De White Cube en de Straat: om en om verstrengeld met elkaar. Sander Breure & Witte van Hulzen hebben in hun solo tentoonstelling Open Air de begrippen ‘privé’ en ‘publiek’ opgevat als dynamische begrippen die minder scherp afgebakend zijn dan vaak wordt gedacht. Het onderscheid tussen deze twee domeinen lijkt in een tijd die getekend wordt door een pandemie samen te vallen met het idee van veiligheid, maar klopt dat beeld? De openbare ruimte is tenslotte een sociale constructie die ‘bewoners’ actief vorm kunnen geven. 

Een van de rode draden in het multidisciplinaire werk van Breure & Van Hulzen is hun interesse in menselijk gedrag. Dat was bijvoorbeeld te zien in een eerdere performance op station Utrecht Centraal die een half jaar duurde en waarbij in een zorgvuldig geregisseerde choreografie ons gedrag in de openbare ruimte gespiegeld werd. Juist omdat die publieke ruimte in het licht van de corona-crisis een nieuwe betekenis heeft gekregen, voelden Breure & Van Hulzen de urgentie om dit thema opnieuw op te pakken. De buitenruimte in de stad is immers het afgelopen jaar daadwerkelijk een ontsnappingsplek geworden: daar vond de ontmoeting plaats. En terwijl we voorzichtig weer proeven van de vrijheid van vóór corona, rijst de vraag: wat was dat eigenlijk, die vrijheid van toen? Hoe bewegen we ons in die vrijheid?

Met een simpel gebaar hebben de kunstenaars de ruimte van de galerie verbonden met de straat, een gebaar met grote consequenties. De bestaande grens tussen ‘privé’ en ‘publiek’ vervalt plotseling en daarmee komt  het idee over wat een galerie is, onder druk te staan. De beruchte hoge drempel is verdwenen, net als de galeriehouders. De galerie blijkt een dramaturgische constructie te zijn die ontleed wordt door de kunstenaars vanuit het idee van aanwezigheid of afwezigheid. Open Air sluit zo aan bij een traditie van tentoonstellingen die, door een fysieke ingreep te doen in de ruimte, filosofische vragen opwerpen over de relatie van kunst met de wereld.

In de nieuwe, dubbelzinnige ruimte beweegt de bezoeker zich tussen sculpturen, bestaande uit rode ‘tafels’ waarop afgietsels van gips liggen, fragmenten van een lichaam in een uitgestrekte houding. De tafels zijn allemaal even hoog, en vormen samen een horizon die de ‘bovenwereld’ scheidt van de ‘onderwereld’. Dit idee van een horizon wordt herhaald door de brede blauwe baan die op de muren is geschilderd. De kleuren rood en blauw, de tafels, de houding van een duik: al deze elementen zijn gebaseerd op De Tombe van De Duiker in Paestum, van ca. 470 v. Christus. Die tombe bevat een aantal schilderingen, met rondom een scène van een symposium, mensen liggend aan tafels, met wijn en muziekinstrumenten, en op de deksel de afbeelding van een figuur die in het water duikt. 

De afgietsels van de duiker-figuur in de tentoonstelling zijn gemaakt met primitieve mallen van ongebakken klei. Deze mallen bieden geen natuurgetrouwe afdruk, maar zorgen voor vervormingen aan het beeld, alsof je het lichaam door het water heen ziet. De vervormingen van het lichaam dat in fragmenten uiteen valt, roepen de associatie op met de ‘onderwereld’ van het geheugen en de onvolkomenheid van de herinnering. Wat was die vrijheid en hoe bewegen we ons in vrijheid? Waar ligt de grens tussen privé en publiek en naar welke diepte voert de sprong van de duiker ons in Open Air? 
 

Studio Visit
Sander Breure & Witte van Hulzen and friends
Gietersstraat 57, Amsterdam
 
We nodigen u van harte uit voor de opening van beide tentoonstellingen tijdens de Amsterdam Art Week,
op donderdag 17 juni van 14:00 – 19:00 uur.

Open Air en Studio Visit zijn mede mogelijk gemaakt dankzij de steun van het Mondriaan Fonds 

Visit our homepage | Unsubscribe

Love Songs For The Savages is een verzameling momenten voor en met mensen van de evenaar, hier begrepen als zowel een denkbeeldige ruimte als een geografische. “Kundiman para sa mga salbahe” in het Tagalog vertaalt zich naar “Liefdesliederen voor de wilden” of “Als het niet voor de wilden was.” “Als het niet voor…” is een vaak herhaalde regel in verschillende liefdesliedjes (kundiman) die tijdens de Spaanse koloniale tijd werden gebruikt als een vorm van dagelijks verzet in de Filippijnen. Deze geschiedenis is het uitgangspunt voor een project dat zich afspeelt in Amsterdam. Iris Ferrer, Kent Chan en Julian Abraham ‘Togar’ genereren samen een tijdelijke warmte waarin geluids- en andere zintuigelijke ervaringen cultuurmigranten verbinden.

De warme sferen die dit oplevert, combineren de individuele studies van Iris, Kent en Togar over hitte, muziek en samenwerken – en van gesprekken waaruit je kunt leren dat je gevoeligheden deelt met anderen.

Het project, gepresenteerd in golven, begint met de aanwezigheid van een nieuwe video, Heat Waves, en de installatie Hot House, beide van Kent Chan. Hot House wordt doordrongen van speellijsten verzameld voor de online community-radio, RAGADIGIOGO door Togar en anderen.

De ruimte wordt voortdurend getransformeerd door middel van een dagelijkse performance genaamd Dew Point (die de nadruk legt op de lichamelijke afscheiding van zweet en de relatie hiervan tot performance), en door gemeenschappelijke acties die samenkomen op 2, 3 en 4 juli.

Iris Ferrer zal – als een vorm van archiveren en documenteren – een onderstroom creëren door dagelijks stukken te schrijven in de tentoonstellingsruimte van de Appel. Meer nog dan dat ze grootse verhalen herschrijven, veroorzaken deze kleine gebaren rimpelingen. Samen vormen die een publiekspresentatie waarin de ruimte tussen mensen van verschillende achtergronden vloeibaar wordt.

Love Songs For The Savages is het eindresultaat van het Curatorial Programme Fellowship 2020–2021 van Iris Ferrer bij de Appel.

Iris Ferrer (Filipijnen/Nederland) is een onafhankelijke cultuurwerker. Recentelijk maakte zij deel uit van het de Appel Curatorial Programme 2019–2020. Momenteel is zij de Appel Curatorial Research Fellow 2020–2021. Ze werkt als schrijver, onderzoeker, projectleider en curator op verschillende terreinen van hedendaagse beeldende kunst, samen met platforms en partners in de (regio van) Filipijnen.

Kent Chan (Singapore/Nederland) is kunstenaar, curator en filmmaker. Zijn praktijk draait om onze ontmoetingen met kunst, fictie en film, een driemanschap van kunstpraktijken dat poreus is wat betreft vorm, inhoud en context. Hij heeft bijzondere belangstelling voor de tropische verbeelding, de banden tussen hitte en kunst in het verleden en de toekomst, en daarnaast de debatten over de nalatenschap en kennisleer van het modernisme. De werken en praktijken van anderen staan vaak centraal in zijn eigen werk, dat onder meer de vorm heeft aangenomen van film, tekst, gesprekken en tentoonstellingen.

Julian Abraham ‘Togar’ (Medan, Indonesië/Nederland) engageert zich met uitgebreid onderzoek, dat analytisch gerichte kunstwerken oplevert. Vaak zijn het combinaties van installatie, geluid, muziek, programmering en wetenschap. Zijn interdisciplinaire praktijk komt vrijwel altijd voort uit ritmes en systemen. Dat kan gaan om systemen van behouden, initiëren, interveniëren, ondersteunen, onderhandelen, hacken of bevragen. Hij stelt vaak de vraag hoe je kunt functioneren binnen de werkelijkheid om je heen. Hij is gefascineerd door het gegeven dat zelfs kleine interventies voor veranderingen kunnen zorgen die tot nieuwe, duurzame basisstructuren leiden. Togar is momenteel resident aan de Rijksakademie in Amsterdam.

Boek je bezoek aan de Appel hier. 

TERUGBLIK
Onze dank gaat uit naar Jaleesa Clows en haar gasten die The Next Episode, een radioprogramma met positieve en creatieve geluiden uit Amsterdam Nieuw-West presenteerde in samenwerking met Radio SALTO 96.8 FM.
Nu gearchiveerd op onze website.

VOORUITBLIK
Noteer alvast de datum voor Formation Camp, het eindresultaat van het Curatorial Programme 2020-2021, gezamenlijk georganiseerd door deelnemers Àngels Miralda, Edwin Nasr, Hera Chan, Laura Castro en Mariia Domracheva. Zij hebben ieder gewerkt met specifieke gemeenschappen en kunstenaars die zich toeleggen op sociale transformatie. Het resultaat is binnenkort te zien.
7 – 25 juli 2021

NIEUWE TITELS IN ONZE BOEKENWINKEL
Onze boekenwinkel is vanaf 14 juni weer fysiek open. In de tussentijd nodigen we je uit om online alvast te kijken naar een abonnement op The Remote Archivist of nieuwe titels zoals Georgia Sagri’s Stage of Recovery, Grace Ndiritu’s Dissent Without Modification, de Home Kit voor jong en oud, en This may or may not be a true story or a lesson in resistance, een tentoonstelling in de vorm van een limited edition multiple uitgebracht door de Appel’s Curatorial Programme 2019-2020.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door

Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

KEUR
78, rue des Amandiers,
75020 Paris
https://keur.info

Our mailing address is:

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Finissage of Christine Moldrickx’ Herzschritt (Pace) Macher (Maker) with an intervention by Alec Mateo and Benjamin Schoonenberg

13 June 2021, 14:00-18:00
Free entrance, no reservation needed*

This Sunday 13 June, from 14:00 until 18:00, Alec Mateo and Benjamin Schoonenberg – students from the Sandberg Institute Critical Studies Department – will respond to Christine Moldrickx’ solo exhibition at the space by means of a site specific intervention.

The tightness of it. The spring is wound up, used up, becomes useless, becomes uselessly used. Like the exertion that brought us here. To images, repeated, pressed through the grid that surrounds them. They iterate, become together – become to be seen, watched (over) – silently. Yet something remains absent, quietly absent in abstraction, the body is pictured yet not felt, left out while present – an affective peculiarity.

Heat induces contractions and expansions depending on the material. Heat, as a confrontation with exhaustion emerges as a lack – a body part perpetually in pain. A bad debt we don’t intend to repay. The affective bodies, a physical sense of (lost) attention – the tightness of it. Wound up, used up. At once, exerted and exhausted.

*P/////AKT works in accordance with the guidelines of the RIVM:
– A maximum of 20 people are allowed in the space at the same time (1 person every 10m²);
– Refrain from visiting when you are experiencing (minor) health issues such as a head cold, a runny nose, a cough, a sore throat, a raised temperature or fever and/or shortness of breath;
– You are required to always keep a minimum distance of 1,5 meters from other visitors and staff;
– Wearing a face mask is mandatory
Full covid-19 protocol available here.

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

Vous n’avez plus qu’une semaine pour découvrir l’exposition principale du 71e festival d’art contemporain Jeune Création. L’exposition reste visible jusqu’au 13 juin, et une programmation variée d’ateliers, performances et nocturnes est prévue durant tout le festival. Retrouvez ci-dessous les événements de cette semaine. 

Pour participer aux différents évènements, merci de vous inscrire via le lien Eventbrite correspondant. Le point de rendez-vous est à l’accueil de la Chaufferie, merci d’arriver quelques minutes avant le début de l’événement.
Plus d’informations sur l’événement Facebook du festival en cliquant ici

NOCTURNE PROJECTION CINÉMA

VEN. 11.06 18h – 21h00
Projection cinéma : Voyage et image fantôme.
https://www.eventbrite.fr/e/billets-projection-cinema-voyage-et-image-fantome-158586970899

L’attaque du dragon d’Irlande (Chapitre VI)(2021), Stanislas Paruzel, 21 min
Paradigm Shift (2021), Vincent Burger, 7 min
The Wandering (2019), Vincent Tanguy, 16 min
Stills (2021), Jérémy Piette, 10 min
Claire Voyance (2019), Claire Guetta, 43 min
Shanzhai Screen (2020), Paul Heintz, 23 min

DIM. 13.06 18h – 21h00
Projection cinéma : Développement personnel et manipulations d’images.
https://www.eventbrite.fr/e/billets-projection-cinema-developpement-personnel-et-manipulations-dimages-158603917587

abetterself (2020), Maxence Stamatiadis, 3 x 2 min
Cruel Park (partie 1) (2015), Mathilde Supe, 25 min
Le miroir des âmes (2018), Coline Dupuis, 24 min
Solicitud (épisode n°4, Le Noël de Mano)(2020), Claire et Morgan, 20 min
Cruel Park (partie 2)(2015), Mathilde Supe, 20 min
Abat-jour (2017), Charles Cadic, 5 min

UNE APRÈS-MIDI DE PERFORMANCES

SAM. 12.06 14h30 – 19h
Entrée libre

14h30 > Bonella Holloway, Caténation, 20 min
15h > Nicolas Puyjalon, Débauche de fatigues, 30min
15h30 > Thomas Dupal, HYPERSCULPTURE, 15 min
16h > Émilie Franceschin, Less is more, 30 min
16h30 > Thomas Dupal, HYPERSCULPTURE, 15 min
17h > Luc Avargues, La table, 20 min
18h > Rémi Klemensiewicz, Performance, 45 min

► La Chaufferie / Fondation Fiminco
43 rue de la commune de Paris, Romainville
Accès métro ligne 5, arrêt Bobigny-Pantin/Raymond Queneau

Programmation nomade
► Galerie Jeune Création à Romainville : « Natura Artis Magistra #2 » du 29 mai au 10 juillet 2021

► Galerie Younique à Paris : « Prix Younique » du 6 au 26 juin 2021

► 11e édition du Filaf à Perpignan : « Une hirondelle ne fait pas le printemps » du 21 au 27 juin 2021

► Cabane Georgina à Marseille « Abrakadabra comme des castors » du 26 juin 2021 au 29 mai 2022

► Galerie Jean-Collet à Vitry-sur-Seine en collaboration avec le MACVAL « Week-end de performances » les 3 et 4 juillet 2021

► Espace Niemeyer à Paris « I Scream Ice Cream » du 5 au 25 septembre 2021

Graphisme : Gwladys Arcanger

Dans le cadre du 71e festival Jeune Création, venez découvrir l’exposition collective NATURA ARTIS MAGISTRA #2 à la galerie Jeune Création jusqu’au 10 juillet 2021.

« La nature est entière, dure et généreuse, les artistes en sont les élèves tout comme ils l’enrichissent de leur imagination. Partageons leurs échappées depuis la faune en majesté des cavernes, la mystique des temples, aux abstractions et incarnations de concepts. L’expression esthétique ne peut échapper aux exigences de la nature. C’est à la fois de la nature que les signes procèdent et dans ses substances que les idées s’incarnent. Il n’y a pas de pensée sans matière ni de matière sans pensée. Chaque artiste invente son intimité aux états liquides, solides et gazeux. Autant d’interactions qui déclinent des procédés, des vocabulaires et des écritures qui feront sens dans le cheminement existentiel d’une démarche… Le minéral, le végétal, l’animal et l’éther sont à la fois des matériaux et des sources d’inspiration pour l’artiste qui les combinent.

Comme un organisme vivant, Natura artis magistra se pose comme une collection de suggestions d’artistes qui s’enrichira, se précisera et s’approfondira au fur et à mesure des chapitres de son développement ici et ailleurs. »

Marie Vanthournout, 2014

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Illustration : Hervé Lassince, Myhtology, 2020

C’est avec grand plaisir que nous vous présentons « Information only & », une exposition de Rob Miles dans la galerie du couloir, à voir du 29 mai au 10 juillet 2021.

« Pour Jeune Création, Rob Miles a choisi de présenter deux séries d’oeuvres avec comme point de départ des dessins qui sont des interprétations, des clins d’oeil, des poèmes visuels et évoquent les mille « façons » pour l’artiste de revenir sur le collage, la lithographie, la peinture… […] »

Françoise Docquiert

Galerie Jeune Création – Galerie du couloir
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Illustration : Rob Miles, détail de Studio (III), 2019, Collage, 50 x 50 cm
 

La petite galerie des selles, vous invite à embarquer dans « L’arche de Marko Isidor ». L’exposition est visible du 29 mai au 10 juillet 2021. 
Vous y découvrirez un univers foisonnant peuplé d’êtres singuliers témoignant des rêves, espoirs et de la réalité de la vie de Marko.
Marko vit et peint dans la rue depuis de nombreuses années. L’association Jeune Création porte attention à son travail et soutient comme elle peut sa créativité. 
 

Galerie Jeune Création – La petite galerie des selles
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Image : Marko Isidor

De kunst van het weghalen

Gordon Matta-Clark – Splitting, 1974

Het gezin van herkomst als kleinste schakel – de solo van Eleye Boerenkamps

Mom’s Arm, Eleye Boerenkamps, 2021, credits; Beeldsmits

Auteur: Judith Boessen

Kunst voor een euro – Tentoonstellen in de kringloop en op de vrijmarkt

Kleedje met eieren, van Brigitte Louter

“Het is dicht.” klinkt een stem vanuit de bushalte. Nadat de trein wat vertraging had opgelopen, ik in de verkeerde bus stapte en op zoek naar de juiste bus door Arnhem rende kwam ik uiteindelijk precies te laat aan op de eindbestemming. Aan de overkant van de straat bevond zich de kringloopwinkel(afb. 1) waar ik opzichtig aan de deuren had staan trekken. 
“Zoek je iets speciaals?” vroeg de man die waarschijnlijk een paar minuten eerder de winkel had afgesloten. Ik antwoordde dat ik op zoek was naar een tentoonstelling of zoiets. “Oh, dit is gewoon een winkel hoor.”

Kunst is Lang – Iriée Zamblé

Iriée Zamblé schoof dinsdag aan bij een nieuwe aflevering van Kunst is lang. Ze tekent en schildert portretten van zelfverzekerde zwarte mensen: personen die ze wel op straat tegenkomt maar die in de kunstwereld nauwelijks zichtbaar zijn. Met Luuk Heezen ging ze in gesprek over het belang van zelfbeschikking, over wat het betekent om zwart te zijn in de omgeving van de white cube, en over de schilderijen die ze maakte in de nasleep van Blackout-Tuesday, de massale social media actie waarmee afgelopen jaar steun werd betuigd aan de Black Lives Matter-beweging naar aanleiding van de moord op George Floyd door een zwart vierkant te posten. 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Ons adres is: