FONDATION CAB BRUSSELS
RICHARD NONAS
Opening Saturday 7th September from 12 to 8 pm 

Richard Nonas, Exhibition view. Fondation CAB Brussels
Photo Rebecca Fanuele

FONDATION CAB Brussels is honoured to host an exhibition dedicated to the American artist Richard Nonas (1936-2021, New York). The exhibition offers a fascinating immersion into the singular world of Nonas, a sculptor whose work is distinguished by a profound exploration of space, matter and perception. 
Through his works, often composed of raw materials such as wood, metal and stone, he creates minimalist sculptures that question the relationship between the object and its environment. Nonas explores how these simple elements, through their placement and form, can transform our perception of place, evoking sensations of stability and imbalance. 
Through his unique approach, Richard Nonas questions the boundaries between art and architecture, between the natural and the artificial. His works, despite their apparent simplicity, carry a powerful emotional and intellectual charge, inviting viewers to reflect on their relationship with the objects and spaces in which they inhabit.
This exhibition is a rare opportunity to discover the world of Richard Nonas, an artist whose work continues to resonate powerfully in the contemporary art landscape. It promises a captivating visual and sensory experience, reaffirming the power of minimalist sculpture in our understanding of space and form.

_
La FONDATION CAB de Bruxelles a l’honneur d’accueillir une exposition dédiée à l’artiste américain Richard Nonas  (1936-2021, New York). Celle-ci offre une immersion fascinante dans le monde singulier de Nonas, un sculpteur dont le travail se distingue par une exploration profonde de l’espace, de la matière et de la perception. 
A travers ses oeuvres, souvent composées de matériaux bruts comme le bois, le métal et la pierre, il crée des sculptures minimalistes qui interrogent les relations entre l’objet et son environnement. Nonas explore comment ces éléments simples, par leur placement et leur forme, peuvent transformer notre perception des lieux et évoquer des sensations de stabilité et de déséquilibre. 
A travers son approche unique Richard Nonas questionne les frontières entre l’art et l’architecture, entre le naturel et l’artificiel. Ses œuvres, malgré leur simplicité apparente, portent une charge émotionnelle et intellectuelle puissante, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur relation avec les objets et les espaces dans lesquels ils habitent.
Cette exposition est une opportunité rare de plonger dans l’univers de Richard Nonas, un artiste dont le travail continue de résonner avec force dans le paysage de l’art contemporain. Elle promet une expérience visuelle et sensorielle captivante, réaffirmant la puissance de la sculpture minimaliste dans notre compréhension des espaces et des formes.
_
FONDATION CAB Brussel is verheugd een tentoonstelling te organiseren gewijd aan de Amerikaanse kunstenaar Richard Nonas (1936-2021, New York). De tentoonstelling biedt een fascinerende onderdompeling in de unieke wereld van Nonas, een beeldhouwer wiens werk wordt gekenmerkt door een verkenning van ruimte, materie en perceptie. 
Met zijn werken, vaak samengesteld uit ruwe materialen zoals hout, metaal en steen, creëert hij minimalistische sculpturen die de relatie tussen het object en zijn omgeving in vraag stellen. Nonas onderzoekt hoe deze eenvoudige elementen door hun plaatsing en vorm onze perceptie van plaats kunnen veranderen en sensaties van stabiliteit en onbalans kunnen oproepen. 
Door zijn unieke benadering bevraagt Richard Nonas de grenzen tussen kunst en architectuur, tussen het natuurlijke en het kunstmatige. Ondanks hun ogenschijnlijke eenvoud hebben zijn werken een krachtige emotionele en intellectuele lading en nodigen ze toeschouwers uit om na te denken over hun relatie met de objecten en ruimtes waarin ze leven.
Deze tentoonstelling is een zeldzame kans om een blik te werpen in de wereld van Richard Nonas, een kunstenaar wiens werk nog steeds een krachtige weerklank vindt in het hedendaagse kunstlandschap. Het belooft een boeiende visuele en zintuiglijke ervaring te worden, die de kracht van minimalistische beeldhouwkunst in ons begrip van ruimte en vorm opnieuw bevestigt.

Exhibition till 21st December
Open to the public from Wednesday to Saturday from 12 to 6pm. 

FONDATION CAB BRUSSELS
GWENDOLYN LOOTENS
Artist-in-residence

Fondation CAB Brussels is pleased to present its 31th artist-in-residence, Gwendolyn Lootens (b. 1981, Gent, Belgium).
The work of Gwendolyn Lootens starts from the intuitive action and continuous process of drawing, through ‘moments’ on paper, ‘moving moments’ on video, and ‘situations’ in public space. She explores the relation between gestures, emotions and abstract images.  She captures in real time traces of actions on camera. Repeating movements – rolling, rubbing, holding still, ironing, sliding, squeezing… with everyday materials – tape, oil, flour, magnets, dishes, strings,… coming together in sequences, short abstract video works called ‘moving moments’. Employing time as a medium, the images are often ephemeral: a breathing zone within the nearly disappearing, the intangible, the fragile. She start working without a plan, embracing the unpredictable and allowing failure, discovering the strength within a moment of weakness.
__
La Fondation CAB Bruxelles a le plaisir de présenter sa 31e artiste en résidence, Gwendolyn Lootens (n. 1981, Gand, Belgium).
Le travail de Gwendolyn Lootens part de l’action intuitive et du processus continu du dessin, à travers des « moments » sur papier, des « moments en mouvement » sur vidéo et des « situations » dans l’espace public.
Gwendolyn Lootens partage également sa pratique à travers des « situations » dans l’espace public ou dans un contexte d’exposition, un « terrain de jeu pour adultes ». Existant sous forme d’œuvres participatives et performatives basées sur le temps, elle invite les gens à expérimenter ensemble une image ou un mouvement. Son travail est nourri par un fort engagement social et un désir de partager la paternité.
L’archivage fait partie du travail de Lootens, pour garder une trace des moments, des moments en mouvement et des situations et les placer dans des montages. Dans un contexte d’exposition, elle développe des installations en mouvement à partir de divers éléments superposés de l’œuvre, invitant les visiteurs à contempler, à interagir et à toucher.
_
Fondation CAB Brussels heeft het genoegen haar 31ste artiest in residentie, Gwendolyn Lootens (n. 1981, Gent, Belgium), voor te stellen.
Het werk van Gwendolyn Lootens is gebaseerd op de intuïtieve actie en het continue proces van tekenen, door middel van ‘momenten’ op papier, ‘momenten in beweging’ op video en ‘situaties’ in de publieke ruimte.
Gwendolyn Lootens deelt haar praktijk ook door middel van ‘situaties’ in de openbare ruimte of in een tentoonstellingscontext, een ‘speeltuin voor volwassenen’. In de vorm van participatieve en performatieve werken gebaseerd op tijd, nodigt ze mensen uit om samen te experimenteren met een beeld of een beweging. Haar werk wordt gevoed door een sterk sociaal engagement en een verlangen om het auteurschap te delen.
Archiveren maakt deel uit van Lootens’ werk, het bijhouden van momenten, het verplaatsen van momenten en situaties en deze in montages plaatsen. In een tentoonstellingscontext ontwikkelt ze bewegende installaties met behulp van verschillende boven elkaar geplaatste elementen van het werk, die bezoekers uitnodigen tot contemplatie, interactie en aanraking.