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– 71E FESTIVAL JEUNE CRÉATION –

Voilà 5 jours que le 71e Festival Jeune Création a commencé et déjà 2000 visiteurs sont venus découvrir le travail de 116 artistes exposés à la Chaufferie et à la Galerie ! L’exposition reste visible jusqu’au 13 juin, et une programmation variée d’ateliers, performances et nocturnes est prévue durant tout le festival. Retrouvez ci-dessous les événements de cette semaine. 

Pour participer aux différents évènements, merci de vous inscrire via le lien Eventbrite correspondant. Le point de rendez-vous est à l’accueil de la Chaufferie, merci d’arriver quelques minutes avant le début de l’événement.
Plus d’informations sur l’événement Facebook du festival en cliquant ici

NOCTURNE PROJECTION CINÉMA

VEN. 04.06 18h – 21h00
Projection cinéma : Incarnation & transformation.

www.eventbrite.fr/e/billets-projection-cinema-incarnation-transformation-157640018539
J’irais très très loin (2017), Frédérique Vivet, 8 min
Aphra and Aradia (2018), Célia Hay, 54 min
L’araignée, les oeufs et l’oiseau (2021), Elise Bercovitz, 2 min
Femme Cowboy (2018), Sweatmother, 5 min
Claire Voyance (2019), Claire Guetta, 43 min
Sinead et moi (2015), Ophélie Demurger, 5 min

ATELIERS

SAM. 05.06 15h
Atelier portrait avec l’artiste Antide

http://www.eventbrite.fr/e/billets-atelier-portrait-avec-antide-155953048767
Antide, artiste et professeure de dessin, vous propose un cours d’initiation au dessin de portrait. Le matériel est fourni par l’association.

SAM. 05.06 16h [COMPLET]
Atelier avec l’association Corps, genre, arts

http://www.eventbrite.fr/e/billets-atelier-workshop-mues-et-metamorphoses-155956601393
Initiation à la recherche-création autour du thème des mues et des métamorphoses des corps et des genres.

DIM. 06.06 11h
Visite sportive avec Manon Delarue

http://www.eventbrite.fr/e/billets-visite-sportive-avec-manon-delarue-155964637429
Visite active de la chaufferie par une artiste adepte du jogging et de la musculation. Prévoyez vos baskets !

DIM. 06.06 15h et MAR. 08.06 15h
Atelier avec Simon Asencio

http://www.eventbrite.fr/e/billets-atelier-lecture-communale-autour-de-v-woolf-avec-lartiste-simon-asencio-155963670537
Pratique de lecture à plusieurs niveaux et plusieurs voix basée sur Anon, essai inachevé de Virginia Woolf.

► La Chaufferie / Fondation Fiminco
43 rue de la commune de Paris, Romainville
Accès métro ligne 5, arrêt Bobigny-Pantin/Raymond Queneau

Programmation nomade
► Galerie Jeune Création à Romainville : « Natura Artis Magistra #2 » du 29 mai au 10 juillet 2021

► Galerie Younique à Paris : « Prix Younique » du 6 au 26 juin 2021

► 11e édition du Filaf à Perpignan : « Une hirondelle ne fait pas le printemps » du 21 au 27 juin 2021

► Cabane Georgina à Marseille « Abrakadabra comme des castors » du 26 juin 2021 au 29 mai 2022

► Galerie Jean-Collet à Vitry-sur-Seine en collaboration avec le MACVAL « Week-end de performances » les 3 et 4 juillet 2021

► Espace Niemeyer à Paris « I Scream Ice Cream » du 5 au 25 septembre 2021

Graphisme : Gwladys Arcanger

– GALERIE JEUNE CRÉATION-

Dans le cadre du 71e festival Jeune Création, venez découvrir l’exposition collective NATURA ARTIS MAGISTRA #2 à la galerie Jeune Création jusqu’au 10 juillet 2021.

« La nature est entière, dure et généreuse, les artistes en sont les élèves tout comme ils l’enrichissent de leur imagination. Partageons leurs échappées depuis la faune en majesté des cavernes, la mystique des temples, aux abstractions et incarnations de concepts. L’expression esthétique ne peut échapper aux exigences de la nature. C’est à la fois de la nature que les signes procèdent et dans ses substances que les idées s’incarnent. Il n’y a pas de pensée sans matière ni de matière sans pensée. Chaque artiste invente son intimité aux états liquides, solides et gazeux. Autant d’interactions qui déclinent des procédés, des vocabulaires et des écritures qui feront sens dans le cheminement existentiel d’une démarche… Le minéral, le végétal, l’animal et l’éther sont à la fois des matériaux et des sources d’inspiration pour l’artiste qui les combinent.

Natura artis magistra et vice versa, comme le constat de tempéraments face à l’imprégnation de la nature. Glissons dans les interstices, entre le faire, l’idée, l’observation et la transposition. Peut-être y découvrirons nous des espaces où réside la possibilité d’échanges et de réciprocité.

Comme un organisme vivant, Natura artis magistra se pose comme une collection de suggestions d’artistes qui s’enrichira, se précisera et s’approfondira au fur et à mesure des chapitres de son développement ici et ailleurs. »

Marie Vanthournout, 2014

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Illustration : Hervé Lassince, Myhtology, 2020

 

– GALERIE DU COULOIR –

C’est avec grand plaisir que nous vous présentons « Information only & », une exposition de Rob Miles dans la galerie du couloir, à voir du 29 mai au 10 juillet 2021.

« Pour Jeune Création, Rob Miles a choisi de présenter deux séries d’oeuvres avec comme point de départ des dessins qui sont des interprétations, des clins d’oeil, des poèmes visuels et évoquent les mille « façons » pour l’artiste de revenir sur le collage, la lithographie, la peinture… […] »

Françoise Docquiert

Galerie Jeune Création – Galerie du couloir
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Illustration : Rob Miles, détail de Studio (III), 2019, Collage, 50 x 50 cm
 

– LA PETITE GALERIE DES SELLES –

La petite galerie des selles, vous invite à embarquer dans « L’arche de Marko Isidor ». L’exposition est visible du 29 mai au 10 juillet 2021. 
Vous y découvrirez un univers foisonnant peuplé d’êtres singuliers témoignant des rêves, espoirs et de la réalité de la vie de Marko.
Marko vit et peint dans la rue depuis de nombreuses années. L’association Jeune Création porte attention à son travail et soutient comme elle peut sa créativité. 

 

Galerie Jeune Création – La petite galerie des selles
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Image : Marko Isidor

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Newsletter June

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Welcome back in Netwerk Aalst! 

Discover and become part of Gardens of Netwerk, visit the exhibition Citoyenne Reprise by Jeremiah Day and follow Day’s conversation with Christophe Busch or take part in the Logomotion workshop, follow the symposium Play-White by Bianca Baldi and come and watch film!

Gardens of Netwerk provides oxygen for and plants seeds in many projects in Netwerk Aalst: the exhibition Nuido by Maaike Van den Abbeele, the photo project Inside Out, Kunstoevers and many more. On June 26th there is a lot going on, including the announcement of the artists who will become part of the gardens after an open call.

WHITE CUBE

FILM – On Wednesday 9 June, our cinema can finally open again! We start with White Cube, the new, long-awaited film by artist and filmmaker Renzo Martens (Enjoy Poverty). The film shows the relationship between Western art museums and the violence of the plantation system.

Come and watch White Cube on 9, 11 and 15 June at 20h in Netwerk Aalst. 
More info (NL) >
Tickets >

PLAY-WHITE

SYMPOSIUM – Play-White: Racial Passing and Embodied Images gathers experts, artists, activists and researchers around the theme of image-making in racial passing.
The symposium takes place online on June the 4th with contributions by Bianca Baldi, Pool Space, Shoniqua Roach, Sinethemba Twalo, Zayaan Khan, Kate Strain and Pieternel Vermoortel.
Register for the symposium >
Read more >

INTERNATIONAL – On 16 April Cameo by Bianca Baldi opens in Graz, Austria. The exhibition is co-produced by Netwerk Aalst. Together with K. Verlag we are also working on an artist publication.
More info on the exhibition in Grazer Kunstverein >
More info on the publication >
 

CITOYENNE REPRISE

EXHIBITIONCitoyenne Reprise approaches contemporary events with one eye on history and the other on “Fridays For Future.” Stories of politics and civics, artists and activists are being captured and challenge us to find our place in the landscape of our close struggles and broader forces. Forests and streams, occupations and strikes, “fake news” and true secrets: what is the landscape of civic action today.

The exhibition runs till Sunday 25 July.
Tickets Nuido and Citoyenne Reprise >
More info >
 

TALK – As part of the exhibition Citoyenne Reprise, artist Jeremiah Day will be in conversation with Christophe Busch, director of the Hannah Arendt Institute.
Register for the Zoom talk >
WORKSHOP  -In a four-part workshop series on 19, 20, 26, and 27 June by Claire Filmon, we are introduced to Logomotion, an improvised and narrative dance form that combines writing, speaking and movement with a strong relationship to the natural world.
More info >

ZOMERFILM

FILM – Netwerk Aalst presents every summer the best films outdoor. This year we will show films every Friday and Saturday starting at sunset at the Houtkaai. On Friday you choose which film will be played from a selection that we made together with library Utopia. On Saturday the focus is on the MAKERS of the cinema. They show their favourite open-air films. The MAKERS is a collaboration with deAuteurs.

Every Friday and Saturday from 2 July to 18 September 2021
More info (NL) >

KUNSTOEVERS

SUMMER – Kunstoevers is back again from 26 June to 19 September! This edition, you will be able to enjoy an open-air exhibition spread throughout the city and its suburbs all summer long. On billboards throughout the city you can discover the work of local artists.
 
You will also be able to relax at one of the ‘Tables of multiplication’. The first two tables are presented on Saturday 26 June in the Gardens of Netwerk. After that, these artistic picnic tables multiply at lightning speed and spread throughout the city. 

NUIDO

EXHIBITION – Maaike Van den Abbeele shows her exhibition NUIDO ‘the way of embroidery’. She was selected for the master apprentice programme for immaterial heritage and focuses on artisanal machine embroidery. Maaike was guided by the department of Tourism Aalst and Erfgoedcel Denderland.

The exhibition runs until Sunday 13 June.
Tickets Nuido en Citoyenne Reprise >
Read more (NL) >

INSIDE OUT

FOTOPROJECT – Do you agree that everyone belongs in Aalst? That everyone is unique and that this uniqueness is an added value for the city? With the Inside Out project, we want to celebrate this diversity in Aalst. Have your picture taken and support this statement with your portrait!

Next photo session 26 June at Netwerk Aalst.
Meer info (NL) >

TRANSMISSIONS

ONLINE TV – During the ongoing pandemic, for many artists, writers and thinkers, exhibitions, opportunities and subsequent fees are postponed or cancelled. In response, TRANSMISSIONS was founded in 2020 as an online platform that commissions artists to share their work within a classic TV format.

Watch the fourth episode of the 2021 season on 16 June at 10pm ECT or on 18 June at 11am ECT.
More info on TRANSMISSIONS >
Watch the episodes live on their website >

SUMMER CAMPS BAZART EN REKKER
KIDS – Are you between 8 and 12 years old and dreaming of making an animated film?
Register via the REKKER website (NL) >
Are you between 6 and 12 years old and do you love and do you like to occupy yourself with art in a playful way?
Register via the BAZART website (NL) >

NOT FULLY HUMAN, NOT HUMAN AT ALL
INTERNATIONAAL – On 9 April the online video exhibition Not Fully Human, Not Human at All opens at KADIST in Paris. It follows up on a three year project in collaboration with Lumbardhi, HANGAR, Kunsthalle Lissabon and Netwerk Aalst.
More info on the website of KADIST >

HINDER BY MAT AND NIKKI
NEARBY – From Saturday 22 May onwards, the exhibition HINDER by Mat and Nikki will be running in DISKUS. The opening coincides with their work that can be discovered in Netwerk Aalst. Besides Belle Epoque they are also part of the MAKERS of cinema.
Reserve here for HINDER >

THE COLLECTION DMDC, – FRAGMENTS D’UN DISCOURS AMOUREUX 
NEARBY – It started with a shared interest in modern and contemporary art, and it grew – to our own surprise – into an “irresistible urge”.
12 and 13 June in Garage Neven
Meer info on the website of Garage Neven (NL) >

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INC Newsletter May 2021 – hybrid events, new information cultures and of course

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INC Newsletter May 2021

Hybrid events, new information cultures and of course a new MoneyLab.

UPCOMING EVENTS

MONEYLAB #12 WELLINGTON – Viral Tokenization

MoneyLab #12
How do you see NFTs play a role in the future of buying art? On 4 and 5 June, Te Whanganui-a-Tara Wellington will host the 12th edition of the international MoneyLab conference series. She provides a Māori/Indigenous lens on various socio-technical constructs such as post-pandemic issues. MoneyLab considers itself a critical platform for imaginative projects that build a more democratic economy, especially within the creative industry. The kick-off opens with presentations, performances and interventions by local and international artists and guests. Today we are seeing increasing momentum behind Web3 (or decentralised web), bringing grassroots community organising into direct contact with blockchain, cryptocurrencies, and digital tokens.

Visit the event page here:
https://networkcultures.org/geert/events/moneylab-12-wellington-nz-viral-tokenization/

PREVIOUS EVENTS

VideoVortex #13: Play, Pause and Reset

Video Vortex
A hybrid event that happened both online and in the courtyard of the John Cabot University in Rome. Zoom Boomers took over the channel. Which was funny, because the first speech precisely dealt with this topic. We switched between a conversation robot, Zoom, a drone and the obligatory online video screening in an experimental setup that tried to beat the overall online fatigue. What is the future of video? What does it look like? And where can you watch it?

Watch the video here:
https://networkcultures.org/videovortex/videos/video-vortex-13/

Read ‘Impressions from the VideoVortex Rome/Zoom Event’ here:
https://networkcultures.org/videovortex/2021/05/28/rome-zoom-event/

NEW INC BLOGPOSTINGS

Cyberia: Exploring Infrastructures of Bangalore’s Cybercafé’s

Cyberia
Cyberia: a poetic provocation in the form of a series of photographs. It explores the communication networks of cybercafés in Bangalore. Shruti Chamaria looks at the ramification of these cafés in a localized perspective. How are these spaces a reflection of the social urban fabric?

Take a look at the photographic series here:
https://networkcultures.org/blog/2021/05/26/cyberia/

A Conversation between Anab Jain and Marta Peirano

As recorded and retold in a small colony of ants. What would be the scientific tools of the future? How can you make the future so relatable in a world that’s changing constantly? Anab Jain (designer, futurist, filmmaker and educator) and Marta Peirano (writer) speculate about (re)programming: Interdependence.

Read about the conversation as recorded and retold in a small colony of ants:
https://networkcultures.org/blog/2021/05/21/a-conversation-between-anab-jain-and-marta-peirano-as-recorded-and-retold-in-a-small-colony-of-ants/

Watch the real conversation here:
https://www.youtube.com/watch?v=k40Rddp7OE0

Will Gaming Become Tomorrow’s Music Stage?

Will Gaming Become Tomorrow's Music Stage?
Will digital concerts coexist next to live concerts? Or will they be fused in some kind of way? A few famous artists experimented with new ways to perform by using online games as a platform. Which affordances do virtual performances provide music fans, artists and gamers?

Read about it here:
https://networkcultures.org/blog/2021/05/28/will-gaming-become-tomorrows-music-stage/

INC BOOKS

You can order a free paper copy of our latest three printed publications: 

  • VideoVortex Reader III 
  • Let’s Get Physical. A Sample of INC Longforms.
  • Here and Now? Exploration in Urgent Publishing

Order here:  
https://networkcultures.org/blog/publication/lets-get-physical-a-sample-of-inc-longforms-2015-2020/ 

Actualités de l’art contemporain | juin 2021

                                                                                                       JUIN 2021

 

• ANNONCES
• ANNUAIRE
• FILIÈRE ARTS VISUELS HDF
• INFOS / RESSOURCE COVID-19
• LOIS / ÉTUDES / RAPPORTS


 

LA CULTURE DEMAIN EN HAUTS-DE-FRANCE ?
30 propositions du Collectif Régional Arts et Culture Hauts-de-France adressées aux pouvoirs publics et candidat·e·s aux élections régionales

Accéder à la plateforme du CRAC

[ FOCUS ]

Ce mois-ci, découvrez quatre nouveaux profils d’artistes participant à la
11e édition du programme Watch This Space ! 

Ces artistes et duo d’artistes vous présenteront leurs réalisations dès le mois de septembre 2021, dans le cadre d’expositions, rencontres, performances, etc. 

 
 

EUROPEAN PRIZE FOR
APPLIED ARTS 2021

Appel à contribution de textes

Les notes d’intention sont attendues jusqu’au 11 juillet 2021.

Plus d’informations

Afin d’enrichir le contenu du catalogue de l’exposition, BeCraft lance un appel à contribution littéraire basé sur le mot-clé : transmission. Les auteur·trice·s sont invité·e·s à se pencher librement sur ce terme.

Pourquoi cette thématique ? Le 2 octobre 2021, BeCraft fêtera ses 40 ans.
Pour honorer cette quarantième année d’existence, BeCraft prévoit une programmation autour de la thématique de la “transmission”, l’un des moteurs principaux de l’association depuis son existence. 

Déclinée sous différents angles, celle-ci permettra diverses applications pour la mise en place d’activités destinées aux artistes et au grand public. Pour le catalogue, ce point de vue particulier permettra de rendre hommage à l’histoire de l’association, celle des arts appliqués et des artistes qui exercent dans ce domaine. 

L’idée de “transmission” est à aborder de manière libre, littérale ou symbolique (la transmission du savoir, des savoir-faire, de l’histoire, par la culture, par la mémoire,…)

Actualités de l’art contemporain en Eurorégion Nord

Nous sommes très heureux de vous inviter à consulter notre agenda de l’art contemporain, à l’heure où l’offre culturelle est florissante, afin que vous puissiez découvrir tous les évènements organisés par nos adhérents en Hauts-de-France et en Wallonie-Bruxelles.

Nous vous donnons également rendez-vous sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram, où nous vous tiendrons informé·e·s des dernières actualités !


Guillermo Kuitca, Untitled, 2003-2015. Huile sur toile ; 196,5 x 196,3 cm. Collection privée. Courtesy Hauser & Wirth.
© Guillermo Kuitca, 2021

En juin, découvrez une sélection de contenus culturels,
proposés par nos adhérents !


Philippe Braquenier – The planes help to prove the plane © Philippe Braquenier

        

et toujours…

FACETTES NUMÉRO 6
Économie(s) de l’art

Découvrez le sixième numéro de la revue FACETTES en version numérique portant sur les économies de l’art.

Si vous souhaitez la recevoir directement chez vous, nous vous invitons à écrire à
 (10€ de frais de dossier et de port sont à prévoir). 

Bonne lecture !


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord et Watch This Space 11 : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

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intermission museum of art newsletter | june 2021

current exhibition

june 2021
t/here or t/here
|
jodi hays | ayanah moor

 

intermission museum of art (ima) is proud to launch t/here or t/here, featuring the collaborative work of jodi hays and ayanah moor.  t/here or t/here will be featured throughout june 2021 as the final installment of ima’s inaugural volume i series.

we live in an increasingly visual world, yet visual literacy is often overlooked.  visual material — a language itself — is often translated, digested, sterilized, muted, or rendered impotent for consumption.  this can happen when the images that surround us are controlled by those in power and is exasperated when education, even fine art education, pays little attention to fully understanding the complexities and nuances of the visual. like much of our consumed material, the visual is neatly packed and sold to us as non-threatening, docile and easily understood.

artists combat this reality by constantly engaging in the visual, attempting to  understand as much as possible by surrounding themselves with the language,  while also engaging in meaningful and complex visual conversations in the studio.  these conversations are often unconscious, determined by formal elements (materials) or conceptual elements (philosophies).  when artists “talk” visually with one another, exciting and new understandings emerge and the cultural discourse becomes dynamic and elevated.  over the past several months jodi hays and ayanah moor participated in one such conversation, resulting in a layered visual discussion about togetherness, generosity, love and so much more.

view exhibition | press release
 

future exhibitions

 

intermission museum of art
@ stand4 gallery + community art center

10 september — 23 october 2021
opening reception: 10 september, 7-9p (eastern, us)
hours: saturday, 12-3p

____________________________

volume ii  | 2022
themes + artists announced july 2021

 

in case you missed it…

may 2021
adaptation |
lindiwe matshikiza | flora parrott

view exhibition
view volume i archive
 

about ima

intermission museum of art (ima) was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros, in response to the cultural, social, environmental, economic and political fissures that make themselves evermore present during times of crisis and put stress on accepted systems of operation. ima provides a space for critical thinkers to respond to these moments of friction by investigating them as meaningful sites of production, instigating dialogues which will culminate in a public archive.

ima’s name references the question of open space: the flipping movement of a hand searching through archives, gaps in the pavement, performance interludes, tv-commercials, coffee breaks and silent pauses; all moments of unpoliced disruption that are typically un-institutional. at its core, ima therefore proposes the museum as a site of uncertainty; a building without walls; a non-hierarchical collection of interdisciplinary narratives and voices; both a guest and a host; and an exercise in cross-pollination. it resists the architectural premise of power that underwrites the white cube, democratizing the exhibition in terms of access. instead, its architectural premise is that of lateral networks; its vision decentralized and participatory.
 

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intermission museum of art

274 morgan ave

brooklyn, ny 11211-2753

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Aujourd’hui : EMOP présente les talents de la photographie contemporaine

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Mois européen de la photographie

Crédit : Krystyna Dul

Aujourd’hui, de 12 h 30 à 14 h 30 LIVESTREAM

Révélation(s) / Portfolio – Plateforme

Découvrez les portfolios de
Bruno Baltzer & Leonora Bisagno, Justine Blau, Marie Capesius, Lisa Kohl, Lucas Leffler, Elshan Rozafa, Caecilia Tripp, Silja Yvette

En direct sur www.casino-luxembourg.lu et Facebook

Révélation(s)/Portfolio – Plateforme est le titre donné à cet événement où des artistes présentent leur travail au public devant des expert·e·s internationaux/ales. À la différence des « portfolios reviews » classiques, l’artiste est invité·e à commenter son travail à travers une courte  présentation de 10 minutes (en anglais du fait de la présence d’une communauté internationale).

À la fin des présentations, l’artiste prendra l’avis individuel de chaque expert·e présent·e qui commentera son travail en tête à tête.

Huit expert·e·s internationaux·ales sont invité·e·s à la présentation : 

Delphine Dumont (directrice, Photo Brussels Festival + Hangar, BE), Christian Gattinoni (critique d’art + rédacteur en chef de la revue en ligne « www.lacritique.org », FR), Emmanuelle Halkin (commissaire d’exposition, Festival Circulations, FR), Bettina Leidl (directrice, Kunsthaus, AU), Verena Kaspar Eisert (curatrice, Kunsthaus Wien, AU), Rui Prata (directeur, Imago Lisboa, PT), Claartje van Dijk (curatrice, Foam, NL), Anouk Wies (directrice artistique, Ratskeller, LU).

Organisateur·rice·s : Café-Crème a.s.b.l., Paul di Felice, Pierre Stiwer, Krystyna Dul, Cristina Dias de Magalhães

Voir aussi :


Phillippa Bloom, Untitled II, 2020

jusqu’au 6.6.2021
Rethinking Nature
Commissaires : FOTO WIEN, Imago Lisboa, Mois européen de la photographie Luxembourg (Café-Crème a.s.b.l.)

Diaporama en continu dans l’InfoLab. 

mercredi*, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 – 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 – 21 h 00

* Aujourd’hui, de 12 h 30 à 14 h 30 : accès fermé au public en raison de la diffusion de Révélation(s)/Portfolio – Plateforme.

Avec les œuvres de :

Renate Aller, Anita Allyn, Rui Delgado Alves, Regina Anzenberger, Natascha Auenhammer, Sophia Ausweger, Britta Baumann, Elisa Bernhardt, Anna Bischof, Phillipa Bloom, Elizabeth Philotera Bourne, Isabelle Boutriau, Michaela Bruckmüller, Kati Bruder, Elena Aya Bundurakis, Emanuel Cederqvist, Aakriti Chandervanshi, Julius Werner Chromecek, Maurizio Cirillo, Noemi Comi , Martijn de Vries, Matteo Delred, Julia Dorninger, Claudia Dorninger-Lehner, Carmen Eigner, Jonas Fischer, Claudia Fritz, Anita Fuchs, Sarah Gerats, Abhijeet Ghosh, Anne Glassner , Michael Goldgruber, Paul Hart, Beatriz Hasler, Peter Hellekalek, Stein Henningsen, Thelma Herzl, Julia Hitthaler, Luisa Hübner, Regina Hügli, Sabine Jelinek, Oğuz Karakütük, Alek Kawka, Barbara Kenedi, Mathias Kessler, Seulki Ki, Bettina Koller, Genoveva Kriechbaum, Elena Kristofor, Calin Kruse, Claire Laude, Belinda Lawley, Eduardo Leal, Wolfgang Lehrner, Pietro Lo Casto, Catherine Ludwig, Leonardo Magrelli, Sonia Mangiapane, Javier Martínez, Mark Martinko, Pavel Matousek, Sissa Micheli, Martina Mikulka, Claudia Milena, Charlie Morris, Yola Moschitz, Sana Murad, Franziska Nagelová, Michaela Nagyidaiova, Maria Oliveira, Simon Parec, Benedikt Partenheimer, Isabelle Pateer, Johannes Plate, Marta Pohlmann-Kryszkiewicz, Ligia Popławska, Herwig Prammer, Kaveer Rai, Nazanin Raissi, Bärbel Reinhard, Simona Reisch, Francisco Ricarte, Peter Rieser, Massimiliano Rossetto, Georg Rothmann, Kai Ruhland, Ioanna Sakellaraki, Marie Sauerhöfer, Liddy Scheffknecht, Michelle Schmollgruber, Anna Siggelkow, Nicole Six und Paul Petritsch, Jakob Sohm İrem Sözen, Laura Sperl, Rudolf Strobl, Kenan Šutković, Ahmad Tahmasi, Wie-yi Takasaki-Lauw, Aram Tanis, Merve Terzi, Giulia Turro, Robert Vanis , Cristiano Volk, Alice von Alten, Vanja Vukovic, Linda Zechmeister, Alexandra Zedtwitz, Sula Zimmerberger / Kunstraum flat1

Concept et montage : Verena Kaspar-Eisert, FOTO WIEN
Musique : David Geretschläger
Guitare : Michael Wittner
Animation : Peter Koger

Au début d’année, les festivals de photographie FOTO WIEN, le Mois européen de la photographie Luxembourg et Imago Lisboa ont lancé conjointement un appel à candidatures international sur le thème de Repenser la nature. Parmi 168 soumissions provenant de 74 pays, les œuvres d’environ 110 artistes ont été sélectionnées, puis éditées et organisées pour le diaporama Rethinking Nature. Les photographes et artistes participant·e·s démontrent de manière impressionnante que le médium de la photographie a un rôle particulier à jouer dans l’effort de compréhension de la relation actuelle entre les êtres humains et la nature.

Lire plus

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

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2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

Alexandra Tretter: Die Module spielen verrückt

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In Kürze

13.06.–15.08.2021
Alexandra Tretter
DIE MODULE SPIELEN VERRÜCKT

Alexandra Tretter, Regel, 2021. Courtesy the Artist and 14a, Foto: Volker Renner

Eröffnung: Sonntag 13.06.2021, ab 15 Uhr (hier anmelden!)

Alexandra Tretter malt aus dem Körper heraus, ohne ihn direkt darzustellen. Das zentrale Motiv ihrer Arbeiten ist das Oval, eine potente Form die einem Ei, einem Mund, einem Auge oder einer Vulva ähneln kann: Organe, die durch das Wechselspiel von Öffnung und Verschlossenheit geprägt sind.⁣⁣
⁣⁣
Mit ihren Kompositionen erforscht sie die ständigen Grenzverschiebungen von Körper und Geist, wie Kaleidoskope anatomischer Querschnitte oder psychedelische Rorschach-Tests.⁣⁣ Die Symmetrie ihrer Arbeiten verleiht ihnen ein Gefühl von Dualität und Opposition: jedes „Modul“ birgt eine bestimmte Energie aus Form, Farbe und Textur.

In ihrer ersten musealen Einzelausstellung, „Die Module spielen verrückt“, präsentiert Alexandra Tretter eine neue Serie großformatiger Arbeiten, die speziell für die Ausstellungsräume des IKOB entstanden sind. 
 

Mehr lesen: ikob.be/ausstellungen/alexandra-tretter

Jetzt zu sehen
Bis 15.08.2021
Helen Anna Flanagan
GESTICULATING… WILDLY

Ausstellungsansicht, “Helen Anna Flanagan: Gesticulating…Wildly”, Foto: Lola Pertsowsky

Helen Anna Flanagan stellt sich die soziologische Frage, wie und warum Menschen sich so verhalten, wie sie es tun. Dies bringt sie in ihren Arbeiten dazu, sich auszumalen wie fiktive Personen auf existierende Macht- und Gesellschaftsstrukturen reagieren und dazu Stellung beziehen würden. „Gesticulating… Wildly“ bringt erstmals Flanagans Filmtrilogie Gestures (2019-2020) zusammen, in der die Künstlerin ihre kuriosen Charaktere an einem bestimmten Schauplatz auf eigentümliche Weisen kollidieren lässt. In Anlehnung an diese choreografische Herangehensweise, sind ihre Filme in eine vielschichtige Installation in den Ausstellungsräumen des IKOB eingebettet.
 
Wie die Stubenfliegen, die sich als wiederkehrendes Motiv durch ihre Videos streuen, binden Flanagans Arbeiten den Betrachter abwechselnd als passiven Beobachter, Informationsträger oder invasiven Parasiten ein. Damit steht sie im Einklang mit dem Jahresthema des IKOB für 2021, „Gossip“ oder Geschwätz. Das Programm für 2021 setzt sich mit dem Potenzial von Erzählkunst und geteilten Geschichten auseinander, uns als Gesellschaft enger aneinander zu binden, und zielt auf eine kritische Untersuchung der sozialen Kontexte ab, in denen erzählungsauslösende Narrative entstehen und verbreitet werden.

Mehr lesen: ikob.be/ausstellungen/helen-anna-flanagan

Demnächst
11. Juni 2020, 15 Uhr CET
IKOB zu Gast im ‘Feminist Thinking’ Seminar der Oxford University

Als Teil der Veranstaltungsreihe der ‘Women’s Studies’ Doktoranden von Oxford University, stellt IKOB Kuratorin Brenda Guesnet die Arbeiten der Künstlerin Helen Anna Flanagan vor und führt virtuell durch die aktuelle Ausstellung. Die Künstlerin wird sich an der Diskussion beteiligen und wir freuen uns auf Fragen und Ideen des Publikums. In englischer Sprache.

Die Veranstaltung ist kostenlos und für alle zugänglich. Bitte buchen Sie hier ein kostenloses E-Ticket: eventbrite.co.uk/e/gesticulating-wildly-tickets-157628379727

Weiterlesen und -schauen

“Zwischen bizarr und alltäglich, normal und anormal”: BRF besuchte Helen Anna Flanagans Soloausstellung im IKOB und interviewte die Künstlerin (DE)

“In der Intimität der kollektiven Geste”: Yuna Mathieu-Chovet schreibt in L’Art même über “Gesticulating… Wildly” (FR)

“Alors on sort?”: RTBF empfiehlt ein Besuch im IKOB um Helen Anna Flanagans Ausstellung zu erleben (FR)

Ausstellungsansichten von Helen Anna Flanagans Ausstellung “Gesticulating… Wildly” findet ihr auf unserer Website.

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren weiteren digitalen Kanälen.
 

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Province de Liège, Creutz & Partners 

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2021 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
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Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

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[nadine] upcoming in June 2021

[dinA vitrine] Ictal Asynchronous Progress by Graham Kelly
02/06 – 30/06 2021 – dinA – video

[EN] dinA vitrine presents Ictal Asynchronous Progress by Graham Kelly. The continuous video loop will play for one month in the vitrine. 

[NL] dinA vitrine presenteert Ictal Asynchronous Progress van Graham Kelly. De videoloop is een maand lang te zien in de vitrine. 

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussel
more info : nadine.be, grahamkelly.net

image by Graham Kelly

[Buratinas] FLOATING RADIO WALK SHOW by NGHE / Superficie d’un fort longtemps by Le Château / Latin Flowers
03/06 – 10/06 2021 – canal Brussels-Tubize – radio & concerts & exhibition

[EN] From 3 to 5 June the boat Buratinas hosts FLOATING RADIO WALK SHOWa project by NGHE Médiathèque that temporarily transforms the boat into a sailing music player that interacts with the spaces along the Brussels-Charleroi canal, from Comte de Flandre to Oisequerq (Tubize).
In Tubize Buratinas takes part in the project
Ceci n’est pas la Croisette by Boot Tenace where Le Château (by Léa Mayer & Maëlle Maisonneuve) presents the exhibition Superficie d’un fort longtemps by Mahé Ripoll on Sunday 6 June.
From 7 to 10 June Latin Flowers (by Clément Thiry and Francesca Chiacchio) uses Buratinas as a rehearsal platform for their mantra pop songs (
presented on 10 June). 

[NL] Van 3 tot 5 juni wordt de boot Buratinas door FLOATING RADIO WALK SHOW, een project van NGHE Médiathèque, getransformeerd tot een varende muziekspeler die interageert met de ruimtes langs het kanaal Brussel-Charleroi, van Graaf van Vlaanderen tot Oisequerq (Tubize).
Eenmaal aangekomen in Tubize presenteert Le Château (Léa Mayer & Maëlle Maisonneuve) op zondag 6 juni de tentoonstelling Superficie d’un fort longtemps met Mahé Ripoll. 
Van 7 tot 10 juni gebruikt Latin Flowers (Clément Thiry & Francesca Chiacchio) Buratinas als repetitieplatform voor hun mantra popsongs (presentatie op 10 juni). 

Buratinas, canal Brussels-Charleroi (3-5/06/2021) to Tubize (6-10/06/2021)
Detailed program & more info : nadine.be

Made possible by NGHE Médiathèque, Buratinas Captains, Boot Tenace, Le Château
image by NGHE

[n0dine] Human Maths by Sarah Cale & Various Artists
04/06 – 22/06/2021 – n0dine – exhibition 

[EN] Human Maths is a duo show with Sarah Cale and Various Artists that explores the use of coding and math in their visual art practice. Various Artists invited Sarah Cale to present new work that broadens the definition of what ‘human mathematics’ can mean.

[NL] Human Maths is een duotentoonstelling met Sarah Cale en Various Artists die het gebruik van codering en wiskunde in hun beeldende kunstpraktijk onderzoekt. Various Artists nodigt Sarah Cale uit om nieuw werk te presenteren dat de definitie van ‘human mathematics‘ uitbreidt.

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
opening 04/06/2021 18:00-21:00
open 05/06 – 22/06 2021 10:00-18:00 by appointment ()
more info : 
nadine.be, various-artists.be, sarahcale.com
image by Sarah Cale

[4th WAB] Open Library at dinA
12/06 – 20/06 2021 – dinA – open 14:00-18:00 

[EN] In 2020 a lot of publications were produced that did not make it to a public yet. The office of nadine – dinA – will be open for 10 days where you can explore a selection of new publications related to the Wandering Arts Biennial. 
The Open Library opens on Saturday 12 June at 14:00 with the launch of 3rd WABook. During the week the publication ERRARE will be launched with a walk proposed by the author Lucia Palladino (date to be confirmed).
 

[NL] In 2020 werden heel wat publicaties gerealiseerd die tot nog toe niet bij een publiek geraakten. Het kantoor van nadine – dinA – open haar deuren gedurende 10 dagen waar een selectie van nieuwe publicaties, gelinkt aan de Wandering Arts Biennial, ontdekt kan worden.
De Open Library opent op zaterdag 12 juni om 14:00 uur met de lancering van het 3rd WABook. Die week wordt tevens de publicatie ERRARE gelanceerd met een wandeling voorgesteld door de auteur Lucia Palladino (datum nog te bevestigen). 

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels 
opening 12/06/2021 14:00
open 12-20/06 2021 from 14:00 to 18:00
more info : 
nadine.be

image by nadine

[4th WAB] WAB meeting #18
28/06/2021 – public meeting

[EN] On 28 June, the last Monday of June, we celebrate the last 4th WAB meeting with all participanten artists. The public program of this meeting is yet to be confirmed. We will keep you posted!

[NL] Op 28 juni, de laatste maandag van juni, vieren we de laatste 4th WAB meeting met alle deelnemers kunstenaars. Het publiek programma van deze dag wordt nog volop in elkaar gestoken. We houden u op de hoogte!

more info on 4th WAB : wab.zone
image by nadine (original drawing by Mira Sanders)

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nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Art Brussels WEEK

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ici



Dear LMNO friends

We are pleased to invite you to the 2021 Art Brussels WEEK edition.
Three times and places will composed this event:

 

 

 

Online At the Gallery At la Conciergerie
     
June 01 –> 14 June 03 –> 06 June 02 –> 04

See more +

An online viewing room is live on Artsy. You can already come and discover or rediscover the works of our selection by clicking here.

As part of the Contemporary Art Gallery Tour, we will receive you at the gallery from 11 a.m. to 6 p.m. There, we are going to proudly present “10 Hors-champ in the show” exhibition by the artistic duo Denicolai & Provoost.

Discover the fresh artistic residency project at La Conciergerie. The artist in residence Miguel Sbastida and Natacha Mottart are going to welcome you for a 45min tour at 17 Avenue Emile de Mot, 1000 Brussels, between 11 a.m. and 6 p.m. or by appointment. Click here to sign up.

 

 

 

Powered by CURATOR STUDIO PRO – Art Gallery Software and Web Agency www.curatorstudio.com

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner

POST gaat open! ✨

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Beste lezer,

Het is zover: POST gaat open! When Stones Awake opent zaterdag 5 juni in Nijmegen. Deze expositie draait om de vraag: Wat betekent het precies om herinnerd te worden en wat betekent het om vergeten te worden? De eerste Symbiosis Series opent zaterdag 19 juni in Arnhem. Hier wordt de uitkomst getoond van een tiendaagse gezamenlijke werkperiode van Natalia Jordanova en Alexandra Martens Serrano.

Je kunt de exposities bezoeken van donderdag tot en met zondag, tussen 12:00 en 17:00. We vragen je vriendelijk om een mondkapje te dragen en bij binnenkomst naam en contactgegevens te noteren. We kijken ernaar uit om je te ontvangen!

Hopelijk zien we je snel,

Het POST Team
 

When Stones Awake

Raul Balai, Semâ Bekirović, Olga Ganzha, Lennart Lahuis & Suat Ögüt
Curator: Youri Appelo
05.06.2021-18.07.2021
POST Nijmegen

Terwijl sommige mensen en gebeurtenissen letterlijk en figuurlijk in steen zijn gebeiteld, zijn andere dat niet. De vraag rijst op: wat betekent het precies om herinnerd te worden en wat betekent het om vergeten te worden? When Stones Awake bevraagt de publieke manier waarop specifieke mensen en gebeurtenissen worden herinnerd. Er worden kunstwerken getoond die, direct of indirect, te maken hebben met het idee van herinneren door middel van monumenten. De tentoonstelling kijkt terug en denkt vooruit om vragen te stellen over het auteurschap van monumenten en weerspiegelt de herinnering en de vergetelheid als symbolen voor leven en dood. Lees hier meer over When Stones Awake!
 

Symbiosis Series

Alexandra Martens Serrano & Natalia Jordanova
Curator: Fenne Saedt
19.06-28.07-2021
POST Arnhem

Voor de eerste Symbiosis Series hebben Natalia Jordanova en Alexandra Martens Serrano elkaar ontmoet tijdens een tiendaagse werkperiode in de tentoonstellingsruimte. Beide kunstenaars onderzoeken hoe taal kan functioneren als overdracht van culturen. Is de voorspelling van een waarzegster net zo nauwkeurig als de ‘feitelijke’ informatie die in geschiedenisboeken wordt gepresenteerd? Beiden zijn geïnteresseerd in fenomenen als het in kaart brengen en overbrengen van informatie, constructies en rasters, en werken met een verscheidenheid aan media: van schilderijen met gesmolten krijtjes tot een sculptuur gemaakt van refurbished iPhones. Lees hier meer over Symbiosis Series!
 

POST Agenda

Sounds: When Stones Awake
08.07.2021, 20:00

Sounds: Symbiosis Series
15.07.2021, 20:00

Sounds is een publiek programma van POST, waarin we door middel van muzieknummers en verhalen reflecteren op kunstwerken. Dit kan een nummer zijn dat je aan een van de kunstwerken doet denken, of een gevoel vastlegt dat het hoofdthema weerspiegelt.

Sounds wordt gehost door educator en schrijfster Gerda van de Glind en muziektherapeut Christina Santaka. Onder voorbehoud zullen deze edities live in de POST ruimtes plaatsvinden, binnen de coronaregels. Er is dan ook een beperkt aantal plaatsen, dus meld je snel aan via  

Meld je aan voor Sounds!

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Copyright © 2021 POST, All rights reserved.

Open: donderdag t/m zondag
12:00-17:00, tijdens exposities

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

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Art Brussels WEEK — June 3 – 6 2021

Dear Brussels Gallery Weekend’s Friends, 

 

The Art Brussels Week is just around the corner! From Thursday 3 until Sunday 6 June (11am to 6pm), we invite you to discover the exciting exhibitions that are on view in the Art Brussels’ participating galleries in Belgium and abroad. About 140 curated presentations from emerging to leading international galleries featuring a mix of recent and historical pieces by emerging and established artists can be discovered on their Online Viewing Room which is now already live!
Should you wish to visit the galleries in Brussels we did prepare the list below in the mail. 

We wish you a lot of exciting discoveries online and in the galleries!

 

Anastasia Bay. Courtesy the artist and Sorry We’re Closed

Cathy Wilkes, Untitled, 2019 (detail), mixed media, dimensions variable. Photo: Cristiano Corte  © British Council. Courtesy: the Artist and Xavier Hufkens, Brussels

 

Jim Hodges. Courtesy the artist and Gladstone Gallery

 

Thu Van Tran. Courtesy of the artist and Meessen De Clercq

 

SHOULD YOU BE IN BRUSSELS

Don’t miss to visit the venues of the Art Brussels WEEK exhibitors:

BALLON ROUGE, BARONIAN XIPPAS, BERNIER/ELIADES, C L E A R I N G, DAMIEN & THE LOVE GURU, DAUWENS & BEERNAERT, DÉPENDANCE, DVIR GALLERY, MLF | MARIE-LAURE FLEISCH, LAURENTIN GALLERY, OV PROJECTS, GALERIE RON MANDOS, GALERIA JAQUELINE MARTINS, GALERIE GRETA MEERT, GALERIE LA FOREST DIVONNE, GALERIE NATHALIE OBADIA, GLADSTONE GALLERY, HARLAN LEVEY PROJECTS, HOPSTREET GALLERY, IRÈNE LAUB GALLERY, J’ACHETE, LA MAISON DE RENDEZ-VOUS, LMNO, MARUANI MERCIER, MEESSEN DE CLERCQ, MENDES WOOD DM, MICHEL REIN, NINO MIER GALLERY, ALMINE RECH, RODOLPHE JANSSEN, PERSONNE N’EN VEUT, ROSSICONTEMPORARY, SCHÖNFELD GALLERY, SORRY WE’RE CLOSED, STEMS GALLERY, SUPER DAKOTA, TEMPLON, NADJA VILENNE, XAVIER HUFKENS, ZWART HUIS.

BRUSSELS GALLERY WEEKEND 

The fourteenth edition of the Brussels Gallery Weekend will be held from 9 to 12 September.
You will find more information on our website in the coming weeks. Stay tuned !
 

 
 

CONTACT
 

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Upcoming! ABA at BAusstellung in June (HdS) !

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

 

 

 

     Hds, 2020, Komarov

 

 

B
AUSTELLUNG 

 

 

Tue. June 1st-30th, 2021

 

Haus der Statistik, Haus D, Otto-Braun-Straße 70/72, 10178 Berlin

 

 

ABA is looking forward to an eventful June at the Haus der Statistik and warmly invites you to join us! From June 1 to June 30, all initiatives of the Haus der Statistik will open their spaces to the public and invite you to an extensive program of events in the context of the annual exhibition of pioneering uses (Pioniernutzungen) under the title “BAusstellung”.

ABA will open its space in House D every Wednesday and Saturday from 3-6 pm and realize various events: a.o. collaborations with Cécile Kobel, Anna Voswinckel, the Dutch artist duo Bik van der Pol and Swiss/Bolivian artist Remy Ugarte Vallejos, the Belgian/Dutch performance duo CMMC and Swiss media artist Vanessà Heer are planned ( more…)

 

PROGRAMME:

All visitors are ask to wear FFP2-masks on the premises and present a current negative Covid-19-test of the same day.

Ongoing: OPEN DOORS: drop by at our Newsroom (Haus D) every Wednesday and Saturday from 3 – 6 pm

 

Saturday, June 5th, from 3 pm KO-Markt // Open Doors at ABA’s Newsroom (Haus D)

Kick Off // Poster Presentation with Cécile Kobel (Designer, HfG Karlsruhe)

 

Wednesday, June 9th, from 6 pm ABA LAB // Werkhof (am Haus der Materialisierung)

With Vanessà Heer and CMMC (Myrthe van der Mark / Céline Mathieu)

Hoofd Human Body Motion Sensor Solar Lamp Outdoor Waterproof Pathway

CMMC will introduce their performance practice. Under the title “Beyond Dichotomy: a practice of Togetherness and Objective Movement” the artist duo from Belgium wants to deepen their understanding of the connection between emotion and action during a four month stay in Berlin.

Vanessà Heer is an interdisciplinary artist from Switzerland working with sound based practices and shared listening. She will introduce her artistic practice and focus of her stay in Berlin.

 

Tuesday, June 15th, 4-5 pm ABAs Air Salon: a one hour Radio-show by Vanessà Heer on Colaboradio (88,4 MHz in Berlin, 90,7 MHz in Potsdam) or live-stream via www.fr-bb.org

 

Wednesday, June 16th, 7 pm
Salon: MITNACHBARN / Conversation between ABA and MITKUNSTZENTRALE about networking in the arts, at Studiolo-Pavillion, Haus der Statistik, Wüste (Desert) (between Haus D and Haus der Materialisierung) 

 

Wednesday, June 23rd, from 5 pm Publication Launch: “A Decade of ABA (AiR Berlin Alexanderplatz) – Artistic Practice in and around Berlin” with Anna Voswinckel  and Susanne Kriemann

 

Saturday, June 26th, from 3 pm

Drones Sparrows and Balloons / KO-Markt // Open Doors ABA (Newsroom Haus D)

Performance: Birth Days – A proposition by Remy Ugarte Vallejos (visual artist) with the participation of invited guests Aleksander Komarov (visual artist), Beatrijs Dikker (cultural manager) and others.

Participatory Action: with artist duo Bik van der Pol (NL). This event aims to connect the many images of the world and to explore and exchange different perspectives in dialogue through an unfolding of different stages and experiences of zooming in and out. To take time to listen to sounds, sense space, hear each other, talk back, and wonder: “what is this world?”

 

Wednesday June 30th, 3 – 6 pm Performance: Birth Days – A proposition by Remy Ugarte Vallejos (visual artist) with the participation of invited guests Aleksander Komarov (visual artist), Beatrijs Dikker (cultural manager) and others.

 

We would like to thank the Berlin Senate Department for Culture and Europe, Pro Helvetia (CH), Mondrianfund (NL), Flanders State of the Art (BE) and Werkstatt Haus der Statistik for their generous support.

 

.

 

 

 

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Braking Windows
a podcast on voice as an artistic means, with With Wendelien van Oldenborgh, Nickel van Duijvenboden, Magali Dougoud, Julia Herfurth, Beatrijs Dikker

FUNKENZUFLAMMEN: With an exhibition at Haus der Statistik on Berlin Alexanderplatz around ABAs archival material, a publication and 10 years of research based artistic practice in and around Berlin.

ABAs AIR SALON
with Andrés Villa Torres, Rhona Mühlebach & Alexei Kuzmich

ABA at VORSPIEL
We are pleased to announce ABAs participation in this years edition of VORSPIEL of Transmediale and CTM festival. .

Currently at Air ( Artist in residency) Berlin Alexanderplatz :
Vanessà Heer (CH)   1st of March 2021 – 31st of August 2021

CMMC / June – September 2021

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 

 
 
 
 
 

 

 

 

Vanessà Heer (CH/IT)

Residency: March 2021 – August 2021

Blog by Vanessa Heer

https://www.vanessaheer.com
 

 

 

Vanessà Heer b. 1989, St.Gallen
lives and works in Zurich. She is an interdisciplinary artist working with sound based practices and shared listening. In different contexts, collaborations and spaces she explores the political and ethical possibilities of conscious listening and how it can be used as a feminist, decolonial and sustainable tool. In both her performative and her installative works, she constantly oriented towards questions of commonality, collaboration, the dissolving authorship, and the challenges of self-precarization.

Supported by Prohelvetia

photo credit: © Philip Frowein

 

CMMC

(Myrthe van der Mark / Céline Mathieu)

 

Residency: June 2021 – September 2021

 

 

 

CMMC performs self-invented cognitive constructions, always with a latent sense of humour. Their intensity is translated in very long performances (up to twelve hours), that have evolved over the seven years of their existence from working on quickly alternating emotions, text recitation and lengthly synchronized movements, to more stylized conceptual responses to the invitations they receive. The pieces often bring about an almost trance-like state in the performers.

CMMC performed in galleries and at art fairs internationally in Hamburg (P/ART), Manchester (Manchester Contemporary, Performance Program), Rotterdam (Wo Meine Sonne Scheint) and in Antwerp (M HKA, Trampoline gallery), Leuven (Museum M, Ithaka), Ghent (Kunstencentrum Vooruit, KIOSK), and Brussels (Poppositions). CMMC joins ABA’s residency program from June – September 2021

 

Supported by  Flanders State of the Art (BE)

 

Image source: 

Found image from fruugo.com

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

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Ian Wilson, David Lamelas. Traces of Speech and Time in Michel Claura’s Miscellanies, opening 05/06, 2-6pm

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Please note

05/06 – 24/07
Ian Wilson, David Lamelas
Traces of Speech and Time in Michel Claura’s Miscellanies
Opening: 05/06, 2-6 pm

Ongoing at Emergent, Veurne (BE):

08/05 – 06/06
BXL x EMERGENT 

Francis Alÿs, Andrea Büttner,
Manon de Boer, Mario Garcia Torres

The Newspaper no. 127 is now online.

To comply with the regulations only four individual visitors can be welcomed at the gallery at the same time. Wearing of a face mask and keeping a distance of min. 1,5 m are obligatory. 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Art Brussels WEEK — June 3 – 6 2021

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Project 27 : Art Brussels WEEK
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg Jean-François Octave
Pictures over four decades (1981 — 2021)

This year's edition of Art Brussels celebrates contemporary art in gallery spaces as well as online, with a viewing room hosted by Artsy.

From Thursday, June 3 to June 6 between 11 am and 
6 pm, we will be welcoming you at OV Project.

We will be taking this occasion to inaugurate our 27th project, Jean-François Octave: pictures over four decades (1981 — 2021).

For more information about the show, please visit www.ovproject.com.
All the artworks are also available on Artsy viewing room.
To find out more about Art Brussels WEEK, click here.

o          v project room
Rue Van Eyck, 57
B – 1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
ovproject.com

Alice Lefebvre
Cell: +32 484 12 25 07

June 3 – 6 from 11 am to 6 pm

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All images © JFO

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Activating Captions: final week

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The final week of – which runs from Tuesday 1 June until Monday 7 June – makes all previous videos available simultaneously. This unique occasion allows you to revisit some of the works, catch the ones you missed, or view them all in relationship to one another.

Featuring works by Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos.

View here.

is an online platform that critically engages with captioning as a singular artistic form of expression.

Image description: Various images with captions on white background. The captions read from top left to bottom right: “My IQ level is Gucci.”, “O why?”, “[Roar of vehicles]”, “[ SINGING IN KOREAN] / [SINGING IN KOREAN ] / [ SINGING IN KOREAN ]”, “[ominous atmospheric wooshing]”, “[the sound of sun entering the bedroom]”, “[Interpreters at work]”, “american audiences / subtitles”, “[clap] [clap] [clap] [clap] [clap]”.

FR

La dernière semaine d’ – qui se déroule du mardi 1 juin au lundi 7 juin – rend toutes les vidéos précédentes disponibles simultanément. Cette occasion unique vous permet de revoir certaines œuvres, de rattraper celles que vous avez manquées, ou de les regarder toutes en relation les unes avec les autres.

Avec des œuvres d’Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon et Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur et Constantina Zavitsanos.

Voir ici.

est une plateforme en ligne qui s’intéresse de manière critique au sous-titrage en tant que forme d’expression artistique singulière.

Description de l’image: Diverses images avec légendes sur fond blanc. Les légendes se lisent de haut en bas à gauche: “My IQ level is Gucci.”, “O why?”, “[Roar of vehicles]”, “[ SINGING IN KOREAN] / [SINGING IN KOREAN ] / [ SINGING IN KOREAN ]”, “[ominous atmospheric wooshing]”, “[the sound of sun entering the bedroom]”, “[Interpreters at work]”, “american audiences / subtitles”, “[clap] [clap] [clap] [clap] [clap]”.

NL

Tijdens de laatste week van – die loopt van dinsdag 1 juni tot en met maandag 7 juni – zijn alle eerdere video’s tegelijk beschikbaar. Deze unieke gelegenheid biedt de kans om sommige werken opnieuw te bekijken, gemiste video’s alsnog te zien, of ze in relatie tot elkaar te aanschouwen.

Met werk van Alex Dolores Salerno, Alison O’Daniel, Amalle Dublon & Constantina Zavitsanos, Eduardo Andres Crespo, Carolyn Lazard, Jordan Lord, Liza Sylvestre, Park McArthur & Constantina Zavitsanos.

Bekijk hier.

is een online platform dat ondertitels en captions op een kritische manier benadert als een unieke artistieke expressievorm.

Beeldbeschrijving: Verschillende afbeeldingen met bijschriften op witte achtergrond. De onderschriften luiden van linksboven naar rechtsonder: “My IQ level is Gucci.”, “O why?”, “[Roar of vehicles]”, “[ SINGING IN KOREAN] / [SINGING IN KOREAN ] / [ SINGING IN KOREAN ]”, “[ominous atmospheric wooshing]”, “[the sound of sun entering the bedroom]”, “[Interpreters at work]”, “american audiences / subtitles”, “[clap] [clap] [clap] [clap] [clap]”.

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Werfstraat 13 Rue du Chantier
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Gabriel Kuri “Offering” – Vernissage 3 June, 6pm

presents

GABRIEL KURI “Offering” 

3 June 2021 –  Vernissage 6pm

A Neighborhood of Things
Dieter Roelstraete 

 

I don’t worry about rhyme. Two trees,
One next to the other, are rarely identical.
Fernando Pessoa

 

1.
Where, in the sculptural oeuvre of Gabriel Kuri, do “form” and “content” meet – other than at the intersection of the Rue de Flandre and Rue Léon Lepage where Saint-Martin Bookshop is currently located? Indeed, we could think of this very juncture as an intertwining of long-standing conceptual concerns (related to questions of circulation, exchange, trafficking and valuation) with the artist’s tried and tested arsenal of signature sculptural gestures and moves (balancing, nestling, propping, wedging): an art of both assembly and juxtaposition in every sense of those words. 

2.
“Iuxta” is a Latin preposition meaning alongside, or side by side. Adjoining, or neighboring: much of Gabriel Kuri’s three-dimensional work consists of such exact exercises in conjoining and connecting…..
 
Read this fantastic text on our website


Saint-Martin Bookshop
Rue de flandre 114
1000 Brussels, Belgium

+32 487 13 65 72

Tuesday – Saturday, 10:30am – 18:30pm
& On appointment

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‘We hebben ernaar gestreefd dat iedereen in al die klassen fantastisch goed werk kon maken’ – in gesprek met Jacques Blommestijn

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Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

‘We hebben ernaar gestreefd dat iedereen in al die klassen fantastisch goed werk kon maken’ – in gesprek met Jacques Blommestijn

 


Wicher hupkes (links) – Jacques Blommestijn (rechts)

Gedurende 36 jaar werkte Blommestijn als kunstdocent op het Rietveld Lyceum in Doetinchem tot hij het afgelopen jaar met pensioen ging. Samen met collega Wicher Hupkes organiseerde hij tentoonstellingen waarin een brug werd geslagen tussen kunst binnen de schoolmuren en de professionele kunstwereld. Tijdens hun lessen creëerden ze een humoristische en op toeval berustende werksfeer waarbinnen iedere leerling werd gestimuleerd om op bloedserieuze wijze een artistiek proces te doorlopen. Jacques en ik ontmoetten elkaar voor het eerst tijdens mijn stage op het Rietveld Lyceum. Nu, vijf jaar later, zoek ik hem weer op voor een gesprek over de rol van de kunstdocent, het schoolsysteem en de liefde voor het misverstand.

 

Auteur: Mirthe de Leeuw

lees hier het artikel

(advertentie)

Afstuderen tijdens de lockdown – een zee aan nieuwe perspectieven

Magolide Collecitve – MINNING MANET

De komende tijd belicht Gerda van de Glind kunstenaars die wereldwijd afstuderen tijdens de lockdown. Hun fysieke werk bleef veelal verscholen achter gesloten deuren, maar tegelijkertijd was het nooit eerder zo makkelijk om kunstwerken van jonge kunstenaars over de hele wereld digitaal te bekijken. Dit maakte haar nieuwsgierig en in een reeks artikelen gaat ze kunstenaars belichten uit verschillende windrichtingen die elk vanuit een andere discipline opereren. Allereerst sprak ze met Magolide Collective uit Zuid-Afrika en Daphne Jiyeon Jang uit Zuid-Korea.
 

Auteur: Gerda van de Glind

lees hier het artikel
(advertentie)

Heel vaak heel lang

 


Tanja Ritterbex, Updates From My Uterus (2020)

Op 4 januari 1966 schildert hij zijn allereerste. In de 48 jaar die daarop volgen, komen daar nog zo’n drieduizend doeken bij. On Kawara maakt tot zijn dood in 2014 niets anders dan schilderijen met daarop de datum van de dag. Het ene canvas heeft net een ander formaat dan de ander, de tekens zijn vaak geschilderd tegen een grijze achtergrond, soms blauw, een enkele keer rood en de letters van de maand zijn genoteerd in de taal van het land waarop de kunstenaar op dat moment verblijft. Als het werk niet vóór middernacht af is, wordt het verbrand. Het ontbreekt de kunstenaar niet aan zelfdiscipline en ik denk dat dat de serie tot een succes maakt. Als het geen indrukwekkende serie maar slechts één datumschilderij was geweest, had het het Guggenheim vast niet gehaald.

Auteur: Ellis kat
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – pietsjanke fokkema

 


 

Het werk van pietsjanke fokkema is een samenspel van tekeningen, textielwerken, en gehaakte of geknipte objecten. In de installaties die daaruit ontstaan, combineert ze feiten uit het alledaagse leven met abstracte zaken en grote begrippen, zoals de kosmos of de symboliek van getallen. Haar wereldbeeld strookt met hoe ze in de Middeleeuws dachten: onze wereld is ontstaan door samenhangende wetmatigheden, die door bestudering te begrijpen zijn. In deze aflevering Kunst is lang gaat ze met Luuk Heezen in gesprek over deze wetmatigheden, over de vrouwelijke lijn in haar familiegeschiedenis en over de wiskunde van Pythagoras, die eigenlijk een theorie over het leven voor ogen had.

Luister hier het interview terug

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Finissage « L’homme gris » / Concert : Stephen O’Malley + Kali Malone + Frederikke Hoffmeier

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Concert / Finissage de l’exposition L’homme gris

Dimanche 6.6.2021, 20 h 15

Les Sphères (effondrez-les)

Stephen O’Malley, Kali Malone, Frederikke Hoffmeier

2019, 125′

« Je voyais Satan tomber du ciel comme un éclair » (Lc 10, 18)

L’œuvre de Stephen O’Malley s’appuie sur une pratique sonore approfondie marquée par une fascination pour le dhrupad, l’instrumentation câblée, le drone, le spectralisme phénoménologique, le sound bath et la sonothérapie. Fort de nombreuses années de collaborations avec les compositeurs notoires Alvin Lucier et Phill Niblock, ainsi que de ses propres créations au sein du groupe mythique Sunn O))), Stephen O’Malley revient au Casino Luxembourg présenter une composition originale, Les Sphères (effondrez-les). Cette pièce microtonale au format long a été spécialement conçue pour être jouée en espace réduit, voire intimiste. Le musicien américain sera accompagné pour l’occasion par Kali Malone au synthétiseur septimal et Frederikke Hoffmeier au synthétiseur.

Kali Malone est une musicienne et compositrice américano-suédoise. Ses compositions mettent en œuvre des systèmes d’accord spécifiques dans une structure minimaliste pour orgue à tuyaux, chœur, ensembles de musique de chambre et formats électroacoustiques. L’instrumentation synthétique et acoustique réalisée en mouvements répétitifs et de longues durées confère à ses compositions une grande texture harmonique.

Frederikke Hoffmeier est une artiste de musique électronique expérimentale danoise mieux connue sous le nom de scène Puce Mary. Son travail, en constante évolution, se déplace entre poésie sonore concrète, musique industrielle, compositions ambiantes cinématographiques et drone. Sa discographie riche comprend des sorties sur les labels Posh Isolation, Freak Animal et Ideal Recordings. 

Prix : 8 euros
Places très limitées. Réservation :

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

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Photos + Last two weeks!

Dear friends, colleagues, comrades and subscribers of this list,it feels like the Summer is around the corner and that museums will open again soon here in The Netherlands, finally! Any exciting exhibitions that you are looking forward to see? I am a bit of an easy person, so I will say Bruce Nauman…

I am really happy that people are enjoying so much this show with John Bock, Ying Liu and Silvana McNulty. I had some doubts about the show when I was thinking about it, as I am sure you could feel in the press release, but the reactions of the visitors so far have been really nice! In case you have not visited the show yet it will be on view until the 13th of June! In case you will not be able to come and visit it you can take a look at the installation views here.

The exhibition will be open until the 13th of June, available 24/7-365 so you can write on Instagram, Facebook, email or WhatsApp if you prefer a more personal approach for booking an appointment. Tilde is also in the process of looking for an intern or a sparring partner, so if you know someone who would be interested in discussing some of our upcoming ideas, please, send them over! We will be sending around one email per month and our apologies if you do not want to be on this list, please unsubscribe. You can also follow some of the updates through the website, instagram or facebook. Please, if you do have any feedback, question or proposal in relation to the project do not hesitate to contact us.

Talk soon and have a great week!
Diego Diez P.

R.S.O.Linfo
Now:
My Heavens with work by Martín La Roche info & Nanda Runge info
June/July/August 2021 
two inbetween days info Glenn Plaisier

Daily Practice info
22.03 – 22.05 May 2021
Eleye Boerenkamps: We no longer live at number 8 info
09.04 2021 –20.03 2022
Moosje M Goosen: 84 STEPS – at Kunstinstituut Melly info
Volmarijnstraat 57 a, Rotterdam
visits currently only by appointment
mail: 

Bonnefanten vanaf 5 juni 7 dagen per week geopend!

Nieuws van het Bonnefanten, mei 2021

Beeld: Kim Zwarts

Bonnefanten vanaf 5 juni
7 dagen per week geopend!

05.06 – 29.08.2021

Tegelijk met de heropening van de musea vanaf zaterdag 5 juni, verruimt het Bonnefanten haar openingstijden en -dagen. Zo bieden we extra ruimte en tijd voor een bezoek aan de tentoonstellingen en kunnen bezoekers op een veilige manier blijven genieten van al het moois dat we bieden.

Vanaf zaterdag 5 juni tot en met zondag 29 augustus 2021 is het museum extra geopend op maandagen én een uur eerder open: maandag tot en met zondag van 10.00 – 17.00 uur.

De Bonnefanten museumshop is in genoemde periode dagelijks geopend van 11.00 – 17.00 uur.

Corona protocol:
De belangrijkste maatregel is dat je vooraf online een ticket voor een bepaalde dag en tijdstip boekt, ook als je in het bezit bent van een Museumkaart of andere kortingskaart. Zo voorkomen we drukte en kunnen we het 1,5 meter bezoek voor iedereen garanderen. Ook verwachten we dat je als gezin of huishouden bij elkaar blijft. Via onderstaande link boek je direct jouw ticket(s).

Reserveer ticket(s)

Laatste kans:
Brueghel en tijdgenoten:
kunst als verborgen verzet?

TE ZIEN T/M 04.07.2021

In het bijzonder is deze extra kijktijd om de langverwachte tentoonstelling Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet? voor een groot publiek toegankelijk te maken. Helaas wacht Brueghel en tijdgenoten al sinds eind februari op bezoekers en is deze prachtige presentatie vanaf heropening nog maar tot en met 4 juli te zien. 

Nieuw: 
Margaret Kilgallen:
that’s where the beauty is.

TE ZIEN T/M 07.11.2021

Beeld: Margaret Kilgallen, Untitled, ca. 1999.
Courtesy the Estate of Margaret Kilgallen en Ratio 3, San Francisco

De verbluffende visuele complexiteit en schoonheid van de Amerikaanse Margaret Kilgallen in that’s where the beauty is..

Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel

TE ZIEN T/M 26.09.2021

Engelenkeel van de internationaal vermaarde kunstenaar Berlinde De Bruyckere.

HUID

TE ZIEN T/M 05.09.2021

HUID, de eerste educatieve tentoonstelling in het Bonnefanten en een ware kunstbeleving speciaal voor kinderen van 4 tot 12 jaar. HUID nodigt de (jonge) bezoeker uit tot onderzoeken, ervaren en filosoferen. 

Zilver met Schwung

ALTIJD TE ZIEN

De nieuwe permanente presentatie van Maastrichts vakmanschap; het schitterende Zilver met Schwung.

The Studio #4: Floor Martens

TE ZIEN T/M 05.09.2021

Beeld: Floor Martens, uit de fotoserie Lijftaal, 2021

The Studio #4: Floor Martens waarin het jonge Maastrichtse talent Martens thema’s als kracht en liefde, verlies en verdriet aan de orde stelt. Martens is de tweede ontvanger van het Limburg Beeldende Kunst Stipendium (LBK).

Museumcafé Ipanema

Bij goed weer is het heerlijke terras aan de Maas geopend en je kunt altijd terecht voor o.a. een koffie to go.

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

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Maastricht, 6221 KX

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REOPENING AM SONNTAG: Maximilian Rödel – CELESTIAL ARTEFACTS

MAXIMILIAN RÖDEL – CELESTIAL ARTEFACTS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


REOPENING AM SONNTAG

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich ab Sonntag, den 30. Mai 2021 wieder öffnen zu können und somit die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Maximilian Rödel unter dem Titel Celestial Artefacts präsentieren zu dürfen.

Danach treten die regulären Öffnungszeiten von Dienstag bis Sonntag, von 14 bis 22 Uhr wieder in Kraft. Ein negativer Corona-Test ist nicht mehr länger nötig, es gelten jedoch weiterhin alle gängigen Corona-Schutzmaßnahmen; so ist das Tragen einer medizinischen Maske oder einer FFP2-Maske in den Ausstellungsräumlichkeiten verpflichtend.

Bitte melden Sie sich vorab beim NAK per Email unter Time Slot für Ihren Besuch an. Zudem können spontan Termine an der Tür ausgemacht werden, wenn es die Besucherauslastung zulässt.

 


Über eventuelle Änderungen der derzeit gültigen Regelungen informieren wir zeitnah auf der NAK Homepage und den sozialen Medien.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

 

Call for Applications HISK programme 2022 and 2023

 

Submission deadline: Monday 7 June 2021

Advanced studies and practice-based research in the visual arts
For a period of two years, the HISK offers postgraduate training in the visual arts. It provides young artists both domestic and international with their own workspace and offers pedagogical guidance. The emphasis at the HISK lies on individual practice and close contact with a group of prominent visiting lecturers – artists, curators, critics and scholars. The unique concept of the HISK, based on the diversity of artistic practices and…

 

Read more

[NGHE NEWSLETTER] NEWSLETTER] ouverture ce samedi + FLOATING RADIO WALK SHOW – 3 – 4 – 5 – 6 – JUIN

nghe
.
.
MÉDIATHEQUE OUVERTE CE SAMEDI 29/05
14H – 20H
.
.
ET….. LE 3,4,5 et 6 juin
IMG_8720.JPG
IMG_8725.jpg
buratinas plan.jpg

Voici une sorte de programmation qui s'étoffera au cours de la semaine prochaine :
THURSDAY 3/05 – 14h – Comte de Flandre  ( 1 ) ICI 
START of the floating radio walk show
Turn on your Radio !!!

THURSDAY 3/05 – 18h – Quai de Veeweyde, under the Highway’s Bridge  ( 2 )

CONCERT

DRYWUD
 FRIDAY 4/05 – 11h – Quai de Veeweyde, under the Highway’s Bridge  ( 2 ) ENCORE LÀ

START of the floating radio walk show

FRIDAY 4/05 – 18h – Malheideweg, Berendries – Lembeek  ( 3 ) ICI

CONCERT

BON TANT PIS

GRACE GRENADINE
SATURDAY 5/05 11h – Malheideweg, Berendries – Lembeek  ( 3 ) ENCORE ICI

START of the floating radio walk show

SATURDAY 5/05 18h – Oisequerq  ( 4 ) ET ENFIN

CONCERT

VAN TWOLIPS

CHRISTOPHE PIETTE & BERNADETTE ET JACK

CHARLÈNE DARLING
SUNDAY 6/05 13H – Oisequerq  ( 4 ) TOUJOURS LÀ
Superficie d’un fort longtemps
Intervention de Mahé Ripoll pour Le Château

Projection

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Autruche Sessions / Proposition de fin de résidence de Francisco Babo / Samedi 29 mai à 12h

Autruche Sessions
Samedi 29 mai de 12h à 20h

Une rencontre avec Francisco Babo avec la participation de David Blasco, Tom Castinel, Ysbelia, Bruno Silva, Swane Vieira et d’autres à confirmer.

 

Pour la fin de la résidence croisée entre Porto et Clermont-Ferrand, Francisco Babo vous invite pour un déjeuner dans le jardin d’Artistes en Résidence accompagné d’une présentation de ses recherches et de quelques formes sonores et plastiques proposées par des artistes invité·es.

Cette résidence est réalisée en partenariat avec Saco Azul Associação Cultural / Maus Hábitos (Porto).

Rendez-vous pour le déjeuner à 12h à Artistes en Résidence au 11 rue de la Rochefoucault à Clermont-Ferrand. Le repas et les boissons sont offerts.

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Copyright © 2015 Artistes en Résidence All rights reserved
11 rue de la Rochefoucault, Clermont-Ferrand, 63000, France

Rebel in heart and soul: watch the documentary about Jacqueline de Jong • Café Kamilou is back • & more

EN     FR      NL

Regenerate shows how art can be a source of critical inspiration.”
– La Libre

BOOK YOUR EXHIBITION VISIT

EVENTS

ONLINE FILM SCREENING

JACQUELINE DE JONG – THE ART REBEL 

In this documentary, director François Lévy-Kuentz gives us a glimpse into the life of Jacqueline de Jong, artist and rebel in heart and soul. Even though she is 80 years old and counting, she is still as subversive and energetic as ever.

Watch exclusively this week with the password: ARTREBEL
UNTIL _____________ 02-06-2021

WATCH WITH SUBTITLES IN EN
WATCH WITH SUBTITLES IN FR

ONLINE CONVERSATION 

HELEN ANNA FLANAGAN & JOSEFIN ARNELL IN CONVERSATION WITH MAAIKE GOUWENBERG (EN)

Helen Anna Flanagan & Josefin Arnell discuss their first collaborative video work ‘Blood Sisters’ with independent curator Maaike Gouwenberg during this online conversation. 

02-06-2021 ___________ 19:00
IN EN
FREE

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PERFORMANCES, LECTURES, STUDIO VISITS 

OPEN SCHOOL² – POOLING SOVEREIGNTY 

Get ready for a day filled with performances, studio visits and lectures around the theme of sovereignty. The detailed programme will be revealed next week. Stay tuned!

SAVE THE DATE _____ 19-06-2021

MIXED MEDIA

PODCAST

CONVERSATION BETWEEN JACQUELINE DE JONG & CHANTAL PATTYN (NL)
 

Listen to the in-depth, hour-long interview between Jacqueline de Jong and Klara radio presenter Chantal Pattyn, where they discuss past, present, Brussels and the pommes de Jong.

_____ IN DUTCH ONLY

LISTEN HERE

RESIDENCY

CALL FOR APPLICATIONS

The call for applications for the 2022 WIELS Residency Programme is now open to Belgian artists or artists based in Belgium for at least two years. 

FINAL CHANCE ______ 31-05-2021

MORE INFO

MORE

CAFÉ KAMILOU RE-OPENS
 
Good news: Café Kamilou is getting ready to re-open. Soon you will be able to enjoy a meal, a refreshing beer or a cup of coffee in the Brewing hall and outside terrace at WIELS.

FROM _________ 09-06-2021
TUE > SUN, 11:00 – 18:00 

PRACTICAL INFO

STILL STANDING GUIDES 
 
Every Saturday between 15:00 and 18:00, the WIELS guides mingle with the public. Schedule your exhibition visit between these hours and ask all your questions about the exhibitions and artists to the Still Standing Guides!

NL/FR
EVERY SATURDAY ___ 15:00-18:00

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