Fondation CAB Brussels l Saturday, October 12th I Open studio Gwendolyn Lootens l Book launch Ariane Loze

Fondation CAB Brussels l Saturday, October 12th I Open studio Gwendolyn Lootens l Book launch Ariane Loze ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Tomorrow last chance to see the exhibition of Isabel Fredeus & Hilde Overbergh

 
 
Finissage Thursday October 10, 1-6 PM
In presence of the artists
 

 

Isabel Fredeus

A Fungal Affair


 

Hilde Overbergh

  Cheer the Sum and Celebrate the Parts

 
 

___________________________________________________________________________
 
Isabel Fredeus (°1991, Kapellen) has her fourth exhibition in the gallery. She works with installations, sculptures, video and interventions. Fredeus is mainly interested in materials that are elastic, manipulative and flexible. Within her artistic practice she tries to follow signs, investigate the origin of their attraction and search for alternative meanings. For the past two years, she has been researching the sculptural qualities of mycelium in collaboration with microbiologist Elise Elsacker. Mycelium is the thread network of fungi. The exhibition ‘A fungal affair’ presents active installations, sculptures and drawings that aspire an alternative approach to classical sculpture. The exhibition visualizes an artistic dialogue Fredeus has initiated with this living organism.

Hilde Overbergh (°1964, Leuven) has her first solo exhibition in the gallery. With an infectious open-mindedness, she allows herself to be taken in tow by the remnants, fabrics, things and materials she encounters around her, as well as by the range of possible activities in which these attributes allow themselves to be assembled, connected, stacked, interwoven and strung together into multiform constellations. The title of Overbergh‘s solo exhibition, Cheer the Sum and Celebrate the Parts, refers to the playful aspect of this oeuvre, to the experimental pleasure with which very diverse objects, materials or actions are combined. And also to the magic of the moment in which an unforeseen encounter between thing, material or action takes place. 
 
___________________________________________________________________________
 

         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

[NGHE NEWSLETTER] gros sang


nghee.jpg


nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnghè
nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnewsletter
sssssssssssssssssssssssssssssssssssamedi
1111111111111111111111222222222222222222
ooooooooooooooooooooooooooooooooooctobre

E C O U T E   R A D I O
C O N C E R T S

20240607174702 (1)_page-0001.jpeg
Alors pour cette journée voilà ce qui est confirmé :

_ 14H Ouverture régulière
Nghe ft. Futura Resistenza records


_ 18H Écoute radio et discussion à la veille des élections communales Belges
“Sans Attendre – voter pour ne rien changer”
L'émission s'inscrit dans la série “Sans Attendre” (Radio Air Libre)

qui propose une fois par mois une création sonore d'une heure pour

dé-monter un sujet différent. Pour le mois d'octobre est prévu une

émission anti-électorale.



_ 19H30 Début des concerts
Julie Fossaert de la musique comme de l'eau, viens te baigner
Linus Vandewolken joueur de hommel exceptionnel
Big Blood Portland en famille et tout son rock style


Les concerts sont proposés à 3 prix :

5 euros si t'es limite niveau thune

7 euros prix moyen

10 euros prix de soutien


Soft délicieux et bières sur place
+ Cantine végétarienne à bon prix !

***************
***********
******
***
*

Jauge limitée car espace limité ;
venez tôt si vous voulez voir le dernier concert.
On fermera les portes vers 21h.

Bacioni da Mollenbeekko
& Good luck



*

PS : Et aussi ce serait cool d'ajouter dans la newsletter ce qu'on fait le

matin avec Aurore et Francesca.

À savoir 11h30 à K1: Rue Picard / Havenlaan, Brussels

Concert Mantra Pop Francesca Chiacchio & Mott Flyf

+ A Movement Of Apples avec le buratinas qui diffusera sa collection de

78 tours sur un gramophon! Promenade et transport de pommes le long du

canal jusqu'à Groot Eiland (pas loin de Nghe)

https://index.nadine.be/a-movement-of-apples/





N O U V E A U T É S
patty-pravo-gli-occhi-dell-amore-vinile-45-giri-an-4165.jpg
s-l400.jpg



aucune forme de discrimination n'est tolérée à Nghe
nous voulons prendre soin du quartier autant que de vous

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 08 Oct → Monday 14 Oct



Opening next week
Tuesday 15 Oct → Monday 21 Oct

Public Program Herfst 2024

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Online versie

 
 Stedelijk Esiri Erheriene Essi Barricade  Museum SMA header goed
 
Public
Program
Nieuwsbrief
 
 

 
Stedelijk Museum
 
DAGELIJKS 10 – 18 UUR
 

Plan je bezoek

Nu te zien

Stedelijk Museum Amsterdam Gemeente Amsterdam PARTNER
BankGiroLoterij
 

Gegevens wijzigen of afmelden

Verzorgd door MailingLijst

Talk&Walk – (Waar is Andy) – Atelier presentaties Hugo Kostrzewa, Renée Stravers, Krista Jantowski (Reading room)

Greylight Projects - platform for art & culture

 

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

 

Talk&Walk – (Waar is Andy) – Atelier presentaties Hugo Kostrzewa, Renée Stravers, Krista Jantowski (Reading room)

Deze Talk&Walk vindt plaats in de context van het Andy Warhol Cafe in samenwerking met Schunck. Op dit moment is er bij Schunck de expositie Vanitas over het werk van Andy Warhol te zien.

Vanuit de vraag “Waar is Andy?”  kijken we met de gastkunstenaars, die momenteel aan het werk zijn bij Greylight Projects, mee wat het atelier voor hun werk betekent. Ze zullen vertellen over hoe ze werken, waar ze mee bezig zijn en wat hun drijft. 

Renée Stravers onderzoekt hoe de omgeving en architectuur de perceptie van ruimte vormgeven en daagt de bezoeker uit om na te denken over wat er gebeurt als we de structuren die ons waarnemen beïnvloeden loslaten. Ze zet haar onderzoek in Heerlen voort met de vraag hoe fysieke ruimte zich relateert aan mentale ruimte. Zo onderzoekt ze haar eigen ervaring in de nieuwe omgeving waar ze zich nu in verkeert. 

Hugo Kostrzewa gaat in op zijn zintuiglijke benadering van kunst, waarbij hij onderzoekt hoe materie en relaties samenkomen in zijn werk met voeding, fermentatie en performance. 

Krista Jantowski introduceert haar samenwerking met Komunitas Gubuak Kopi rondom het cultureel geheugen van de mijnindustrie en de opzet van hun onderzoek naar het gedeelde koloniale verleden van steenkool.

links:

https://reneestravers.com/ 
https://www.hugoko.com/
https://gubuakkopi.id/ 
https://schunck.nl/

De residenten doen mee met het Borderland Residencies programma.

 


opening hours: 19:00-21:30
location: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ, Heerlen

info: https://greylightprojects.org/talkwalk-waar-is-andy-atelier-presentaties-hugo-kostrzewa-renee-stravers-krista-jantowski-reading-room/



Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

Gallery Gallery Oct 11 – Fashion Army Oct 12

Saint-Martin Bookshop
presents

GALLERY GALLERY
GG 01 – Principium

Exhibition October 11 – October 31

GG 01 – Principium is the first exhibition of Gallery Gallery, and a tautology.
The origin of the term refers to both ‘beginning’ and ‘principle’, as to suggest that the fear of facing the vacuum offers, at the same time, the chance to recognise the essence of things.

 

The exhibition comprises of 5 authors – A JDVIV, Pier Vittorio Aureli, Aglaia Konrad, Pezo Von Ellrichshausen, Maxime Prananto whose works capture that initial creative impulse towards something new, as well as the foundation for a system of core beliefs or ideas.

Join us Saturday October 12 for the FASHION ARMY, with Matthieu Nicol.
Book signing and conversation from 6 to 8pm.

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2024 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

Q-O2 news :: Reality


 workspace for experimental music and sound art

Reality

Whether our announced Indian summer in the last newsletter was a mirage? We wouldn’t know. Reality is, however, that solidly filled weeks are approaching in our very own sound attic, and elsewhere: residency presentations by Ikbal Lubys & Aii Wijayanti Anik and guests and Emile Van Helleputte, SuperCollider workshops by Giulia Rae, a lab session in the framework of the Echoes of dissent series, and an artist talk and listening session by Darsha Hewitt organised together with our neighbours of iMAL. 

To conclude, we would also like to highlight again our open call for the annual showcase of emerging sound artists in Belgium. 9 more days to apply!
 

Post-residency presentation
11 October – 18h – @ Q-O2 – free
Ikbal Lubys & Aii Wijayanti Anik and guests

The aim of Aii and Ikbal’s residency has been the exploration of DIY practices, both on a musical and organisational level.
In the first part of the presentation, the artists will report on encounters with various DIY organisations in Brussels, with whom they exchanged views on organisational structures, consumption patterns, environmental issues and much more, and which they were able to compare with their experiences in their home country of Indonesia and their own organisation Ethnictro.
This research was complemented by working with a group of Manama students from the Ghent Conservatory. An Indonesian practice of interpreting dreams using numbers in a “dream dictionary” was used to activate the musical creativity, and to “archive” the dreams by means of recording. These instant compositions will be performed live during the second part of the presentation by Rodrigo Evangelista, Helena Ruiz Sanchez, Inaki Marcos Buena, Hui Chi Li, Edoardo Parente, Julen Latorre Urbaneta and Liese Lotte Bekaert.  Event in the framework of tekhnē, funded by the European Union.
[More info here]

Post-residency presentation
16 October – 18h – @ Q-O2 – free
Emile Van Helleputte

For this presentation, Emile Van Helleputte will share some of the results of his research on objects used for the post-production of sound in cinema, so called foley objects. There is often a discrepancy between the objects that we see on screen and the objects used for the production of sound effects. By confronting the sound effects with the objects themselves, he will examine the various relations that can be evoked between them.
[More info here]

Lab session
19-20 October – @ Les Ateliers Claus
Echoes of Dissent (Vol. 5): X-Ray Hex Tet

What could it mean to practice politics by performing music? How could musical improvisation – as a process of collectively searching for sounds and for the responses that attach to them, rather than thinking them up, preparing them and producing them – reconfigure our sense of the world? How can we experience and understand music not simply as what presents itself in the context of sound-phenomena-organized-in-time-and-exchanged-for-cash within the factory of post/industrial capitalism, but also, as an aesthetic-poetic-political mode of enquiry, a mode of perception, a way of learning and sharing – in and outside of the vibrations of sound or the marks of language?
These and other questions will be explored over two days through the practice of X- Ray Hex Tet – an ongoing collaboration between: Billy Steiger (celeste and violin) – Crystabel Riley (drums) – Edward George (words and music) – Pat Thomas (piano and electronics) – Paul Abbott (drums and synthetic sounds) – Seymour Wright (alto saxophone (actual and potential)). Event in collaboration with Courtisane and In Vitro.
[More info here]

Workshop
12 (FULL) & 26 October – 10h – 17h –  @ Q-O2 – registration required
Coding – Introduction to SuperCollider with Giulia Rae

SuperCollider is a free and open-source coding environment, first released in 1996 and now maintained and developed by an active community of code enthusiasts. It provides a framework for various sound research fields, from live coding to sound synthesis, from neural networks to interactive media design.
The participants will be guided through the main architecture and the basics of the language, until developing a basic system for sound synthesis and live sequencing. You will leave this workshop with an instrument that you can continue designing on your own. No prior experience is required, this workshop is for complete beginners, with special encouragement to FLINTA* people to participate. Event in the framework of tekhnē, funded by the European Union.

[Register for 26 October/more info]

Open call
Showcase Emerging Sound

STUK, Q-O2 and Musica present an annual showcase of emerging sound artists in Belgium. The showcase shines a light on the diversity of the Belgian sound art landscape, and gives a boost to an upcoming generation of makers. We are looking for recent, existing sound work in any format: performance, installation, soundwalk, radio piece, intervention or other innovative formats. The deadline for the application is 15 October, the selected works will be presented in STUK on Thursday 8 May 2025.
[more info]

Artist talk and listening session
7 November – 18h –  @ Q-O2 – free
Darsha Hewitt: HIFI to LOFI Continuum

HIFI to LOFI Continuum: Media Archeology and the ‘Political Ecology’ of Music is an artist talk, conversation and listening session that takes a (metaphorical) dive into an old dumpster to uncover the material politic of Music (and sound) and its predominant role within throw-away culture. The event traces out aspects of music’s material entanglements with humans and ecology by exploring the artist’s archive of experimental ‘how-to’ videos and her media archeological takes on the technology she finds in the garbage.
While eating popcorn and testing out a demo or two we will look into the artistic research findings of High Fidelity Wasteland, the artist’s sound centric trilogy that experiments with the material waste left over from generations of decomposing sound reproduction technology. HIFI to LOFI Continuum culminates in a field trip to the iMAL exhibition The End and the Beginning for a listening session within High Fidelity Wasteland II: Protoplastic Groove — is an immersive sound installation consisting of a modified 1950s era record player that devolves the audible timescale of music from the past.
Limited to 20 participants; first comes first served, English spoken, in collaboration with iMAL
[More info here]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Événements autour de l’expo 𝘚𝑖𝘭𝑒𝘯𝑐𝘪𝑜, cycle de cours & conférence, podcast + stage pour enfants

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Octobre 2024   
 

Autour de notre nouvelle exposition

Avec Silencio, Olivia Hernaïz poursuit son travail autour des dispersions familiales et des migrations entraînées par le coup d’Etat franquiste en Espagne. L’exposition a ouvert ses portes le 20 septembre et est accessible gratuitement du mardi au samedi entre 11h et 18h. 

En savoir plus →

Événements 

L’ISELP a le plaisir de participer à la 17ème édition de la Museum Night Fever le samedi 19.10 dès 19h ! Au menu : concert-performance du duo MONO Siren et visite guidée de l’exposition Silencio par l’artiste et le curateur. Des standing guides vous accueilleront également dans les salles toute la soirée. Achetez votre pass (28 musées) en prévente par ici

Podcasts : Zoom épisode 25 

Ce n’est pas une œuvre à proprement parler dont nous parle la chercheuse et professeure de littérature Anne Reverseau dans le nouvel épisode de Zoom, mais d’un mur d’images élaboré par l’écrivaine Helène Giannecchini à l’occasion d’une résidence à la Villa Médicis en 2018-2019. Évoluant tout le long de la résidence, ce mur a accompagné et nourri l’écriture du premier roman de l’écrivaine, 𝘝𝘰𝘪𝘳 𝘥𝘦 𝘴𝘦𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘳𝘦𝘴 𝘺𝘦𝘶𝘹 (Seuil, 2020, La Librairie du XXIe siècle). À découvrir au micro de Laurent Courtens sur Soundcloud ou sur Spotify

Cycle de cours : Expositions universelles. Le procès perdu de l’architecture moderne

08.10 – 18h30 → 20h

Encore une séance dans notre auditoire pour le cycle de cours par Yaron Pesztat, curateur d’Architecture moderne au CIVA ! Au programme : la modernité de l’Art Nouveau et sa cruelle absence au sein des Expositions universelles ainsi qu’un examen plus général des Expositions universelles et de leurs orientations architecturales.

En savoir plus →

L’Expo 58. Comment être moderne : conférence par Rika Devos

15.10 – 18h30 → 20h

Dans la foulée du cycle de cours proposé par Yaron Pesztat, Rika Devos, ingénieur-architecte et chargée de cours à l’ULB, aborde le déploiement architectural de l’Expo 58 à Bruxelles. Lors de sa conférence, elle examinera les différentes expressions de l’architecture et de l’ingénierie modernes à l’exposition, ainsi que l’impact de l’évènement sur le développement de Bruxelles.

En savoir plus →

Dernières places : stage Fusion de papier et de son par Amadeo Kollectif

du 21.10 au 25.10 – 09h-16h – pour les enfants de 6 à 12 ans

En s’inspirant de l’œuvre d’Olivia Hernaïz, les petit·es participant·es à ce stage animé par Moune, musicien polyvalent membre d’Amadeo Kollectif, transcenderont leurs souvenirs, rêves et imaginaires en utilisant le dessin, le collage ou l’écriture en vue de l’exposition finale en forme d’origami sonore.

Inscrire son enfant →

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2024
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Marie Zolamian now represented by Whitehouse Gallery

 
 
 
   
Whitehouse Gallery is proud to announce that Marie Zolamian joined the gallery
We will have our first exhibition in January 2025
 
 
Portrait Marie Zolamian on her mosaic at the entrance of KMSKA © photo Karin Borghouts
___________________________________________________________
 
Marie Zolamian (° 1975, Beirut, LB) is a multidisciplinary artist, currently living in Liège, where she also teaches at the Fine arts of Liège and recently at Arts2 Mons.
She exhibited e.g., at Bombon projects gallery, Barcelona (2024); Jester/CIAP, Genk (2022); Mu.ZEE Oostende (2018); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013) and in group shows at BPS22, Charleroi (2023) and at Wiels, Brussels (2021). Her work is included in many private and public collections ; among others in BPS (Charleroi, BE), MACS (Grand Hornu, BE), Mu-ZEE (Oostende, BE), M Leuven (BE), Flemish community collection, Nationale Bank of Belgium, Ministry of foreign affairs (BE), La Boverie (Liège, BE), Space collection (Liège, BE), Province of Liège (BE), MUMC (Maastricht, NL), EF Education First (CH & GB).

One of her major public works is a 76m2 mosaic for the peristyle of KMSKA (Antwerpen , 2022). In 2023, she was awarded the Ianchelevici prize for her architectural integration.

  
 
De pret (2022) – 50 x 70 cm – oil on canvas on panel
___________________________________________________________
  
 
Welkom – Bienvenue – Welcome – Willkommen (details: Rembrandt, Ensor, Brueghel, Bugatti)  (2022) – marble mosaic, peristyle at the entrance of KMSKA (Antwerp, BE), 3.5 x 23 m., Execution: Mosaico di Due, commissioned by the Flemish community, © Marie Zolamian
___________________________________________________________
          

Chaussée de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

[NGHE NEWSLETTER] Erratum : NGHE TCHIK.TCHIK / 05 OCT 2024 / Atelier bidouille de films argentiques 14:00 – 18:00 + projection “Une île et une nuit” 19:30

C'EST BIEN LE SAMEDI 5 OCT 2024 ET NON LE 7 !!!!

nghe55.jpg
Texte.jpg
ATELIER BIDOUILLE DE FILMS ARGENTIQUES
14:00 – 18:00
nghe5.jpg
PROJECTION
19:30

Une île et une nuit / Koy kéren suri ma / Jedna wyspa, jednej nocy / Una illa e una nuèch / 
Gun kelen ani su kelen / جزيرةوليلة / Адзін востраў і адна ноч / O insulă și o noapte / 
Ag guddi ca diggu géej / An Island and One Night / ⴶⴰⵔ ⵓⵜⵍⴰⵏ ⴰⴷⴰⵂⴰⴹ
Une île et une nuit.jpg
Autour du feu, voyageurs et pirates se racontent leurs souvenirs, leurs rêves, leurs batailles. 
D'une langue à l'autre, de récit en récit se font entendre le grondement de la tempête et le bruissement des feuilles, 
les sirènes menaçantes et les danses endiablées, le choc des sabres et le chant des oiseaux. 
Jusqu'à l'aube se dessinent mille et un chemins de cette île imaginaire mais pourtant bien réelle.

NOUVEAUTÉS

Scan 4 - copie.jpeg
STREAM H24 7/7 (même le dimanche, même quand tu dors)

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean


Oktober in Z33

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Welkom in Z33

 

Z33 opende afgelopen weekend opnieuw de deuren. Bezoek de expo’s by night, laat je inspireren tijdens de derde editie van Zondaggasten en ontdek elk detail van Amber Andrews haar prachtige werk in de kapel.  

Donderdag 10 oktober

Avondopening

© Useful Art Servives

 

Het was kermis op het Hasseltse Dusartplein, maar ook in Z33 is het een beetje kermis. De Schotse Lucy McKenzie plaatste er een groot Decaporgel, maar ze laat je er samen met je liefje ook plaatsnemen in de Trans-Siberische Express. Waar je ook naar toe gaat, kunst is overal,” schreef HBVL.  

Ontdek het vooral zelf tijdens de avondopening op donderdag 10 oktober. Tussen 18 uur en 22 uur kan je gratis de lopende tentoonstellingen bezoeken. 

Meer info

Zondaggasten #3

Film als inspiratie

© Useful Art Servives

 

Hoe vormen beelden onze wereld? Dat is het gespreksvoer voor Zondaggasten. Geïnspireerd door Super Palace gaat Karine Claassen in gesprek met filmmaker Dominique Deruddere, filmdocente Anke Brouwers en forensisch arts Babette Van Rafelghem.

Koop nu je ticket

Detail van de maand: Swirls of tenderness van Amber Andrews

Het ei

© Selma Gurbuz

De muurschildering van Amber Andrews in onze kapel is een geschenk dat blijft geven. Elke maand lichten we een detail uit dat je misschien nog niet was opgevallen. Deze maand: het ei.

Mensen worden geboren uit eieren. Daar bestaat voor Amber Andrews geen twijfel over. Uit de heilige eieren die groeien in de schoot van een vrouw. Dit vierbenig ei is tegelijk een ode aan de vrouwelijke vruchtbaarheid, en een subtiele verwijzing naar ‘De Tuin der Lusten’ van Jheronimus Bosch. Maar het dient ook als herinnering aan die eeuwige vraag: wat was er eerst, de vrouw of het ei?

Meer over Amber Andrews

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn
Podcast
TikTok

Bezoek
Shop
Word Vriend
Kunst aan de Maas
 

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.
 

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 02 Oct → Tuesday 08 Oct

Fri 04.10 — 18:00



Opening next week
Wednesday 09 Oct → Tuesday 15 Oct

Our People are Our Mountains: Instructions for Placemaking

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

SunflowerSiegeEngine
Sky Hopinka

Beste vrienden,

Graag nodigen we jullie uit om deel te nemen aan het groepsproject Our Mountains are Our People: Instructions for Placemaking, dat van start gaat op zaterdag 5 oktober tussen 15:00 en 19:00 uur. De titel is ontleend aan de woorden van Amilcar Cabral (een vooraanstaand revolutionair, nationaal leider en intellectueel uit Guinee-Bissau en Kaapverdië) over de betrokkenheid van het volk bij bevrijdingsbewegingen, waarin hij benadrukt dat de solidariteit, veerkracht en participatie van het volk de basis vormt voor dekolonisatie.

Hier kun je meer te weten komen over het uitgangspunt van het project. Collectieven die in en vanuit Palestina werken, hebben instructies samengesteld en verstuurd naar collega-kunstenaars in Jakarta die ze de komende maand langzaam interpreteren en realiseren tijdens de Jakarta Biënnale in Indonesië. In de Appel worden de instructies gedeeld in de tentoonstellingsruimte. Het project is een collectieve, procesmatige dynamische onderneming die afhankelijk is van de publieke activaties.

De deelnemende kunstenaars hebben poëtische en praktische instructies verstuurd: van Adel Al-Taweel’s memory mapping van Gaza, een plaats van voortdurende gedwongen uitwissing en vernieuwing, tot Essa Grayeb‘s visualisaties van verschuivende lijnen op een koloniale kaart, nodigen de kunstenaars ons uit om ons bezig te houden met verhalen die ons dwingen om ons begrip van territorium en land te heroverwegen. Dalia Taha toont een archief van brieven van politieke gevangenen en geeft instructies voor het lezen van dergelijke emancipatoire literatuur. Al-Wah’at collectief geeft instructies voor het verzorgen van de sabr cactus, een beladen plant in Palestina. Om Sleiman Farm, een collectief van boeren die landbouw als culturele en artistieke praktijk zien, delen met ons een deel van het lesprogramma van hun boerderij over hoe je een composttoilet bouwt, en Sakeb schrijft over hoe je over land nadenkt door middel van afval.We hebben een selectie van drie gedichten voor kinderen uit Dalia Taha’s nieuwe boek When you visit my City – een verzameling gedichten over Palestijnse steden – vertaald en opgenomen. Kinderen zijn zoals gewoonlijk welkom bij de Appel, ze krijgen een plek in de projectruimte om naar de verhalen te luisteren en tekeningen te maken tussen speciaal gemaakte meubels en kussens.

Onderdeel van het project is een vol programma van performances, workshops en screenings. Onder andere: nieuwe performances van Noor Abuarafeh, Isshaq Albarbary en Mohamed Abdelkarim over lopen en rouwen, het tekenen van nieuwe cartografieën, en helderziendheid in de woestijn als hoop temidden van verdriet en nederlaag. Noor Abed en Zeynep Kayan improviseren tijdens de openingsdag een performance over het cultiveren van hoop en een ruimte voor creatie tussen de ruïnes. Een deel van de performance zal tegelijkertijd worden uitgezonden op de Jakarta Biennale, en daar worden gespiegeld door middel van geluid.

Per week is er één video in de tentoonstellingsruimte te zien. Zo zien we in Sky Hopinka‘s Sunflower Siege Engine momenten van verzet, van documentatie van de bezetting van Alcatraz door de inheemse bevolking tot de drooglegging van Cahokia. In Suneil Sanzgiri‘s Two Refusals (Would We Recognize Ourselves Unbroken?) worden verhalen over de gezamenlijke strijd tegen het Portugese kolonialisme in India en Afrika met elkaar verweven, en de solidariteit tussen de twee continenten wordt benadrukt.

Ter afsluiting van het project zendt de de Appel COOP Study Group van Dutch Art Institute een 12 uur durend evenement uit waarin de residuen van hun collectieve studiereis worden uitgezonden. Daarnaast wordt er een workshop zine-maken gegeven op basis van de instructies in de tentoonstelling.

Hieronder vind je meer informatie over de verschillende openbare programma’s en links voor reserveringen en tickets!

 
 

Zaterdag 5 oktober, 15:00-19:00 uur: ‘to her, and with her’ door Noor Abed and Zeynep Kayan (opening performance)

Noor Abed Zeynep Kayan

Te midden van deze vreselijke tijden kwamen we op een natuurlijke manier in een voortdurende correspondentie terecht – over vriendschap, over wat er gedaan moet worden, over het cultiveren van hoop en ruimte voor creatie. Door middel van improvisatie weerspiegelt de voorstelling een ruimte in wording door een correspondentie van geluid en scènes. We houden het huidige moment vast in een stroom van ons onbewuste, over voortdurend verdriet, dood, vriendschap en manieren om samen te zijn en te handelen. De performance zal met tussenpozen te zien zijn tijdens de opening van de tentoonstelling.

Reservering (gratis)

 
 

Zondag 6 oktober, 15:00 tot 18:00 uur: Reading Vigil for Palestine (samenkomst)

Snapinsta app

We komen samen om te staken en na te denken over de dagelijkse daden van verzet die de afgelopen maanden hebben plaatsgevonden op het Damplein in Amsterdam, onder leiding van een groep culturele werkers, kunstenaars, curatoren, activisten en anderen. Tijdens deze bijeenkomst worden onder andere de brieven van politieke gevangenen voorgelezen door de Palestijnse dichteres en toneelschrijfster Dalia Taha, te zien en lezen in deze tentoonstelling. Dalia geeft instructies over hoe de brieven te benaderen, en biedt een poëtische instructie voor het proces van het schrijven, ontvangen en lezen van de brieven. Door het collectieve delen van en omgaan met deze brieven – en door het vormen van een geïmproviseerde bibliotheek met de voorgelezen boeken in het centrum van Amsterdam – komt een essentiële vraag naar voren: Wat is het doel van lezen en hoe worden we lezers in deze wereld?

Kom voorafgaand aan de lezing langs bij de samenkomst op de Dam, tussen 12:30 en 13:30 uur. Reading Vigil for Palestine verzamelt zich dagelijks op de Dam om boeken over de Palestijnse geschiedenis en strijd voor te lezen totdat een permanent staakt-het-vuren is bereikt. Sinds november 2023 eist het de openbare ruimte op voor politieke educatie terwijl het een zelfgeorganiseerd audio-archief van de lezingen en een verspreide collectieve bibliotheek opbouwt. De lezingen gaan door in solidariteit met de Palestijnse strijd, het verzet tegen genocide, koloniaal kolonialisme en bezetting. Doe mee aan de wake op het plein of neem contact op via

Reservering (gratis)

 
 

Donderdag 17 oktober, 19:30 uur: Amussu van Nadir Bouhmouch (filmvertoning)

Image

Imider, Zuidoost-Marokko. Een roofzuchtige zilvermijn heeft decennialang water overgeheveld uit de plaatselijke watervoerende lagen, waardoor de amandelboomgaarden van een Amazigh-gemeenschap zijn uitgedroogd. Uit angst dat hun fragiele oase zou verdwijnen en hun levensonderhoud zou worden vernietigd, kwamen de dorpelingen in 2011 vreedzaam in opstand en sloten een belangrijke waterleiding die naar de mijn liep. Acht jaar later verzetten ze zich nog steeds in een protestkamp dat nu is omgevormd tot een klein dorp op zonne-energie. De grootste zilvermijn van Afrika, gesteund door samenzwerende inlichtingendiensten en agressief beschermd door de politie, is echter geen gemakkelijke tegenstander. Tientallen mensen zijn gearresteerd omdat ze deelnamen aan wat de dorpelingen “Amussu xf Ubrid n ’96” (Beweging op Weg ’96) hebben genoemd. Desondanks blijven de veerkrachtige dorpelingen zich verzetten met de weinige middelen die ze hebben – liederen, wekelijkse bijeenkomsten, een simpele camera, een filmfestival en eindeloos vernuft.

Tickets

 
 

Woensdag 23 oktober, 30 oktober en 6 november, 14:00-16:00: Palestinian Cities (familie-workshop)

Screenshot at

We organiseren drie workshops voor kinderen en hun ouders rond drie gedichten uit de onlangs gepubliceerde kinderpoëziebundel Palestinian Cities van Dalia Taha. Door middel van levendige en lyrische verzen en fantasierijke kinderillustraties brengt Taha de Palestijnse steden tot leven. De geselecteerde gedichten zijn ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Engels en Nederlands vertaald en zullen als audioverhalen beschikbaar zijn in de tentoonstellingsruimte, om kinderen en hun ouders bij de tentoonstelling te betrekken. Luisteraars worden uitgenodigd om de gedichten te interpreteren door tekeningen te maken van de steden zoals verteld in de verzen. Het boek zelf is beschikbaar in het Arabisch.

Reservering (gratis)

 
 

Vrijdag 25 oktober, 19:30 uur: ‘An orange tree, an olive tree and a paintings that knows no borders’ door Noor Abuarafeh (lecture-performance)

Screenshot at

Deze lecture-performance nodigt het publiek uit voor een persoonlijke en politieke reis door het gefragmenteerde landschap van de Westelijke Jordaanoever. De verteller vertelt over hun terugkeer naar huis na een langdurige afwezigheid, geconfronteerd met de grimmige realiteit van een land onder bezetting. Geleid door intieme wandelingen door de Westelijke Jordaanoever, verweven ze ontmoetingen met medewandelaars, zoals Mohamed, die elk dorp documenteert door middel van zijn schetsen, waardoor een verdwijnend landschap behouden blijft. Deze schetsen echoën het werk van de vader van de verteller, een schilder wiens kunst ook dient als een getuigenis van de Palestijnse dorpen voordat ze werden vernietigd. Langzaam wordt het publiek door de verteller uitgenodigd om collectief een verloren landschap terug te winnen tegenover koloniaal koloniaal geweld.

Tickets

 
 

Zaterdag 2 november, 19:30 uur: ‘Blue Gaze at The Future, Episode #2’ door Mohamed Abdelkarim (audiovisuele performance)

Mohamed Abdelkarim

Blue Gaze at the Future is een serie audiovisuele performances waarin tekst, radiodrama en beeld worden gecombineerd. Het bevraagt het theaterpodium als een landschap dat de gebroken realiteit kan herordenen en een andere wereld kan voorstellen. De voorstelling volgt de legende van Zarqāʾ al-Yamāma, bekend om haar helderziendheid, en volgt haar verschijningen in de literatuur na 1948. Het onderzoekt toekomstige hoop te midden van verdriet en nederlaag. In deze tweede aflevering staat de woestijn centraal – zowel als fysiek en metaforisch landschap – en wordt er nagedacht over hoe de woestijn scenografisch geënsceneerd kan worden.

Tickets

 
 

Vrijdag 8 november, 19:30 uur: ​Nifayatīyāt door Isshaq Albarbary (performance)

R0003116

De performance van Isshaq Albarbary nodigt het publiek uit om na te denken over de arbeid van het samenstellen van betekenis in een wereld die mensen en objecten tot wegwerpartikelen maakt. Deze live performance verbeeldt een onsamenhangende UNRWA vuilniswagen, bekend maar over het hoofd gezien in Palestijnse vluchtelingenkampen. Terwijl de functie ervan is om afval op te ruimen, draagt hij hier gefragmenteerde geschiedenissen en tot zwijgen gebrachte kennis met zich mee. De kunstenaar, als een buitenaards figuur, zet de kar in elkaar uit verspreide onderdelen. Met ambient soundscapes, poëtische gesproken woorden en doelbewuste bewegingen legt de performance verborgen verhalen bloot en confronteert ze systemen die identiteiten reduceren tot bureaucratische codes. De kar wordt zowel een praktisch als symbolisch vat voor arbeid, subjectiviteit en vertaling.

Tickets

 
 

Zondag 10 november, 10:00 tot 22:00 uur: Assembling Land – Rehearsals towards Placemaking door de Appel COOP in DAI (publiek programma en uitzending)

IMG kopieren

Assembling Land: Rehearsals towards Placemaking is het coöperatieve studieprogramma van de Appel aan de Dutch Art Institute (DAI) Roaming Academy. Dit 12 uur durende evenement zendt de residuen van een collectieve studiereis uit. Tijdens deze reis wisselden de deelnemers van gedachten en leerden ze van elkaar, wat resulteerde in een reeks podcasts en een zelf gepubliceerd pamflet over thema’s als huisvesting, water, uit/instelling en land. Voortbouwend op het veldwerk van de COOP richt Assembling Land zich op Palestina om de voortdurende en actuele asymmetrieën van onze respectievelijke geografie te onderzoeken. Onderdeel van het evenement is een boekbind-workshop, waarbij we de pamfletten – zowel van de COOP als de brochure van deze tentoonstelling – met de hand worden genaaid. De aanvangstijd van de workshop wordt binnenkort aangekondigd.

 
 

Videoprogramma

Woensdag 16 t/m zondag 20 oktober, herhalend:
Sky Hopinka, Sunflower Siege Engine

Woensdag 23 t/m vrijdag 27 oktober, herhalend:
Mohamed Abdelkarim, Gazing… Unseeing

Woensdag 30 oktober t/m zondag 3 november, herhalend:
Essa Grayeb, Suspended Dawn

Woensdag 6 t/m zondag 10 november, herhalend:
Suneil Sanzgiri, Two Refusals (Would We Recognize Ourselves Unbroken?)

Zaterdag 9 en zondag 10 november, herhalend:
Noor Abuarafeh, Am I The Ageless Object At The Museum

 
 

Tot snel in de Appel

We zijn open tussen woensdagen en zondagen, van 14:00 tot 20:00 uur.
Plan hier je bezoek!
 
 

Verzorgd door MailingLijst

[NGHE NEWSLETTER] NGHE TCHIK.TCHIK / 07 OCT 2024 / Atelier bidouille de films argentiques 14:00 – 18:00 + projection “Une île et une nuit” 19:30

nghe55.jpg
Texte.jpg
ATELIER BIDOUILLE DE FILMS ARGENTIQUES
14:00 – 18:00
nghe5.jpg
PROJECTION
19:30

Une île et une nuit / Koy kéren suri ma / Jedna wyspa, jednej nocy / Una illa e una nuèch / 
Gun kelen ani su kelen / جزيرةوليلة / Адзін востраў і адна ноч / O insulă și o noapte / 
Ag guddi ca diggu géej / An Island and One Night / ⴶⴰⵔ ⵓⵜⵍⴰⵏ ⴰⴷⴰⵂⴰⴹ
Une île et une nuit.jpg
Autour du feu, voyageurs et pirates se racontent leurs souvenirs, leurs rêves, leurs batailles. 
D'une langue à l'autre, de récit en récit se font entendre le grondement de la tempête et le bruissement des feuilles, 
les sirènes menaçantes et les danses endiablées, le choc des sabres et le chant des oiseaux. 
Jusqu'à l'aube se dessinent mille et un chemins de cette île imaginaire mais pourtant bien réelle.

NOUVEAUTÉS

Scan 4 - copie.jpeg
STREAM H24 7/7 (même le dimanche, même quand tu dors)

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

[nadine] OCTOBER 2024

[n0dine] HOE LAAT IS HET? by Pedram Kargar
03/10 – 19/10/2024 — expo

[EN] Pedram Kargar studied electronic engineering in Iran. When he arrived in Belgium he opted for an additional artistic training as an animation filmmaker. Kargar migrates the medium-specific technical and conceptual parameters in his ‘animalogical’ installations, where he transforms the methodology of animation into spatial metaphors.

[NL] Pedram Kargar studeerde elektronische engineering in Iran. Toen hij in België belandde opteerde hij voor een bijkomende artistieke opleiding als animatiefilmer. De mediumspecifieke technische en conceptuele kunstgrepen trekt Kargar door in zijn ‘animalogische’ installaties, waar hij de methodiek van animatie omzet in ruimtelijke metaforen.

[FR] Pedram Kargar a étudié l’ingénierie électronique en Iran. Lorsqu’il est arrivé en Belgique, il a opté pour une formation artistique supplémentaire en tant que cinéaste d’animation. Kargar applique les techniques et concepts spécifiques de ce médium dans ses installations « animalogiques », où il transforme la méthode de l’animation en métaphores spatiales. 

opening on Thursday 3 October, 18:00 – 21:00
expo 4/10 – 18/10/2024,
visit by appointment
curated by Various Artists, text by Edwin Carels

n0dine, rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info:
nadine.be

image by Pedram Kargar

[extra muros] WIELS Art Book Fair with nadine & T.I.C.
05/10 & 06/10/2024 — book fair

[EN] nadine will be at WIELS Art Book Fair with recent publications made by affiliated artists. This year, we share the table with T.I.C. (Kasper Demeulemeester & Jakob Van den Broucke).

[NL] nadine neemt deel aan WIELS Art Book Fair met recente publicaties van kunstenaars en projecten waarbij we betrokken zijn. Dit jaar delen we de tafel met T.I.C. (Kasper Demeulemeester & Jakob Van den Broucke).

[FR] nadine participera au WIELS Art Book Fair avec des publications récentes réalisées par des artistes affiliés. Cette année, nous partageons la table avec T.I.C. (Kasper Demeulemeester & Jakob Van den Broucke).

WIELS, Avenue Van Volxemlaan 354, 1190 Vorst 
more info: nadine.be and on our PRINT page
image by T.I.C.

[extra muros] Am I Evil? Brussels Edition
06/10, 10/10 & 19/10/2024 — magazine & public sharings

[EN] Am I Evil? is a project curated by Simone Basani and Alice Ciresola. Writers of all sorts embarked on a collective journey to explore the erotic through workshops with Els Moors and special guests. The public presentations and readings in Brussels are open to all. The new magazine of this Brussels Edition will be available at nadine’s table during WIELS Art Book Fair, and in our library / shop.

[NL] Am I Evil? is een project gecureerd door Simone Basani en Alice Ciresola. Deelnemers werden uitgenodigd voor workshops erotisch schrijven, begeleid door Els Moors en in conversatie met gastauteurs. De publieke presentaties in Brussel zijn voor iedereen toegankelijk. Het nieuwe magazine van deze Brussel Editie zal beschikbaar zijn aan nadine’s tafel tijdens WIELS Art Book Fair, en in onze bibliotheek / shop.

[FR] Am I Evil? est un projet initié par Simone Basani et Alice Ciresola, qui propose des ateliers d’écriture érotique, guidés par Els Moors. Une publication qui rassemble les textes des participant·es sera présentée en octobre, avec des moments de lecture publique par les auteur·es. Cette édition bruxelloise sera disponible à la table de nadine pendant WIELS Art Book Fair, et dans notre bibliothèque / boutique.

6 OCTOBER at WIELS (Art Book Fair), 15:00
10 OCTOBER  at Muntpunt, 18:00
19 OCTOBER at a.pass ft. nadine, 16:30

more info: nadine.be
supported by VGC, a.pass, nadine, Passa Porta, Moussem, Muntpunt, and radical_hope
Image by Bilal Kamilla Arnout

[dinA] RusClub #72 (AYKA, Sergei Dvortsevoy, 2018, 1h40min)
7/10/2024 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

The movie will be screened on Monday 7 October. Door opens at 19:30, projection starts at 20:00. Feel free to bring some drinks/snacks!

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

[extra muros] CONGO MANIA 2.0 by Freddy Mutombo & Dolet Malalu
17/10 – 7/11/2024 — expo

[EN] Congo Mania is a project initiated by Freddy Mutombo (BE/DRC) where he freely deploys photography, video, sound and performance to uncover hidden, historical layers between Congo and Belgium. Together with photographer Dolet Malalu (DRC), he is working on an exhibition, departing from the urban context in their own habitats Brussels and Kinshasa.

[NL] Congo Mania is een project geïnitieerd door Freddy Mutombo (BE/DRC). Aan de hand van foto, video, geluid en performance onderzoekt hij de verborgen lagen van de geschiedenis tussen Congo en België. Samen met fotograaf Dolet Malalu (DRC) werkt hij aan een expo vertrekkend vanuit hun eigen habitats Brussel en Kinshasa.

[FR] Congo Mania est un project initié par Freddy Mutombo (BE/RDC) qui associe la photographie, la vidéo, le son et la performance comme démarche artistique pour mieux comprendre les différents niveaux cachés de l’histoire entre le Congo et la Belgique. Il travaille avec le photographe Dolet Malalu (RDC) sur une expo, qui départ du contexte urbain de Bruxelles et Kinshasa. 

CONGO MANIA 2.0 is a two-part exhibition that commenced in n0dine and re-opens at Glidji’s art space on Thursday 17 October 2024 at 18:00
expo 17/10 – 7/11/2024, visit by appointment

Glidji’s, Elsensesteenweg 192 Chaussée d’Ixelles
more info:
nadine.be

supported by VGC
image by Freddy Mutombo & Dolet Malalu

[n0dine] Constant_V on the move with Rita-Josy Haddoub, Claire Williams, The Underground Vision, Jen Debauche 
24/10 – 27/10/2024 — expo

[EN] Constant invites four artists who previously showed work in their vitrine in Forest. This group show in n0dine connects past and present conditions, urgencies and states of consciousness. The projects were part of Constant_V, a series of small-scale installations with a view on free and open source culture.

[NL] Constant nodigt vier kunstenaars uit die in het verleden exposeerden in hun vitrine in Vorst. Deze groepstentoonstelling vormt een ‘afterlife’ en verbindt condities van het verleden en het heden, urgenties en de staat van het bewustzijn. De projecten maakten deel uit van Constant_V, een reeks van kleinschalige installaties met een kijk op een vrije open source cultuur.

[FR] Constant re-invite quatre artistes qui ont  précédemment présenté leur travail dans la vitrine à Forest. Cette expo collective à n0dine tisse les liens entre les conditions passées et présentes, les urgences et les états d’âme. Les projets faisaient partie de Constant_V, une série d’installations à petite échelle axées sur la culture libre et open source.

opening on Thursday 24 October 2024, 17:00 – 21:00, presentation: 18:30 – 20:00
expo 25/10 – 27/10/2024, 13:00 – 18:00

n0dine, rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info:
nadine.be; constantvzw.org

hosted by nadine
image by Constant_V : L’Arabe Numérique 2022, CC4R

[extra muros] callisto’s walk
‘A Walk With Callisto’ by Lucia Palladino, soundtrack by Lemmo

available on soundcloud
more info: nadine.be
audio walk in collaboration with with BUDA, Kortrijk

[extra muros] A Movement Of Apples
action on Buratinas with Médiathèque Nghe
with Francesca Chiacchio & Mott Flyf

12 October 2024
more info: nadine.be
supported by Futurefarmers

[extra muros] 7 Walks (Rêveries d’un collectif de promeneurs)
exhibition and five public walks in Louvain-la-Neuve
with Vermeir & Heiremans

09 – 26 October 2024
more info: jubilee-art.org

[extra muros] FILM & FARMING in the arts
Films and video screenings on the farm

with Cara Holmes & Orla Barry, Deidre O’Mahony, Neeltje ten Westenend

20 October 2024
more info: nadine.be; tickets here
in the context of the artistic project wie WIJ zijn

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Last days Hilde Overbergh – Isabel Fredeus & upcoming exhibition

 
 
Solo-exhibitions Isabel Fredeus & Hilde Overbergh 

Finissage October 10, 1-6 PM

Isabel Fredeus

A Fungal Affair 

 
September 12 – October 10

___________________________________________________________________________
 

Hilde Overbergh

  Cheer the Sum and Celebrate the Parts

 
September 12 – October 10

___________________________________________________________________________
 
 
Upcoming exhibition
  
 

Lola Daels, Céline Vahsen, Anna van der Ploeg

  Matter of Fact

 
 Vernissage October 19, 4-7 PM

____________________________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Save the date: Reza Abdoh, Quotations from a ruined city

 

Reza Abdoh, Quotations From a Ruined City.

Opening: October 3rd, 2024. 
7.00 – 9.00 p.m

The exhibition continues throughout 
December 22nd.

fluent is pleased to present Quotations from a Ruined City, the first presentation in Spain on the work of late Iranian playwright, Reza Abdoh (1963–1995).

This case–study exhibition takes his last produced play to reflect on the violent political realities of his (and our) time. Over a career that spanned twelve years, Abdoh developed an aesthetic grammar where mythology, music clips, fairy tales, BDSM, rave culture, religion and avant–garde theatre merged, to speak eloquently about human degradation, genocidal politics (from the AIDS crisis to supremacism and war), structural segregation, oppression, racism and the institutions’ refusal to diversity.

On the week of its premiere at the L.A. festival, Quotations from a Ruined City was described as ”a violent attack on violence. A sort of apocalyptic follies, evening of song, dance, poetry, nudity and torture set in a world” that is still dying today.

Just before his death, Abdoh gave instructions that his plays never be performed again, thus making his work only available through videos, photographs, texts and other kind of documentation materials. On the ocassion of this exhibition, fluent will launch a publication centered on the exhibition’s core and original play Quotations from a Ruined City.
We are grateful to Daniel Mufson, whose commitment to Reza’s work and constant efforts in promoting and pollinating it, are at the core of this project. 

Image: Brenden Doyle in Quotations from a Ruined City, 1994. Photograph: Paula Doyle. Courtesy of Paula Doyle.

The exhibition is kindly supported by Santander City Hall and Gobierno de Cantabria.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

Antonio Menchen RUN/RIBBON/RAIL

Saint-Martin Bookshop
 

Last week to visit

ANTONIO MENCHEN
RUN/RIBBON/RAIL

Site-specific installation
Curated by Erich Weiss
 

Under the title ‘Run/Ribbon/Rail’ ANTONIO MENCHEN presents on the top floor of Saint-Martin Bookshop a site specific mise-en-scene, strategically conceived to seduce us to discover some images selected from the artist’s personal archive.

Conscious of the specific aura of the space and its legendary status as a fashion designer’s workshop, the images forming part of the photographic installation refer in a certain way to the artificial, theatralized world of the fashion industry.


The objects represented on the selected pictures are often objects we identify as belonging to universes that fascinate the artist: cinema, light and sound equipments, machines or vintage luxury design.

With the support of the Spanish Embassy in Belgium and Acción Cultural Española AC/E
Images by Mariá Eugenia Serrano (aka Maru)

Antonio Menchen Poster IV - 2024
Antonio Menchen Poster IV – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster V - 2024
Antonio Menchen Poster V – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster III - 2024
Antonio Menchen Poster III – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster I - 2024
Antonio Menchen Poster I – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster II - 2024
Antonio Menchen Poster II – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen - Colección 1 - Volumen I to VII (minus IV) - 2021-2024
Antonio Menchen – Colección 1 – Volumen I to VII (minus IV) – 2021-2024
€90.00
View

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2024 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

Cas-co NIEUWS: oktober ’24

Cas-co NIEUWS: oktober

OKTOBER

Twee weken geleden openden we Denys Shantar’s ‘God Save the Queers, een presentatie die verschillende werken en motieven uit de levens van heiligen samenbrengt tot een hoogstpersoonlijke hagiografie. Op een nieuw monumentaal wandtapijt zien we de verstrengelde lichamen van de Zwitserse Sint-Gall en de Oekraïnse Sint-Ioan De Rus, een collage die reflecteert op het opgroeien als queer persoon in een extreem religieuze diasporische context. Denys’ werk verbeeldt belangrijke thema’s die tijdens het bezoek van de paus aan Leuven, vandaag, opnieuw te weinig aangeraakt zullen worden. Woon je in Leuven en hecht je belang aan een veilige, diverse, vrije gemeenschap? Hang een regenboogaffiche (verkrijgbaar bij het UniQue Regenbooghuis) tegen je raam. ‘God’ Save the Queers’ is nog tot 9 oktober te bezoeken op afspraak (mail naar

ACTIVITEITEN

Talks & Studio Visits

Op donderdag 3 oktober ontvangen we psycholoog, schrijver en onafhankelijk curator Sorana Munsya voor een lunch talk om 12u00, gevolgd door gemeenschappelijke lunch.  Munsya is geïnteresseerd in begrippen als vluchtigheid, ondoorzichtigheid en genezing, en hoe deze zich verhouden tot zwartheid in het Westen en meer in het bijzonder in Europa. Ze is redactielid bij GLEAN en lid van het Belgische curatorencollectief Celador. Ze werkte met kunstenaars als Leonard Pongo en Pascale Marthine Tayou & met organisaties als Bozar, Extra City, Kanal-Centre Pompidou, Biënnale d’art contemporain de Lubumbashi en NGO SOS Villages d’enfants.

Masterclasses

Op woensdag 9 oktober trappen we af met een nieuwe reeks masterclasses over visualisatie en storytelling voor en door kunstenaars. Met ‘BÁRBARA’ reiken Sadrie Alves & Désirée0100 tools aan om verschillende vertelstrategieën op een cross-disciplinaire manier met elkaar te verbinden, te dekoloniseren en te collectiviseren.

Sandrine Morgante geeft ons in het eerste deel van haar masterclass ‘Drawing is writing is drawing’ op 29 oktober een introductie op de geschiedenis, vorm en het gebruik van politieke (beeld)taal in stedelijke ruimtes en kranten, terwijl we in het tweede deel op 31 oktober aan de slag gaan met het verbeelden van onze eigen politieke interpretaties en protestslogans.

Onder de naam ‘sightseeing.hyperlocal’ faciliteert voormalig M-Resident Anna van der Ploeg experimentele visualisatiesessies om de relatie tussen beeld en verbeelding te onderzoeken, hoe visuele beelden worden gegenereerd en hoe culturele en andere factoren deze beïnvloeden. Ze landt in Off the Grid op 5 december.

Extra Muros

Angyvir Padilla‘s toonmoment ‘Casas Muertas’ in M Leuven vormt het sluitstuk van haar vijf maanden durende residentie. Angyvir’s persoonlijk fotoarchief met beelden uit Venezuela vormt de basis voor een nieuwe reeks werken, waarin ze herinneringen aan thuis vertaalt naar sculpturale installaties en performance. Gefascineerd door het concept van ‘ontworteling’, onderzoekt Padilla de symbolische en rituele betekenis van bloemen en planten in huiselijke omgevingen in verschillende culturele contexten. Daarbij legt ze verbanden tussen de Venezolaanse huizen en tuinen uit haar herinneringen – in het bijzonder die van haar grootmoeder – en deze in België.

RESIDENTEN

Maak kennis met onze nieuwe residenten!

Vorige maand trok Sarah Lauwers in in de studio van Jonas Beerts, waarmee ze occasioneel een duo vormt. Haar praktijk bestrijkt verschillende media – van single screen film over (interactieve) video-installaties tot video performances, tekst en tekeningen. Het werk raakt aan thema’s als betekenisgeving, verwondering en kwetsbaarheid.

In oktober start Ívar Glói Gunnarsson Breiðfjörð als de nieuwe artist-in-residence bij Off the Grid. Hij richt zich in zijn recen­te werk op de hyper­ver­bon­den wereld van mas­sa­le auto­ma­ti­se­ring, de stan­daar­di­sa­tie van onze omge­ving en zoek­tocht naar authen­ti­ci­teit die daar­uit volgt. Technologie zou ons leven ver­een­vou­di­gen, maar heeft eer­der het tegen­over­ge­stel­de bereikt.

HIGHLIGHTS

Onder deze rubriek highlighten we de activiteiten van onze residenten, vast en tijdelijk, oud en nieuw. Dit weekend kan je ons vervoegen tijdens ‘Estafette for Palestine’ of tijdens de opening van ‘Heavy Air’ in Netwerk Aalst, een duo-presentatie met Tom Hallet en Antonia Brown. 

Op 10 oktober opent ‘Hosting’ in de Centrale, met verschillende kunstenaars uit onze rangen. In Whitehouse Gallery kan je nog tot en mét die dag gaan kijken naar de solo van Hilde Overbergh, terwijl de week erna een presentatie met maar liefst twee M-residenten, Lola Daels en Anna van der Ploeg, opent. 

Alle wegen leiden naar Ronse? Je kan er nog tot de 13de terecht voor ‘Facing Fabrics‘, waar zowel onze huidige OTG-resident Denys Shantar als ex-resident Lisa Ijeoma werk tonen. Vanaf 11 oktober loopt er ook de groepstentoonstelling ‘TORTILLA FLAT’ in M12 waar verschillende community members zoals Lieselotte Vloeberghs als Simon Masschelein deelnemen.

Voor de liefhebbers van design opent op 16 oktober ‘Untold Stories‘ in het Design Museum, het resultaat van een onderzoekstraject waar o.a. Nina Serulus actief aan bijdroeg. Nathan Vrebos toont in de groepstentoonstelling ‘MIMESIS‘ in 4n20, die opent in diezelfde week, zijn nieuwe ‘column chair’.

Last but not least: voormalig resident Siemen Van Gaubergen won vorige week de eerste prijs van Artcontest met ‘Unplanned Parrothood’ en Lieselotte Vloeberghs verblijft voor een maand aan Mouhit Space in Tunis, met de ondersteuning van EU Moves.

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

Atelier in de Stad: afsluiting residentie Dorothy in Hell and more!

Greylight Projects - platform for art & culture

 

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

 

Atelier in de Stad: afsluiting residentie Dorothy in Hell

(NL) In het weekend van 28 en 29 september sluit Dorothy haar residentie bij Atelier in de stad af met een open studio. Op beide dagen is er tussen 16:00 en 21:00 uur de mogelijkheid om binnen te lopen en de werken van Dorothy te bekijken. De afgelopen weken is ze bezig geweest met het verzamelen van materiaal in de stad en werken op locatie. Hier zijn verschillende nieuwe beelden tot stand gekomen die onderdeel zijn geworden van Dorothy haar artistieke praktijk. 

Dorothy ziet haar eigen artistieke praktijk als een manier om toe te werken naar een vorm van verlossing. Dit doet ze onder andere door te werken met verwijzingen naar religies. Door het gebruik van woorden die voortkomen uit het christendom kent ze waarde toe aan haar artistieke proces.

Tijdens het weekend van 28 en 29 september zal Dorothy dagelijks rond 20:00 uur een “Mis” opvoeren, in de vorm van een performance met basgitaar met een opbouw van klanken die het Atelier in de stad tijdelijk zullen overnemen.

Tijdens de open studio verkoopt Dorothy ook haar zelfgemaakte shirts en afstudeer publicatie.


(EN) On the weekend of 28 and 29 September, Dorothy will conclude her residency at Atelier in the City with an open studio. On both days, between 16:00 and 21:00, there will be an opportunity to walk in and view Dorothy’s work. For the past few weeks, she has been busy collecting material around town and working on location. Here, several new sculptures have been created that have become part of Dorothy’s artistic practice.

Dorothy sees her own artistic practice as a way of working towards a form of redemption. One way she does this is by working with references to religions. By using words stemming from Christianity, she assigns value to her artistic process.

During the weekend of 28 and 29 September, Dorothy will perform a ‘Mass’ daily around 20:00, in the form of a performance with bass guitar with a buildup of sounds that will temporarily take over the Atelier in the city.

During the open studio, Dorothy will also sell her homemade shirts and graduation publication.

 

artist(s):
date: 28.09.2024 – 29.09.2024 , 16:00 – 21:00
opening hours: 16:00 – 21:00
location: Spoorplein 58 / Stationshal NS station Heerlen

link: https://greylightprojects.org/atelier-in-de-stad-afsluiting-residentie-dorothy-in-hell/

 

T!P in Heerlen:
Destination Unknown
oude DSM gebouw

DESTINATION UNKNOWN is a non-profit organization that offers starting artists a work period in buildings that are temporarily empty; waiting for a new owner or ready for demolition. Artists are challenged to develop site-specific work. Destination Unknown is a nomadic organization, which means that it settles in a different location every year. This year, the former DSM-headquarters in Heerlen has been made available by Wonen Limburg to serve as a workshop for artists during the months of July, August and September. During this work period, professionals from the field were invited to give workshops and to enter into dialogue with the participating artists. The work period is traditionally concluded with an exhibition weekend. You are of course cordially invited to come and see the end result.

opening: September 27, 2027 from 7 p.m. to 11 p.m
expo: September 28 and 29, 2024 from 10 a.m. to 5 p.m.
adres: Het Overloon 1, 6411 TE Heerlen

link: https://www.destinationunknown.nu/en/


and more on the agenda:

> Atelier in de Stad: afsluiting residentie Dorothy in Hell

28.09.2024 – 29.09.2024

> Talk&Walk – (Waar is Andy) – Atelier presentaties Hugo Kostrzewa, Renée Stravers, Krista Jantowski (Reading room)

08.10.2024 – 08.10.2024

> open call: 2025-> Binnenlands ateliers programma x Borderland Residencies -> Greylight Projects Heerlen

29.09.2024 – 29.09.2024



Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 26.09.2024

 

Please scroll down for English Version


Kunstroute 2024

Am Wochenende laden wir Sie anlässlich der diesjährigen Kunstroute zu einem besonderen Programm in das Ludwig Forum Aachen ein: Neben regelmäßig stattfindenden Führungen durch unsere aktuellen Ausstellungen wird Künstler Tim Berresheim am Samstag, den 28.09.2024 um 14 Uhr in einem Gespräch mit Vertreter*innen der beteiligten Institutionen sein partizipatives Projekt Aus alter Wurzel neue Kraft vorstellen und seine anlässlich des Projekts entstandene Augmented Reality-Inszenierung im Park eröffnen.

Am Sonntag, den 29.09.2024 findet ab 13 Uhr mit einem Programm aus Live Acts und experimentellen DJ-Sets der Auftakt einer langfristig angedachten Kooperation zwischen dem Aachener Kollektiv TBA und dem Ludwig Forum statt, im Rahmen derer die verschiedenen Räumlichkeiten des Museums im Innen- und Außenraum regelmäßig als Bühne für musikalische Interventionen genutzt werden sollen.

Der Eintritt zum Museum sowie zu den Veranstaltungen ist an diesem Wochenende frei. Weitere Informationen zu dem Programm finden Sie unten und auf unserer Webseite.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Programm zur Kunstroute 2024 im Ludwig Forum Aachen
Samstag, 28.09. und Sonntag, 29.09.2024
Eintritt frei

Samstag, 28.9. und Sonntag, 29.9.2024, jeweils um 11, 11.30, 14, 14.30, 15 und 15.30 Uhr
Kurzführungen durch die aktuellen Ausstellungen Auf dem Vulkan, Terrestrische Perspektiven und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war.


Samstag, 28.09.2024, ab 14 Uhr
Aus alter Wurzel neue Kraft
Gespräch mit Tim Berresheim
Ort: space, Ludwig Forum Aachen

Künstler Tim Berresheim wird sein partizipatives Gesamtprojekt Aus alter Wurzel neue Kraft zusammen mit Vertreter*innen und Teilnehmenden der am Projekt beteiligten Institutionen vorstellen. Moderiert wird das Gespräch von Myriam Kroll (Projektleiterin AAWNK und stellvertretende Direktorin Route Charlemagne).

Samstag, 28.09.2024, im Anschluss an das Gespräch
Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel!
Eröffnung der Augmented Reality-Inszenierung von Tim Berresheim
Ort: Ludwig Forum Park

Die Augmented Reality-Inszenierung zeigt den dreidimensionalen Scan der zwischen 1650 und 1700 entstandenen Skulptur Apoll und Daphne von Filippo Parodi (1630-1702), die sich in der Sammlung des Suermondt-Ludwig-Museums befindet. Dieser wurde von Schüler*innen und Teilnehmer*innen der Grundschule am Fischmarkt, dem Kaiser-Karls-Gymnasium und dem College der Volkshochschule Aachen übermalt und in eine AR-Inszenierung übertragen. Sie bildet den Auftakt einer Reihe von weiteren, ähnlichen Arbeiten von Tim Berresheim, die im Park des Ludwig Forum Aachen gezeigt werden.

Die Arbeit Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel! (2024) ist Teil des vom Kulturbetrieb der Stadt Aachen initiierten Projekts AAWNK („Aus alter Wurzel neue Kraft“), das von der Grundschule am Fischmarkt, dem Kaiser-Karls-Gymnasium und dem College der Volkshochschule in Aachen sowie in Partnerschaft mit den städtischen Institutionen Centre Charlemagne, Ludwig Forum Aachen und Suermondt-Ludwig-Museum gemeinsam mit Tim Berresheim durchgeführt wird.

Sonntag, 29.08.2024, 13 – 20.30 Uhr
Soft Illusion x Inner Fields @ Ludwig Forum Aachen
Listening Session mit TBA & Illusion
Ort: Ludwig Forum Park (bei Schlechtwetter Loggia / Café)

Anlässlich der diesjährigen Kunstroute freuen wir uns, die beiden Aachener Kollektive TBA und Pumpenfabrik und das Kölner Kollektiv Illusion einzuladen, ein Programm aus Live Acts und experimentellen DJ-Sets im Park des Ludwig Forum Aachen zu präsentieren. Mit ihrer gemeinsamen Idee, auch abseits des Dancefloors einen Ort zu schaffen, der ein ganzheitliches Erleben von elektronischer Musik ermöglicht, kreieren TBA, Pumpenfabrik und Illusion im Museumspark einen Raum, der es Besucher*innen erlaubt, verschiedene Modi des Zuhörens zu erschließen. Als Gast wird der in Köln lebende Musikproduzent und interdisziplinäre südkoreanische Künstler Inwoo Jung ein Live-Set aufführen.

Timetable
13 Uhr – klympt
14.30 Uhr – LowKi
16 Uhr – mmara (live)
17.30 Uhr – DJ C U Soon
19.30 Uhr – Inwoo Jung (live)

English Version

Kunstroute 2024

This weekend, we cordially invite you to a special programme at Ludwig Forum Aachen on the occasion of this year’s Kunstroute: In addition to regular guided tours through our current exhibitions, artist Tim Berresheim will present his participatory project Aus alter Wurzel neue Kraft in a conversation with representatives of the participating institutions on Saturday, September 28, 2024 at 2 pm. His Augmented Reality installation will open afterwards at Ludwig Forum Park.

On Sunday, September 29, 2024, a programme of live acts and experimental DJ sets will kick off a new long-term collaboration between the Aachen based collective TBA and the Ludwig Forum, in which different spaces of the museum will regularly serve as a stage for musical performances. 

Admission to the museum and the events is free on this weekend. Please find further information on the events below and on our website.

We look forward to seeing you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Kunstroute 2024 at Ludwig Forum Aachen
Saturday, September 28 – Sunday, September 29, 2024

Free admission


Saturday, September 28 and Sunday, September 29, 2024, at 11, 11.30, 14, 14.30, 15 and 15.30 h
Short guided tours through the current exhibitions On the Volcano, Terrestrial Perspectives and Fragments of a Reality That Once Was.

Saturday, September 28, 2024, from 2 pm
Aus alter Wurzel neue Kraft
Talk with Tim Berresheim 
Venue: space, Ludwig Forum Aachen

Artist Tim Berresheim will present his participatory project Aus alter Wurzel neue Kraft together with representatives and participants from the institutions involved in the project. The discussion will be moderated by Myriam Kroll (project manager AAWNK and Deputy Director Route Charlemagne).


Saturday, September 28, 2024, following the talk
Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel!
Opening of the Augmented Reality installation by Tim Berresheim
Venue: Ludwig Forum Park

The Augmented Reality installation shows a three-dimensional scan of the sculpture Apollo and Daphne by Filippo Parodi (1630-1702), which was created between 1650 and 1700 and is part of the Suermondt-Ludwig-Museum’s collection. Pupils and participants from the Grundschule am Fischmarkt, the Kaiser-Karls-Gymnasium and the College of the Volkshochschule Aachen painted and transferred it into an AR installation. It is the first in a series of similar works by Tim Berresheim that will be shown in the park of Ludwig Forum Aachen.

The work Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel! (2024) is part of the AAWNK project initiated by the City of Aachen’s cultural department, which is being realized by the Grundschule am Fischmarkt, the Kaiser-Karls-Gymnasium and the College der Volkshochschule in Aachen as well as in collaboration with the municipal institutions Centre Charlemagne, Ludwig Forum Aachen, Suermondt-Ludwig-Museum together with Tim Berresheim.

Sunday, September 29, 2024, 1 – 8.30 pm
Soft Illusion x Inner Fields @ Ludwig Forum Aachen
Listening Session with TBA & Illusion
Venue: Ludwig Forum Aachen, Park (in case of bad weather: Loggia)

On the occasion of this year’s Kunstroute, we are delighted to welcome the two local music collectives, TBA and Pumpenfabrik from Aachen and Illusion from Cologne to put together a program of live acts and experimental DJ sets. With their shared idea of creating a place that allows a holistic experience of electronic music beyond the dancefloor, TBA, Illusion, and Pumpenfabrik will create a space in the Ludwig Forum that allows visitors to explore different modes of listening. Alongside the colllectives members’ contribution the Cologne-based, South-Korean music producer and interdisciplinary artist Inwoo Jung, will perform a live set.

Timetable
1 pm – klympt
2.30 pm – LowKi
4 pm – mmara (live)
5.30 pm – DJ C U Soon
19.30 pm – Inwoo Jung (live)

Ausstellungen

mehr

 

Kunstvermittlung

mehr

 

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

Facebook Facebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

de Appel nieuwsbrief: oktober 2024

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Kom eind september en de komende maand naar de vele bijeenkomsten, presentaties en tentoonstellingen in en rond de Appel! Op dit moment is Min Oh’s multidisciplinaire tentoonstelling Conversation Dance te zien, die wordt afgesloten met een performance op zondag 29 september. Aanstaande zaterdag werken we samen met bevriende buren Cinetol, CC Amstel en OBA voor De Avondroute; langs een voorstelling bij Cinetol, een show bij CC Amstel, een act bij Tempel en een koor bij de Appel. Op zaterdag 5 september openen we de groepspresentatie Our People are Our Mountains: Instructions for Placemaking, in samenwerking met Jakarta Biennale 2024. In de presentatie werken kunstenaars en collectieven in Palestina en elders, die vanuit verschillende perspectieven werken aan vragen rond land, samen met majelis (samenkomst) in Jakarta door instructies te sturen. De presentatie omvat een uitgebreid publieksprogramma met workshops, optredens en filmvertoningen. Op donderdag 8 oktober vieren we de albumpresentatie van Hope is a discipline, samengesteld door de Appel Curatorial Programme 2023 deelnemers, in sonische correspondentie met Reza Afisina en uitgezonden via Station of Commons: Lumbung Radio. In oktober zal de Appel Kiosk een speciale verschijning maken op de Dappermarkt. Geïnspireerd door vrienden in de lumbung lanceert de Appel een experimentele kiosk in samenwerking met kunstenaars METTI (Waèl el Allouche) en Espacio Estamos Bien. Na een jaar van collectief werk onthullen we op 12 oktober het publieke kunstwerk ‘If you know, you know’, vlakbij de vorige locatie van de Appel in Nieuw-West. Dit kunstwerk is een samenwerking tussen de Teen Curators van de Appel, kunstenaar Narges Mohammadi en woordkunstenaar Zeinab El Bouni. Tot slot lanceert de Appel het nieuwe Archive in Residence programma, waarbij een maand lang een thuisloos archief wordt gehuisvest. Het archief van Salon O (Leidse kunstruimte ’79-’81) zal de hele maand oktober publiekelijk te zien zijn in het archief. Meer details hieronder.

We hopen velen van jullie te zien!
de Appel team

 
 

Deze week: Min Oh, Conversation Dance

Conversation Dance Website

Conversation Dance is een tentoonstelling en performance van Min Oh’s bestaande en nieuwe werken, samengesteld en geco-choreografeerd door Eugene Hannah Park. Het concept van Conversation Dance kwam voort uit de drang om te weten hoe niet-hiërarchische coëxistentie werkt in multidisciplinaire kunst. Het multidisciplinaire kunstwerk, dat zich gedurende een week ontvouwt in de tentoonstellingsruimte van de Appel, omvat dialogen die niet-hiërarchische relaties en talen onderzoekt die gebruikt worden in samenwerkingen tussen culturele werkers. Het publiek wordt uitgenodigd in een open en levende setting die het conventionele onderscheid tussen on-screen en off-screen, on stage en backstage, proces en resultaat, theorie en praktijk, en verschillende rollen en genres binnen een kunstwerk uitdaagt. Het project vertrekt vanuit Min Oh’s concept van simultaneïteit, dat zij definieert als het samenkomen van niet-hiërarchische zintuiglijke informatie. In de Appel presenteert ze een programma met openbare repetities met performers, interviews, partituren en een meerkanaals audiovisuele installatie.

Op zondag 29 september sluit Min Oh’s tentoonstelling met de performance Simultaneity, Conference. De performance nodigt het publiek uit voor een open en live setting die het conventionele onderscheid tussen on-screen en off-screen, onstage en backstage, proces en resultaat, theorie en praktijk, en verschillende rollen en genres binnen een kunstwerk uitdaagt. In drie akten ontvouwen zich vragen en antwoorden over de samenwerking, en ook jij wordt onderdeel van dit gesprek. De dialoog is een performance, een installatie, een filmset en een deel van de video die later gemonteerd zal worden. We zullen actief luisteren en ons bewegen tussen het verleden, het heden en de toekomst.

Conversation Dance is te zien van 23 tot 29 september, tussen 14:00 en 20:00 uur.
De slotperformance vindt plaats op zondag 29 september om 15:00 uur. Kijk hier voor tickets.

 
 

Zaterdag 28 september, 19:30 uur: De Avondroute

Ruwe Diamant Festival Socials

Op zaterdag 28 september presenteren Cinetol, Tempel, CC Amstel, de Appel en OBA: De Avondroute. Deze vijf culturele plekken bevinden zich in een driehoek rond de Tolstraat. We nemen je mee op tour langs verschillende podia door middel van drie route keuzes. Elke route brengt je langs een optreden in Cinetol, een voorstelling bij CC Amstel, een act bij Tempel en koor bij De Appel, allemaal op één avond. Onder begeleiding van een host word je van podium naar podium geleid. De avond wordt afgesloten met een afterparty bij Tempel.

In de Appel kun je kijken en luisteren naar de eerste try-out van het Klachtenkoor met Azubike Onwuka, een project in samenwerking met community center Plan C. Hier zingen buurtbewoners, zowel zangers als niet-zangers, samen over hun klachten. Muzikant Azubike Onwuka leidt het koor, waarbij ze samen problemen uit de buurt verkennen door te zingen en te componeren. Ook kun je de kunstinstallatie Conversation Dance van kunstenaar Min Oh bekijken.

Tickets zijn beschikbaar via de website van Cinetol. Voor bewoners van de Diamantbuurt geldt een verlaagd tarief van €2,50. Er zijn beperkte plekken beschikbaar.

 
 

Zaterdag 5 oktober, 15:00 uur: Presentatie-opening ‘Our People are Our Mountains: Instructions for Placemaking’ i.s.m. Jakarte Biennale 2024

Noor Abed Zeynep Kayan

In Our People are Our Mountains, naar de woorden van Amílcar Cabral over de bevrijdingsbeweging van Guinee-Bissau, werken kunstenaars en collectieven in Palestina samen met majelis (samenkomst) Jakarta door op afstand instructies te sturen. Het concept achter het gebruik van instructies, in plaats van het fysiek overbrengen van werken of het faciliteren van reizen, komt voort uit ethische, politieke en milieuoverwegingen. De kunstgemeenschap is zich steeds meer bewust van de complexiteit en de gevolgen van reizen, en de logistiek van transport voor korte tentoonstellingen; de milieukosten wegen vaak zwaarder dan de potentiële voordelen van het creëren en onderhouden van relaties. Desalniettemin blijft het belang van het onderhouden van contacten, het leren van elkaars artistieke uitingen en het opbouwen van solidariteit over een gedeelde strijd onbetwistbaar.

Het versturen van instructies is ook een manier om te wijzen op de fysieke en symbolische afstanden, nadrukkelijk op de diepgaande moeilijkheden die gepaard gaan met het verplaatsen in en uit Palestina. Dit initiatief is daarom een daad van overdracht en vertrouwen: kunstenaars geven hun creatieve richtlijnen door aan hun collega’s in Jakarta, die op hun beurt de instructies ter plekke realiseren, eraan bijdragen en ze uitvoeren. In de Amsterdamse iteratie worden de instructies gepresenteerd. Een deel van de instructies worden in de weken van de tentoonstelling geactiveerd. Daarnaast zullen er gedurende het project performances, workshops en bijeenkomsten plaatsvinden. 

Het volledige programma wordt binnenkort aangekondigd in een aparte nieuwsbrief en op de website van de Appel.

Op zaterdag 5 oktober gaat de presentatieperiode van start met de performance to her, and with her van Noor Abed en Zeynep Kayan. De performance zal met tussenpozen te zien zijn tijdens de opening van de tentoonstelling. Je bent vanaf 15:00 uur van harte welkom in de Appel! Koop je kaartje hier.

 
 

Donderdag 8 oktober, 19:00 uur: Vinyl launch ‘Hope is a discipline’

Best for insta kopieren header

Luister samen met ons naar de nieuwe vinylplaat Hope is a discipline, in sonische correspondentie met Reza Afisina en uitgezonden via Station of Commons: Lumbung Radio. Hope is a discipline is een doorlopend curatorieel onderzoek door de deelnemers aan de Appel Curatorial Programme 2023, genoemd naar de woorden van Mariame Kaba, die hoop voorstelt als een praktijk van gemeenschappelijke arbeid. Het onderzoek begon als een serie bijeenkomsten in Broedplaats LELY, Amsterdam (6 oktober – 23 november 2023) en werd voortgezet in LMCC Arts Center, New York City (29 juli – 29 september 2024); toekomstige iteraties volgen nog.

Het album, Hope is a discipline, draagt geluiden, sporen en marginalia van de eerste iteratie in Amsterdam en de nasleep van het programma in Cuba. Het is een sonisch archief van het proces van het opbouwen van translokale denkpartners in de politiek van hoop, vriendschap en solidariteit. Vier feest met het Curatorial Programme 2023 cohort en sluit de avond af met een DJ-set van Reza Afisina.

Maak hier een reservering voor het programma!

 
 

Zaterdag 12 oktober, 14:00 uur: Onthulling ‘If you know, you know…’, Willem Frogerstraat 137

DSC

Op zaterdag 12 oktober vieren we samen de community van Amsterdam Nieuw-West met de onthulling van een nieuw kunstwerk op de gevel van het wooncomplex Podium, gelegen aan de Schipluidenlaan en de Willem Frogerstraat. Dit kunstwerk is een unieke samenwerking tussen de Tienercuratoren van de Appel, kunstenaar Narges Mohammadi en woordkunstenaar Zeinab El Bouni.

Het kunstwerk, bestaande uit het handgetekende wandkleed If you know, you know… van Narges Mohammadi en het gedicht 5713 van Zeinab El Bouni, verbeeldt de herinneringen van jongeren; hun middelbare schooltijd en hun ervaringen met opgroeien in Nieuw-West. Het is een ode aan de buurt en haar verhalen en herinneringen. Dit werk is het resultaat van het tien maanden durende Curatorial Teenage Programme bij de Appel, waar de groep kunst in de openbare ruimte in verschillende steden heeft bezocht en onderzocht, en de geschiedenis en hedendaagse context van Amsterdam Nieuw-West heeft verwerkt in het werk in samenwerking met de kunstenaars.

Vanaf 14:00 uur verwelkomen we je in de Willem Frogerstraat 137 met een feestelijk programma samengesteld door de Teenage Curators. Geniet van inspirerende spoken word performances, meeslepende verhalen en live muziek. Je wordt ook uitgenodigd om deel te nemen aan creatieve workshops.

De Tienercuratoren zijn: Oumaima, Haifae, Hajar, Yahya, Ibrahim, Duahan, Safae, Irem, Ayman, Menna, Beyda en Ferat.

 
 

Donderdag 24 oktober, 17:00 uur: Talk ‘Archive in Residence’ met Salon O

Screenshot at

de Appel lanceert het nieuwe Archive in Residence programma. In dit programma nodigen we andere archieven uit om voor een korte periode onderdak te vinden. Bij de Appel zijn deze kleinere, vergeten, opmerkelijke of bijzondere culturele archieven toegankelijk voor het publiek. Het programma wordt georganiseerd door de archivaris van de Appel (Nell Donkers) samen met Archival Consciousness (Mariana Lanari en Remco van Bladel) Ze onderzoeken hoe om te gaan met data, materialen, het fysieke en het tactiele, stellen zich open, worden aangeraakt en besproken.

Gedurende de hele maand oktober is het archief van Salon O Archive in Residence en beschikbaar voor het publiek op woensdag- en donderdagmiddag van 14.00 tot 18.00 uur.

Op 24 oktober, van 17.00 tot 19.00 uur, geven Paul van der Velde en Bert Jansen een lezing over Salon O, een kunstruimte in Leiden van 1979-1981 waar performances, installaties, fotografie, film en video te zien waren. De oprichters van Salon O, Paul van der Velde & Bert Jansen onderhielden nauw contact met Wies Smals en Josine van Droffelaar in de Appel. Kunstenaars als Dale Frank, General Idea en Michel Cardena hebben een duidelijke overlap in het programma van Salon O en de Appel.

 
 

Vanaf half oktober: de Appel Kiosk op de Dappermarkt

Screenshot at

Geïnspireerd door onze vrienden in de lumbung, die nog steeds een lumbung kiosk runnen, en andere initiatieven van kunstenaars om hun collectieven in stand te houden en deel te nemen aan kleine economieën, lanceert de Appel een experimentele kiosk in samenwerking met kunstenaars Metti (Waèl el Allouche) en Espacio Estamos Bien. De kunstenaars ontwikkelen en verkopen koopwaar en reflecteren op ruilhandel in markteconomieën. Wij zien stedelijke markten als levendige plekken waar verschillende culturen samenkomen, die knooppunten worden voor sociale interactie, gemeenschapsvorming en culturele uitwisseling. de Appel wil zich ook sociaal engageren op andere plaatsen dan kunstinstellingen om mensen te ontmoeten via en met artistieke praktijken zonder noodzakelijkerwijs een onderscheid te maken tussen kunst en maatschappij.

Metti, een initiatief van Waèl el Allouche geïnspireerd door de rol van de matriarch of grootmoeder. Metti is een cultureel initiatief dat geworteld is in voedsel, kennis en gemeenschappelijke uitwisseling. Metti zal bijdragen aan de markt als een levend archief door het delen van basisvoedingsmiddelen uit het Zuiden, handgemaakte producten en kennis door middel van verhalen, ingrediënten en persoonlijke artefacten. Het project DOOS ¡No hacemos moneda falsa! van Espacio Estamos Bien is een poging om een alternatieve ruilruimte te creëren die niet-monetaire interacties en coöperatieve waarden benadrukt. Door middel van gecureerde paketten, gestuurd door vrienden van het collectief en samenwerkers van over de hele wereld, zullen objecten worden uitgewisseld met behulp van creatieve ruilmethoden zoals gunsten, geheimen en spontane offers.

De eerste pilot editie van de Appel Kiosk zal plaatsvinden op de Dappermarkt na half oktober. De exacte data zullen worden onthuld op de dag van het evenement, waarbij de inherente onvoorspelbaarheid van de markt als kernelement van het project wordt omarmd.

 
 

Binnenkort: Sharing Methods: – Archival Consciousness met de Appel Archive

IMG

de Appel en Archival Consciousness starten een serie van vier workshops om archiveringsmethoden te delen met collega-archivarissen in culturele instellingen, gemeenschapsruimtes, sociale bewegingen, kunstenaarsarchieven en onderzoeksarchieven. Het Appel Archief heeft gefunctioneerd als een laboratorium voor het heroverwegen van de manieren waarop we culturele archieven lezen, tonen en delen. Begonnen als documentatiecentrum in de begindagen van de Appel, heeft het archief vele vormen aangenomen op de verschillende locaties. Naast het documenteren van de Appel’s eigen geschiedenis, weerspiegelt het archief de evolutie van de informatietechnologie in de afgelopen 30 jaar, een afspiegeling van de verschuivingen sinds het begin van het internet.

Het archief is een ruimte geworden voor experimenten en kritische reflectie op onze collectieve geheugeninfrastructuren en voor leren als een vorm van bevrijding. In het archief kunnen we de hele levenscyclus van data observeren en eraan relateren: het creëren, beheren, voorbereiden, transformeren en publiceren van data. Via het archief kunnen we ook in detail analyseren wat de kosten zijn van het digitale en het fysieke archief. Vandaag de dag zien we een toenemende nadruk op digitalisering zonder voldoende aandacht te besteden aan de complexiteit van het onderhouden van digitale collecties. Terwijl papier langzaam veroudert, verandert het digitale ecosysteem voortdurend. Wie draagt de last van deze kosten, naast het milieu? En hoe lang kunnen we onze praktijken en herinneringen in stand houden?

We nodigen archivarissen, onderzoekers en praktijkmensen uit om zich met deze vragen bezig te houden, deel te nemen aan dit lopende onderzoek en kritisch na te denken over de toekomst van onze gezamenlijke archiefpraktijken, aan de hand van hun eigen archieven. Aan het einde van elke workshop zal er een meer publieke component zijn waar archivarissen en kunstenaars worden uitgenodigd om hun archieven en hun vragen te presenteren aan een geïnteresseerd publiek. Data en namen worden binnenkort aangekondigd op de website.

 
 

Terugblik: COOP Summit op Dutch Art Institute

20240906 164405

De COOP Summit van het Dutch Art Institute vond dit jaar plaats in Essaouira, Marokko. Een van de studietrajecten van de Roaming Academy, Assembling Land: Rehearsals towards Place-making, werd gefaciliteerd en geleid door Marina Christodoulidou en Noor Abuarafeh van de Appel.

Assembling Land: Rehearsals towards Place-making nodigde het publiek uit om deel te nemen aan een veelzijdige dag om samen te reflecteren op kritieke kwesties waar onze gemeenschappen vandaag de dag mee te maken hebben. Dit evenement werd geleid door vier thematische hoofdstukken: huisvesting, water, uit/instelling en land, en bevatte pamfletten met bijdragen van collega’s en vrienden uit Marokko, Palestina en elders. De Summit fungeerde als een open repetitie van creatieve interpretaties, waarbij tekstmateriaal werd getransformeerd tot een middel om samen te komen. Tijdens de bijeenkomst creëerden ze ad hoc activiteiten die het eenzame gevoel van lezen overstijgen – begeleid door levendige jamsessies en zelfgemaakte sinaasappeltaart.

Bijdragers: Anastasia Nefedova, Chloë Janssens, Echo Guo, Eszter Dobos, Federica Nicastro, Foad Alijani, Francesca Pionati, Kıvanç Sert, Meii Soh, Qiaoling Cai, Sara Alberani, Saverio Cantoni, Shaza Omran, Sille Kima, Thamyres VM, Tuba Kılıç.

 
 

Verzorgd door MailingLijst

VERNISSAGE: MARION BARUCH – WIDERSTANDSGEIST

 

MARION BARUCH – WIDERSTANDSGEIST

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VERNISSAGE: 05. Oktober 2024, 19 Uhr
LAUFZEIT: 06. Oktober – 24. November 2024

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich mit Widerstandsgeist eine der ersten institutionellen Einzelausstellungen der Künstlerin Marion Baruch im Rheinland zu präsentieren. Die Ausstellung eröffnet am 05. Oktober um 19 Uhr im Kunstverein.

Widerstandsgeist versammelt eine Vielzahl herausragender skulpturaler Arbeiten aus dem Œuvre der Künstlerin, die ausschließlich in der letzten Dekade entstanden sind. Diese Schaffensperiode geht einher mit körperlichen Einschränkungen und dem zunehmenden Verlust der Sehfähigkeit der Künstlerin, so dass sie 2012 eine Reihe von Arbeiten beginnt, welche Textilabfälle aus der italienischen Prêt-à-porter-Industrie als Material verwenden. Baruch deutet die von der Modewelt als unbrauchbar zur Seite gelegten Stoffe in einem formalistischen Sinn um, einer eigenen intuitiv-künstlerischen Logik und Praxis folgenden, gibt ihnen somit eine zweite Bestimmung.

Marion Baruch (*1929 Timişoara, Rumänien) begann 1949 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Bukarest. Bereits ein Jahr später erhielt sie die Gelegenheit an der Bezalel Akademie für Kunst und Design in Jerusalem zu studieren; 1954 setze sie ihr akademische Ausbildung an der Accademia di Belle Arti in Rom fort. Zudem wandelte sich Baruchs künstlerische Praxis, sie wandte sich von Malerei und Zeichnung ab, arbeitet fortan zumeist in der Gattung Skulptur, wenngleich ihr gesamtes Werk über die Jahrzehnte hinweg stets unerwartete Wendungen nahm, multidisziplinär orientiert und interessiert agierte, etwa als sie ab 1989 einzig unter dem Firmenlabel Name Diffusion künstlerisch weiter produzierte und so kritisch auf den Kunstmarkt reagierte.

Im Jahr 2022 widmete die Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Baruch erstmals eine umfassende Einzelausstellung im deutschsprachigen Raum, zuvor gab es bereits Präsentationen der Künstlerin im Ausland, etwa dem MAMCO Genf sowie dem Kunstmuseum Luzern im Jahr 2020. Marion Baruchs Werk erfährt so in den letzten Jahren eine erneute, willkommene Würdigung. Baruch lebt und arbeitet in Gallarate, Italien.

 

Parallelausstellung

Parallel zur Ausstellung im NAK zeigen die Kunstmuseen Krefeld im Haus Lange die retrospektive Ausstellung Soziales Gewebe mit Arbeiten von Marion Baruch aus allen Jahrzehnten ihres Schaffens. Die Ausstellung dort eröffnet einen Tag später, am 06. Oktober 2024, weiter Informationen dazu finden Sie hier.

Tipp

Am Nachmittag der Vernissage im NAK eröffnet zudem um 15 Uhr die Ausstellung Zeit-Bilder: Erscheinungsformen zeitbasierter Kunst mit Arbeiten von Christian Aberle, Cristiana Cott Negoescu, Nicholas Grafia, Elisabeth Heil im nahegelegenen Kunsthaus NRW. Weitere Informationen dazu finden Sie hier. Ein Besuch der Eröffnungen der Ausstellungen Zeit-Bilder und Widerstandsgeist lässt sich also am Samstag, den 05. Oktober problemlos verbinden.

 


Mit freundlicher Unterstützung durch:  


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein