Category: newsletter collection

Invitation vernissage: Thursday September 12, 5-9 PM

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Vernissage solo-exhibitions Isabel Fredeus & Hilde Overbergh 

Thursday September 12, 5-9 PM
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Isabel Fredeus

A Fungal Affair 

 
September 12 – October 10
 
Artist talk Isabel Fredeus & Elise Elsacker: Sunday September 15, 2 PM
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Hilde Overbergh

  Cheer the Sum and Celebrate the Parts

 
September 12 – October 10
 
Artist talk Hilde Overbergh: Sunday September 15, 4 PM
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Isabel Fredeus (°1991, Kapellen) is showing her work for the fourth time in the gallery. She works with installations, sculptures, video and interventions. Fredeus is mainly interested in materials that are elastic, manipulative and flexible. Within her artistic practice she tries to follow signs, investigate the origin of their attraction and search for alternative meanings. For the past two years, she has been researching the sculptural qualities of mycelium in collaboration with microbiologist Elise Elsacker. Mycelium is the thread network of fungi. The exhibition ‘A fungal affair’ presents active installations, sculptures and drawings that aspire an alternative approach to classical sculpture. The exhibition visualizes an artistic dialogue Fredeus has initiated with this living organism.

Hilde Overbergh (°1964, Leuven) has her first solo exhibition in the gallery. With an infectious open-mindedness, she allows herself to be taken in tow by the remnants, fabrics, things and materials she encounters around her, as well as by the range of possible activities in which these attributes allow themselves to be assembled, connected, stacked, interwoven and strung together into multiform constellations. The title of Overbergh‘s solo exhibition, ‘Cheer the Sum and Celebrate the Parts’, refers to the playful aspect of this oeuvre, to the experimental pleasure with which very diverse objects, materials or actions are combined. And also to the magic of the moment in which an unforeseen encounter between thing, material or action takes place.
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Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Q-O2 news :: La rentrée

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 workspace for experimental music and sound art

La Rentrée

September! Time to get the systems back up and running! To give those who were sound-deprived during the summer a relaunch (and of course also for those enthusiasts who never break the sound inflow), we are serving a varied menu to celebrate la rentrée:

Brussels local Laura Conant is hosting a post-residency presentation, sharing reflections on developing an audio plugin trying to challenge conventional, highly technical, and often exclusionary narratives when it comes to audio software and hardware. A week later, we invite her label MONTAGE for our Second Sundays listening session. Upcoming is also the presentation of Amar Ruiz who will share his research and reflections about Kadoudja, an Algerian female singer of the café-concerts in 19th century Paris. And subsequently, we’re launching new soundwalks by Margherita Brillada and Francesca Hawker, exploring the neighborhood surrounding our offices.

For those of you for whom these time-space-restricted happenings come too soon, we also would like to remind you that this year’s Oscillation ::: Materia Forma festival talks can still be listened to on our soundcloud. Aaand our yearly open call for the Showcase Emerging Sound in collaboration with STUK and Musica is online now – as is our call for interns for who wants to help organise the 2025 Oscillation festival edition.

Post-residency presentation
6 September – 18h  –  @ Q-O2 – free
Laura Conant

In this presentation, reflections will be shared on developing an audio plugin trying to challenge conventional, highly technical, and often exclusionary narratives when it comes to audio software and hardware. This tool is conceived not just as a sound manipulation device, but as an open-source, accessible environment that prioritizes user experience over technical precision, inviting musicians and developers alike to explore sound in a playful way. The software fosters a creative dialogue with the user, sharing control and inviting unexpected outcomes.
Laura’s residency has been organised in the framework of tekhne, funded by the European Union.
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Post-residency presentation
13 September – 18h  –  @ Q-O2 – free
Amar Ruiz

How have Algerian artists been allowed to exist in France? How were their existences and practices framed? Through what lenses were they viewed?

This presentation will focus on the 19th century Algerian female singer Kadoudja, who performed in the Parisian café-concerts, an early form of music industry. Although she was celebrated during her career, she disappeared into obscurity after her death. The presentation will discuss the traces she left behind, her personal story, how orientalism shaped her music and how she was perceived by the public and in the press.

The work carried out during this residency is part of an ongoing artistic research project on Kadoudja.
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Second Sundays #53
15 September – 17h (doors 16h30) –  @ Q-O2 – free
MONTAGE

Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.

MONTAGE is a Brussels based collective and label focusing on experimental electronic music. MONTAGE derives its name from a love for what they call edited music: music that manages to surpass genre-boundaries for narrative structure and experiment. 
Cocktail of the month: Blackberry Purple Haze.
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Soundwalks
21 September – 14h – 18h – @ Q-O2 – free
Margherita Brillada, Francesca Hawker

Q-O2’s chouchous Francesca Hawker and Margherita Brillada have each created a new soundwalk for the area surrounding our HQ. Their walks can be experienced through the new soundwalking app Tracks, and will be launched on September 21st from 14h to 18h. Stop by our place, have a drink with Fran and Margherita, and get all the necessary instructions to explore our neighbourhood. Bring your smartphone and headphones—if you don’t have a smartphone, please let us know at
[More info soon]

Open call
Showcase Emerging Sound

STUK, Q-O2 and Musica present an annual showcase of emerging sound artists in Belgium. The showcase shines a light on the diversity of the Belgian sound art landscape, and gives a boost to an upcoming generation of makers. We are looking for recent, existing sound work in any format: performance, installation, soundwalk, radio piece, intervention or other innovative formats. The deadline for the call is 15 October, the selected works will be presented in STUK on Thursday 8 May 2024.
[more info]

Listen
Oscillation ::: Materia Forma – discourse program

During the discourse afternoon of the Oscillation festival Bojana Cvejić, Gabriel Paiuk, Giulia Rae, Rim Irscheid, and Tim Ingold provided various perspectives on the festival topic, with contributions on, among others, immersion, technology, cultural conventions, and transindividuality. These talks can now be listened to on our podcast series.
[listen here]

Call for interns
Oscillation 2025

Next year’s Oscillation festival is taking place from May 1st to 4th. As always, we have space for interns both during the festival and beforehand to help make it happen. If you’re interested in getting some practical experience with organising a music festival—everything from setting up a PA system, coordinating travels, meeting artists, communicating the program, to observing how such a festival comes together—then don’t hesitate to get in touch via

Open call
Open call for residencies in 2025

The call for residencies in 2025 at the Q-O2 workspace is now open. Next year, we offer two types of residencies for artists, researchers, art educators and cultural workers working in and with sound:

=> 7 thematic residencies of 6 weeks in the framework of the European collaboration tekhnē
=> 10 open research residencies of 4 weeks for artists working with sound in any field.
Deadline for application is September 15th. Please find all info on our website.
[read more]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

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Welkom op de opening van twee nieuwe solotentoonstellingen

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Welkom terug in Z33

 

We tellen af naar de opening van twee nieuwe solotentoonstellingen: Lucy McKenzie’s Super Palace en Anna Godzina’s Earthscapes. En dat doen we graag in stijl, met een openingsfeest op zaterdag 28 september. 

Vanaf 29.09

Twee nieuwe expo’s

Lucy McKenzie, Mural Proposal for Jeffrey Epstein’s New York Townhouse (Verfilming van American Psycho), 2024. Met dank aan de kunstenaar, Cabinet, Londen en Galerie Buchholz, Berlijn/Keulen/New York. Foto: Useful Art Services.

 

Super Palace is de eerste grote solotentoonstelling van Lucy McKenzie in België. Haar werk bevraagt de rol van kunst buiten het museum, zoals in de mode, architectuur en de openbare ruimte. McKenzie haalt haar onderwerpen uit subculturen, massamedia, lokale tradities en artistieke avant-gardes, en verkent hoe kunst en cultuur reageren op politieke en sociale veranderingen.

Ze ontwikkelde Super Palace speciaal voor de unieke architectuur van Vleugel 19. Ze ziet het gebouw als een weerspiegeling van de stad: een plek waar publieke en private ruimtes elkaar afwisselen. Beneden doen de installaties je denken aan een winkelstraat, treinstation of kermis, terwijl de kunstwerken boven huiselijke interieurs oproepen.

De Moldavische kunstenares Anna Godzina doorkruist de wereld met een oor voor alle geluiden. Overal waar ze komt zoekt ze steeds naar materialen en inspiratie voor haar beelden. In haar sculpturen werkt ze met wat ze vindt, en activeert ze dit met eenvoudige dingen zoals motoren of magneten. Deze tentoonstelling is in samenwerking met Werktank (Leuven, BE).

Openingsavond 28 september

Feest mee

De opening van twee nieuwe tentoonstellingen vraagt om een feestje. Op zaterdag 28 september gooien we vanaf 19u de deuren open. Ontdek de nieuwe expo’s en geniet tussendoor van enkele muzikale optredens.
 
Met zijn neus en oor voor zeldzame vinyljuweeltjes, kan je je met DJ All The Gin Joints verwachten aan een mix van jazz, hard bop, bebop, latin en bossanova uit de jaren 50’s, 60’s en begin 70’s. De afsluiter van de avond is DJ Remo Perrotti, in samenwerking met Steven De bruyn. Samen verzorgen zij een vakkundige shuffle & drive die qua sfeer zowel filmisch en ijl, als mysterieus en opwindend is. Helemaal op maat van de sfeer van de expo Super Palace van Lucy McKenzie.
 

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Achter de schermen

Ondertussen in Z33

Vorige week namen we afscheid van Een sprong in het onbekende en Daiga Grantina’s Vier Zijden van een Schaduw.

Sindsdien is het technisch team bezig met het zorgvuldig opbergen van de werken om plaats te maken voor de twee nieuwe solotentoonstellingen.

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Kunst aan de Maas
 

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Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

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OV38: L’exposition qui n’a jamais eu lieu (suite): JFO_MMCO — Opening September 12

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OV 38
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpgL'exposition qui n'a jamais eu lieu (suite):
JFO*_MMCO

*JFO: Jean-François Octave

PLEASE SAVE THE DATE

Opening Thursday September 12, from 6pm to 9pm
Exhibition on until November 9, 2024.

 

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

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Next Saturday: WAKA Cinema Closing Event & Save the Date for Our Fall Exhibition Opening!

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  Newsletter September
 
 
 
 

Don't miss your final chance to visit our summer exhibitions Bijoux Cailloux, Balancing Acts, and Info~Angel: The Spanish Civil War before Sunday, September 8.

Last minute opportunity: join a guided tour of Bijoux Cailloux led by curator Aude Christel Mgba. Reserve your place by buying an exhibition ticket for 30 August at 15:00.
 

You're also warmly invited to our closing event, WAKA Cinema, on Saturday, September 7, along with the other events listed below. We look forward to seeing you in Aalst!
 
 
 
 
   
 

Sunday 8.9

 
 

TO BRIDGE A GAP

Walk & Risoprint Workshop with Rick Jimenez and Bebe Books on Heritage Day
 
 

Researcher Rick Jimenez's project To Bridge a Gap  explores emotions and perspectives related to the past through ‘emotion networks.’ On Open Heritage Day, we will look into the industrial heritage of our building and the Rechteroever Aalst district. Together with Bebe Books, we will create a Risoprint poster. 
 
 
Register
 
 
 
 
   
 
Saturday 7.9
14:00
 
 
 

Closing Event: WAKA Cinema

Three Film Programmes in One Day, Compiled by Annabelle Aventurin
 
 
For the closing event of Bijoux Cailloux and Balancing Acts film archivist Annabelle Aventurin curated a film programme on labour and the value of work.

“Since wage-labour has not fulfilled its promise of liberating the worker, this three-part programme questions the value of (our) work in a context where extractive capitalism is digging ever deeper into the bowels of the living and condemning us ‘to the degeneration of the world’ (“Critique de la raison nègre” by Achille Mbembe, published by La Découverte, 2013, 2015).”

Also on the agenda: a discussion between Guy Woueté and Aude Christel Mgba about WAKA Studio, a guided tour in Balancing Acts, a ‘pimp your jeans’ workshop by Oxfam, a DJ set with Barst and a new edition of Kitchen Stories with Mama Bolingo and Mammy Sylvette. 
 
 
 
Tickets
 
 
 
 
   
 

Friday 27.9
18:00

 
 
 

Save the date
Opening Fall Exhibitions
 
 

Mark your calendars for Friday, September 27, when we will open three new exhibitions:

In Century Bingo, Bassem Saad addresses the American Century through film, writing, performance and installation. Alongside previous works, Saad presents Permanent Trespass, a new film installation developed in collaboration with author Sanja Grozdanić. This work is co-commissioned by NW and EMPAC in Troy, New York. 

Heavy Air is a duo exhibition that brings together the distinct yet thematically resonant practices of Antonia Brown & Tom Hallet. The title of the show is borrowed from a text by Anne Boyer. Air is the place where ideas form, angels dwell, storms gather and fires spread. 

In Info~Angel: The New Reform Postcard Show, we revisit the first exhibition of artists' postcards, organised by Roger D'Hondt in 1973 at his New Reform Gallery in Aalst, with contributions by Joseph Beuys, James Lee Byars, Johan van Geluwe, Daniel Buren, Wolf Vostell and Yoko Ono.
 
 
 
 
   
 

22.3-26.5.2024

 
 

Planning to visit NW?
 
 

Exhibitions, bookshop and café are open every week from Thursday to Sunday, from 13:00 to 18:00.

Check our calendar or follow our socials to keep up to date with our film programme, lectures, workshops or other events.
 
 
Tickets
 
 
 
 

© 2024 Netwerk Aalst. All rights reserved.

 

NW, Open House for Contemporary Art and Film
Houtkaai 15, 9300 Aalst, Belgium
+32 (0) 53 70 97 73

 

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Expo Silencio, Meet&Drink, cycle de cours & parutation d’ouvrages

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Septembre 2024   
 

Nouvelle exposition

L’artiste belgo-espagnole Olivia Hernaïz mène des enquêtes sur des thèmes politiques et les transforme avec ironie en une matière vivante, joyeuse. Avec Silencio, elle poursuit le travail autour des dispersions familiales et des migrations entraînées par le coup d’Etat franquiste en Espagne.

Guests : Maru Mushtrieva + Luisa & Cuco Pérez
Curateur : Laurent Courtens

En savoir plus →

En pratique
  • Exposition accessible librement du 20 septembre au 30 novembre du mardi au samedi entre 11h et 18h
  • Vernissage le jeudi 19 septembre à 18h
  • Présence de médiateur·ices tous les samedis entre 15h et 17h
  • Visites guidées gratuites pour les groupes scolaires & associatifs, sur réservation

Meet & Drink – 10.09 – 18h30

Bienvenue à notre traditionnel Meet & Drink ! Moment privilégié de rencontre avec les conférencier·es dédié à la présentation des différents cours qui rythmeront l’Institut cet automne.

Cette soirée se terminera par un moment convivial où vous pourrez discuter avec les différents intervenant·es. Plus d’infos ici.

La collection non-couché, éditée par CFC-Éditions et l’ISELP, accueille deux nouveaux artistes : Anna Safiatou Touré et Paul Gérard.

À l’occasion de la parution de leurs livres, une expo de lancement aura lieu à la Fondation Carrefour des Arts du 13 au 15 septembre. Vernissage le jeudi 12.09 dès 18h !

Cycle de cours : Expositions universelles. Le procès perdu de l’architecture moderne par Yaron Pesztat

24.09 – 01.10 – 08.10 – 18h30-20h + séance supplémentaire par Rika Devos le 15.10

Lieux du spectacle de l’innovation mais aussi de la tradition, les Expositions universelles ont concentré bon nombre des contradictions du 19ᵉ siècle et de la modernité. Ces événements étaient-ils compatibles avec l’architecture moderne ? C’est la question abordée dans ce cycle par Yaron Pesztat, curateur d’Architecture moderne au CIVA. Une séance supplémentaire consacrée à l’Expo 58 sera animée par Rika Devos, professeur à l’ULB. 
Plus d’infos →

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2024
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

This week’s openings in Brussels

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This week’s openings in Brussels
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Opening this week
Tuesday 27 Aug → Monday 02 Sep

Thu 29.08 — 17:00
Wouters Gallery
Delphine Hennelly & friends – 'A lily grafted onto a dandelion'

Thu 29.08 — 18:00
n0dine
ZeeWier : Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Various Artists

Sat 31.08 — 18:00
Dauwens & Beernaert Gallery
Marco De Sanctis – 'Sublimated'



Opening next week
Tuesday 03 Sep → Monday 09 Sep

Wed 04.09 — 17:00
La Loge
Thu-Van Tran, Write as the Beasts Cry at Night

Wed 04.09 — 18:00
EDJI Gallery
Tatiana Gorgievski – 'L'inconnu'

Thu 05.09 —
Maruani Mercier
Jaclyn Conley – 'Castles in the Air'

Thu 05.09 — 17:00
Stems Gallery
John Fou

Thu 05.09 — 18:00
Galerie Faider
Jean-Pierre Pincemin

Thu 05.09 — 18:00
Nosbaum Reding Bruxelles
Mike Bourscheid – 'Weeping sand castles'

Thu 05.09 — 18:00
Moonens Foundation
40 artists from the Moonens Foundation, Laurent Moonens

Thu 05.09 — 18:00
n0dine
Fred Mutombo, Dolet Malalu – 'Congo Mania 2.0'

Thu 05.09 — 18:00
Mathilde Hatzenberger Gallery
Pierre Martens – 'Une pointe d’abstraction'

Thu 05.09 — 18:00
Galerie Nathalie Obadia
Nú Barreto – 'Sensibilité'

Fri 06.09 — 17:00
10N Gallery
Eliza Ballesteros – 'Ordination'

Fri 06.09 — 18:00
Botanique
De Fil et de Nature

Fri 06.09 — 18:00
Botanique
Narcosis

Fri 06.09 — 18:00
Wiels – Contemporary art centre
Ana Jotta – 'On peut… On peut encore… '

Fri 06.09 — 19:00
Wiels – Contemporary art centre
Christopher Kulendran Thomas – 'Safe Zone'

Sat 07.09 — 12:00
Fondation CAB
Richard Nonas

Sat 07.09 — 15:00
Galerie Eric Mouchet
Quantum Leap : Nicolas Bourthoumieux, Marc Buchy, Eve Gabriel Chabanon, Pierre Gaignard, Eva L’Hoest & James Vaughan, Capucine Vever, Vincent Voillat

Sun 08.09 — 14:00
Hopstreet Gallery
Mona Ardeleanu & Tinus Vermeersch – 'Habitus'

Sun 08.09 — 17:30
Rivoli
Joëlle Tuerlinckx – 'Musée de la Mémoire « Propriété Universelle »®'

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
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newsletter /nieuwsbrief /Rundschreiben /bulletin d’information 08.2024

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Greylight Projects - platform for art & culture

 

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

exhibition “Where am I standing” / the What the flag?! Euregio edition at the Neuer Kunstverein Aachen (NAK)

This year’s What the Flag!? will kick off and will take place in the context of the Young Art Euregion exhibiton at  the NAK Neuer Aachener Kunstverein.

The flag has a long tradition of different uses and meanings. Flags are commonly used to transmit signals, to identify countries, regions or cities, or to visually demarcate a territory. Flags are also frequently used to represent political ideas and beliefs. The artists participating in the What the Flag!? project are asked to respond from their own work and vision of the medium flag. What the Flag!? is well-established in Heerlen, being organized each year by Greylight Projects. In the past few years the project was expanded once more, crossing borders and now including Very Contemporary’s art institutions as partners, each one presenting a flag, which was previously commissioned by another partner in the network and randomly assigned to yet another partner.

Now, shaking things up even more this year, all participating artists have to fulfil the rules of NAK and STAWAG’s Young Art Euregion series. Hence they cannot be older than 40 years and have to have a strong connection to the Euregion. Again, those artists are chosen by the Very Contemporary institutions, art organizations and museums in the Euregion. Whereas beforehand the flags would be directly exchanged between the institutions, NAK Neuer Aachener Kunstverein presents all flags grouped together in one exhibition, taking place at the Kunstverein.

After the exhibition at the NAK the flags will be traveling through the region. The artist’s flags will be handed over to the member institutions of the Very Contemporary network. Hence the exhibition gains a second life within the public space, connecting all of VC partners in the process, underlining the importance of art literally not knowing any boundaries or borders.

The Young Art Euregion series / What the Flag!? is supported by STAWAG‘s in order to support young artists in the Euregio. What the flag?! is a project initiated by Greylight Projects and hosted for three years by the Very Contemporary network.

 

artist(s): Apparatus 22, Rachel Bacon, Yann Freichels, Dorothy Hendriks, Lars den Hertog, Eloïse Lega, Silvia Martes, Zoé Médard, Thomas Weidenhaupt, Lizzie Veldkamp
 
date: 25.08.2024 – 20.09.2024
opening: Saturday 24.08.2024 , 19:00-22:00

link: http://whattheflag.greylightprojects.org/

Expositie: Kunstpodium-T: Jan Naaijkens Award winners

Artists Tianyi Zheng, Eliisa Loukola, Ida Leijting and Lena Longefay met in 2022 through the Apprentice/Master programme organised by Kunstpodium T. Kunstpodium T is a talent development organisation for beginning artists, located in Tilburg. Annually, they provide a programme in which budding artists are paired in groups with experienced artists. By creating a final exhibition, the artists can win the so-called ‘Jan Naaijkens Prize’, as part of which they get to put together an exhibition. This exhibition will be at Greylight Projects and is part of the Jan Naaijkens Prize they received for their work while participating in the Kunstpodium T programme.

Each of the artists will present recent works during the exhibition, from video to sculptures. These will show how, as a group, they carry out a dynamic investigation into intersections between nature, heritage, collectivity and friendship.

Their joint artist practice deals with issues of belonging and collaboration. That practice expresses itself incidentally as ‘the Department of Collective Collaboration’. This is a platform that seeks to challenge conventional perceptions of creative institutions and redefine the idea of collective creativity. They do this mainly from the brief in-between spaces created in the workplace.

Opening event

On 30 August, the opening event is at 18:00 for this exhibition, artist Lena Longefay will also host a small wine tasting at 19:00. Lena Longefay, a visual artist from the Beaujolais wine region in France, combines wine tasting with art in her performances. Her upcoming performance explores the tradition and reality of the Limburg wine landscape through wine tasting and artistic expressions.

artist(s): Tianyi Zheng, Eliisa Loukola, Ida Leijting, Lena Longefay
date: 31.08.2024 – 21.09.2024
opening: Friday 30.08.2024 , 18:00 – 21:00
location: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ Heerlen

and more on the agenda:

> ongoing: Atelier in de Stad: Dorothy in Hell

12.07.2024 – 13.10.2024

> Expositie: Kunstpodium-T: Jan Naaijkens Award winners

31.08.2024 – 21.09.2024

> exhibition “Where am I standing” / the What the flag?! Euregio edition at the Neuer Kunstverein Aachen (NAK)

25.08.2024 – 20.09.2024

> Resident artists Ali Glover and Carole Louis at the Performing Landscapes Festival

07.09.2024 – 07.09.2024

> open call: 2025-> Binnenlands ateliers programma x Borderland Residencies -> Greylight Projects Heerlen

29.09.2024 – 29.09.2024

> TALK&WALK: Dichter in de Leegstand

23.09.2024 – 31.12.2024


Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

REMINDER: NAK POSTKARTEN EDITION 2024 + Vernissage WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

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NAK POSTKARTEN EDITION 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


JETZT ONLINE IM SHOP ERHÄLTLICH

www.neueraachenerkunstverein.bigcartel.com

 

 

Neues Jahr, neue Künstler_innenpostkarten – auch in diesem Jahr präsentiert der NAK die beliebte Editionsreihe.

Mittlerweile sind alle 21 Postkarten der 21 Künstler_innen online in unserem Shop erhältlich, wenn noch nicht vergriffen und als sold out markiert. Alle Karten haben eine Auflage von 20 Stück und sind personalisiert, signiert und nummeriert. Jede Karte kostet 20 Euro. Es gilt first come, first serve.

Lieferzeit: die Karten werden spätestens bis Ende September versandt, sobald sie die Künstler_innen für Sie personalisieren konnten. Aus Erfahrung wissen wir aber, dass es in Einzelfällen doch länger dauern kann und bitten vorab um Nachsicht.

Die Karten können Sie auf unserem Shop erworben werden:

www.neueraachenerkunstverein.bigcartel.com

Abholer der Karten im NAK verwenden bitte den Code AACHEN202020 beim Checkout, dann entfällt das Porto. Wer seine Bestellung mit Tracking versehen will, fügt bitte das Produkt TRACKED dem Warenkorb hinzu.

Der Erlös aus dem Verkauf kommt komplett dem Kunstverein zugute. Vielen Dank an alle teilnehmenden Künstler_innen und ebenfalls herzlichen Dank vorab für Ihre Unterstützung durch den Kauf einer der Karten.

 

REMINDER WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

Abb.: Dorothy Hendriks, DOROTHYMANIA, 2024

Am morgigen Samstag, den 24. August eröffnet um 19 Uhr im NAK die Ausstellung What the Flag?! X Junge Kunst Euregio 2024 in Kooperation mit der STAWAG. Dafür haben 10 Künstler_innen exklusiv 10 Flaggen gestaltet, die zunächst im NAK präsentiert werden und anschließend an die Very Contemporary Partnerinstitutionen vergeben werden, welche diese dann ebenfalls ausstellen.

Eine Preview auf die Flaggen finden Sie hier: https://whattheflag.greylightprojects.org/

Teilnehmende Künstler_innen:

Apparatus 22, Rachel Bacon, Yann Freichels, Dorothy Hendriks, Lars den Hertog, Eloïse Lega, Silvia Martes, Zoé Médard, Lizzie Veldkamp, Thomas Weidenhaupt

 

In Kooperation mit:


Sponsored by:


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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
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Doe mee met Z33: borduren met Klaas Rommelaere & lezing met Wendy Wauters

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Doe mee met Z33

Vanaf 18 september kunnen we jouw helpende handen goed gebruiken voor een nieuw kunstwerk dat de muren van de Z33 bar zal sieren. Liever gewoon een bezoekje brengen? Wees welkom deze zondag op de laatste activiteit en laatste dag van onze tentoonstellingen. 
 

Zondag 25.08

Laatste lezing

 

©  Hervé Debaene
 

Geuren leiden ons vaak naar emoties en herinneringen. Ook in religie en kunst is geur nooit ver weg. Op de laatste dag van onze tentoonstellingen neemt Wendy Wauters je mee naar de Onze-Lieve-Vrouwekerk in Antwerpen. Waan je helemaal in de 16de eeuw met de geurinterventies van Peter de Cupere.

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Werk mee aan een kunstwerk voor Z33

 

Z33 ademt Hasselt, en binnenkort nog een tikkeltje meer. Dan vullen de muren van ons café zich met Hasseltse verhalen. Letterlijk en figuurlijk. Voor zijn nieuw werk is kunstenaar Klaas Rommelaere op zoek naar jouw foto’s, herinneringen en anekdotes. Hij zet ze om naar beelden, waar jij je met naald en draad op mag uitleven.

Zin om mee te werken aan dit kunstwerk? Kan jij je op woensdagmiddag of zaterdagmorgen vrijmaken?  En dat van 18 september tot einde maart 2025? Schrijf je alvast in of lees meer. 

Borduur mee aan jouw stukje Hasselt

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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VERNISSAGE: WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

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WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


VERNISSAGE: 24. August 2024, 19 Uhr
LAUFZEIT: 25. August – 20. September 2024


Am kommenden Samstag, den 24. August eröffnet um 19 Uhr im NAK Neuer Aachener Kunstverein die Ausstellung What the Flag?! x Junge Kunst Euregio 2024 in Kooperation mit Greylight Projects und unterstützt durch die STAWAG.

Dafür haben 10 Künstler_innen exklusiv 10 Flaggen gestaltet, die zunächst im NAK in einer Ausstellung präsentiert werden und anschließend an die Very Contemporary Partnerinstitutionen vergeben werden, welche die Flaggen dann ebenfalls zeigen werden. Unter dem Motto ‚Where am I Standing?‘ versammeln sich in diesem Jahr 10 Positionen aus Deutschland, Belgien und den Niederlanden, die auf diese Fragestellung eine künstlerische Antwort suchen und passend eigene Arbeiten zum Thema ausgewählt oder neu entwickelt haben.

Die Reihe Junge Kunst Euregio wird alljährlich ausgerichtet und von der STAWAG unterstützt, um junge Künstler_innen in der Euregio zu fördern. What the flag?! ist ein Projekt, das von Greylight Projects im niederländischen Heerlen initiiert wurde und seit drei Jahren vom euregionalen Netzwerk Very Contemporary betreut wird.

Eine Preview auf die Flaggen sowie weitere Informationen zu den Arbeiten der Künstler_innen finden Sie bereits vorab hier: https://whattheflag.greylightprojects.org/

Teilnehmende Künstler_innen:

Apparatus 22, Rachel Bacon, Yann Freichels, Dorothy Hendriks, Lars den Hertog, Eloïse Lega, Silvia Martes, Zoé Médard, Lizzie Veldkamp, Thomas Weidenhaupt

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Fondation CAB Brussels I Friday August 23rd – OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier

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Fondation CAB Brussels I Friday August 23rd – OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 19.08.2024

 

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Erinnerung: FORUM LITERATUR mit Helene Hegemann und Lavinia Wilson

Anlässlich der fünften Veranstaltung des FORUM LITERATUR möchten wir Sie noch einmal auf die kommende Lesung am Donnerstag, den 29.08.2024 um 19 Uhr mit Autorin Helene Hegemann und Schauspielerin Lavinia Wilson hinweisen. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 29. August 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Lesung mit Helene Hegemann und der Schauspielerin Lavinia Wilson sowie einem anschließenden Gespräch mit Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin) und Helene Hegemann

In fünfzehn Episoden sprengt Helene Hegemann mit Schlachtensee sämtliche Kategorien, über die wir die Gegenwart zu begreifen versuchen. (Verlag Kiepenheuer & Witsch)

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro (Preis inkl. MwSt, zzgl. VVK-Gebühren)
AK und VVK im Museum und über Reservix                      


Helene Hegemann, 1992 geboren, lebt in Berlin. 2008 gewann sie mit ihrem ersten Film Torpedo den Max-Ophüls-Preis. 2010 debütierte sie als Autorin mit dem Roman Axolotl Roadkill, der in 20 Sprachen übersetzt wurde. Die Verfilmung, bei der sie selbst Regie führte, wurde beim Sundance Festival 2017 mit dem World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography ausgezeichnet. 2013 erschien ihr zweiter Roman Jage zwei Tiger, 2018 folgte Bungalow, für den sie für den Deutschen Buchpreis nominiert war. 2021 schrieb sie in der KiWi Musikbibliothek über Patti Smith und Christoph Schlingensief. Sie inszeniert für Oper, Theater und Film.

Lavinia Wilson lebt in Berlin. Mit 11 Jahren wurde sie von Sherry Hormann für ihr Kinodebüt Leise Schatten (1992) entdeckt. Ihre erste Hauptrolle spielte sie in Connie Walthers Debütfilm Das Erste Mal (1996). Nach späteren Ausflügen ans Theater kehrte sie mit der österreichischen Horvath-Adaption Freigesprochen (2007) zum Film zurück. Es folgen weitere Film- und Fernsehproduktionen wie u.a. Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort — Borowski und der Engel (2013) und Schoßgebete (2014), für die Wilson mit Regisseur*innen wie Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud oder Robert Thalheim zusammenarbeitete. Zuletzt übernahm Wilson Hauptrollen in den amazon prime-Serien Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019) und Was wir wollten (2019) sowie in der Grimme-Preis gekrönten Corona-Serie Drinnen (ZDFneo) und der Netflix-Produktion Billion Dollar Code (beide 2020). Für ihre Darstellung als Star-Anwältin Leo Roth in der ARD Mini-Serie Legal Affairs (2021) wurde Wilson von der Deutschen Akademie für Fernsehen mit dem Preis als beste Schauspielerin geehrt.


Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses sind in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Literaturkurator, Berlin) konzipiert und wird großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.

Im Jahr 2024 wird die Aachener Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten.

English Version


Reminder: FORUM LITERATUR with Helene Hegemann and Lavinia Wilson

On the occasion of the fifth edition of FORUM LITERATUR, we are pleased to invite you to the upcoming reading with author Helene Hegemann and actress Lavinia Wilson on Thursday, August 29, 2024, at 7 pm. We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, August 29, 2024, 7 pm
FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Reading with Helene Hegemann and actress Lavinia Wilson followed by a conversation with Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen), Hermann Müller (Freelance Literature Curator, Berlin), and Helene Hegemann

With Schlachtensee (2022), Helene Hegemann explodes in fifteen episodes all the categories through which we try to understand the present. (Kiepenheuer & Witsch publishers)

Admission: 10 Euro / 7 Euro (incl. VAT, plus pre-sale charge)
Box office in the museum and via Reservix


Helene Hegemann, born in 1992, lives in Berlin. In 2008, she won the Max Ophüls Prize with her first film Torpedo. In 2010, she made her debut as an author with the novel Axolotl Roadkill, which has been translated into 20 languages. The film adaptation, which she directed herself, won the World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography at the 2017 Sundance Festival. Her second novel Jage zwei Tiger was published in 2013, followed by Bungalow in 2018, for which she was nominated for the German Book Prize. In 2021, she wrote about Patti Smith and Christoph Schlingensief for KiWi Music Library. She directs for opera, theater and film.

Lavinia Wilson lives in Berlin. At the age of 11, she was discovered by Sherry Hormann for her cinema debut Leise Schatten (1992). She played her first leading role in Connie Walther’s debut film Das Erste Mal (1996). After later forays into theater, she returned to film with the Austrian Horvath adaptation Freigesprochen (2007). Further film and television productions followed, including Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort – Borowski und der Engel (2013) and Schoßgebete (2014), for which Wilson worked with directors such as Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud, and Robert Thalheim. Most recently, Wilson took on leading roles in the amazon prime series Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019), Was wir wollten (2019) as well as in the Grimme Award-winning coronavirus series Drinnen (ZDFneo) and the Netflix production Billion Dollar Code (both 2020). For her performance as star lawyer Leo Roth in the ARD mini-series Legal Affairs (2021), Wilson was honored by the German Academy of Television with the award for best actress.


In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW.

In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
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Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
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Ein Museum der Stadt Aachen

Diesen Donnerstag: Künstleringespräch mit Lucile Desamory

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FR / EN / NL

Donnerstag 22.08.2024, 19 Uhr
KÜNSTLERINGESPRÄCH MIT LUCILE DESAMORY

Die Künstlerin spricht über ihre Filme, über ihre Perspektive als Künstlerin aus Belgien nach 20 Jahren im Ausland und über Themen, die oft übersehen werden. Sie stellt ihr neues Projekt Entre les lignes vor, das mit der Region ganz im Osten Belgiens viel zu tun hat: vor allem mit der Geschichte Neutral-Moresnets (Kelmis) und der erfundenen Weltsprache Esperanto.

Mehr Informationen hier.

Letzte Wochen! Bis 08.09.2024
EAT THE RAINBOW
Junge Kunstfans kuratieren die IKOB-Sammlung

Diese Ausstellung wurde von einer Gruppe Kinder kuratiert und präsentiert Kunstwerke aus der IKOB-Sammlung. Die jungen Kurator:innen haben EAT THE RAINBOW anhand von sechs sogenannten Farbplaneten konzipiert. Sie haben 63 Werke aus dem Sammlungsschatz des Museums ausgewählt und assoziativ diesen Themenwelten zugeordnet. So entstehen neue, manchmal unerwartete Brücken zwischen den Werken und Künstler:innen. Die Ausstellung bietet die besondere Gelegenheit, einen großen Teil der IKOB-Sammlung zu sehen, die seit 2020 nicht mehr in diesem Umfang präsentiert wurde.

Mehr Informationen hier.

Hier geht’s zum WDR-Lokalzeit Bericht zur Ausstellung.

Samstag, 07.09.2024
PERFORMING LANDSCAPES 2024 

Die dritte Ausgabe des Very Contemporary Festival wird von Art Au Centre organisiert und bietet eine Schifffahrt oder eine Fahrradtour entlang der Maas, um Werke von Ali Glover, Eva Giolo, Gilles Hellemans, Marine Kaiser, Carole Louis, Chloé Malcotti, Francisca Markus, Angyvir Padilla, Luna Pittau & Camille Bleker und Le Corridor zu entdecken.

Mehr Informationen und Tickets hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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[NGHE NEWSLETTER] scopa sous l’orage

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Nghe !
mercredi 14 août 2024

LSE 4594-20 razlika.jpg
* Aiguise ta vue – Ces deux vignettes se différencient par 20 petits détails. Lesquels ?


ouverture estivale spéciale
14h – 17h

À l'occasion d'activités sur la place organisées par l'Asbl la Rue et l'Atelier,
à destination des jeunes et des enfants qui vivent dans le quartier,
nous aussi nous ouvrons.
Les bruits des tractopelles et des scies circulaires ne dureront pas longtemps,
car s'ils commencent à 7h, ils finissent à 15h. Ouf !


– soft frais et peinture au bar –
cartographie et dessins géants
de notre futur marais Molenbeekois.
Venez que je vous explique …
on pourra en débattre.

AVB_CI_M_666.jpg

La rue des
Moutons et le lit de la Petite Senne, 28 novembre 1900





—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

[NGHE NEWSLETTER] salut les Ngheux

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NGHE NEWSLETTER
médiathèque en papier
SAMEDI 10 AOÛT

barco.gif

Médiathèque fermée

mais
Rdv au Sterput de 12h à 21h
pour récupérer une zine-letter de nghe imprimée
(qui parle de nos archives)
et venir manger des tartines !
CLIC /// CLIC /// CHIC
place du Jeu de Balle, 68
*

!! La Médiathèque stream H24 depuis 10 jours !!


(mais sinon, allé, si t'es discre·e,ya moy' de lire (mal) la zine-letter en ligne,
c'est possible par ici, mais chuuuut, c'est secret)
bons baisers de Molenbeek,

👩‍❤️‍💋‍👩

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Augustus en september in de Appel

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de Appel is de hele zomer geopend. U bent van harte welkom om Basma al-Sharif‘s solotentoonstelling The Place Where I was Condemned to Live te bezoeken. In het laatste weekend van de tentoonstelling, op zaterdag 7 september, gaat Basma in gesprek met Alina Lupu, Isshaq Albarbary en Amal Alhaag die zullen reflecteren op haar werk in relatie tot drie kwesties die in de tentoonstelling aan de orde worden gesteld en door het huidige moment op scherp worden gesteld. Daarna volgt een vertoning van haar film Ouroboros in Filmtheater Kriterion. Op dinsdag 27 augustus verwelkomen we je op een tweede informatiebijeenkomst over het community art project Complaints Choir, waaraan je kunt deelnemen. Op woensdag 28 augustus bespreekt Binna Choi de komende Hawaii Triënnale 2025: ALOHA NO met collega’s. Op 4 september komen we bij elkaar in de Appel voor de boekpresentatie van The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model, van curator en schrijver Fatoş Üstek. Tot slot presenteren Min Oh en Eugene Hannah Park tussen 24 en 29 september Conversation Dance, een time-based installatie van bestaand en nieuw werk van Min Oh.
 
 

Dinsdag 27 augustus, 20:00 uur: Klachtenkoor open call en informatie-bijeenkomst
DSC

de Appel nodigt geïnteresseerde deelnemers uit Amsterdam Zuid uit om deel te nemen aan de workshopserie Klachtenkoor. Het Klachtenkoor is een doe-het-zelf, gemeenschappelijk kunstproject waarbij zangers en niet-zangers uit de buurt samen zingen over hun klachten. Onder leiding van muzikant Azubike Onwuka zal het koor verschillende perspectieven en problemen uit de buurt verkennen door samen te klagen, oplossingen te bedenken, te componeren en te zingen.

De muzikale repetities zullen plaatsvinden in het najaar van 2024 en er wordt toegewerkt naar twee publiekspresentaties: eind september en begin november tijdens Museumnacht Amsterdam.

Wil je graag meer weten over dit project, en zie jij het zitten om mee te doen? Wees dan welkom bij de tweede informatiebijeenkomst op dinsdagavond 27 augustus, tussen 20.00 en 21.30 uur! De bijeenkomst zal plaatsvinden in Community Center Plan C (Smaragdplein 24). If you have any questions, please contact Ka-Tjun Hau (

de Appel Klachtenkoor is een samenwerking met Community Center Plan C.
 
 

Woensdag 28 augustus, 20:00 uur: What’s Love Got to do with it (curating a biennial/triennial that is)?
Binna

Deze lezing van Binna Choi wordt gevolgd door een gesprek tussen Binna Choi, Gabi Ngcobo en Yazan Khalili en wordt gepresenteerd in samenwerking met Casco Art Institute: Working for the Commons.

Aloha will animate world intelligence because it speaks truth in ways that encourage growth and healing. This form of intelligence will be challenging for institutions because of its transparent nature, and we offer it now as nourishment for us to consider how it will be expressed in our shared future.
– Manulani Auli Meyer, “Spirituality Centered around Aloha/Pono: A Discipline of Love and Truth”

In de afgelopen drie decennia zijn grootschalige, terugkerende hedendaagse kunstevenementen zoals biënnales en triënnales niet alleen gegroeid, maar hebben ze zich ook gevestigd als kunstinstellingen over de hele wereld. Ze belichamen de verlangens en ambities van verschillende lokale groepen en gemeenschappen binnen en buiten de kunst en er worden veel middelen in geïnvesteerd. Er zijn geen tekenen dat ze op korte termijn zullen afnemen, zoals bij veel van de Covid-19 “great reset” scenario’s het geval is. De Triënnale van Hawaï, die voor de editie van 2022 opnieuw als Honolulu Biënnale werd gelanceerd in 2017, is daar het bewijs van. In haar vierde editie in 2025 heeft ze haar locaties vermenigvuldigd en zelfs uitgebreid naar andere eilanden – Maui en Hawaii Island – in de Hawaïaanse archipel. Wie en wat zijn de achterbannen van de Hawaii Triënnale en wat zijn de verwachtingen? Hoe werkt het, geplaatst in de context van de complexe geschiedenis en het heden van de archipel rond antikoloniale strijd, soevereiniteitsbeweging, voortdurende migratiestromen en mili-toerisme (naar Teresia Teaiwa)? En welke (alternatieven) biedt het de rest van de (kunst)wereld? Binna Choi zal op deze vragen ingaan vanuit haar positie als een van de drie curatoren voor de komende Hawaii Triënnale 2025, getiteld ALOHA NO.

Omdat Hawaï misschien wel een van de meest populaire en onbegrepen plaatsen ter wereld is, heeft het Hawaïaanse woord “aloha” een gelijkwaardige status. Aloha staat bekend als een Hawaïaanse begroeting en wordt veelvuldig gebruikt voor allerlei soorten branding, maar neemt in feite een centrale plaats in binnen de inheemse Hawaïaanse epistemologie, levenswijzen en culturele, sociale en politieke bewegingen. “Aloha” heeft een diepgaande betekenis en waarde die in het Engels vertaald kan worden als liefde, genegenheid, vriendelijkheid, medeleven, dankbaarheid en verdriet, wanneer het buiten de context en de beelden van koloniaal militoerisme en kapitalistische goederenmarkten wordt gezien, waar praktijken van dekolonisatie, inheemsheid en commoning worden gecultiveerd. ALOHA NO roept op om Hawaï en “aloha”, zoals sommigen het kennen, af te leren en opnieuw te leren. Om te leren van de praktijk van het liefhebben in deze conflictueuze en verdeelde wereld en om deze te behouden. ALOHA wordt gemarkeerd met de toevoeging NO, dat in het Engels gelezen moet worden als een ontkenning en verzet, en in het Hawaïaans als een bevestigende intensivering.

Dit evenement is een samenwerking met Casco Art Institute: Working for the Commons en vindt plaats in de Appel op woensdag 28 augustus, om 20:00 uur. Het evenement is in het Engels. Er is beperkte capaciteit voor dit evenement, een plaats reserveren is aangeraden.
 
 

Woensdag 4 september, 19:30 uur: Boekpresentatie “The Art Institution of Tomorrow” door Fatoş Üstek
Fatos small

The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model, van curator en schrijver Fatoş Üstek, is een uniek manifest voor het verhogen van de standaard van institutionele praktijken van kunstorganisaties over de hele wereld. Om de lancering van het boek te vieren, organiseert de Appel een presentatie door Üstek, gevolgd door een rondetafelgesprek met de Appel teamleden over enkele van de belangrijkste gebieden van noodzakelijke transformatie die in het boek worden beschreven.

Fatoş Üstek stelt dat er een “wereld van crises” op verschillende schaalniveaus bestaat en dat de huidige systemen van kunstinstellingen moeite hebben om aan de eisen van deze wereld te voldoen. Met dit nieuwe boek stelt ze een nieuw institutioneel model voor. Gebaseerd op een uitgebreid onderzoek naar non-profit organisaties voor beeldende kunst en de creatieve industrie in het algemeen, en met interviews met meer dan 50 internationale institutionele leiders uit de hele sector, geeft het boek een overzicht van de veranderingen die kunstinstellingen zullen moeten ondergaan om hun relevantie voor de komende generaties te behouden.

The Art Institution of Tomorrow is gepubliceerd als onderdeel van de Hot Topics in the Art World serie door Lund Humphries, in samenwerking met Sotheby’s Institute of Art.

Kom naar de lancering in de Appel op woensdag 4 september om 19:30 uur. Door een plaats te reserveren help je de teamleden om zich voor te bereiden.
 
 

Zaterdag 7 september, 14:00 uur: Finissage “The Place Where I was Condemned to Live” Basma al-Sharif Solotentoonstelling
Ouroboros

In het laatste weekend van de tentoonstelling zal Basma al-Sharif in discussie gaan met Alina Lupu, Isshaq Albarbary en Amal Alhaag die zullen reflecteren op haar werk in relatie tot drie kwesties die in de tentoonstelling aan de orde worden gesteld en die door het huidige moment op scherp worden gesteld; De vernietiging van materieel en immaterieel erfgoed in Palestina (Gaza in het bijzonder, zoals aan de orde komt in Ouroboros, Basma’s film die dagelijks in de Appel wordt vertoond), censuur (in relatie tot twee werken in de tentoonstelling, Trompe l’œil en Capital filminstallaties), maar ook in relatie tot de censuur van Palestijnse verhalen in Europa in het algemeen, en de uitnodiging om de tentoonstelling te lezen met de vraag in het achterhoofd hoe we kunst maken en bekijken in tijden van genocide? Basma zal reageren op de reflecties van de deelnemers.

Daarna zullen we de bezoekers uitnodigen om samen met ons na te denken over de discussie, de huidige bezuinigingen in relatie tot Morning Circle, Basma’s nieuwe lopende werk, over de vraag wat voor soort (culturele/kunst) ruimtes/instellingen we op dit moment nodig hebben. Basma stelt voor om Zoe Leonards gedicht ‘I want a dyke for president’ te gebruiken als voorbeeld van een format om buiten de status quo te denken.

Om 19:00 uur stappen we op de fiets en gaan we naar Filmtheater Kriterion om samen met andere toeschouwers naar Ouroboros te kijken, met een korte inleiding door Basma Alsharif. De vertoning begint om 19:30 uur.

Tickets voor het symposium (14:00-17:30 uur) zijn hier verkrijgbaar. Tickets voor de vertoning in Kriterion zullen binnenkort beschikbaar zijn via hun website.
 
 

24 – 29 september: Min Oh, Conversation Dance
Eugene

Conversation Dance is een veranderlijke installatie van Min Oh’s bestaande en nieuwe werken, samengesteld en geco-choreografeerd door Eugene Hannah Park. Het concept van Conversation Dance kwam voort uit de drang om te weten hoe niet-hiërarchische coëxistentie werkt in multidisciplinaire kunst.

Om een symbiotisch ecosysteem tot stand te brengen, is het noodzakelijk om elke deelnemer of elk materiaal en hun geschiedenis te begrijpen. Daarom is samenwerking in interdisciplinaire kunst een praktijk van kennisproductie rond verantwoordelijkheden, rechten en hiërarchieën, die in elke discipline anders zijn vastgesteld. Conversation Dance start een dialoog op dit kruispunt.

Het multidisciplinaire kunstwerk, dat zich gedurende een week ontvouwt in de tentoonstellingsruimte van de Appel, omvat dialogen die niet-hiërarchische relaties en talen onderzoekt die gebruikt worden in samenwerkingen tussen culturele werkers. Het publiek wordt uitgenodigd in een open en levende setting die het klassieke onderscheid tussen on-screen en off-screen, on stage en backstage, proces en resultaat, theorie en praktijk, en verschillende rollen en genres binnen een kunstwerk uitdaagt. Het project vertrekt vanuit Min Oh’s concept van simultaneïteit, dat zij definieert als het samenkomen van niet-hiërarchische zintuiglijke informatie. In de Appel presenteert ze een programma met openbare repetities met performers, interviews, partituren en een meerkanaals audiovisuele installatie.

Meer informatie over het programma, dat tussen 24 en 29 september plaatsvindt, wordt binnenkort gepubliceerd op de website van de Appel.
 
 

Terugblik: Curatorial Programme Summer School
20240806142018584 0001
Spread from harvest zine made by summer school participants during collective dreaming & reading workshop by Robida Collective, de Appel Summer School Land: Edge Effects, 26 July 2024, Voedselpark Amsterdam.

We kijken terug op een rijke, twee weken durende Curatorial Programme Summer School, die plaatsvond tussen 17 en 27 juli. De Summer School werd gelanceerd ter gelegenheid van het 30-jarig bestaan van het Curatorial Programme van de Appel en bracht curatoren, kunstenaars, activisten en docenten samen met een focus op land, eigendom en collectivisatie als thema’s en praktijken. Het programma bestond uit twee delen, Land: Places of Belonging werd georganiseerd door het team van de Appel en omvatte bezoeken aan kraakpanden in Amsterdam, seminars met curatoren en kunstenaars over cureren en institutionele commons. De tweede week, Land: Edge Effects werd georganiseerd door de 2023 Curatorial Programme Fellows: Melissa Appleton, Ka-Tjun Hau, Monika Georgieva en Chala Itai Westerman. De Summer School ging van start met een publiek gesprek tussen Marco Baravalle en Aria Spinelli over het idee en de praktijk van radicale permanentie; het recht om te verhuizen en het vermogen om permanentie collectief te organiseren, om alter-instituties te bouwen, om autonome culturele en democratische infrastructuren te creëren op de plekken waar we wonen.

Andere facilitators en hosts waren Buurthuis Lydia, het land, Noor Abuarafeh, Marina Christodoulidou, Reza Afisina &Iswanto Hartono (ruangrupa), OT301 (Ivo Schmetz), De Warren, Chandar van der Zande, Toon Maassen, Voedselpark (Natasha Hulst, Tamalone van den Eijnden, Iris Poels) Ecologische Boerderij de Boterbloem, True Counterpower (Serda Demir en Iliada Charalambous), Esra Sakir, Robida Collective (Vida Rucli), Four Siblings Collective (Müge Yılmaz en Emiel Wolf) en Andres Jara.

We bedanken de deelnemers aan de Summer School Won Jin Choi, Soph Boobyer, Marina Resende Santos, Lina Bravo, Giulia Menegale, Akvile Slegertye, Ibai Gorriti, Katja Berends, Lukas Messner, Lorenzo Garcia Andrade, Nikita Sena, Robbie Schweiger, Suzie van Staaveren en Julia van der Putten die bijdroegen met onschatbare vragen, reacties en reflecties en we hopen samen ruimte te blijven houden voor dergelijke discussies.
 
 

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Q-O2 news :: High summer

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 workspace for experimental music and sound art

High summer

Ah, high summer has arrived in our beloved city. Leisure life has slowed to a near standstill, with only the Foire du Midi rescuing us from dull isolation. We must admit that the level of activity at Q-O2 is somewhat lower than in other seasons; still, a post-residency presentation by Laura Zapata & María Castro is happening next week, the Second Sundays #50 recording with Franziska Windisch & Paul Gründorfer and our latest episode on Radio Lyl are available on our soundcloud, and we are already announcing our next Second Sundays with MONTAGE in september. We’d also like to remind you again of our yearly call for residencies.

Post-residency presentation
15 August – 18h  –  @ Q-O2 – free
Laura Zapata & María Castro

In this post-residency presentation, reflections will be shared on what it has meant to work closely with sensors that translate gestures into sounds and, perhaps bidirectionally and unexpectedly, sounds into gestures. What sounds correspond to which gestures? What mapping strategies are most useful for certain movements? What sounds invite conscious, active, and profound listening to the body? Is expanded listening also a bidirectional conversation with the body and sound?

In a small open demonstration, the possibilities of this system are presented and ways of entering into dialogue with people on two opposing and yet complementary gestural levels in relation to sound and kinetics are shown: with micro and macro gestures.
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Second Sundays #53
15 September – 17h (doors 16h30) –  @ Q-O2 – free
MONTAGE

Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.

MONTAGE is a Brussels based collective and label focusing on experimental electronic music. MONTAGE derives its name from a love for what they call edited music: music that manages to surpass genre-boundaries for narrative structure and experiment. Cocktail of the month: Blackberry Purple Haze.
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Open call
Open call for residencies in 2025

The call for residencies in 2025 at the Q-O2 workspace is now open. Next year, we offer two types of residencies for artists, researchers, art educators and cultural workers working in and with sound:
=> 7 thematic residencies of 6 weeks in the framework of the European collaboration tekhnē
=> 10 open research residencies of 4 weeks for artists working with sound in any field.
Deadline for application is September 15th. Please find all info on our website.
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Second Sundays #50: Franziska Windisch & Paul Gründorfer

For our 50th iteration of Second Sundays, we invited our two artists in residency in may 2024: Paul Gründorfer and Franziska Windisch, whose path crossed already in different places. Their selection follows the idea of music pieces as acquaintances, short or long term, found through chance encounters, travel or in the every day. Live Recorded @ Q-O2 on 19/5/24.
[listen here]

Listen
QOOOOO2 Lyl Radio with Ire, Ian Nolan, Chloë Janssens, Amy Pickles and Sil Borremans

As part of Q-O2’s bimonthly radio session on Radio Lyl, Ire, Ian Nolan, Chloë Janssens, Amy Pickles and Sil Borremans tried to create a script for a radio play, “Waiting Rooms for Doom,” where they would work with Brussels Congress train station as a place on pause, a zone to feel through the already present but hard-to-comprehend doom. They wanted to imagine doom as an echo of actual violence outside their own room full of muzak. They thought about forces that push towards “waiting” as a way of spending time. In the play, doom enters their site across different characters who are placed hierarchically within a capitalist society. These characters are tied to a corporation in one way or another and relate to that bondage in a variety of ways. Doom was present as a potency. [full text on website, live broadcast from Brasserie Atlas on 26/6/24] 
[listen here]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

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Fondation CAB Brussels I OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier

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Fondation CAB Brussels I OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

[nadine] AUGUST 2024

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[dinA] RusClub #71 (Amphibian Man, Gennadi Kazansky, Vladimir Chebotaryov, 1962, 1h22min)
12/08/2024 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

The movie will be screened on Monday 12 August. Door opens at 19:30, projection starts at 20:00. Feel free to bring some drinks/snacks!

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[n0dine] ZEEWIER with Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Various Artists
08/07 – 29/08/2024 — summer expo

[EN] ZeeWier is an artistic exchange with Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry and Various Artists. While working on their own projects in different locations, Samsoe (Denmark), Wissant (France) and Boulogne-sur-mer (France), a dialogue emerges in n0dine during the summer. Their actions result in a collective exhibition, open to the public during the finissage. 

[NL] ZeeWier is een artistieke uitwisseling met Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry en Various Artists. Terwijl ze aan hun eigen projecten op verschillende locaties Samsoe (Denemarken), Wissant (Frankrijk) en Boulogne-sur-mer (Frankrijk), ontstaat er een dialoog in n0dine tijdens de zomer. Hun acties resulteren in een collectieve tentoonstelling, open voor publiek tijdens de finissage. 

[FR] ZeeWier est un échange artistique parmi Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry et Various Artists. Tout en travaillant sur leurs propres projets qui se déroulent dans différents lieux Samsoe (Danemark), Wissant (France) et Boulogne-sur-mer (France), un dialogue émerge à n0dine pendant l’été. Leurs actions aboutissent à une exposition collective, ouverte au public lors du finissage. 

Exhibition from 8 July, visit by appointment () 
Finissage on Thursday 29 August from 18:00 – 21:00

n0dine, Rue de Laeken(se)straat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Ada van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Various Artists

[extra muros] ‘The Power Plant’ research (working title)
August 2024 — sf experimental playground

[EN] Isabel Burr Raty* invites friends, colleagues and others to participate in ‘The Power Plant’ research. In her garden, she and her collaborators are developing a nomadic playground that is crafted into the earth. It comprises several stations that offer retro-futuristic devices and body practice scores, to experience an embodied SciFi that collectivizes the ecstatic and channels new visions about future interconnectivity and relations.

[NL] Isabel Burr Raty nodigt vrienden, collega’s en anderen uit om deel te nemen aan het onderzoek ‘The Power Plant’. In haar tuin ontwikkelen zij en haar medewerkers een nomadische speeltuin in de aarde. Het bestaat uit verschillende stations die retro-futuristische apparaten en lichaamspraktijkscores bieden, om een belichaamde SciFi te ervaren die het extatische collectiviseert en nieuwe visies oproept over interconnectiviteit en relaties in de toekomst.

[FR] Isabel Burr Raty invite ses ami·es, ses collègues et d’autres personnes à participer à la recherche “The Power Plant”. Dans son jardin, elle et ses collaborateur·rices développent un parcours nomade qui est façonné dans la terre. Il comprend plusieurs stations qui offrent des dispositifs rétro-futuristes et des partitions de pratique corporelle, pour faire l’expérience d’une science-fiction incarnée qui collectivise l’extatique et canalise de nouvelles visions sur l’interconnectivité et les relations futures. 

Dates of ‘The Power Plant’ Playground visit :
• Group 1 : 14 August
• Group 2 : 1 September
The visits last 3.5 hrs in total from 15:00 to 18:30
• Group 3 : 25 to 27 August 
Longer experimental session, stay over, lodgment & food provided

Link invitation here
If you are curious about the longer engagement, send an e-mail to and we will provide you with all the details.
more info: nadine.be
image by Isabel Burr Raty

[extra muros] looking back to look forward –
detritus of 10 years oracle practice
30/08/2024 — one day exhibition

[EN] oracle has been looking back to their 10 years practice, through their traces, memories and grief. What remains? What to hold on to and what to let go? During a one day exhibition, you’ll be immersed in sound, scores, writings and imagery. Telepathic voices and voices from closeby.

[NL] oracle heeft teruggekeken naar hun 10-jarige praktijk, via hun sporen, herinneringen en verdriet. Wat blijft er over? Wat vasthouden en wat loslaten? Tijdens een eendaagse tentoonstelling wordt je ondergedompeld in geluid, partituren, teksten en beelden. Telepatische stemmen en stemmen van dichtbij.

[FR] oracle s’est penché sur ses 10 ans de pratique, à travers ses traces, ses souvenirs et ses peines. Que reste-t-il ? S’accrocher à quoi et lâcher quoi ? Le temps d’une journée d’exposition, vous serez immergé·es dans le son, les partitions, les textes et les images. Des voix télépathiques et des voix proches.

Exhibition on Friday 13 August, from 14:00 – 20:00
This exhibition coincides with the end of the newpolyphonies studio at Manchester street. The space will be vacated by September 1st.

newpolyphonies, Manchesterstraat 17 rue Manchester, 1080 Molenbeek
more info: nadine.be
image by oracle

[open call] 
wpZimmer is calling for collectives, for their residency program in 2025
deadline 30 September 2024

more info: wpzimmer.be

[open call] mediakunstenfestival Div.fuse
send in your work for this media arts festival in Argos
deadline 30 September 2024

more info: divfuse.be

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nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 05.08.2024

 

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Forum Literatur: “Schlachtensee” mit Helene Hegemann und Lavinia Wilson

Wir freuen uns sehr, Sie anlässlich der fünften Veranstaltung des FORUM LITERATUR am Donnerstag, den 29. August 2024, um 19 Uhr zu einer Lesung der Autorin Helene Hegemann begrüßen zu dürfen, die zu diesem Anlass die Schauspielerin Lavinia Wilson eingeladen hat, aus ihrem Buch Schlachtensee (Kiepenheuer & Witsch Verlag) zu lesen. .

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 29. August 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Lesung mit Helene Hegemann und der Schauspielerin Lavinia Wilson sowie einem anschließenden Gespräch mit Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin) und Helene Hegemann

In fünfzehn Episoden sprengt Helene Hegemann mit Schlachtensee sämtliche Kategorien, über die wir die Gegenwart zu begreifen versuchen. (Verlag Kiepenheuer & Witsch)

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro (Preis inkl. MwSt, zzgl. VVK-Gebühren)
AK und VVK im Museum und über Reservix (https://www.reservix.de/)                        

Helene Hegemann, 1992 geboren, lebt in Berlin. 2008 gewann sie mit ihrem ersten Film Torpedo den Max-Ophüls-Preis. 2010 debütierte sie als Autorin mit dem Roman Axolotl Roadkill, der in 20 Sprachen übersetzt wurde. Die Verfilmung, bei der sie selbst Regie führte, wurde beim Sundance Festival 2017 mit dem World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography ausgezeichnet. 2013 erschien ihr zweiter Roman Jage zwei Tiger, 2018 folgte Bungalow, für den sie für den Deutschen Buchpreis nominiert war. 2021 schrieb sie in der KiWi Musikbibliothek über Patti Smith und Christoph Schlingensief. Sie inszeniert für Oper, Theater und Film.

Lavinia Wilson lebt in Berlin. Mit 11 Jahren wurde sie von Sherry Hormann für ihr Kinodebüt Leise Schatten (1992) entdeckt. Ihre erste Hauptrolle spielte sie in Connie Walthers Debütfilm Das Erste Mal (1996). Nach späteren Ausflügen ans Theater kehrte sie mit der österreichischen Horvath-Adaption Freigesprochen (2007) zum Film zurück. Es folgen weitere Film- und Fernsehproduktionen wie u.a. Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort — Borowski und der Engel (2013) und Schoßgebete (2014), für die Wilson mit Regisseur*innen wie Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud oder Robert Thalheim zusammenarbeitete. Zuletzt übernahm Wilson Hauptrollen in den amazon prime-Serien Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019) und Was wir wollten (2019) sowie in der Grimme-Preis gekrönten Corona-Serie Drinnen (ZDFneo) und der Netflix-Produktion Billion Dollar Code (beide 2020). Für ihre Darstellung als Star-Anwältin Leo Roth in der ARD Mini-Serie Legal Affairs (2021) wurde Wilson von der Deutschen Akademie für Fernsehen mit dem Preis als beste Schauspielerin geehrt.

Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses sind in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Literaturkurator, Berlin) konzipiert und wird großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.

Im Jahr 2024 wird die Aachener Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten.

Forum Literatur: “Schlachtensee” with Helene Hegemann and Lavinia Wilson

On the occasion of the fifth edition of FORUM LITERATUR, we are pleased to invite you to a reading with author Helene Hegemann on Thursday, August 29, 2024 at 7 pm. Helene Hegemann has invited actress Lavinia Wilson to read from her book Schlachtensee (Kiepenheuer & Witsch publishers).

We look forward to welcoming you!

Your
Team Ludwig Forum

Thursday, August 29, 2024, 7 pm
FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Reading with Helene Hegemann and actress Lavinia Wilson followed by a conversation with Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen), Hermann Müller (Freelance Literature Curator, Berlin), and Helene Hegemann

With Schlachtensee (2022), Helene Hegemann explodes in fifteen episodes all the categories through which we try to understand the present. (Kiepenheuer & Witsch publishers)

Admission: 10 Euro / 7 Euro (incl. VAT, plus pre-sale charge)
Box office in the museum and via Reservix (https://www.reservix.de/)

Helene Hegemann, born in 1992, lives in Berlin. In 2008, she won the Max Ophüls Prize with her first film Torpedo. In 2010, she made her debut as an author with the novel Axolotl Roadkill, which has been translated into 20 languages. The film adaptation, which she directed herself, won the World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography at the 2017 Sundance Festival. Her second novel Jage zwei Tiger was published in 2013, followed by Bungalow in 2018, for which she was nominated for the German Book Prize. In 2021, she wrote about Patti Smith and Christoph Schlingensief for KiWi Music Library. She directs for opera, theater and film.

Lavinia Wilson lives in Berlin. At the age of 11, she was discovered by Sherry Hormann for her cinema debut Leise Schatten (1992). She played her first leading role in Connie Walther’s debut film Das Erste Mal (1996). After later forays into theater, she returned to film with the Austrian Horvath adaptation Freigesprochen (2007). Further film and television productions followed, including Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort – Borowski und der Engel (2013) and Schoßgebete (2014), for which Wilson worked with directors such as Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud, and Robert Thalheim. Most recently, Wilson took on leading roles in the amazon prime series Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019), Was wir wollten (2019) as well as in the Grimme Award-winning coronavirus series Drinnen (ZDFneo) and the Netflix production Billion Dollar Code (both 2020). For her performance as star lawyer Leo Roth in the ARD mini-series Legal Affairs (2021), Wilson was honored by the German Academy of Television with the award for best actress.

In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW.

In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Heropening Kapel van de Paardsdemer & laatste weken voor expo’s

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Nieuw leven in Z33

 

Augustus brengt wat teweeg in en rond Z33. Van de heropening van de Kapel van de Paardsdemer, tot de laatste weken van Een sprong in het onbekende en Daiga Grantina. Ondertussen broeit er ook nieuw leven aan de Maas met de plannen van Adrien Tirtiaux in Maaseik en het werk van Laure Prouvost in Kinrooi. 

 

Muurschildering van Amber Andrews

Opening 11.08

 

©  Selma Gurbuz
 

In Hasselt tellen we af naar de zevenjaarlijkse Virgajessefeesten.  In de Kapel van de Paardsdemer werkt kunstenares Amber Andrews momenteel aan een muurschildering die de ruimte nieuw leven zal inblazen. Haar inspiratie voor de kapel? De heilige maagd Maria:

“Wat als Maria nu leefde en sociale media had? Ze zou de meest gevolgde vrouw zijn, omgeven door bewondering en nieuwsgierigheid.”

De kapel is vanaf zondag 11 augustus dagelijks geopend van 11u – 17u. 

 

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Agenda

Avondopeningen

In augustus doen we niet één, maar twee avondopeningen. Zin in een gratis bezoek? We zien je graag op donderdag 8 en 22 augustus tussen 18u en 22u!

 

Meer informatie

Expo

Laatste kans

©  Toan Vu-Huu
 

De tentoonstellingen Een sprong in het onbekende en Vier Zijden van een Schaduw van Daiga Grantina gaan hun laatste weken in. Nog tot 25 augustus kan je ze bezoeken, daarna maken we plaats voor de tentoonstellingen van het najaar. 

Op de laatste dag neemt Wendy Wauters je tijdens een lezing mee naar de Onze-Lieve-Vrouwekerk in Antwerpen, met geurinterventies van kunstenaar Peter De Cupere.

 

Tickets & info

Shop in de kijker

Limited edition

                                                                                                                                                        © Birgit Stulens

 

Speciaal voor jou ontwierpen we een limited edition van totebags en postkaarten. Wil jij er zelf een bemachtigen? Je vindt ze nu in onze shop. 

 

Ontdek onze shop

Vanaf 29.09
Lucy McKenzie
Super Palace

De Schotse kunstenares Lucy McKenzie (°1977) is gefascineerd door vroege vormen van entertainment zoals 19e-eeuwse bewegende panorama’s en dansorgels, de voorlopers van film en de ‘jukebox’. 
Geïnspireerd door deze tradities blaast ze een orgel, treinstation of winkelstraat nieuw leven in. Voor Z33 creëert ze indrukwekkende interieurs en combineert hierin schilderkunst, beeldhouwkunst en mode.

 
 
Anna Godzina
Earthscapes

De Moldavische kunstenares Anna Godzina (°1990) doorkruist de wereld met een oor voor alle geluiden. Of ze nu wandelt door een riviervallei in Moldavië of de oppervlakte van een zentuin in Japan in kaart brengt, ze zoekt steeds naar materialen en inspiratie voor haar beelden. In haar sculpturen werkt ze met wat ze vindt, en activeert ze dit met eenvoudige dingen zoals motoren of magneten. 

 
 
Koop je tickets!

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Ludwig Forum

Ausgabe 01.08.2024

 

Ayo Akingbade, 2023, Fotograf: Josiah Moktar / Apparatus 22, Kunsthal Gent


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Borderland Residencies 2024 im Ludwig Forum Aachen

Das Ludwig Forum Aachen freut sich, zum zweiten Mal Teil des länderübergreifenden Netzwerkprogramms Borderland Residencies zu sein und in diesem Jahr die Künstlerin und Filmemacherin Ayo Akingbade sowie das Kollektiv Apparatus 22 als Artists-in-Residence im Museum zu begrüßen. Neben der finanziellen Unterstützung von Stipendien, kurzfristigen künstlerischen Interventionen und Koproduktionen, bietet das Programm allen Stipendiat*innen auch die Möglichkeit einer beruflichen und länderübergreifenden Vernetzung, der Vertiefung der eigenen künstlerischen Praxis sowie Möglichkeiten zur Präsentation von Arbeiten in der Euregio.

In diesem Jahr begrüßt das Ludwig Forum Aachen zwei Stipendiat*innen im Rahmen seiner Kooperation mit Borderland Residencies. Die in London lebende Künstlerin und Filmemacherin Ayo Akingbade sowie das in Brüssel und Bukarest ansässige Kollektiv Apparatus 22 werden sich jeweils drei Monate lang vor Ort mit ihren aktuellen Recherchen auseinandersetzen und dabei den spezifischen Kontext der Stadt und der umliegenden Region sowie des Museums selbst erforschen.

Ayo Akingbade arbeitet vor allem mit Film und Installation, um Themen wie Macht, Urbanismus und Haltung zu behandeln. Ihre Arbeiten dokumentieren häufig Erfahrungen mit dem raschen sozialen Wandel ihrer Geburtsstadt London und bewegen sich zwischen experimentellen Filmessays, Dokumentarfilmen und traditionelleren Erzählungen, die auf dem Einsatz von radikalem Geschichtenerzählen begründet sind. Akingbade interessiert sich besonders für die Dissonanzen, die zwischen Selbstdarstellung und Selbstinszenierung entstehen, die sie zuletzt in Selbstporträts und Druckgrafiken erforscht hat. Ihre Arbeiten wurden kürzlich im Barbican Centre, London und beim Internationalen Filmfestival in Rotterdam gezeigt. Ihre erste große institutionelle Einzelausstellung, Show Me The World Mister, wurde im November 2022 in der Chisenhale Gallery in London eröffnet und wird auch noch in diesem Jahr in unterschiedlichen Stationen zu sehen sein, wie u.a. bei Spike Island, Bristol und bei Whitworth, University of Manchester.

Ayo Akingbades Aufenthalt in Aachen wird Mitte September dieses Jahres beginnen. In den folgenden drei Monaten wird sie sich mit der Geschichte der Aachener Thermalquellen und der Wasserökologie befassen, um ihre Recherchen für die Arbeit an einem Drehbuch zu nutzen.

Apparatus 22 (RO/BE/utopisches Gebiet Suprainfinit) ist ein Kollektiv von Tagträumer*innen, Weltbürger*innen, Forscher*innen, poetischen Aktivist*innen und (gescheiterten) Zukunftsforscher*innen, das im Januar 2011 von den aktuellen Mitgliedern Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea zusammen mit Ioana Nemeș (1979 – 2011) in Bukarest, Rumänien, gegründet wurde. Seit Anfang 2015 arbeiten sie zwischen Bukarest, Brüssel und dem utopischen SUPRAINFINIT-Universum. 

In ihren sehr unterschiedlichen Arbeiten – Installationen, Performances, textbasierte Formen – vermischt sich Realität mit Fiktion und Erzählung und verschmilzt mit einem kritischen Ansatz, der Fachkenntnisse und Erfahrungen aus Design, Soziologie, Literatur und Wirtschaft einbezieht. Angeregt durch den sehr spezifischen Kontext des Ludwig Forum Aachen, wird das Apparatus 22 Kollektiv während des Aufenthalts an einer Reihe von wichtigen Fragen zu ihrer Langzeitserie Positive Tension (in the air) arbeiten, die darauf abzielt, kritische Gespräche und ungewöhnliche Denkanstöße, Tagträume und Veränderungsprozesse zu und über Kunstinstitutionen zu eröffnen. Zwischen dem 15. September 2024 und dem 15. März 2025 wird jedes Mitglied des Kollektivs für einen Monat im Ludwig Forum Aachen zu Gast sein.

Die Arbeit von Apparatus 22 wurde in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, u.a. auf der Biennale di Venezia 2013 (IT), Kunsthalle Wien (AT), Museion, Bozen (IT), TRIUMF AMIRIA. Museum of Queer Culture (RO), CIVA, Brüssel (BE), MUMOK, Wien (AT), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (DE), Ujazdowski Castle – CCA, Warschau (PL), Survival Kit Festival, LCCA Riga (LV), Autostrada Bienniale Prizren (XK), TIME MACHINE BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART, D-0 ARK UNDERGROUND, Konji (BIH), sowie kürzlich im SMAK Gent (BE), in der Bundeskunsthalle, Bonn (DE), Museum für zeitgenössische Kunst (MNAC), Bukarest (RO), Mannheimer Kunsthalle (DE), Museum für zeitgenössische Kunst Roskilde (DK), West, Den Hague (NL) und in der Kunsthal Gent (BE).

Die zentrale Eröffnungsveranstaltung der Borderland Residencies 2024/2025 findet am Montag, den 02.09.2024 von 12 bis 21 Uhr in der Jan van Eyck Akademie in Maastricht statt.

Weitere Informationen zum Borderland Residencies Programm finden Sie unter https://borderland-residencies.eu

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Borderland Residencies 2024 at Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum Aachen is pleased to be part of the transnational network program Borderland Residencies for the second time and to welcome the artist and filmmaker Ayo Akingbade as well as the collective Apparatus 22 as their artists-in residence at the museum this year. In addition to providing financial support for the scholarships, short-term artistic interventions and co-productions, the program also offers the opportunity to all fellows for professional and transnational networking, for deepening their own artistic practice, and opportunities to present work throughout the Euregion.

This year, Ludwig Forum Aachen welcomes two fellows as part of its cooperation with Borderland Residencies. Over the course of three months, London-based artist and filmmaker Ayo Akingbade as well as the Brussels- und Bucharest-based collective Apparatus 22 will focus on their current researches, delving into the specific context of the city and its surrounding region as well as the museum itself.

Ayo Akingbade works predominantly with film and installation to address themes of power, urbanism, and stance. Her work has often documented experiences of rapid social change in London, where she was born and raised. Moving between experimental film essays, documentaries, and more traditional narrative, she grounds her practice in a commitment to radical storytelling. Akingbade is particularly interested in looking at the dissonances that emerge between self-presentation and self-fashioning and recently has explored this in self-portraiture and printmaking. Her work has recently been shown at Barbican Centre, London and International Film Festival Rotterdam. Her first major institutional solo exhibition, Show Me The World Mister, opened at Chisenhale Gallery, London in November 2022 and is touring until 2024, venues include Spike Island, Bristol and the Whitworth, University of Manchester.

Ayo Akingbade’s residency will start in mid-September this year. For the following three months, she will be delving into Aachen’s history of thermal springs and water ecology to aid her research for a screenplay.

Apparatus 22 (RO/BE/Suprainfinit utopian realm) is a collective of daydreamers, citizens of many realms, researchers, poetic activists and (failed) futurologists founded in January 2011 by current members Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea together with Ioana Nemeș (1979 – 2011) in Bucharest, Romania. Since early 2015 they have been working between Bucharest, Brussels and SUPRAINFINIT utopian universe. 

In their very diverse works – installations, performances, text based-shapes –, reality is mixed with fiction and storytelling and merge with a critical approach drawing knowledge and experiences from design, sociology, literature and economics. Fueled by the very specific context of Ludwig Forum Aachen, Apparatus 22 collective will work on a set of major questions in their long-term Positive Tension (in the air) series during the residency, aiming to open critical conversations and peculiar thinking, daydreaming and changing processes about art institutions. From September 15, 2024 through March 15, 2025, each of the collective’s members will stay for one month at Ludwig Forum Aachen.

The work of Apparatus 22 was presented in numerous exhibitions among others at La Biennale di Venezia 2013 (IT), Kunsthalle Wien (AT), Museion, Bolzano (IT), TRIUMF AMIRIA. Museum of Queer Culture (RO), CIVA, Brussels (BE), MUMOK, Vienna (AT), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (DE), Ujazdowski Castle – CCA, Warsaw (PL), Survival Kit Festival, LCCA Riga (LV), Autostrada Bienniale Prizren (XK), TIME MACHINE BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART, D-0 ARK UNDERGROUND, Konji (BIH), and recently in SMAK Gent (BE), Bundeskunsthalle, Bonn (DE), Contemporary Art Museum (MNAC), Bucharest (RO), Kunsthalle Mannheim (DE), Contemporary Art Museum Roskilde (DK), West, Den Hague (NL), and Kunsthal Gent (BE).

The central opening event of Borderland Residencies 2024/2025 will take place on Monday, September 2, from 12 – 9 pm at Jan van Eyck Akademie, Maastricht.

For more information about the Borderland Residencies please visit https://borderland-residencies.eu.

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Newsletter August 2024

Posted on
 
 
 
 
 
Upcoming exhibitions
 
 
 
 
 
Isabel Fredeus

A Fungal Affair

Whitehouse Gallery Brussels
 
September 12 – October 10
 
Vernissage September 12, 5-9 PM
 
 
 
 
 
 
Hilde Overbergh

Cheer the Sum and Celebrate the Parts

Whitehouse Gallery Brussels
 
September 12 – October 10
 
Vernissage September 12, 5-9 PM
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Whitehouse Gallery
 
takes part in RendezVous 
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Artist news
 
 
 
 
 
 
 
 
Stéphanie Baechler

Forget me Not

Solo show
 
Installation at the Tröckneturm (drying tower)
 
Book presentation: Forget me not / Vorgissmeinnicht
 
St. Gallen (CH)
 
August 23 – September 8
 
 
 
 
 
 
Clara Brörmann

ROKADE -STREETSPACE BANGER

Group show
 
Kunsthalle Recklinghausen (DE)
 
Organised by TickTack
 
August 24 – November 11
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Isabel Fredeus

PRÉCIEUX

Group exposition
 
Parc Enghien
 
August 31 – September 15
 
 
 
 
 
 
Anton Cotteleer / Warre Mulder

Sculptural

Group show curated by Nick Ervinck
 
K.E.R.K., Sint-Pieters-Kapelle (BE)
 
July, 2 – August, 31
 
 
 
 
 
 
Warre Mulder

Hybriden

Group exhibition
 
CC De Warande, Turnhout (BE)
 
June 9 – November 19
 
 
 
 
 
 
 
 
Warre Mulder

àmare

Contemporary art walk
 
Damme (BE)
 
May 18 – September 15
 
 
 
 
 
 
 
 
Caroline Le Méhauté

Les Murmures du Temps

Parcour artistique et culturel
 
Le pays de l’Arbresle, west of Lyon (FR)
 
July 6 – December 31
 
 
 
 
 
Caroline Le Méhauté

Second souffle

Group show
 
Oignies (FR)
 
April, 20 – Novembre, 3
 
 
 
 
 
Hilde Overbergh
 
DOKA
 
Group exhibition, curated by Geert Goiris
 
Museum M, Leuven (BE)  

December, 15, 2023 – January 5, 2025
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Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

AB MONTAG 29. JULI 2024: Postkarten Edition 2024

Posted on

NAK POSTKARTEN EDITION 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


AB MONTAG, 29. Juli 2024, 12 UHR

Neues Jahr, neue Künstler_innenpostkarten – auch in diesem Jahr präsentiert der NAK die beliebte Editionsreihe.

Dafür haben 20 Künstler_innen Karten gestaltet, ab Montag, den 29. Juli 2024 täglich um 12 Uhr auf Facebook als auch auf Instagram vorgestellt werden und zeitgleich in den Verkauf über unseren Onlineshop gehen. Wie immer gilt: wir verraten nicht vorab welche Künstler_innen sich in diesem Jahr beteiligen. Jeden Tag vorbeizuschauen lohnt sich also.

Alle Karten haben eine Auflage von 20 Stück und sind personalisiert, signiert und nummeriert. Jede Karte kostet 20 Euro. Es gilt first come, first serve.

Lieferzeit: die Karten werden spätestens bis Ende September versandt, sobald sie die Künstler_innen für Sie personalisieren konnten. Aus Erfahrung wissen wir aber, dass es in Einzelfällen doch länger dauern kann und bitten vorab um Nachsicht.

Die Karten können Sie auf unserem Shop unter www.neueraachenerkunstverein.bigcartel.com erwerben. Abholer der Karten im NAK verwenden bitte den Code AACHEN202020 beim Checkout, dann entfällt das Porto. Wer seine Bestellung mit Tracking versehen will, fügt bitte das Produkt TRACKED dem Warenkorb hinzu.

Der Erlös aus dem Verkauf kommt komplett dem Kunstverein zugute. Vielen Dank an alle teilnehmenden Künstler_innen und ebenfalls herzlichen Dank vorab für Ihre Unterstützung.

 


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NAK Neuer Aachener Kunstverein
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