On & For signing ‘off’ again

View this email in your browser

A Farewell from

On & For
Production and Distribution

2018-2021

Hello there,

As many of you may know, On & For Production and Distribution has now come to the end of its second edition. Over the past three years we’ve been busy with five talks and screenings, three Case Study public seminars, two symposia, five Work Sessions in support of sixteen AMI projects, three exhibitions, three roundtables, and five workshops in six countries and, of course, increasingly in a digital space. 

 In the process, we’ve travelled, adapted, talked ideas and issues in person and online, and are proud to have connected hundreds of professionals and students, to share and develop knowledge in the field. 

As a parting gift, we’ve been working on a few things to leave you with.

 

???? On & For Production and Distribution ????
PUBLICATION!

To record and celebrate On & For’s activity, and to send it safely into the future, we’re massively excited to announce a new book of essays, drawings, photographs, interviews and hard matter (facts and figures). Reflecting on artists’ moving image practices and industries past and present, the book can be used for both study and delight. 

The publication is downloadable for free as a pdf from the documentation page of our website, here. So do please feel free to spread far and wide amongst your friends. Printed copies will also be available while numbers last. They are free of charge and may be ordered by mail, for which we ask a small donation to cover the cost of postage. More information regarding shipping can be found on the website. Please email 

The book is edited with great creativity and care by Brussels-based visual artist and On & For Project Coordinator, Rebecca Jane Arthur, assisted by Elizabeth Dexter, with written and visual contributions from Jenny Brady, Jamie Crewe, Shama Khanna, Nina de Vroome, Natalie Gielen, Maxime Gourdon, Ilona Jurkonytė, Juliette Le Monnyer, Anna Manubens, Rachel Somers Miles, María Palacios Cruz, Niels Van Tomme and Jue Yang.

It was beautifully designed by Caroline Wolewinski of Bureau Wolewinski, with the assistance of Louise Serlet, and printed by Graphius.

ESSAYS ONLINE 

In anticipation of the book’s release we have been publishing essays to our website, including…
 

From What to How by Ilona Jurkonytė, a proposal for AMI to remain elusively defined, for therein maybe lies its strength.

The Importance of Digital Art Distribution by Rachel Somers Miles, a report on the preliminaries of a large-scale research project our colleagues at LIMA (NL) have been conducting in the distribution of AMI, artists’ film and media art.

Building Blocks: A Conversation Between Auguste Orts and Helena Kritis by Rebecca Jane Arthur, a fascinating long-read into the histories and politics of the ‘artist-led’ and of moving image production in the audiovisual landscape of Belgium and further afield with the initiators of On & For. 

And, Look at and Look After Infrastructures by Anna Manubens, a look back at the place of support structures in (and in the place of) arts institutions from a vantage point at the aftermath of the upheavals of the past year.

Do take a look for certain inspiration in an idle moment.

onandfor.eu/texts

REMINDER
Mapping Distribution: New Norwegian Initiatives

We would take a moment also to remind anyone who missed our collaboration with Kunstnernes Hus Kino, Mapping Distribution: New Norwegian Initiatives, that all five of the case studies are available to revisit as videos on our website.

Across five weeks, a series of invited Norwegian organisations and networks involved in creative audiovisual distribution shared knowledge to illuminate the variety, particularities, audiences, contexts and needs they were immersed in and responded to. This series culminated in an online roundtable, Distributed Futures: Alternative Circuits for alternative films? moderated by Mike Sperlinger.

You can find them–here.

 Finally, we would like to thank you for taking part or taking interest. To Kitty Anderson, Knut Åsdam, Herman Asselberghs, Sven Augustijnen, Boris Belay, Lene Berg, Kristina Bliznec, Ben Cook, Maria Bratt, Jan Bull, Jan Costers, Jordi De Beule, Manon de Boer, Anouk De Clercq, Pepa de Maesschalck, Milena Desse, Elizabeth Dexter, Dave Driesmans, Lieselot Everaert, Katja Eyde Jacobsen, Edvart Falch-Alsos, Flanders Audiovisual Fund (VAF) (An Feyfer), Ann Goossens, Kenneth Göran Sävenstad, Louisa Grane Larsen, Marin Håskjold, Gudrun Heymans, Victoria Holdt, Jurga Igarytė Liutvinskienė, Anongnat Jindana, Dr. Lolita Jablonskienė, Ilona Jurkonytė, Giedrė Kavaliūnaitė, Helena Kritis, Kunstnernes Hus Kino (Silja Espolin Johnson, Maria Fosheim Lund, Leonie Merkl), Marie Logie, Marianne Løvdal, Enrique Mañas de la Mota, Anna Manubens, Eglė Nevedomskė, María Palacios Cruz, Adam Pugh, Rémi Rupprecht, Lou Schaub, Olga Sismanidi, Eve Smith, Mike Sperlinger, Asta Vaičiulytė, Agnė Valatkaitė, Visions du Réel (Émilie Bujès, Gudula Meinzolt, Teresa Mignolli, Madeline Robert), Nicole Yip, Ellinor Aurora Aasgaard, Babak Afrassiabi, Ane Aguirre, ARGOS (Laurence Alary, Andrea Cinel, Stijn Schiffeleers, Niels Van Tomme), Zayne Armstrong, the Arctic Moving Image & Film Festival (Nicolas Siepen), Art Fund, Arts Council England (Fabio Altamura), Atelier Graphoui (Pierre de Bellefroid, Ellen Meiresonne, Caroline Nugues-Bourchat, Kim Vanvolsom), Beursschouwburg (Ava Hermans, Dimitri Geussens, Constance Neuenschwander, Laura Smolders, Gaëlle Zgumi), Leonardo Bigazzi, Rossella Biscotti, Daniel Blanga Gubbay, Bryony Bond, Jenny Brady, Mindaugas Bundza, Manuela Buono, John Canciani, Anja Casser, Corinne Castel, Antonio Cataldo, Wim Catrysse, CINEMATEK Brussels (Céline Brouwez, Mikke Somers), Olivia Cooper-Hadjian, Creative Europe culture desk Norway, Creative Scotland (Mark Thomas), Jamie Crewe, Cultural Council Norway, Ben De Raes, Federico Delpero Bejar, Sara Eliassen, Maggie Ellis, Mohamed El Mongy, Escautville (Ulrike Lindmayr, Vincent Stroep), Oier Etxeberria, Ruth Estevez, Rita Fabiana, Shannon Finnegan, Pierre-Emmanuel Finzi, Flanders Arts Institute (Dirk De Wit, Lissa Kinnaer, Michael Lombarts), Department of Culture, Youth and Media of Flanders (Lyne Viskens), Sirah Foighel Brutmann, Cato Fossum, Dora García, Beatrice Gibson, Natalie Gielen, Eva González-Sancho, Paz Guevara, Mariken Halle, Stella Händler, Fatima Helberg, Louis Henderson, Louise Hickman, Ane Hjort Guttu, Helena Holmberg, Wouter Jansen, Kaunas Artists’ House, Kaunas Culture Centre, Shama Khanna, Zsuzsanna Kiraly, Carolin Kirberg, Vsevolod Kovalevskij, Lisa Marie Kristensen, Audrius Kuprevičius, Latifa Laâbissi, Mason Leaver-Yap, Robert Leckie, Myriam Lefkowitz, Alice Lemaire, Annik Leroy, LIMA (Rachel Somers Miles, Gaby Wijers, Theus Zwakhals), Maria Lind, Nuno Lisboa, Matteo Lucchetti, Martí Manen, Leif Magne Tangen, Olivier Marboeuf, Diana Marincu, Duncan Marquiss, Sophio Medoidze, Anna Meiners, Piet Mertens, Daria Mille, Myriam Mouflih, Fleur van Muiswinkel, Len Murusalu, Helen Nisbet, Carolina Nöbauer, Christina Nord, Dominic Paterson, Anže Peršin, Pedro Pina, Fabrizio Popettini, Oksana Polyakova, Céline Poulin, Morgan Quaintance, Filipa Ramos, Jean-Pierre Rehm, Katrien Reist, Ann Carolin Renninger, Santiago Reyes Villaveces, Alex Reynolds, Simon Ripoll-Hurier, Ali Roche, Margaret Salmon, Rasha Salti, The Sami Film Institute (Anne Lajla Utsi), Eva Sangiorgi, Robert Schlicht, Romana Schmalisch, Florian Schneider, Nicole Schweizer, Reem Shilleh, Adam Smythe, Dirk Snauwaert, Rhea Storr, Deborah Stratman, Alia Syed, Diana Tabakov, Nasrin Tabatabai, Peter Taylor, Nina Thomas, Theresa Traorer Dahlberg, Achilles Van den Abeele, Dagnė Vildžiūnaitė, Pascale Viscardy, Bo Vloors, Simon Vrebos, Dan Ward, Gerald Weber, Axel Wieder, Michelle Williams Gamaker, and Mohanad Yaqubi.

Auguste Orts also would very much like to thank Rebecca Jane Arthur for her inspired and inspiring work—above and beyond the call—on the 2018–2021 edition of On & For Production and Distribution.

A very special thank you also to Creative Europe.

From all of us at On & For, until we meet again!

On & For Production and Distribution is initiated by Auguste Orts (BE) in collaboration with Kaunas International Film Festival (LT), LUX/LUX Scotland (UK), and Nordland Kunst -og Filmfagskole (NO). With the support of the Creative Europe Programme of the European Union

Copyright © 2021

Our mailing address is:
Do you want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Gabriel Kuri – Offering @ Saint-Martin Bookshop

presents

GABRIEL KURI “Offering” 

3 June  > 8 July 2021
Opening on Thursday 3 June 2021, 10:30am

Gabriel Kuri Offering

Offering is a multi part sculpture commissioned by Saint-Martin Bookshop. This will stem from an array of sculptural props (some found, some purchased, some fabricated by the artist) snugly nestled in a crate lined with customised foam.

Read more +

Offering (to Saint-Martin), 2021
On the occasion of Kuri´s presentation, Saint-Martin Bookshop will launch a special edition by the artist. Edition of 200, signed and numbered.

Read more +


Saint-Martin Bookshop
Rue de flandre 114
1000 Brussels, Belgium

+32 487 13 65 72

Tuesday – Saturday, 10:30am – 18:30pm
& On appointment

Website  –  Facebook  –  Instagram


Copyright © 2021 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

Our mailing address is:

Saint-Martin Bookshop

Rue De Flandre 93

Brussel 1000

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 26 May → Tuesday 01 Jun

Wednesday 26/05 — 17:00

Thursday 27/05 — 11:00

Thursday 27/05 — 11:00

Thursday 27/05 — 17:00

Saturday 29/05 — 10:30



Opening next week
Wednesday 02 Jun → Tuesday 08 Jun

Thursday 03/06 — 10:30

Thursday 03/06 — 11:00

Thursday 03/06 — 11:00

Saturday 05/06 — 14:00

Herbert News : Closing of the exhibition

lees online
français
english

NOCTURNE 03.06.2021 – FINISSAGE 06.06.2021
 
 

Heel binnenkort sluiten de deuren van onze huidige tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I. We verwelkomen u daarom graag voor een laatste bezoek op een van bovenstaande momenten. De toegang is gratis maar reserveren is noodzakelijk.
 
 

___
Image: Martin Kippenberger, Das Ende der Avandgarde, Gisela Capitain / Thea Westreich (Cologne / New York), 1989

ARGOS news: Hamza Halloubi

EN FR NL

Dear reader,

Less than two weeks ago we opened Sara Sejin Chang (Sara van der Heide)’s solo exhibition at , and we’re truly excited to once again announce an opening for a new solo exhibition by Brussels-based artist Hamza Halloubi.

Co-produced with Kunstenfestivaldesarts, Hamza Halloubi’s You left me my lips, and they shape words, even in silence presents a new body of works.

The exhibition originates from the idea of silence, which Halloubi defines as “an empty space of discourse,” a concept he subsequently translates to the medium of video. How can one make visible what usually lives in the interstices of the dominant image?

Through a careful layout of works, You left me my lips, and they shape words, even in silence presents an archaeological journey into the Western gaze directed towards the Maghreb region, through which the artist questions the ability of speech as a tool of transmission, transition, and uplift.

Don’t forget to make a reservation for the opening, this Saturday 29 May 11–19:00!

In other news, we have launched The Faraway Nearby, an open call for which we’re inviting new filmmakers, artists, and other users of cameras and smartphones to submit work that contemplates notions of space, belonging, and connection in the wake of the global pandemic.

The deadline for submissions is Tuesday 1 June 2021, more info here.

On Monday 7 June 2021 from 15–17:00 is hosting a webinar in the framework of . During this online gathering we will explore new ways of captioning that are geared towards creative accessibility in the audiovisual arts.

The webinar is moderated by Josefien Cornette, the guest editor of rekto:verso’s upcoming edition on crip culture and features artists Shannon Finnegan, Chloe Chignell, Sven Dehens, and Alex Dolores Salerno, scholar Aline Remael, as well as the project’s curators Christine Sun Kim and yours truly.

will provide sign language interpreters, who will translate the conversation into Flemish (VGT), French Belgian (LSFB) and American (ASL) sign languages. More info here.

Lastly, we have currently entered the second to last week of with a new video by Eduardo Andres Crespo. For the project’s upcoming last week, we will make all featured videos available simultaneously. Don’t miss out on these unique viewing occasions!

See you soon online and in real life!

Niels Van Tomme on behalf of

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’,

Il y a moins de deux semaines, nous avons inauguré l’exposition personnelle de Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) à . Aujourd’hui, nous sommes heureux d’annoncer l’ouverture d’une nouvelle exposition personnelle de l’artiste bruxellois Hamza Halloubi.

Coproduite avec le Kunstenfestivaldesarts, You left me my lips, and they shape words, even in silence présente un nouvel ensemble d’œuvres.

L’exposition part de l’idée du silence, que Halloubi définit comme “un espace discursif vide”, un concept qu’il traduit ensuite au moyen de la vidéo. Comment rendre visible ce qui vit habituellement dans les interstices de l’image dominante ?

À travers un agencement minutieux des œuvres, You left me my lips, and they shape words, even in silence présente un parcours archéologique du regard occidental porté sur le Maghreb, à travers lequel l’artiste interroge la capacité de la parole comme outil de transmission, de transition et d’élévation.

N’oubliez pas de réserver pour le vernissage, ce samedi 29 mai de 11 à 19 heures!

En outre, nous avons lancé The Faraway Nearby, un appel à candidature  pour lequel nous invitons les nouveaux cinéastes, artistes et autres utilisateurs d’appareils photo et de smartphones à soumettre des œuvres qui réfléchissent aux notions d’espace, d’appartenance et de connexion au lendemain de la pandémie mondiale.

La date limite pour les soumissions est le mardi 1 juin 2021, plus d’informations ici.

Le lundi 7 juin 2021 de 15 à 17 heures, organise un webinaire dans le cadre d’. Au cours de cette rencontre en ligne, nous explorerons de nouvelles façons de sous-titrer qui sont orientées vers une accessibilité créative dans les arts audiovisuels.

Le webinaire est animé par Josefien Cornette, rédactrice invitée de la prochaine édition de rekto:verso consacrée à la culture crip, et réunit les artistes d’ Shannon Finnegan, Chloe Chignell, Sven Dehens et Alex Dolores Salerno, la chercheuse Aline Remael, ainsi que les commissaires du projet, Christine Sun Kim et le soussigné.

fournira des interprètes en langue des signes, qui traduiront la conversation en langues des signes flamande (VGT), franco-belge (LSFB) et américaine (ASL). Plus d’informations ici.

Enfin, nous sommes entrés dans l’avant-dernière semaine d’ avec une nouvelle vidéo d’Eduardo Andres Crespo. Pour la dernière semaine du projet, nous rendrons toutes les vidéos disponibles en même temps. Ne manquez pas ces occasions uniques de visionnement !

A bientôt en ligne et dans la vie réelle !

Niels Van Tomme au nom d’

NL

Beste lezer,

Minder dan twee weken geleden openden we de solotentoonstelling van Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) in . We zijn enthousiast om vandaag opnieuw een opening aan te kondigen voor een nieuwe solotentoonstelling van de Brusselse kunstenaar Hamza Halloubi, in samenwerking met Kunstenfestivaldesarts.

Met You left me my lips, and they shape words, even in silence presenteert Halloubi een nieuw geheel van werken.

De tentoonstelling is ontstaan vanuit het idee van stilte, wat Halloubi definieert als “een lege discursieve ruimte”, een concept dat hij vervolgens vertaalt naar het medium video. Hoe maak je zichtbaar wat doorgaans in de tussenruimten van het dominante beeld leeft?

You left me my lips, and they shape words, even in silence presenteert een archeologische reis doorheen de westerse blik op de Maghreb-regio, waarbij de kunstenaar het vermogen van taal als middel voor transmissie, transitie en verheffing in twijfel trekt.

Vergeet niet te reserveren voor de opening, deze zaterdag 29 mei 11-19:00!

Verder hebben we The Faraway Nearby gelanceerd, een open oproep waarvoor we nieuwe filmmakers, kunstenaars en andere gebruikers van camera’s en smartphones uitnodigen om werk in te sturen dat reflecteert over begrippen als ruimte, erbij horen en verbinding in de nasleep van de wereldwijde pandemie.

De deadline voor inzendingen is dinsdag 1 juni 2021, meer info hier.

Op maandag 7 juni 2021 van 15-17:00 organiseert een webinar in het kader van . Tijdens deze online bijeenkomst zullen we nieuwe manieren van captioning verkennen die gericht zijn op creatieve toegankelijkheid in de audiovisuele kunsten.

De webinar wordt gemodereerd door Josefien Cornette, de gastredacteur van rekto:verso’s aankomende editie over cripcultuur. Aan het woord komen kunstenaars Shannon Finnegan, Chloe Chignell, Sven Dehens en Alex Dolores Salerno, onderzoeker Aline Remael, en de curatoren van het project, Christine Sun Kim en ondergetekende.

zal zorgen voor gebarentolken, die het gesprek zullen vertalen in Vlaamse (VGT), Frans-Belgische (LSFB) en Amerikaanse (ASL) gebarentaal. Meer info hier.

Ten slotte zijn we momenteel de voorlaatste week van ingegaan met een nieuwe video van Eduardo Andres Crespo. Tijdens de laatste week van het project zullen we alle video’s tegelijk beschikbaar stellen. Mis deze unieke kijkmomenten niet!

Tot binnenkort online en in het echte leven!

Niels Van Tomme namens

Copyright © 2021 ARGOS centre for audiovisual arts, All rights reserved.

Our mailing address is:
ARGOS centre for audiovisual arts
Werfstraat 13 Rue du Chantier
1000 Brussels

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Joachim Koester, The Invisible Index, exhibition until 29/05

View this email in your browser

Please note

Joachim Koester, The Invisible Index, Jan Mot, 2021. Photo: Philippe De Gobert.

Last week:

Joachim Koester
The Invisible Index
Exhibition until 29/05

Upcoming:

05/06 – 24/07
Ian Wilson, David Lamelas
Traces of Speech and Time in Michel Claura’s Miscellanies
Opening: 05/06, 2-6 pm

Ongoing at Museum Dr. Guislain, Ghent (BE):

Joachim Koester
Altered States 
Exhibition until 13/06

Ongoing at Emergent, Veurne (BE):

08/05 – 06/06
BXL x EMERGENT 

Francis Alÿs, Andrea Büttner,
Manon de Boer, Mario Garcia Torres

The Newspaper no. 127 is now online.

 

To comply with the regulations only four individual visitors can be welcomed at the gallery at the same time. Wearing of a face mask and keeping a distance of min. 1,5 m are obligatory. 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

News

GALLERY

ON DEMAND 4: Between Self and Other
curated by Ellis Kat
until June 5, 2021

Ana Navas, Footnote, 2015 (excerpt) installation view
photo Natascha Libbert

Jan Adriaans, De Staat, Dóra Benyó, Sander Breure & Witte van Hulzen, Joost Conijn, Ricardo van Eyk, Elise ’t Hart, Zhana Ivanova, Jeroen Kooijmans, Marilou van Lierop, Basir Mahmood, Ana Navas, Fernando Sánchez Castillo, Cool 3D World, Müge Yilmaz, @clippss

“When I was asked to compile a new edition of ON DEMAND, it occurred to me that during such times the exhibition had to be about the closeness of the other. The bubbles in which we are all forced to live these days do offer security, but they also make it easy to avoid confrontations with ‘the other’. We’re evidently becoming rather comfortable with the avoidance of encounters with strangers. That’s dangerous.”
Speaking here is curator Ellis Kat, who conceived the concept of ON DEMAND 4: Between Self and Other.

GALLERY UPCOMING

SANDER BREURE & WITTE VAN HULZEN  
Open Air
June 17 until July 24, 2021

Open Air, 2021, detail

EXTRA MUROS UPCOMING

HAMZA HALLOUBI
@ ARGOS centre for audiovisual arts, Brussels, BE
YOU LEFT ME MY LIPS, AND THEY SHAPE WORDS, EVEN IN SILENCE
May 29 until July 18, 2021

Hamza Halloubi, video still

CRISTINA LUCAS, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO (a.o.)
@ Flughaven TEMPELHOF, HANGAR 2+3, Berlin, DE
Diversity United
90 artists, 34 countries, 1 continent in dialogue

June 9 until September 19, 2021

Diversity United, installation view
 

EXTRA MUROS

PAUL KOOIKER (a.o.)
@ BE PART, Waregem, BE
Braeckman | Fieret | Kooiker | Štrba
until May 30, 2021

Paul Kooiker, The Rumour, installation view

MAYA WATANABE (a.o.)
@ Galerie Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, DE
Beyond the Pain 
curated by Madeleine Frey and Sebastian Schmitt
until May 30, 2021

Liminal, 2019 , installation view

KELLY SCHACHT
@ Ter Posterie, Roeselare, BE
Collecting the Alphabet (Embrace)
until June 6, 2021

I of IIIiterate Librarian – Threshold 2, , installation view

HELEN DOWLING
@ Villa delle Rose, Bologna, IT
Something for the Ivory
curated by Giulia Pezzoli 
until June 6, 2021

Xylophone, 2021, video still

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO
@ Tick Tack Cinema, Antwerp, BE
PEOPLE
until June 10, 2021

Tactica, 2010 , installation view
photo, We Document Art

 

RICARDO VAN EYK
@ PARK – platform for visual Arts, Tilburg, NL 
CIVIL
until June 13, 2021

KELLY SCHACHT (a.o.)
@ Villa Vandenbussche, Tielt, BE
AFTER ALL A COLLECTION IS ONLY HUMAN
curated by Richard Venlet
until June 20, 2021

The Cover Mountain, 2010

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO (a.o.)
@ CACERES ABIERTO, ES
INTERVENCIONES
until June 20, 2021

AZOR, 2012, installation view
 

TOM CALLEMIN, PAUL KOOIKER (a.o.)
@ FOMU, Antwerp, BE
RE – COLLECT
FOMU collects 2010 – 2020
until July 11, 2021

Tom Callemin, Paul Kooiker, installation view

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO (a.o.)
@ Museo de Turuel, Turuel, SP
EPILOGO PARA LA SIESTA DE UN FAUNO
until July 18, 2021

Guernica Syndrome (AZOR), 2012, video still 

ANA NAVAS, MILA LANFERMEIJER, EVELYN TAOCHENG WANG
@ Nest, The Hague, NL
III – She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread
until August 1, 2021

 installation view
photo: Charlott Markus

MAYA WATANABE
@ De Pont museum, Tilburg, NL
Liminal
until September 5, 2021

Liminal, 2019, installation view

CRISTINA LUCAS (a.o.)
@ MUDAM, Luxembourg, LU
Portrait of a Young Planet
Collection presentation
curated by Francesco Bonami
assisted by Emanuela Mazzonis di Pralafera
September 13, 2021

Philosophical Capitalism, 2014-2016, installation view

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

view this email in your browser

Activating Captions week #8: Eduardo Andres Crespo

EN FR NL

The eighth week of features a new video by Eduardo Andres Crespo: Legion (2021), which is available from Tuesday 25 May until Monday 31 May.

In the United States, school shooters have puzzled the public for decades now; inciting speculation and theories as to why this phenomenon occurs.

In this video, Eduardo Andres Crespo explores the subjectivities and mentalities of school shooters, as well the circumstantial, psychological, and spiritual forces that might contribute to their actions.

Crespo uses animation and captions to unsettling effect.

View here.

is an online platform that critically engages with captioning as a singular artistic form of expression.

Image description: A black background with a red line, a bit like a waveform pattern, on the horizon. On top of this, sketches and doodles of a young stick figure sitting behind a school desk, haunted by spirits.

FR

La huitième semaine d’ propose un nouveau vidéo de Eduardo Andres Crespo: Legion (2021), qui est disponible du mardi 25 mai au lundi 31 mai.

Aux États-Unis, les tireurs fous dans les écoles rendent le public très perplexe depuis des décennies, suscitant une série de spéculations et de théories sur les raisons de ce phénomène.

Dans cette vidéo, Eduardo Andres Crespo explore les subjectivités et les mentalités des tireurs fous, ainsi que les forces circonstancielles, psychologiques et spirituelles qui pourraient contribuer à leurs actions.

Crespo utilise l’animation et le sous-titrage pour créer un effet troublant.

Voir ici.

est une plateforme en ligne qui s’intéresse de manière critique au sous-titrage en tant que forme d’expression artistique singulière.

Description de l’image: Un fond noir avec une ligne rouge, un peu comme un motif de forme d’onde, à l’horizon. Par-dessus, des croquis et des gribouillages d’un jeune personnage assis derrière un bureau d’école, hanté par des esprits.

NL

De achtste week van presenteert een nieuwe video van Eduardo Andres Crespo: Legion (2021), die beschikbaar is van dinsdag 25 mei tot en met maandag 31 mei.

In de Verenigde Staten houden schoolschutters het publiek nu al tientallen jaren bezig; ze zetten aan tot speculaties en theorieën over het waarom van het fenomeen.

In deze video onderzoekt Eduardo Andres Crespo de persoonlijke opvattingen en de manier van denken van de schoolschutters, evenals de indirecte, psychologische en spirituele krachten die misschien kunnen bijdragen tot hun acties.

Crespo gebruikt animatie en captions met een verontrustend effect.

Bekijk hier.

is een online platform dat ondertitels en captions op een kritische manier benadert als een unieke artistieke expressievorm.

Beeldbeschrijving: Een zwarte achtergrond met een rode lijn, een beetje zoals een golfvormpatroon, aan de horizon. Daarop schetsen en krabbels van een jong figuurtje dat achter een schoolbank zit, achtervolgd door geesten.

Copyright © 2021 ARGOS centre for audiovisual arts, All rights reserved.

Our mailing address is:
ARGOS centre for audiovisual arts
Werfstraat 13 Rue du Chantier
1000 Brussels

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Vanessa Disler ‘Big Naturals’ Opening Saturday 29. May 2-8pm I Global Cows talk with Chloe Stead Tuesday 25. May 6pm I Representing Emanuele Marcuccio

 

Damien & The Love Guru

 

Vanessa Disler
‘Big Naturals’

Opening Saturday 29. May 
2 – 8 pm

The exhibition will be on view until 17. July 2021

opening hours :
Wednesday – Saturday from 12 – 6 pm 
and by appointment

⌭⌭⌭

Vanessa Disler, Tiziana La Melia, Nina Royle, Lucy Stein,
Charlott Weise

‘Global Cows in conversation with writer Chloe Stead’
Images Festival, Toronto

live stream here
Tuesday 25. May 2021
6-7 pm (CET)

globalcows2020.farm

⌭⌭⌭

NOW REPRESENTING EMANUELE MARCUCCIO

Emanuele Marcuccio, Untitled, 2020, steel, aluminum, 100 x 150 cm
 
Emanuele Marcuccio was born in Veneto to a family of Apulian landowners, giving life to an accent that preserves the worst aspects of both inflections. The industrial traditions of the north-east accustomed him ⏤ from an early age  ⏤ to the prospect of an entrepreneurial life, but it was the circumstances of life that led him to deal with art. In an attempt to remedy the nostalgia of a more productive world, his art often relies on local iron and steel industries, with which he shares the same formal priorities: desire for efficiency and hard work. The war to the formal approximation is the aspect that most characterizes Marcuccio’s practice, despite that, the human tragedy of production as a perpetration transpires in each of his piece making it profoundly human.
(Daniele Milvio)

⌭⌭⌭

CURRENT EXHIBITIONS 
Christiane Blattmann
The Constant Glitch 
group exhibition
acquisitions for Museum M and Cera Collection of emerging artists residing in Belgium
2. April – 5. September 2021
Museum M 
Leuven

Anne Fellner & Okka-Esther Hungerbühler
Für Ilse
1. May -31. May 2021
new-home
Berlin

Margarita Maximova
Fifth Wave
group exhibition

15. April – 6. June 2021
Garage Museum of Contemporary Art (MCA)
Moscow

Vanessa Disler
Fly, Robin, Fly
group exhibition
curated by Nils Alix-Tabeling
25. March – 6. June 2021
Mécènes du Sud Montpellier-Sète
Montpellier

Jannis Marwitz
The Raid

30. April – 12. June 2021
Galerie Barbara Weiss

Berlin

Christiane Blattmann
Emanuele Marcuccio

Bread and Salt

Inaugurating group exhibition
The Community Centre
Paris

Sharon Van Overmeiren
take out
22. May – 20. June 2021
PLUS-ONE Gallery (south)
Antwerp

Mickael Marman & Stella Sieber
Schwarzarbeit
 Motherculture 
online

Margarita Maximova
Navigating Aquagrande, A Digital Community Memory
virtual group exhibition
22. May 2021 – 21. April 2022
Venice

Jasmin Werner
Impatience of the Future
group exhibition
20. May – 17. July 2021
Shore Gallery x Zeller Van Almsick
Vienna

UPCOMING EXHIBITIONS
Christiane Blattmann
Corps

group exhibition
4. June – 30. July 2021

MAMOTH
London

 

REMOVED mcnFollowBlock

<a # # class=”mcnFollowBlockIcon” width=”48″ style=”width: 48px;max-width: 48px;display: block;border: 0;height: auto;outline: none;text-decoration: none;-ms-interpolation-mode: bicubic;”></a>                                                      </td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>                                              <!--[if mso]>                                          </td>

                                          <![endif]-->                                            <!--[if mso]>                                          

<td align=

https://www.instagram.com/damien.and.the.love.guru/

https://www.facebook.com/damien.theloveguru/

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Vanessa Disler I Big Naturals I Opening Saturday 29. May 2 – 8 pm

 

Damien & The Love Guru

 

Vanessa Disler
‘Big Naturals’

Opening Saturday 29. May 
2 – 8 pm

The exhibition will be on view until 17. July 2021

opening hours :
Wednesday – Saturday from 12 – 6 pm 
and by appointment

⌭⌭⌭

Vanessa Disler, Tiziana La Melia, Nina Royle, Lucy Stein, Charlott Weise

‘Global Cows in conversation with writer Chloe Stead’
Images Festival, Toronto

live stream here
Tuesday 25. May 2021
6-7 pm (CET)

globalcows2020.farm

⌭⌭⌭

NOW REPRESENTING EMANUELE MARCUCCIO

 
Emanuele Marcuccio was born in Veneto to a family of Apulian landowners, giving life to an accent that preserves the worst aspects of both inflections. The industrial traditions of the north-east accustomed him ⏤ from an early age  ⏤ to the prospect of an entrepreneurial life, but it was the circumstances of life that led him to deal with art. In an attempt to remedy the nostalgia of a more productive world, his art often relies on local iron and steel industries, with which he shares the same formal priorities: desire for efficiency and hard work. The war to the formal approximation is the aspect that most characterizes Marcuccio’s practice, despite that, the human tragedy of production as a perpetration transpires in each of his piece making it profoundly human.
(Daniele Milvio)

⌭⌭⌭

CURRENT EXHIBITIONS 
Christiane Blattmann
The Constant Glitch 
group exhibition
acquisitions for Museum M and Cera Collection of emerging artists residing in Belgium
2. April – 5. September 2021
Museum M 
Leuven

Anne Fellner & Okka-Esther Hungerbühler
Für Ilse
1. May -31. May 2021
new-home
Berlin

Margarita Maximova
Fifth Wave
group exhibition

15. April – 6. June 2021
Garage Museum of Contemporary Art (MCA)
Moscow

Vanessa Disler
Fly, Robin, Fly
group exhibition
curated by Nils Alix-Tabeling
25. March – 6. June 2021
Mécènes du Sud Montpellier-Sète
Montpellier

Jannis Marwitz
The Raid

30. April – 12. June 2021
Galerie Barbara Weiss

Berlin

Christiane Blattmann
Emanuele Marcuccio

Bread and Salt

Inaugurating group exhibition
The Community Centre
Paris

Sharon Van Overmeiren
take out
22. May – 20. June 2021
PLUS-ONE Gallery (south)
Antwerp

Mickael Marman & Stella Sieber
Schwarzarbeit
 Motherculture 
online

Margarita Maximova
Navigating Aquagrande, A Digital Community Memory
virtual group exhibition
22. May 2021 – 21. April 2022
Venice

Jasmin Werner
Impatience of the Future
group exhibition
20. May – 17. July 2021
Shore Gallery x Zeller Van Almsick
Vienna

UPCOMING EXHIBITIONS
Christiane Blattmann
Corps

group exhibition
4. June – 30. July 2021

MAMOTH
London

 

REMOVED mcnFollowBlock

<a # # class=”mcnFollowBlockIcon” width=”48″ style=”width: 48px;max-width: 48px;display: block;border: 0;height: auto;outline: none;text-decoration: none;-ms-interpolation-mode: bicubic;”></a>                                                      </td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>                                              <!--[if mso]>                                          </td>

                                          <![endif]-->                                            <!--[if mso]>                                          

<td align=

https://www.instagram.com/damien.and.the.love.guru/

https://www.facebook.com/damien.theloveguru/

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

JEUNE CRÉATION_MAI 2021

View this email in your browser

– 71E FESTIVAL JEUNE CRÉATION –

L’association Jeune Création vous donne rendez-vous du 29 mai au 13 juin pour découvrir son 71e festival ! L’exposition rassemblera le travail d’une sélection de 46 artistes d’art contemporain choisis par leur pairs, ainsi qu’une programmation variée organisée par les artistes de l’association. 
 

 Vous êtes invités pour le vernissage, le 29 mai de 15h à 21h 

Pour pouvoir vous inscrire et participer à l’évènement, merci de cliquer ici.
Plus d’informations sur l’événement Facebook du festival en cliquant ici

► La Chaufferie / Fondation Fiminco
43 rue de la commune de Paris, Romainville
Accès métro ligne 5, arrêt Bobigny-Pantin/Raymond Queneau
Entrée prix libre

Programmation nomade
► Galerie Jeune Création à Romainville : « Natura Artis Magistra #2 » du 29 mai au 10 juillet 2021

► Galerie Younique à Paris : « Prix Younique » du 6 au 26 juin 2021

► 11e édition du Filaf à Perpignan : « Une hirondelle ne fait pas le printemps » du 21 au 27 juin 2021

► Cabane Georgina à Marseille « Abrakadabra comme des castors » du 26 juin 2021 au 29 mai 2022

► Galerie Jean-Collet à Vitry-sur-Seine en collaboration avec le MACVAL « Week-end de performances » les 3 et 4 juillet 2021

► Espace Niemeyer à Paris « I Scream Ice Cream » du 5 au 25 septembre 2021

Graphisme : Gwladys Arcanger

– GALERIE JEUNE CRÉATION-

Dans le cadre du 71e festival Jeune Création, nous vous invitons au vernissage de l’exposition collective NATURA ARTIS MAGISTRA #2, à la galerie Jeune Création, le samedi 29 mai de 15h à 21h. L’exposition sera ensuite visible jusqu’au 10 juillet 2021.

« La nature est entière, dure et généreuse, les artistes en sont les élèves tout comme ils l’enrichissent de leur imagination. Partageons leurs échappées depuis la faune en majesté des cavernes, la mystique des temples, aux abstractions et incarnations de concepts. L’expression esthétique ne peut échapper aux exigences de la nature. C’est à la fois de la nature que les signes procèdent et dans ses substances que les idées s’incarnent. Il n’y a pas de pensée sans matière ni de matière sans pensée. Chaque artiste invente son intimité aux états liquides, solides et gazeux. Autant d’intéractions qui déclinent des procédés, des vocabulaires et des écritures qui feront sens dans le cheminement existentiel d’une démarche… Le minéral, le végétal, l’animal et l’éther sont à la fois des matériaux et des sources d’inspiration pour l’artiste qui les combinent.

Natura artis magistra et vice versa, comme le constat de tempéraments face à l’imprégnation de la nature. Glissons dans les interstices, entre le faire, l’idée, l’observation et la transposition. Peut-être y découvrirons nous des espaces où réside la possibilité d’échanges et de réciprocité.

Comme un organisme vivant, Natura artis magistra se pose comme une collection de suggestions d’artistes qui s’enrichira, se précisera et s’approfondira au fur et à mesure des chapitres de son développement ici et ailleurs. »

Marie Vanthournout, 2014

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Illustration : Hervé Lassince, Myhtology, 2020

 

– GALERIE DU COULOIR –

C’est avec grand plaisir que nous vous présentons « Information only & », une exposition de Rob Miles dans la galerie du couloir, à voir du 29 mai au 10 juillet 2021.

« Pour Jeune Création, Rob Miles a choisi de présenter deux séries d’oeuvres avec comme point de départ des dessins qui sont des interprétations, des clins d’oeil, des poèmes visuels et évoquent les mille « façons » pour l’artiste de revenir sur le collage, la lithographie, la peinture… […] »

Françoise Docquiert

Galerie Jeune Création – Galerie du couloir
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Illustration : Rob Miles, détail de Studio (III), 2019, Collage, 50 x 50 cm
 

– LA PETITE GALERIE DES SELLES –

La petite galerie des selles, vous invite à embarquer dans « L’arche de Marko Isidor ». L’exposition est visible du 29 mai au 10 juillet 2021. 
Vous y découvrirez un univers foisonnant peuplé d’êtres singuliers témoignant des rêves, espoirs et de la réalité de la vie de Marko.
Marko vit et peint dans la rue depuis de nombreuses années. L’association Jeune Création porte attention à son travail et soutient comme elle peut sa créativité. 

 

Galerie Jeune Création – La petite galerie des selles
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Image : Marko Isidor

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nous contacter :
Vous voulez modifier votre inscription à notre newsletter ? 
Vous pouvez 
mettre à jour vos préférences ou vous désinscrire de cette liste.
 

De sporen van de diaspora – tekeningen vol Palestijnse pijn

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

De sporen van de diaspora – tekeningen vol Palestijnse pijn

 


Samah Shihadi, Moeder en dochter, 2019, houtskool op papier

In deze serie gaat Maurits de Bruijn op zoek naar kunst die de verhalen vertelt van op drift geraakte volken om te onderzoeken op welke manier deze werken in staat zijn om gemarginaliseerde geschiedenissen te belichten.

Alles is uit grijstinten opgemaakt, het houtskool bijna onherkenbaar. We zien een oude, bezielde olijfboom, enorme cactusplanten, we zien eten in verschillende stadia van bereiding, steevast door vrouwen gemaakt. De hyperrealistische tekeningen van Samah Shihadi doemen op als oude foto’s. De werken zijn mensgroot. Alsof dat formaat ze zal helpen te getuigen van een onderdrukte geschiedenis. Een geschiedenis die lang niet door iedereen wordt erkend. 

Auteur: Maurits de Bruijn

lees hier het artikel

Het wonderbaarlijke kunstbedrijf van Servaas

Servaas Schoone

Door een aantal incidenten in relatie tot kunsthogescholen als een veilige omgeving voor studenten is het van belang te onderkennen dat er tal van voorbeelden zijn die bewijzen hoe zorgvuldig en uitzonderlijk kunstonderwijs kan zijn. Het is nu twintig jaar geleden dat kunstenaar Servaas overleed die als docent aan de opleiding autonome kunst in Arnhem in de jaren negentig een opmerkelijk initiatief nam. Door studenten maatschappelijke werkervaring te laten opdoen doorbrak hij het idee van de academie als een geïsoleerd klooster van concentratie en contemplatie. De idee erachter was dat daardoor de inhoudelijke noodzaak van het werk dat studenten wilden ontwikkelen krachtiger kon worden onderbouwd.

Servaas Schoone (1950-2001) leerde ik kennen in november 1985. Hij nam toen deel aan de manifestatie Talking Back to the Media van De Appel in Amsterdam. In het Shaffy Theater, waar ik toen werkte, werd een gesprek gearrangeerd met een aantal van de deelnemende kunstenaars, onder wie Servaas. Hij was vooral bekend als videokunstenaar, maar had een achtergrond als kunsthistoricus en onderzoeker. Hij was als kunstenaar een selfmade man en had niet op de kunstacademie gezeten. 

Auteur: Alex de Vries

lees hier het artikel

Hoe we onze verhalen vertellen – afstuderen van de KABK in een rumoerig jaar

 


Laurence Herfs, Colored pencil on paper (fabriano 200gr). 2021. 150×100.

In de herfst van 2018, een paar weken nadat bijna elke vrouw die ik ken ‘Me Too’ schreef op haar sociale media, raakte ik als student Beeldende Kunst aan de KABK in gesprek met een van de docenten. Het was de eerste keer dat we elkaar spraken en ik was geloof ik nogal gepassioneerd aan het woord over wat de impact van #MeToo zou kunnen zijn. Ongemakkelijk vroeg hij me na een poosje: “Nouja, maar hoe zit het dan met alle Goede Mannen?” Ik begreep niet zo goed wat hij daarmee bedoelde, zei hem dat het me wat complexer leek dan een kwestie van Goed of Kwaad. Niet veel later begon diezelfde leraar me te stangen – hij spotte dat ik zo’n ‘braaf meisje’ was (wilde ik niet ‘slecht’ zijn?) en tijdens een expositie begon hij publiekelijk te roepen hoe slecht mijn werk wel niet was. Een grote groep leraren stond erbij en keek ernaar.

Telkens als ik het gedrag van deze docent ter sprake bracht kreeg ik dezelfde reactie: zeker, de man was een beetje lomp, maar hij bedoelde er niets mee hoor. Eigenlijk was hij best wel een genie, of op zijn minst een goed mens, een Goede Man.

Toen pas begon ik te bevatten waar de vraag van die man indertijd eigenlijk over ging. 

Auteur: Laurence Herfs
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Suzanne Khalil Yusef

 


Foto: Negin Zendegani

Afgelopen week was Susanne Khalil Yusef te gast in Kunst is lang. In haar geval is haar biografie relevant om hier te omschrijven omdat haar werk er innig mee vervlochten is.
Susanne is dochter van Palestijnse ouders die door de gewelddadige bezetting van Israël meer dan 70 jaar geleden hun land zijn uitgezet. De impact die deze kolonisatie nu nog heeft op haar individuele leven, is de inspiratie voor haar werk. Ze wil begrijpen hoe haar leven is gegaan en uit die noodzaak komen haar kunstwerken voort.
 ‘Werk maken is voor mij een manier om te reflecteren op de situatie. Je haalt het uit je hoofd naar iets wat je op tafel kan zetten en met afstand naar kan kijken.’
 

Luister hier het interview terug

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Art Fair Suomi Goes Galleries – Helsinki Art Summer Kick-Off

Nieuwe tentoonstellingen in het Bonnefanten

Nieuws van het Bonnefanten, mei 2021

Beeld: Margaret Kilgallen, Untitled, ca. 1999. Acryl op houten paneel.
Courtesy the Estate of Margaret Kilgallen and Ratio 3, San Francisco.

Margaret Kilgallen:
that’s where the beauty is.

te zien t/m 07.11.2021

In het Bonnefanten staat that’s where the beauty is. klaar voor publiek, een overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse kunstenaar Margaret Kilgallen (Washington, D.C., 1967 – San Francisco, 2001).

Dit eerste grote retrospectief in Europa is niet alleen een postuum eerbetoon aan Kilgallen, maar ook een pleidooi om deze uitzonderlijke kunstenaar de plaats in de canon te geven die ze verdient. Kilgallen was hard op weg een kunstenaar van nationaal en internationaal belang te worden, toen ze in 2001 op haar 33e aan de gevolgen van borstkanker voortijdig overleed. Hoewel ze hierdoor nooit in Europa doorgebroken is, is ze wel bepalend geweest voor de kunstwereld van de Amerikaanse West Coast. Haar relatie met en inspiratie op de toenmalige subculturen van surfers en graffitikunstenaars, haar liefde voor vakmanschap en street art, én haar linken met volkskunst bepalen haar werk en betekenis.

De tentoonstelling is in 2019 samengesteld door Courtenay Finn voor het Aspen Art Museum en reisde daarna door naar het moCa Cleveland. Het Bonnefanten is trots om deze belangrijke tentoonstelling naar Nederland te halen en het grote publiek kennis te laten maken met het uitzonderlijke werk van Kilgallen.

Wil je meer te weten komen over Margaret Kilgallen? Bekijk dan zeker ook de documentaire ‘Place’ die te zien is in de tentoonstelling en op de website van Art21.

Meer info

HUID

te zien t/m 05.09.2021

Vanaf het moment dat het museum weer de deuren opent, is de educatieve presentatie HUID te zien. De eerste tentoonstelling speciaal voor kinderen van 4 tot 12 jaar. HUID nodigt de (jonge) bezoeker uit tot onderzoeken, ervaren en filosoferen. Kunst kijken doe je namelijk niet alleen met je ogen. Door te voelen, te tasten, te ruiken en te kijken leer je jezelf en het kunstwerk beter begrijpen.

Met bijdragen van Célio Braga, Berlinde De Bruyckere, Jalila Essaïdi, Margi Geerlinks, Bart Hess, Elke Lutgerink, Carla van de Puttelaar, Renee Verhoeven en Eline Willemarck, en werken uit de Bonnefantencollectie van Marlene Dumas, Bruce Nauman, L.A. Raeven, Ferdi Tajiri en Luc Tuymans.

Bekijk film

Foto: Peter Cox

Live webinar:
Mooier wordt het niet

30.05.2021

In het kader van de educatieve presentatie HUID wordt de live webinar Mooier wordt het niet georganiseerd. In deze webinar met kunstenaarsduo L.A. Raeven, hoogleraar Literature & Art prof. dr. Aagje Swinnen – expert op het gebied van humanistische Aging Studies – en postdoctoraal onderzoeker dr. Marjolein de Boer onderzoeken we de implicaties van de maatschappelijke druk om jong te blijven. Hoe kunnen we nadenken over ons ouder wordende lichaam? Waarom is jong blijven zo aantrekkelijk?

De webinar wordt georganiseerd in samenwerking met Studium Generale Maastricht. Wil je de livestream bijwonen? Meld je nu aan via de website van Studium Generale.

Aanmelden

Kunst van het kijken #1 – Brueghel en tijdgenoten

In de video Kunst van het kijken #1 – Brueghel en tijdgenoten praat onze conservator oude kunst Lars Hendrikman over hoe we naar kunst kunnen kijken. Hoe lees je een Brueghel schilderij? En wat zou je kunnen zien?

Bekijk film

Limited edition giftbox
Berlinde De Bruyckere

Onlangs verscheen het rijk geïllustreerde kunstenaarsboek “Engelenkeel”, uitgegeven ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling van Berlinde De Bruyckere in Bonnefanten. Voor deze publicatie ging De Bruyckere een artistieke samenwerking aan met auteur Erwin Mortier. Zij deelden inspiratiebronnen en Mortier schreef verhalen naar aanleiding van De Bruyckeres werk. Stijn Huijts, directeur van Bonnefanten en curator van de tentoonstelling, werpt een verhelderende blik op de voor deze tentoonstelling gemaakte werken die werden geïnspireerd door de huidige pandemie én op de complexe gelaagdheid van haar werk. 
 
Uniek!
 In een gelimiteerde oplage van 100 is het boek ook te koop in combinatie met een gesigneerde print van De Bruyckere. Deze gelimiteerde versie komt in een exclusieve case met het boek Engelenkeel gesigneerd door Berlinde De Bruyckere, Stijn Huijts en Erwin Mortier. De afmetingen van de print zijn 42h x 30b cm.
 
Boek Engelenkeel, €44,95
Limited edition gesigneerd boek en print, €350

De shop is geopend van woensdag t/m vrijdag van 11:00 tot 17:00 uur. Om binnen te komen bel je bij de zij-ingang aan, groene deur bij de parkeerplaats van het museum aan het Daemslunet. 
 
Telefoon: +31 (0)43 3290 174
E-mail:

Suzanne Swarts bezoekt
tentoonstelling Engelenkeel
van Berlinde De Bruyckere

In het televisie programma Nu te Zien! verlaten museumdirecteuren hun eigen museum en reizen het hele land door om een niet te missen tijdelijke tentoonstelling te bezoeken. Vanuit hun eigen expertise en smaak laten ze de kijker zien wat er zo bijzonder is aan de tentoonstelling of kunstenaar en bij welke kunstwerken je echt even stil moet staan. 

Voor deze aflevering bezocht Suzanne Swarts, directeur Museum Voorlinden, de tentoonstelling Engelenkeel van Berlinde De Bruyckere.

Bekijk aflevering

Yoeri wint Art Rocks 2021 – Bonnefanten!

De landelijke muziekcompetitie Art Rocks 2021 is gewonnen door Yoeri Wegman met de soundtrack ‘Engelen’ voor het kunstwerk Church I van Helen Verhoeven uit de collectie van het Bonnefanten. Het is de tweede keer in het tweejarig bestaan van Art Rocks dat een nummer wint gebaseerd op een werk uit het Bonnefanten.

De finale werd uitgezonden door BNNVARA op NPO3. Tijdens de zinderende finale op 8 mei in Paradiso, streden de acht finalisten om de hoofdprijs. Alle acht artiesten schreven een soundtrack geïnspireerd op een kunstwerk uit de collectie van een museum.

In een speciale videoboodschap gaf kunstenares Helen Verhoeven aan dat ze geïnspireerd werd door Yoeri’s nummer. In de jury zaten onder anderen ambassadeurs Sef, S10 en Kovacs. 

Kijk hier de finale terug

Museumcafé Ipanema

Bij goed weer is het heerlijke terras aan de Maas geopend en je kunt altijd terecht voor o.a. een koffie to go.

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Nu geopend: Marres, Winkel voor Hedendaagse Cultuur ????

View this email in your browser

Nu geopend: Marres, Winkel voor Hedendaagse Cultuur

In navolging van de heropening van de winkels op 28 april, zette Marres, Winkel voor Hedendaagse Cultuur, woensdag 19 mei de deuren open voor winkelend Maastricht. Tot en met dinsdag 8 juni kun je bij ons je winkelmandje vullen met allerlei niet-essentiële producten: van kunstboeken tot vinyl, van prints tot wandelingenen van canvas tassen tot cadeaukaarten. Voor de ‘kunstliefhebbers tot en met’ zijn er ook ‘mooie dvd’s te koop’, waarmee je in afwachting van de heropening van de musea nog best ‘een dagje zonder kunst’ doorkomt.

Showroom
Mocht je de moed niet meer hebben om in de rij bij de Bershka of Bijenkorf aan te sluiten, nodigen we je van harte uit in onze feest-voor-geest-showroom. Marres, Winkel voor Hedendaagse Cultuur, heeft naast een winkel ook een tijdelijke toonzaal waar de nieuwe collectie Intimate Geographies van de kunstenaars Charbel-joseph H. Boutros en Stéphanie Saadé is uitgestald. Kunstliefhebbers en -kopers kunnen hier terecht voor conceptuele werken van dit Libanese kunstenaarsduo. Een prijslijst kan worden opgevraagd bij de receptie.

Boek je winkelticket
Wil je komen winkelen? Om iedereen een veilig en verantwoord bezoek te garanderen, hanteren we een aantal maatregelen: hou tijdens het shoppen 1,5 meter afstand, draag een mondkapje en kom niet naar de winkel als je coronaklachten hebt. Uitgaande van één bezoeker per 25m2, kan Marres 10 mensen per keer ontvangen. Via www.marres.org/tickets reserveer je van dinsdag t/m zondag tussen 12 en 17 uur je gratis tijdslot.

Boek je gratis tijdslot

Foto’s: Rosa van der Flier

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2021 Marres, All rights reserved.
U ontvangt dit bericht van Marres omdat u zich heeft aangemeld voor onze nieuwsbrief.

Ons adres is:

Marres

Capucijnenstraat 98

Maastricht, Limburg 6211 RT

Netherlands

Add us to your address book

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Pas hier je voorkeuren aan or schrijf je uit voor deze nieuwsbrief.

▪ PROGRAMME MAI-JUIN 2021

Voir cet email dans votre navigateur

PROGRAMME
MAI – JUIN 2021

Exposition – les orages

Deuxième volet – après Inspire – d’une saison consacrée à notre relation au temps, l’exposition Les Orages exprime une sensation d’urgence et d’attente, une forme d’état de torpeur ou de latence, nourrissant l’espoir tout autant que la crainte d’un souffle libérateur.
▷ Toutes les infos sur l’exposition: https://iselp.be/fr/expositions/les-orages 

Je m’inscris gratuitement à l’une des visites commentées

Nocturne À l’iselp

À l’occasion des Nocturnes des Brussels Museums, nous vous proposons le jeudi 3 juin une soirée ponctuée de deux moments de partage: 

  • 17h > 18h et 18h > 19h 

Présentation de l’exposition et des œuvres par plusieurs artistes de Les Orages et le curateur Laurent Courtens.

  • 19h > 20h et 20h > 21h 

Performance musicale : Dj Strapontin – écoute immersive d’une playlist minimale en résonance avec les œuvres.

J’achète mon ticket pour l’un des créneaux horaires

OUVERTURE DE L’ATELIER DE NINA TOMÀS

Notre résidente artistique actuelle Nina Tomàs vous ouvre les portes de son atelier le samedi 5 juin de 11h à 18h ! L’occasion de découvrir les expérimentations techniques et formelles menées durant les trois mois de sa résidence en nos murs.
▷ L’événement Facebook est accessible en cliquant ici

aPPEL À CANDIDATURES – RéSIDENCE ARTISTIQUE

Vous avez terminé vos études en arts plastiques et vous avez un projet lié à votre champ de création ? Vous souhaitez poursuivre vos recherches plastiques dans un contexte privilégié liant espace de création et accompagnement spécifique ? Alors présentez-nous votre projet avant le 25 juin 2021 !

À la clé: une bourse de 2000€, un bureau situé dans l’ISELP et un accompagnement personnel durant trois mois. 

Je consulte l’appel à candidatures

PODCASTS

Les chercheur·euse·s accueillis dans nos résidences scientifiques partagent leurs préoccupations, questionnements,  influences et modes d’investigation dans les épisodes de “Constellations”. 
Je découvre le premier épisode !

Un voyage imaginaire autour d’un cheval, de l’histoire de l’ISELP et de l’art contemporain: voilà ce que vous proposent quatre étudiants en Master 2 de Gestion Culturelle à l’ULB.
Je découvre les quatre épisodes !

Nous vous proposons une playlist en écho à l’exposition visible à l’ISELP jusqu’au 19 juin prochain. Invités des premiers épisodes: les philosophes Joëlle Zask et Christian Ruby.
Je découvre les premiers épisodes !
La playlist “Paroles d’artiste” met en valeur le travail de nos artistes résidents et s’ouvre aussi à d’autres projets en cours de réalisation afin de faire entendre ce qui ne peut se voir… 
Je découvre le premier épisode !

REMOVED mcnFollowBlock

ISELP WEBSITE

instagram.com/iselp_brussels

SoundCloud

Vous voulez changer la façon dont vous recevez ces emails?
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

OVERTOON INVITATION – RECURRENCE – OPENING 22.05

       
   

 
       
     
       
  OVERTOON INVITATION – RECURRENCE – OPENING 22.05  
     
 
After three editions of our yearly showcase, Recurrence is the fourth joint presentation of Overtoon and Werktank’s former and/or current residents, kindly hosted by iMAL – Art Center for digital cultures and technology. As of this year’s edition, we welcome students of the curatorial programme at KASK to explore our archives and take control of curating the showcase.

OPENING 22.05
15:00 – 18:00

Recurrence conjoins works that all share a particular state of repetitiveness, an occurrence of something that presents itself again periodically and repeatedly. Each work seeks to bring the visitor into a perceptual field at the crossroads of art and technology. By means of subtle or palpable kinetic movements, the works evoke different sensibilities, reconstructing several sorts of mental landscapes.

Wim Janssen - Static
Wim Janssen – Static

Recurrence presents five works by six artists, Davide Tidoni, Dominik ’t Jolle and Maria Komarova were artists in residency at Overtoon. Artists Johannes Langkamp, Mats Dekock, and Wim Janssen were residency at Werktank. All their presented works on view are brought together by an attempt to compose a moment of recurrence, evoking either a particular thought, image, or memory.

Recurrence is a group exhibition curated by Yimeng Wang, in collaboration with Sung Yoon Ahn, students of the Curatorial Studies postgraduate program at KASK, School of Arts Ghent.

iMAL in Brussels, Belgium, Koolmijnenkaai 30 Quai des Charbonnages
From 22 May 2021 to 6 June 2021
Hours: We-Fri 13-19h; Sat-Sun 12-18h
Book your free spot here.

 
 

 

New Montez Press Radio Website!

Montez Press 

The new Montez Press Radio website is here 
 
Now that our archive has grown to over 1,500 segments, we’ve added a component to the website that offers instant access to this vast trove of incredible material.

All the features of the old site are still offered: live broadcasts will continue to air for free, and you can add shows to our public playlist when we aren’t live. But now, you can also subscribe as a MPR Supporter and gain instant access to the entire, evergrowing archive while helping MPR establish a sustainable model for supporting the hundreds of artist’s that make MPR MPR. Annual subscriptions start at $25, with proceeds going back to supporting the artists. In exchange, you’ll be able to listen to your favorite shows whenever you want, and depending on your level of support you might even receive a little gift from us too, just to say thanks.

We are back on air on Tuesday May 25th with a week of broadcasts including guest curation from manuel arturo abreu, programming out of the UK organized by Rene Matić, the first night of our live summer series at H0L0 featuring SYANIDE, HARDCOREBAE, Violence, and Celes, plus days and days of brand new one-off and recurring shows. Until then (and during, and after…), enjoy listening to the thousands of hours of radio that make up our evergrowing archive by becoming a MPR Supporter.
 
➤Check out the new website here
MPR Instagram
 

REMOVED FOOTER

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 19 May → Tuesday 25 May

Thursday 20/05 — 16:00



Opening next week
Wednesday 26 May → Tuesday 01 Jun

Wednesday 26/05 — 17:00

Thursday 27/05 — 11:00

Thursday 27/05 — 11:00

Thursday 27/05 — 17:00

On view: projects by Christine Moldrickx | Benjamin Francis | Laura Hogeweg | until 13 June 2021

                                                                      View this email in your browser

Our current projects and bookshop can be visited by private appointment only, please choose your time slot here.

MAIN SPACE

Christine Moldrickx – Herzschritt (Pace) Macher (Maker)
Am I an Object, part I

Until 13 June 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Something oily, the smell of sweat, thighs stick together. The seams of earth between the heated asphalt slabs. Each screen seems to capture a moment of afterglow; a slow cooling down. 

Infrared sounds warm, reminiscent of an incubator lamp. Although in this case the warmest spots on the images are those that tend to lose all color. Like the snow on the roof of a heated but badly isolated house. The camera has to constantly adjust itself, to measure the surfaces again and again. Everything, also that which seems lifeless, is constantly pulsating and pumping.

The image has to push itself through a fine-meshed net. Particles separate themselves and find each other again on the other side, on another surface.
(S. says that the bodies on the images look like power plants, inside of which warmth is produced that radiates to the outside.) 

Transformation is supposed to occur inside the object. Where is the inside? Does one encounter it in the matter, while it is worked, moved, pushed against its grain – while something is done to it? The order of things. A possible sequence: word, thing, materiality… appearance

Christine Moldrickx’ exhibition at P/////AKT marks the beginning of a new series of solo endeavours. Am I an Object will run until March 2022, is further featuring projects by Nicola Arthen, June Crespo, Tako Taal (in collaboration with David Dale gallery, Glasgow) and Suchan Kinoshita. It will be responded to in writings and events by students from the Sandberg Institute Critical Studies Department. Alec Mateo and Benjamin Schoonenberg are taking care of the first session.

P/////AKTPOOL

Benjamin Francis – The removal of the eye

Until 13 June 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Keep Me clean
Use Me well
What I see
I’ll never tell

We can see something peeking through right, or have we become numb to its growth?

Cleansing and rinsing ourselves from the unwanted dirt. Just like bringing our cars to a carwash, we routinely bring our bodies to a place for cleaning, in which we collectively park them on a daily basis, in order to detach ourselves from the dust that lingers. That what smells and is normally present on the surface, is now being masked by the soapy antigenic surfactants that remove its ability to grow further. Yet most of its material is still there, just like the veins running underneath our skin will sometimes surface. Instead of cleansing I would call it neutralizing. Neutralizing implies, in the CIA’s professional terminology, the elimination of a leader, but could also refer to removing a possible threat.

The removal of the eye is the first of three presentations by Benjamin Francis, who graduated from ArtEZ BEAR Fine Art Arnhem in 2020.

P/////AKTSALON

Laura Hogeweg – SPACE OF P/////AKT
P/////AKT divided into pieces

Until 13 June 2021
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Our P/////AKTPOOL alumna Laura Hogeweg is presenting her new edition SPACE OF P/////AKT. The edition exists in six copies, one of which is available for the visitors of the Salon who would like to challenge themselves by putting back together the pieces of P/////AKT.

GUEST ACCOMMODATION

Are you looking for a short term accommodation in Amsterdam? Then look no further! P/////AKT’s apartment is available from 19 May until 6 June and from 10 June until 31 July 2021.

The apartment is located above P//////AKT exhibition space in Zeeburgerpad 53 – 1019 AB Amsterdam and it consists of an open space (of 42 m²) with:
– sleeping area (double bed and closet)
– living area (double sofa/bed, table and chairs)
– a small built in kitchen (cooking plate, fridge, washing machine, dry machine)
– a separate bathroom with a toilet and shower
and of course there’s wifi
Regular rate: € 50,00 (excl. VAT) per night for 1 person. Extra person € 10,00 (excl. VAT) per night. One-time cleaning costs: € 25,00 (excl. VAT). Minimum stay: 3 nights.

We apply special rates for stays of 15/30/60 nights.
Interested? Please send an email to
More information here.

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Q-O2 News :: May/June 2021


 workspace for experimental music and sound art

radio transmission
21 May – 19h
Myriam Van Imschoot
Performer, composer and vocalist Myriam Van Imschoot speaks about her recent work, and her fascination for the voice in its most pristine forms. She comments on audio excerpts of some of her performances and collaborations. 
[more info]

workshop
9, 16, 23 June – 9h45-11h45
Sarah van Lamsweerde, Esther Mugambi & Raoul Carrer – Sore Spot Singing
This work­shop on the rooftop gar­den of Q‑O2 is a time­ly end­ing of win­ter hiber­na­tion, lock­down and ill­ness. No pre­vi­ous musi­cal or botan­i­cal expe­ri­ence is required, but come pre­pared to get phys­i­cal and vocal. Workshop in collaboration with GC De Vaarkapoen.
[more info]
[trailer]

call for recorder flutes / blokfluiten / flûtes à bec
Het blokfluitasiel – Lukas De Clerck
WANTED – recorders to join the RecorderAsylum!
If there is a recorder flute gathering dust in your attic/cellar or in some other dark corner of your home, then the Recorder Asylum is the perfect way to give new life to the instrument.
If you want to donate your recorders temporarily or permanently to the BlokfluitAsylum, you can send us a message to make further arrangements: [more info]

call for residences
Melismas (voices modulated by Anatolian landscape)
A self managed residency with series of sound-walks to listen at a distance to the Azan singing modulated by the rural landscape of Demre (Turkey).
[more info]

lockdown package
Still available: podcasts, books, cassette releases, videos.

tape release
Mayday Radio Marathon: work on tape by Lazara Rosell Albear + Giovanni Lami / Elisa Ferrari + Olli Aarni / Diana Duta & Julia E Dyck + martiensgohome / Teresa Cos + Planète Concrète / Edyta Jarzab & Pawel Kreis + Penates

Oscillation ::: Mayday Radio Marathon took place over 39 hours in May 2020, incidentally during the Covid-19 lockdown. It was broadcast online and on FM radio, in collaboration with several community radio partners. Ten new pieces of the forty-six contributions are brought together for this series of five cassettes. Design by Meeuw. Released as cassettes and as download on Bandcamp. [>more info]

publication
The Middle Matter: sound as interstice

The Middle Matter is a reader which brings together thoughts on the nature of sound; its substance, specific qualities, and potential – with a specific curiosity to its propensity to occupy the spaces in-between, the instertitial gaps between different spaces, times, cultures, and world views, between the interior body and the exterior space.
Contributions by Enrico Malatesta, Séverine Janssen, Tomoko Sauvage & Akio Suzuki, Lila Athanasiadou, Carolyn Chen, Justin Bennett, Brandon LaBelle, Anna Raimondo & Edyta Jarząb, Jennifer Walshe, Gary Schultz, Salomé Voegelin, Marc Matter, Franziska Windisch, David Toop, Pierre Berthet & Rie Nakajima, Mark Fell. Interviews with Jonathan Frigeri, ooooo, Paulo Dantas, Melissa E. Logan, Isabelle Stragliati, Alice Pamuk, Klaas Hübner, Wederik De Backer, Benny Nemerofsky Ramsay, Lucie Vítková. Edited by Caroline Profanter, Henry Andersen & Julia Eckhardt. Design by Ward Heirwegh.
[>more info]

publication
Eliane Radigue – Intermediary Spaces/Espaces intermédiaires
Éliane Radigue is considered one of the most innovative and influential contemporary composers, from her early electronic music through to her acoustic work of the last fifteen years. In the long interview that forms the body of this publication, Éliane Radigue talks about her work, her reflections and underlying research, as well as her historical context.
Editor: Julia Eckhardt / French redaction: Benoit Deuxant, Jean-François Caro / English translation and redaction: Eleanor Ivory Weber / Design: Ines Cox
[>more info]

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Exposition Nicolas Floc’h à la Fondation Thalie

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez
ici


 

src=”http://lmno.curatorstudio.software/cspdocs/newsletter/images/capture_d_e_769_cran_2021_05_18_a_768_15_23_47.png” alt=”” width=”850px” />

Nathalie Guiot, Fondatrice de la
Fondation Thalie,
Julien Amicel, Directeur,
Ont le plaisir de vous convier au vernissage de l?exposition Invisible, Seascapes de Nicolas Floc?h.

Jeudi 20 mai de 16h à 20h class=”Apple-converted-space”> en présence de l?artiste


Depuis une dizaine d?années, Nicolas Floc?h développe une production liée à
un état des lieux du paysage sous-marin face aux enjeux environnementaux. Ses expéditions menées en collaboration avec la communauté scientifique ont donné naissance à la création d?un fonds photographique de référence. 

L?exposition Invisible,
Seascapes
 réunit plusieurs
 séries photographiques précédemment exposées au FRAC Provence?Alpes?Côte d?Azur ainsi qu?un ensemble de sculptures dédiées aux architectures de récifs artificiels. Cet ensemble met en lumière les recherches de l?artiste marquées par une époque de transition et
révèle l?impact du changement climatique sur l?équilibre des écosystèmes. Lire la suite

 

Nicolas Floc?h class=”Apple-converted-space”>  (1970, Rennes) vit et travaille à Paris. Enseignant à l?EESAB-Site de Rennes, il est représenté par la Galerie Maubert à Paris et la class=”Apple-converted-space”> Galerie LMNO à Bruxelles. Son travail a été régulièrement exposé en France et à l?étranger et sera présenté en parallèle de l?exposition à Bruxelles à la Villa Carmignac ? Île de Porquerolles à l?occasion de
l?exposition collective 
La Mer imaginaire.


Visite commentée de l?artiste le 20 mai
16h
.
Confirmer votre présence : ici


Informations pratiques
class=”Apple-converted-space”> 
Exposition du 21 mai au 11 juillet 2021
Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h, et sur rendez-vous
Entrée 7? / 5?* / Gratuit**
*Demandeurs d?emploi, -26 ans, membres SMART
** Étudiants et enfants de moins de 12 ans
Gratuité dans le cadre du parcours Art Brussels Week du 3 au 6 juin 2021

 

Avec le soutien de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, Eeckman art & insurance, Maison Ruinart et Art Brussels Week
.

 

 

 

 

Powered by CURATOR STUDIO PRO – Art Gallery Software and Web Agency www.curatorstudio.com

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner

KEUR, RÉOUVERTURE.

RÉOUVERTURE 21 mai au 11 juin, les vendredis et samedis, 14h – 19h.
Verre de réouverture vendredi 21 mai à 18h : ajouter à votre agenda.

Daybeds, day dream, they have nonreproductive desires, Victorien Soufflet en association avec Hugo Soucaze Caussade

Daybeds, day dream, they have nonreproductive desires est le premier événement de KEUR, un centre de recherche et d’expérimentation du travail artistique, co-géré par Lydia Amarouche, Manon Burg, Hugo Soucaze Caussade et Victorien Soufflet. <3

KEUR
78, rue des Amandiers,
75020 Paris
https://keur.info

Copyright © 2021 Keur, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

Our mailing address is:

Keur

78 Rue Des Amandiers
20E ARRONDISSEMENT

PARIS 75020

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

P27 Jean-François Octave: 1981—2021 — Opening Thursday June 3, from 11 am to 6 pm

View this email in your browser

Project 27
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg Jean-François Octave
     pictures over four decades (1981 — 2021)

Opening at OV Project Thursday June 3, from 11 am to 6 pm

Exhibition : 03.06.2021 – 24.07.2021

 

For its 27th project, OV revisits the work of Belgian artist, Jean-François Octave, from 1981 until 2021.
 
This exhibition brings his long lasting career to light by creating a dialogue between his early paintings and his most recent works. Each decade will be represented by a selection of emblematic works: the Voyage en Italie series from 1986, the Portraits Moraux from 1991, big formats from the 2000’s…
 
But most of all, part of his Diary, — a project started in the 1970’s — will be displayed, offering an intimate look into the creative process of Jean-François Octave, his memories, his considerations and other peregrinations. His hundreds of diary entries are as many bridges connecting past to present and present to past, making this last four decades coming full circle.

 
 
Jean-François Octave (1955°, Arlon)
 

The work of Jean-François Octave has always combined both texts and images. Between his diary, celebrity news, sociopolitical and poetical considerations, he weaves a snapshot-like tale, bordering with pop art, concept and literature, by mixing photography, painting and other techniques. After studying Architecture at La Cambre (1979), he collaborated in the magazine Soldes-Fin de Série, he produced record sleeves for the Disques du Crépuscule & Factory, as well as posters and drawings for Plan K (Joy Division, Tuxedomoon…).
 
He subsequently turned to fine arts: he represented the French Community of Belgium at the Venice Biennial in 1986 and exhibited in New York , Paris, Copenhagen… From 1987 to 2011, he was a teacher for the workshop “Images dans le milieu” at l’Ecole Supérieure des Arts ARTS2 of Mons. In the most recent years, he mainly focused on art in the public space: for instance, he produced a thousand meters square project for the metro station Heysel (Brussels 1998-2002).
 
Amongst his solo exhibitions are: 1986 “Le dernier des Humanismes”, Venice Biennial (Italy); 1986 “Before & after the beauty”, Galerie Alexander Wood, New York (USA); 1989 “Immortalité-Immoralité”, Galerie Xavier Hufkens, Brussels; 1992, Joesuun Taidemuseo, Finland; 1994 “Un jeu de l’Art”, Galerie Albert Baronian, Brussels; 1999 “Greatest Hits of Ma Vie”, FRAC Normandie, Caen, France; 2002 “The last show”, Galerie Albert Baronian, Brussels; 2009 “I love Proust”, Espace Uhoda, Liège; 2012 “Private Party”, Espace 105 Besme, Brussels; 2018 “L’exposition qui n’a jamais eu lieu”, C.A.C.L.B. Montauban.
 
He also took part in group exhibitions such as: 1986 “Au cœur du Maelström”, Palais des Beaux-Arts, Brussels; 1989 “Le sentiment de la Catastrophe”, Le Botanique, Brussels; 1991 “Les mots et les images”, MUHKA, Antwerpen; 1995 “Le paysage retrouvé”, Galerie Renos Xippas, Paris; 2006 “Pictos”, ISELP, Brussels; 2008 “Corpus Delicti”, Palais de Justice, Brussels; 2014 “Art Public”, Tournai; 2020 “Surprise ! IDM+JFO”, BPS22, Charleroi.
 

 
 

o          v project room
Rue Van Eyck, 57
B – 1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
ovproject.com

Alice Lefebvre
Cell: +32 484 12 25 07

Wed. to Fri. from 2 — 6 pm
Sat. from 12.00 — 6 pm
or by appointment

 Instagram
 Facebook
 

All images © JFO

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Activating Captions week #7: Park McArthur & Constantina Zavitsanos

EN FR NL

The seventh week of features a video by Park McArthur & Constantina Zavitsanos: Scores for Carolyn (2019), which is available from Tuesday 18 May until Monday 24 May.

Scores for Carolyn is a short video of instructional scores for care with two or more people that intentionally blurs the roles of care provider and receiver.

Named for (and to) artist Carolyn Lazard, the video features open captions synced to a slowed and languorous reading of each score.

The video’s captions appear across a detail image of the artwork Consumed Grounds (2015) by Jessica Vaughn. Made primarily of asphalt, Consumed Grounds’s glittery surface fills the video’s visual field.

View here.

is an online platform that critically engages with captioning as a singular artistic form of expression.

Image description: A flat screen monitor sits on the floor leaned against a gallery wall. The image on screen is of a rocky asphalt ground. Captions on the video image read: “Tolerate as much emotion as you can”.

FR

La septième semaine d’ propose un vidéo de Park McArthur & Constantina Zavitsanos: Scores for Carolyn (2019), qui est disponible du mardi 18 mai au lundi 24 mai.

Scores for Carolyn est une courte vidéo de partitions pédagogiques pour les soins à deux ou à plusieurs personnes, dans laquelle les rôles du soignant et du bénéficiaire sont intentionnellement brouillés.

Nommée en l’honneur (et à l’intention) de l’artiste Carolyn Lazard, la vidéo comporte des légendes ouvertes synchronisées avec une lecture lente et langoureuse de chaque partition.

Les légendes de la vidéo ont pour arrière-plan une image détaillée de l’œuvre Consumed Grounds (2015) de Jessica Vaughn. Constituée principalement d’asphalte, la surface scintillante de Consumed Grounds remplit le champ visuel de la vidéo.

Voir ici.

est une plateforme en ligne qui s’intéresse de manière critique au sous-titrage en tant que forme d’expression artistique singulière.

Description de l’image: Un écran plat est posé sur le sol, appuyé contre le mur d’une galerie. L’image à l’écran est celle d’un sol asphalté et rocheux. Les légendes sur l’image vidéo se lisent comme suit: “Tolerate as much emotion as you can”.

NL

De zevende week van presenteert een video van Park McArthur & Constantina Zavitsanos: Scores for Carolyn (2019), die beschikbaar is van dinsdag 18 mei tot en met maandag 24 mei.

Scores for Carolyn is een korte video bestaande uit instructies voor de zorg met twee of meer mensen, die opzettelijk de rol van gever en ontvanger van de zorg vervaagt.

De video is vernoemd naar (en gericht aan) kunstenaar Carolyn Lazard en laat open captions zien die gesynchroniseerd zijn met een vertraagd en slepend voorlezen van elke instructie.

De captions van de video verschijnen over een detailbeeld van het kunstwerk Consumed Grounds (2015) van Jessica Vaughn. Consumed Grounds toont hoofdzakelijk asfalt en de glinsterende oppervlakte vult het visuele veld van de video.

Bekijk hier.

is een online platform dat ondertitels en captions op een kritische manier benadert als een unieke artistieke expressievorm.

Beeldbeschrijving: Een flatscreen monitor staat op de grond tegen een muur van de galerie geleund. Het beeld op het scherm is van een rotsachtige asfaltgrond. Onderschriften op het videobeeld luiden: “Tolerate as much emotion as you can”.

Copyright © 2021 ARGOS centre for audiovisual arts, All rights reserved.

Our mailing address is:
ARGOS centre for audiovisual arts
Werfstraat 13 Rue du Chantier
1000 Brussels

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.