang (Sara van der Heide)’s solo-exhibition Four Months, Four Million Light Years. The project is a collaboration with Kunstenfestivaldesarts and opens this Saturday 15 May, 11-19:00.

Four Months, Four Million Light Years stages a shamanic healing journey through space and time. This immersive film installation addresses the colonial narratives behind transnational and transracial adoption, through the historical relations between The Netherlands and Korea.

Textiles, paper text banners, and drawings surround this video projection, while shamanic poems, songs, and visions invoke the ancestors for support in an homage to those who have been cut off from their mothers, fathers, family, ancestors, land, culture, and spirits.

Please join us this Saturday, but don’t forget to make reservations in advance!

Additionally, our current episode of TV – on view until Friday 4 June – features Belgian artist Sarah Vanhee, whose work is currently shown at Kunstenfestivaldesarts.

The Making of Justice (2017) is a feature-length film in which Vanhee works on the script of an unmaterialised crime film with seven prisoners that are guilty of murder. To shape the story, they draw on their personal experiences, ideas, and desires.

A few weeks ago, we launched Seemingly Still, a wonderful new record of delightful noise by Laszlo Umbreit, Eitan Efrat & Sirah Foighel Brutmann. The performance that marked this event is available on the website of Kiosk Radio.

Seemingly Still is a two track LP released by audioMER. and , which builds upon Brutmann and Efrat’s film installation Miroir Séb Fragile ! (2017). It is produced by Messidor, distributed by N.E.W.S., and designed by D-E-A-L.

Get this record through rile*, books in the building, or via the artists’ bandcamp page!

In other news, we are hiring! There are two new vacancies posted on our website for business manager and head of communications. Please feel free to circulate these as widely as possible.

We’ll be back with more  news in two weeks, when we’ll be opening our next exhibition by Hamza Halloubi. In the meantime, we hope to see you soon in real life, or online for our weekly programme.

Take care,

Niels Van Tomme on behalf of

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’,

Alors que nous restons pleinement engagés dans notre projet , il y a de nouveaux projets passionnants qui se déroulent à et que nous voulions porter à votre attention.

Tout d’abord, nous sommes ravis de présenter l’exposition solo Four Months, Four Million Light Years de l’artiste néerlandaise et coréenne Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), basée à Bruxelles. Le projet est une collaboration avec le Kunstenfestivaldesarts et ouvre ce samedi 15 mai, de 11 à 19 heures.

Four Months, Four Million Light Years est un voyage de guérison chamanique à travers l’espace et le temps. Cette installation cinématographique immersive aborde les récits coloniaux qui sous-tendent l’adoption transnationale et transraciale, à travers les relations historiques entre les Pays-Bas et la Corée.

Des textiles, des bannières en papier et des dessins entourent la projection vidéo, tandis que des poèmes, des chants et des visions chamaniques invoquent le soutien des ancêtres dans un hommage à ceux qui ont été coupés de leurs mères, de leurs pères, de leur famille, de leurs ancêtres, de leur terre, de leur culture et de leurs esprits.

Venez nous rejoindre ce samedi, mais n’oubliez pas de réserver à l’avance!

En outre, notre épisode actuel d’ TV – disponible jusqu’au vendredi 4 juin – présente l’artiste belge Sarah Vanhee, dont le travail est actuellement présenté au Kunstenfestivaldesarts.

The Making of Justice (2017) est un long métrage dans lequel Vanhee travaille sur le scénario d’un film policier non matérialisé avec sept prisonniers qui sont coupables de meurtre. Pour façonner l’histoire, ils s’inspirent de leurs expériences personnelles, de leurs idées et de leurs désirs.

Il y a quelques semaines, nous avons lancé Seemingly Still, un nouveau disque de bruits délicieux de Laszlo Umbreit, Eitan Efrat et Sirah Foighel Brutmann. La performance qui a marqué cet événement est disponible sur le site de Kiosk Radio.

Seemingly Still est un LP avec deux titres publié par audioMER. et , qui s’appuie sur l’installation cinématographique de Brutmann et Efrat, Miroir Séb Fragile ! (2017). Il est produit par Messidor, distribué par N.E.W.S., et conçu par D-E-A-L.

Procurez-vous ce disque à la librairie rile*, books dans le bâtiment d’, ou via la page bandcamp des artistes!

Autres nouvelles, nous embauchons! Il y a deux nouvelles offres d’emploi publiées sur notre site web pour devenir responsable administratif·ve et financier·ère et responsable de la communication. N’hésitez pas à les faire circuler aussi largement que possible.

Nous serons de retour avec plus de nouvelles d’ dans deux semaines, lorsque nous ouvrirons notre prochaine exposition de Hamza Halloubi. En attendant, nous espérons vous voir bientôt dans la vie réelle, ou en ligne pour notre programme hebdomadaire .

Prenez soin de vous,

Niels Van Tomme au nom d’

NL

Beste lezer,

Terwijl we ons volop blijven engageren voor ons lopende project, zijn er een aantal nieuwe spannende projecten bij die we graag onder jouw aandacht willen brengen.

Eerst en vooral zijn we verheugd om Four Months, Four Million Light Years voor te stellen, een solotentoonstelling van de Koreaans/Nederlandse kunstenaar Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) uit Brussel. Het project is een samenwerking met Kunstenfestivaldesarts en opent deze zaterdag 15 mei, 11-19:00.

Four Months, Four Million Light Years ensceneert een sjamanistische helende reis door tijd en ruimte. Deze immersieve filminstallatie onderzoekt de koloniale narratieven achter transnationale en transraciale adoptie, via de historische relaties tussen Nederland en Korea.

Textiel, papieren tekstbanners en tekeningen omringen deze videoprojectie. Sjamanistische gedichten, liederen en visioenen roepen de voorouders aan om steun. Het werk is een eerbetoon aan allen die zijn gescheiden van hun moeders, vaders, familie, voorouders, land, cultuur en spirits.

Kom deze zaterdag bij ons langs, maar vergeet niet op voorhand te reserveren!

Bijkomend presenteert onze huidige episode van TV – nog te zien tot vrijdag 4 juni – de Belgische kunstenaar Sarah Vanhee, wiens werk momenteel te zien is op het Kunstenfestivaldesarts.

The Making of Justice (2017) is een langspeelfilm waarin Vanhee samen met zeven gevangenen die schuldig zijn aan moord werkt aan het scenario van een ongematerialiseerde misdaadfilm. Om het verhaal vorm te geven, putten ze uit hun persoonlijke ervaringen, ideeën en verlangens.

Een paar weken geleden lanceerden we Seemingly Still (2021), een prachtige nieuwe plaat met verrukkelijke noise van Laszlo Umbreit, Eitan Efrat & Sirah Foighel Brutmann. Het optreden dat dit event markeerde is te beluisteren op de website van Kiosk Radio.

Seemingly Still is een LP met twee tracks uitgebracht door audioMER. en , die voortborduurt op de  filminstallatie Miroir Séb Fragile ! (2017) van Brutmann en Efrat. Het is geproduceerd door Messidor, gedistribueerd door N.E.W.S., en ontworpen door D-E-A-L.

Deze plaat is te verkrijgen via rile*, books in het gebouw, of via de bandcamp pagina van de kunstenaars!

Verder neemt mensen aan! Er zijn momenteel twee vacatures op onze website geplaatst voor zakelijk leider en communicatieverantwoordelijke. We moedigen je aan om deze zo wijd mogelijk te verspreiden.

Over twee weken zijn we terug met meer nieuws, wanneer we onze volgende solotentoonstelling met Hamza Halloubi openen. In de tussentijd hopen we je snel in levende lijve te zien, of online voor ons wekelijkse programma.

Hou je goed,

Niels Van Tomme namens

EN FR NL

The sixth week of features a video by Alex Dolores Salerno: El Dios Acostado (2020), which is available from Tuesday 11 May until Monday 17 May.

El Dios Acostado begins in the town of Vilcabamba in southern Ecuador with a scene of a person resting in a field facing Mandango mountain.

A voice over describes the gentrification in the town as a result of European and U.S. researchers who arrived in the 1970s to study the longevity of the local population. A nearby town, San Pedro de la Bendita, is introduced to the viewer with a peaceful scene of a cemetery, full of love with memories of family.

The video incorporates access as part of its aesthetic and sets the video to a pace of rest. The narration is spoken twice in Spanish and English and each scene features audio and visual descriptions in both languages.

View here.

is an online platform that critically engages with captioning as a singular artistic form of expression.

Image description: A person rests on the ground in an open field. We see him from behind tall grass. He faces away from us and towards green trees, bushes, and a mountain in the distance with several houses at its base. A power line runs across the field. The sky is bright with white clouds.

FR

La sixième semaine d’ propose un vidéo d’Alex Dolores Salerno: El Dios Acostado (2020), qui est disponible du mardi 11 mai au lundi 17 mai.

Campé dans la ville de Vilcabamba dans le sud de l’Équateur, El Dios Acostado s’ouvre sur une scène montrant une personne qui se repose dans un champ, face à la montagne Mandango.

Une voix off décrit la gentrification de la ville suite à l’arrivée dans les années 1970 de chercheurs européens et américains venus étudier la longévité de la population locale. La scène suivante se déroule à San Pedro de la Bendita, une ville voisine, dans un paisible cimetière rempli de souvenirs familiaux.

Le désir d’intégrer l’accès au cadre esthétique de la vidéo imprime à celle-ci un rythme reposant. La narration est reprise deux fois, en espagnol et en anglais, et chaque scène est accompagnée de descriptions audio et visuelles dans les deux langues.

Voir ici.

est une plateforme en ligne qui s’intéresse de manière critique au sous-titrage en tant que forme d’expression artistique singulière.

Description de l’image: Une personne se repose sur le sol dans un champ ouvert. Nous l’apercevons derrière de hautes herbes. Elle fait face à des arbres verts, des buissons et une montagne au loin avec plusieurs maisons à sa base. Une ligne électrique traverse le champ. Le ciel est clair avec des nuages blancs.

NL

De zesde week van presenteert een video van Alex Dolores Salerno: El Dios Acostado (2020), die beschikbaar is van dinsdag 11 mei tot en met maandag 17 mei.

El Dios Acostado begint in de stad Vilcabamba in het zuiden van Ecuador met een scène van een persoon die rust in een veld tegenover de berg Mandango.

Een voice-over beschrijft de gentrificatie in de stad, die het resultaat is van de Europese en Amerikaanse onderzoekers die daar in de jaren 1970 neerstreken om de hoge levensverwachting van de plaatselijke bevolking te bestuderen. Een naburige stad, San Pedro de la Bendita, wordt aan de kijker voorgesteld met een vredig kerkhoftafereel, vol liefde en met familieherinneringen.

De video incorporeert toegankelijkheid als een onderdeel van de esthetiek en houdt een rustig tempo aan. Het verhaal wordt twee keer verteld, in het Spaans en in het Engels, en elke scène krijgt de audio- en visuele beschrijvingen in beide talen.

Bekijk hier.

is een online platform dat ondertitels en captions op een kritische manier benadert als een unieke artistieke expressievorm.

Beeldbeschrijving: Een persoon ligt op de grond in een open veld. We zien hem vanachter hoog gras. Hij kijkt weg van ons in de richting van groene bomen, struiken en een berg in de verte met enkele huizen aan de voet ervan. Een elektriciteitskabel loopt dwars door het veld. De lucht is helder met witte wolken.

With over 70 locations, both in- and outdoors, all of our participating venues will be eligible for visits and are applying the necessary restrictions to provide you a covid-proof, art-hopping experience, while also counting on your responsibility as visitors and passersby to uphold the measures in place. And if you’re feeling unwell, please, do not withdraw yourself from the comfort of your home.

Antwerp Art Weekend website is now live, including the full program.

Don’t miss to visit the venues of the ANWTERP ART WEEKEND exhibitors:

100 Years Beuys, AAIR, am studio ,Annie Gentils Gallery, Antwerpse Olympiade, Archipel, Arte Antwerp, ArtLand, Axel Vervoordt Gallery, Ballooning a house, Ballroom Project, Base-Alpha Gallery, BEHIND BARS, Bernaerts Gallery, Bleach, BOTANICC, Callewaert Vanlangendonck Gallery Sint-Jacobstraat, Callewaert Vanlangendonck, Gallery Wolstraat, CAPS, CLAPTRAP, Coppejans Gallery, De Studio, de wael 15, De Zwarte Panter, DMW Gallery, Eva Steynen Deviation(s), Everyday Gallery, FOMU Fotomuseum, Frans Masereel Centrum @ Copyright Bookshop, FRED & FERRY, Galerie Transit, Galerie Verbeeck Van Dyck, Gallery FIFTY ONE, Gallery FIFTY ONE TOO, GALLERY GALLERY, Geukens & De Vil, HART, Het Bos, IBASHO Gallery, Ingrid Deuss Gallery, KETELEER GALLERY, KETELEER | BREMDONCK, Kunst Aan Zet, Kunsthal Extra City, Kunst in Huis, L’Edition Populaire, Lichtekooi, LLS Paleis, M HKA, Micheline Szwajcer, Middelheimmuseum/Kunst in de Stad, Newchild, NK Gallery, Numbered By, Otty Park, OUT OF SIGHT, Pedrami Gallery, PLUS-ONE Gallery (New South), Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Schönfeld Projects, Sint Lucas Antwerpen, Sofie Van de Velde Gallery (New South), Sofie Van de Velde Gallery (South), Stieglitz19, SUPERSTUDIO, THE CONSTANT NOW & PLEASE ADD COLOR, The Mothership, TICK TACK, Tim Van Laere Gallery, Tique | art space, UHF, Underground Top Floor, V-Editie, valerie_traan gallery, ZEIT, Zeno X Gallery, Zeno X Gallery Antwerp South

The fourteenth edition of the Brussels Gallery Weekend will be held from 9 to 12 September.
You will find more information on our website in the coming weeks. Stay tuned !
 

Samedi 8.5.2021, 10 h 00 – 16 h 00

Pensées plastiques

Lieu : Casino Display, 1, rue de la Loge, Luxembourg

Définir par l’écriture un langage personnel.
Cadrer, mettre au point, orienter son espace de création.
En définir la matière, les formes et les contours.

Préciser le geste par la pensée, la pensée par le geste.

Pour resserrer les liens entre discours et pratique, l’ÉSAL Metz met l’accent sur l’écriture. Nous vous proposons ici un aperçu des dix dernières années de production des mémoires de l’école.

Entrée gratuite

Plus d’infos : display

30.4 – 9.5.2021

#MäiPatrimoine

Lieu : Casino Luxembourg

#MäiPatrimoine est l’aboutissement de réflexions menées par des classes des deux lycées durant des ateliers mis en place par le Casino Luxembourg lors des Journées du Patrimoine en 2020. Ceux-là tournaient notamment autour des notions de patrimoine matériel et immatériel illustrées par plusieurs œuvres – dont certaines permanentes – au Casino. Chaque élève a ensuite réalisé un projet individuel autour de son propre patrimoine. L’exposition reprend une sélection de ces réflexions, idées, créations et installations.

Samedi 8.5.2021, 15 h 00 – 17 h 00

Ee Cover fir “Däiwelsmusek”

Lieu : Casino Luxembourg

Beaucoup d’artistes de l’exposition L’homme gris sont aussi musicien·ne·s. S’en inspirant, les enfants imaginent et créent une pochette de CD, de vinyle ou de cassette du nouvel album de leur artiste favori·te.

Participation : 6 € par enfant / gratuit avec la KLIK-Kaart ou avec le Kulturpass.
Inscriptions : T. (+352) 22 50 45 /

Jusqu’au 6.6.2021

L’homme gris

Lieu : Casino Luxembourg

L’exposition L’homme gris interroge les représentations non-archétypales du diable dans l’art contemporain à travers les œuvres d’Alex Bag, Darja Bajagić, Bianca Bondi, Christine Borland, Gast Bouschet, Christoph Büchel, Sarah Charlesworth, Jan Fabre, John Urho Kemp, Ragnar Kjartansson, Julien Langendorff, Élodie Lesourd, Tony Oursler, Andres Serrano, Sindre Foss Skancke, David Tibet, Iris Van Dongen, Gisèle Vienne, Marnie Weber et Jérôme Zonder.

Bien loin de disparaître, la figure du diable a simplement muté, démontrant de nouveau la fascinante faculté d’adaptation qui lui a permis de traverser l’histoire de l’art – et des hommes –, sans faiblir. L’homme gris offre aux artistes deux voies possibles à explorer. Leur choix oscille ainsi entre la coquille vide, le costume à endosser, l’image pure, et une insaisissable et constante métamorphose.

Disponible dans la boutique : Publication et cassette L’homme gris 

Poupée sur la jaquette : © Gisèle Vienne

Aux projets multiformes venus se greffer à l’expostion au fil des mois, s’ajoutent à présent les sorties d’une cassette audio et d’une publication bilingue, cette dernière contenant les contributions d’Andres Serrano, Bianca Bondi, Catherine Guesde, Darja Bajagic, David Tibet, Élodie Lesourd, Gast Bouschet, Gisèle Vienne, Iris Van Dongen, Jan Fabre, Jérôme Zonder, Julien Langendorff, Marnie Weber, Nathanaëlle-Eléonore Hauguel, Ragnar Kjartansson, Romain Barbot, Sindre Foss Skancke et Stephen O’Malley.

On retrouve sur la cassette audio onze compositions musicales originales de plusieurs artistes présent·e·s dans l’exposition – Élodie Lesourd, Marnie Weber, Julien Langendorff (accompagné ici de Lori Sean Berg) et Sindre Foss Skancke – ainsi que de Saåad, NVK, Stephen O’Malley, Cigvë, Neuromancienne, Aaron Turner et Édouard S. Lamothe.

Publication (25 eur) et cassette (10 eur) sont en vente exclusivement au Casino Luxembourg.

3.4 – 6.6.2021

Silver Memories

Lieu : Casino Luxembourg

En posant l’hypothèse que le minerai d’argent est en train de se raréfier, Daphné Le Sergent (*1975) construit un narratif artistique hybride où la photographie argentique est au centre du questionnement des enjeux artistiques, économiques et écologiques.

Sa proposition multimédia – une projection vidéo, d’une part, et une installation composée de photographies et de photographies-dessins créées spécialement pour l’espace du Casino Luxembourg, de l’autre – montre de façon sensible la chaîne de production de la photographie argentique, de l’extraction minière aux fluctuations boursières.

Heures d’ouverture du Casino Luxembourg

Tout le week-end : 11 h 00 – 19 h 00
T. (+352) 22 50 45 / Entrée gratuite

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