Who’s Showing Who? An Evening Reflecting On Artists And Institutions. 20.10.2022, 18:30 > 21:00

U bent van harte welkom / We would be happy to have your presence

Mit Glück hat es nichts zu tun (Luck’s nothing to do with it), Künstlerhaus Stuttgart, 2022. Tentoonstellingszicht / Exhibition view. Foto / Photo © Frank Kleinbach

Who’s Showing Who?
An Evening Reflecting On Artists And Institutions 

(Dit programma zal in het Engels gegeven worden / This programme will be held in English)
Donderdag / Thursday 20.10.2022, 18:30 > 21:00
Anike Joyce Sadiq, screening Visited By A Tiger 
Lieven De Boeck, presentation / performance / dance session 
Anike Joyce Sadiq, Luck’s Got Nothing To Do With It, artist talk 
Drinks and discussion, moderated by Jeremiah Day 
HISK Gosset site
Gebouw A / Building A (eerste verdieping / first floor)
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel 
The current discussions around the past documenta, the funding cuts for culture across Europe and many shifting artistic approaches and programs, seem to reveal that existing assumptions can no longer be taken for granted. 

In this evening length program, rather than try to approach these issues as concepts, Jeremiah Day invites the public to consider two artistic positions that emerge in close reflection of them as part of the working conditions of the field. 

Lieven De Boeck, in the context of his current Doctoral research, is exploring the question of “when is art?” or how institutional frames condition the potential for culture. While proposing first of all a novel form for what research in the arts might be, Lieven further explores different modalities, considering art historical examples from the level of the body. 

Anike Joyce Sadiq recent solo exhibition at Kuenstlerhaus Stuttgart broke up open the question of the public as stakeholder in cultural institutions, in theory and practice. Coming from questions of social and racial justice, Sadiq’s approach is less “institutional critique” than “institutional challenge,” pushing for different modes and standards of publicness.  

 
Reserveren is vereist via deze link / Reservation is required through this link

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts

www.hisk.edu

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

 

NAK POSTKARTEN EDITION 2022

NAK POSTKARTEN EDITION 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AB MONTAG, 17. OKTOBER 2022, 12 UHR

 

Neues Jahr, neue Künstler_innenpostkarten – auch in diesem Jahr präsentiert der NAK die beliebte Editionsreihe.

Dafür haben 20 Künstler_innen Karten gestaltet, die ab kommenden Montag, den 17. Oktober 2022 täglich um 12 Uhr auf Facebook als auch auf Instagram vorgestellt werden und zeitgleich in den Verkauf über unseren Onlineshop gehen. Wie immer gilt: wir verraten nicht vorab welche Künstler_innen sich in diesem Jahr beteiligen. Jeden Tag vorbeizuschauen lohnt sich also.

Alle Karten haben eine Auflage von 20 Stück und sind personalisiert, signiert und nummeriert. Jede Karte kostet 20 Euro. Es gilt first come first serve.

Lieferzeit: die Karten werden spätestens bis Ende November versandt, sobald sie die Künstler_innen für Sie personalisieren konnten. Aus Erfahrung wissen wir aber dass es in Einzelfällen doch länger dauern kann und bitten vorab um Nachsicht.

Die Karten können Sie ab Montag auf unserem Shop unter https://neueraachenerkunstverein.bigcartel.com  erwerben. Abholer der Karten im NAK verwenden bitte weiterhin den Code AACHEN202020 beim Checkout, dann entfällt das Porto. Wer seine Bestellung mit Tracking versehen will, fügt bitte das Produkt TRACKED dem Warenkorb hinzu.

Der Erlös aus dem Verkauf kommt komplett dem Kunstverein zugute. Vielen Dank an alle teilnehmenden Künstler_innen und ebenfalls herzlichen Dank vorab für Ihre Unterstützung.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

Open studio I Artist-in-residence I Dimitri Mallet

Open studio I Artist-in-residence I Dimitri Mallet ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Navette de l’Art – Samedi 05 Novembre 2022 🍁

                                                                                                                                    
 

NAVETTE DE L’ART

Samedi 5 novembre – 10h30 > 18h30

Au départ du FRESNOY – STUDIO NATIONAL
22 Rue du Fresnoy, 59200 Tourcoing

AU PROGRAMME

Le réseau 50° nord organise une navette de l’art qui partira à la découverte
de 3 structures culturelles des Hauts-de-France membres du réseau.

En plus de ces 3 visites, nous vous proposons un déjeuner au restaurant du dernier étage du Fresnoy – Studio National, le PLATEAU* ! 


  © Dack9, Wikipédia

LE FRESNOY – STUDIO NATIONAL

Découverte de l’exposition Panorama 24 – L’autre Coté

Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, à Tourcoing au cœur de la métropole Lilloise, présente du 30 septembre au 31 décembre 2022 la 24e édition de Panorama. Grand rendez-vous annuel de l’institution, l’exposition Panorama permet de découvrir, chaque année, plus de 50 œuvres inédites, dans les domaines de l’image, du son et de la création numérique, réalisées par les artistes du Fresnoy. Placée sous le commissariat de Marie Lavandier et de Pascale Pronnier et intitulée « L’autre côté », cette nouvelle édition aborde le thème du passage, de la capacité à voir le monde autrement, de l’autre côté de notre monde.

« L’autre côté, c’est celui auquel l’art donne accès, notre monde mais un autre à la fois ; soudain habité, mystérieux, enchanté, révélé… » Marie Lavandier


Vue de l’exposition « Horizon(s) », 2022, Frac Grand Large — Hauts-de-France, Dunkerque 
© Photo : Aurélien Mole

FRAC GRAND LARGE – HAUTS-DE-FRANCE

Découverte de l’exposition Horizon(s)

Depuis 40 ans le Frac Grand Large a acquis une réputation internationale par la qualité de sa collection, près de 2000 œuvres. Aujourd’hui, plusieurs centaines d’œuvres sont exposées chaque année dans des projets co-construits avec des groupes d’enfants ou d’étudiants, des équipes municipales ou des acteurs du champ social. Pour « Horizon(s) », l’équipe du Frac et celles des musées dunkerquois ont choisi ensemble, dans leurs collections, des œuvres faisant écho à la spécificité de notre littoral, à la croisée des chemins et des routes maritimes. L’exposition réunit des œuvres acquises par le Frac (depuis le premier comité technique en 1983 jusqu’en 2021), des œuvres d’artistes réalisées à Dunkerque lors de résidences (Charley Case au musée de Gravelines, Ria Pacquée au LAAC, Catherine Rannou au Frac) et des objets documentant l’activité balnéaire de Malo-les-Bains (Musée portuaire). 

GALERIE ROBESPIERRE

Déambulation puis visite commentée de l’exposition Mascarade
de Quentin Garel

Pour son ouverture de saison, la Galerie Robespierre est fière de vous présenter Mascarade, une exposition monographique de l’artiste Quentin Garel. 
Mascarade est composée de sculptures originales et de dessins muraux. Elle sera accompagnée d‘une scénographie spécialement conçue afin de plonger le spectateur dans ce monde magique, fascinant et intrigant.

 

Accessible à tous, sur réservation et dans la limite des places disponibles.

*  Restauration sur inscription : un menu de 20€, hors boisson, vous est proposé : 1plat (végétarien ou non-végétarien) + 1 dessert. Prévoir paiement sur place.

RENSEIGNEMENT & INSCRIPTION


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

 

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD
9 Rue du Cirque
BP 10103
LILLE CEDEX 59001
France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Dieuwke Spaans and Marien Schouten, Portal and Figures

Dieuwke Spaans, Vessel/Galaxy,
2022 silver and tipp-ex on paper
137 x 110 cm

 

Portal and Figures

Dieuwke Spaans – Marien Schouten

October 20 – November 26, 2022
 

We cordially invite you to the opening of this exhibition on Thursday October 20, from 5 – 9 pm

 

Marien Schouten, Young Lion, wandering, 2022

Op 20 oktober as. gaat een spannende nieuwe editie in de reeks duo-presentaties in de galerie van start: Dieuwke Spaans nodigde Marien Schouten uit voor een tentoonstelling die de titel Portal and Figures kreeg. In het werk van beide  kunstenaars speelt het idee van verbinding een belangrijke rol. Verbinding in de tijd, als een vorm van ontwikkeling, of groei, maar ook verbinding als een ruimtelijk, architectonisch concept, de overgang van de ene ruimte naar de andere, of van de ene staat van zijn naar de andere. Een gezamenlijke tentoonstelling is in zichzelf een portal waarin nieuwe verbindingen tot stand kunnen komen. Tegenover dit wat meer formele begrip staat het idee van figures, dat begrepen kan worden als vormen die motieven worden, als een beeldtaal die is gebaseerd op een uniek vocabulaire van associaties.

Spaans: “Wat mij heel specifiek raakt in het werk van Marien is dat het formeel lijkt, maar juist ook sensitief en spiritueel is. Zo begrijp ik zijn werk in de context van deze tijd. Het verwijst weliswaar naar formele aspecten, maar gaat een  persoonlijke dialoog aan met de vraag naar wie we zijn. Dat sluit mooi aan bij de thema’s in mijn eigen werk dat draait om verlangen, transparantie, gezamenlijkheid.” De vormen in het werk van Spaans – dart kan bijvoorbeeld de contour van een Chanel-jurk zijn, maar ook een Duchamp-achtig sleutelgat – zeggen eigenlijk allemaal dat er een poort is naar een andere wereld, naar een ruimte achter de zichtbare ruimte, een ruimte die je intuïtief kunt benaderen. Haar werk gaat over het verlangen om door die poort te gaan. Of het nu keramische werken zijn, of collages en tekeningen, haar werk gaat steeds nadrukkelijker over het concept van de portal en de mogelijkheid van verbindingen die je in staat stellen de wereld te begrijpen.

Voor Marien Schouten is het maken van een gezamenlijke presentatie een spel van uiteenlopende autonome elementen. De open titel van de tentoonstelling is volgens Schouten een mooi vertrekpunt om uitdrukking te geven aan die wisselwerking. In de tentoonstelling laat Schouten een stalen hekwerk, als een zwaar hangend gordijn de ruimte diagonaal doorkruisen. Het hek is zelf een kunstwerk, sculptuur en architectuur tegelijk maar het functioneert hier ook als een bemiddelaar, een verbindende factor. Het stuurt de waarneming, omdat het onmiskenbaar ingrijpt op de positie van de beschouwer en zo ook de dialoog tussen de werken van beide kunstenaars beïnvloedt.

Hekwerken en rasters zijn vaste elementen in het werk van Schouten, en de doorlopende lijn in zijn werk draait om de verhouding tussen schilderkunst, architectuur en sculptuur. Zijn recente schilderijen kunnen gezien worden als een herovering van de figuur in het schilderij. Schouten: “Abstractie werd lange tijd gezien als reductie tot een essentie. Je kunt  abstractie echter ook zien als een beginpunt. De  middelen van de kunstenaar, materiaal, kleur en vorm zijn immers abstract. In die zin is alle kunst abstract en is figuratie slechts een specifieke vorm van abstractie. In mijn nieuwe schilderijen laat ik meer figuratieve associaties toe dan voorheen zonder dat het werk figuratief  wordt. Ik gebruik nu ook meer kleur. Tegelijkertijd lopen abstracte lagen in het werk, zoals het raster en het hek, ook door.”  De dunne lijnen van de rasters die op de achtergrond in zijn schilderijen nog altijd aanwezig zijn zijn de dragers waar Schouten de schildertoetsen als het ware overheen drapeert. In het maakproces resoneert voortdurend de echo van een oorspronkelijk beeld dat zich in het hoofd van de kunstenaar nestelde en dat steeds opnieuw om fysieke definiëring vraagt.

Spaans: “Mijn interesse in het werk van Marien is gebaseerd op zijn vermogen om parallelle werelden te scheppen, en die op een heel associatieve, gevoelige manier invulling te geven. Zo’n stalen curtain van hem verdeelt de ruimte, en is misschien wel dwingend naar de beschouwer, maar voor mij is dat werk vooral de uitdrukking van het verlangen, van het feit dat je iets wil ontdekken.” Portal and Figures laat ons getuige zijn van het zintuiglijke avontuur dat het werk van Spaans en Schouten typeert, het verlangen om iets te ontdekken.
Deze presentatie kwam mede tot stand dankzij het Mondriaan Fonds               

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2022 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepageUnsubscribe

ima @ platform projects, athens greece 🇬🇷

intermission museum of art x platforms project
13-16 october 2022
art is not for sale
ima vol ii @ athens school of fine arts
athens, greece

featuring collaborations by:
alice wilson + neja tomšič
deanna lee + kirsten nash
ayesha kamal khan + catalina tuca + joshua j. araujo + mariangela ciccarello
jeffrey martín + david mccormick
+ new prints by john ros

press release | card
view catalogue | purchase catalogue

 

platforms project 2022
platforms project | visit

venue | nikos kessanlis exhibition hall
athens school of fine arts | map

opening | thursday, 13 october, 5.30-10.30p
hours | friday, 14 october – sunday, 16 october, 12.00-9.00p

volume ii
artists + themes

10 january – 27 february 2022
ghostly matters |
alice wilson + neja tomšič
curator | rosanna van mierlo

07 march – 24 april 2022
matter-of-fact |
deanna lee + kirsten nash
curator | john ros

02 may – 19 june 2022
ouroboros
ayesha kamal khan + catalina tuca + joshua j. araujo + mariangela ciccarello
curator | john ros

27 june – 14 august 2022
specious reasoning |
jeffrey martín + david mccormick
curator | john ros

in case you missed it …
volume i archive

volume i archive

about ima

intermission museum of art (ima) was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros, in response to the cultural, social, environmental, economic and political fissures that make themselves evermore present during times of crisis and put stress on accepted systems of operation. ima provides a space for critical thinkers to respond to these moments of friction by investigating them as meaningful sites of production, instigating dialogues which will culminate in a public archive.

ima’s name references the question of open space: the flipping movement of a hand searching through archives, gaps in the pavement, performance interludes, tv-commercials, coffee breaks and silent pauses; all moments of unpoliced disruption that are typically un-institutional. at its core, ima therefore proposes the museum as a site of uncertainty; a building without walls; a non-hierarchical collection of interdisciplinary narratives and voices; both a guest and a host; and an exercise in cross-pollination. it resists the architectural premise of power that underwrites the white cube, democratizing the exhibition in terms of access. instead, its architectural premise is that of lateral networks; its vision decentralized and participatory.

copyright © 2022 intermission museum of art, all rights reserved.
you are receiving this email because you have either opted in via our website, or have been added because you have a connection to one of our founders, rose van mierlo or john ros.

intermission museum of art

43-01 22nd street #348

long island city, ny 11101

Add us to your address book

update your preferences | unsubscribe from this list

Email Marketing Powered by Mailchimp
 

Sound Without Music – Live

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Sound Without Music – LIVE

Samedi 15.10.2022, 19 h 00
Dimanche 16.10.2022, 11 h 30

Passepartout Duo

Passepartout Duo ce sont la pianiste Nicoletta Favari (IT) et le percussionniste Christopher Salvito (US/IT). Puisant dans une palette soigneusement sélectionnée de textures électroacoustiques et de rythmes complexes, le travail de Passepartout Duo s’interroge sur la manière dont nous écoutons et nous connectons au son, sur notre relation avec les technologies dites obsolètes et sur notre perception du monde réel.

Le travail du duo est centré sur un écosystème spécialisé et évolutif d’instruments de musique faits à la main, allant des percussions plus conventionnelles aux pièces sculpturales excentriques, en passant par des installations textiles de la taille d’une pièce.

Entrée gratuite

www.passepartoutduo.com

Samedi 15.10.2022, 11 h 30 – 11 h 45

Matter of Deep Dreaming

Andrea Mancini

« L’humain compose de la musique avec des machines pour un art visuel généré par la machine »

Matter of Deep Dreaming est une recherche audiovisuelle entamée en septembre 2021 pour la résidence d’Andrea Mancini à la Cité Des Arts à Paris. Elle comprend un travail visuel sur les textures et le mouvement, ce avec l’utilisation de l’intelligence artificielle où seuls les paramètres sont décidés mais pas le résultat. La deuxième dimension du projet concerne le son, composé avec des machines modulaires analogiques. Le troisième volet est la mise en œuvre vocale de textes tirés de Ocean of sound de David Toop, livre qui s’est avéré être une référence majeure pour l’artiste.

Andrea Mancini, né et élevé au Luxembourg, aujourd’hui basé à Bruxelles, est un artiste multimédia qui a commencé sa carrière par la musique électro underground, avec le projet Cleveland.

Entrée gratuite

www.andreamancini.cc

Jeudi 20.10.2022, 19 h 00

Visite guidée spéciale

En compagnie de la curatrice Anastasia Chaguidouline

Avec Sound Without Music, le Casino Luxembourg présente une exposition et une série d’activations centrées sur la performance et la place du son dans la création contemporaine.

Le titre n’exprime pas tant une affirmation qu’une interrogation sur les relations entre son, art et musique, et la manière dont celles-ci évoluent dans les pratiques artistiques récentes qui entendent dépasser les catégories traditionnelles pour investir les champs interstitiels entre fiction, found footage, spoken word, paysages sonores et distorsion. 

Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

Montez Press October News

Montez Press News
October 2022

→ Book free tickets to Pfeil #16 Friend Launch at London Performance Studios
→ Pre-order Pfeil Magazine #16 Friend

→ Book tickets to Sinkhole Launch at ICA, London
→ MPR October Schedule

Reminder: Sinkhole: Three Crimes book launch at ICA London, Tuesday 18th October

Our latest release, Sinkhole: Three Crimes, a novel in three parts by Rosanna McLaughlin, will be launched at the ICA, London on Thursday the 18th October. Along with Rosanna, there will be readings from invited writers and artists Ellie Hoskins, Bod Mellor, and Shola von Reinhold.

Sinkhole: Three Crimes submerges readers in a grotesque and comical world on the edge of collapse – much like our own. Britain is immersed in a toxic swamp, and sinkholes are opening up in the ground with alarming frequency. Amid the mayhem, three crimes take place: Stonehenge has been stolen, a porn-addicted ghostwriter faces the phantoms of her past, and a murder takes place among expats in a Goan village.

Get tickets for the event on Tuesday 18th October here.

→ Pre-order Sinkhole: Three Crimes 
→ Book tickets to the launch at ICA, London

Pfeil Magazine Issue #16 Friend Launch at London Performance Studios, Bermondsey, Saturday November 5th

Celebrate the launch of Pfeil #16, the Friend Issue, with a day and night of radio and live performance on Saturday the 5th of November at the London Performance Studios, featuring pre-recorded shows from Ru + Muni, Cradle Community, Jolanta Nowaczyk & Alexandra Ivanciu, Till Krause and Shirin Fahimi, and live performances from Asma Ben Slama, Louis d’Heudières, Katy Lewis Hood & Petero Kalulé and Adam Christensen.

Based on mutual affection and trust, this issue focuses on the meaning of Friend along with its opposites, in the sense of material, animal or human relationships, kinship, phantoms and ghosts, parasitism, love, enmity, similarities or incompatibility. We deal with political connections to the economy, the criminal justice system, a waterbed, befriended sunflowers, and sock poems.

Within the format of a magazine, each page of Pfeil represents the floor, walls, or ceiling which together create an imagined room displaying a printed exhibition. Each issue is dedicated to a specific word, and artists are invited and given space to work on and with this term, and to construct or deconstruct the architecture around it. Combined, the contributions transform into an organic display surrounding the leitmotif.

Contributors
Aarushi Matiyani, Adam Christensen, Alexander Weinstock, Alison Yip, Andreas Siekmann, Asma Ben Slama, Cradle Community, David Fletcher, Eva Ďurovec, Hans-Christian Dany, Jolanta Nowaczyk, Juliette Mancini, Katy Lewis Hood, Licia Soldavini, Louis d’Heudières, Marek Ďurovec, Martijn in ’t Veld, Nouria Behloul, Sébastien Tripod, Shirin Fahimi, Stacy Skolnik, Thomas Laprade, Till Krause, Tobias Peper, Valérie Knoll, William Bakaïmo, Xiaopeng Zhou.

Editors
Anja Dietmann & Julia Lerch Zajączkowska

→ Book free tickets to the Pfeil #16 Friend launch event on Saturday 5th November
→ Pre-order Pfeil Magazine #16 Friend 

       

 

MPR October Schedule 

MPR is broadcasting from across NYC and London this month, with shows live from 46 Canal Street, NYABF, Newton, Unnameable Books, Ergot Records, London Performance Studios, and The Rising Sun Collective.
 

Friday 14th October Sun Ra Arkestra live at Newton organized by Europa and Lorenzo Pace. 

Saturday 15th October with 8 Ball live at NYABF.

Wednesday 26th October with Christian Lorentzen, Caroline Debnam, Corey Robin, Josh Cohen, Interlude Docs, Michael Van den Abeele, Belladonna* Collaborative, Ex Continent, 51717, Matvei Yankelevich, Kay Gabriel, Shiv Kotecha, Whitney Claflin, Maggie Lee, Nick Ervin, and Ruby McCollister.

Thursday 27th October in London live from the Rising Sun Collective with Sabina Hellström, Remi + MOOGZ, Tinai Zivengwa, Scott Bowley & Chloe Curry, Tomi Rose, MørgånåLeFæ, and Judas. Then broadcasting from NYC with Irina Jasnowski Pascual, The Warman School, MRZB, and C Spencer Yeh.

Friday 28th October with Ethan Philbrick, Anh Vo, Tess Dworman, Niall Jones, Tara Aisha Willis, nibia pastrana santiago, and Moriah Evans.

Saturday 29th October with Anaïs Duplan, Logan Lockner, Colpa Press, Joey Enos, Ebony Haynes, and Josh Citarella.

Tuesday 1st November with World Poetry Books live at Unnameable Books

Friday 4th November with Almighty & Insane Books live at Ergot Records.

Saturday 5th November at London Performance Studios for the launch of Pfeil #16 Friend, with Ru + Muni, Cradle Community, Jolanta Nowaczyk & Alexandra Ivanciu, Till Krause and Shirin Fahimi, Asma Ben Slama, Louis d’Heudières, Katy Lewis Hood & Petero Kalulé and Adam Christensen.
 

Listen at radio.montezpress.com
→ Schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
Donate

 

With love,

MPR & Montez Press

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Emanuele Marcuccio at Frieze London 2022

Damien & The Love Guru

Emanuele Marcuccio, Portrait of a Young Man in Brussels, Photography Marc Asekhame

 
EMANUELE MARCUCCIO
FRIEZE LONDON 
The Regent’s Park

Focus section – Booth H29
12 – 16 October 2022

 

These ‘sets’ – be they sculptural or built to be shot as images – become interesting not on the level of distinguishing cultural malaise or critiques of consumption, but in that they indicate an in-progress sign system, like TikToks but without the resolve toward release. The disparate objects and images commissioned by the artist hint at a collection or movie to come, part teaser, part idleness, with their author either performing, in the sense of delivering, or instead choosing to rather not.
⏤ Daniel Horn

Emanuele Marcuccio’s solo exhibition ‘Dream Pop’ at Lodos Gallery in Mexico City will be running through 15. October 2022.

If you would like to request a preview of the presentation at Frieze London

 

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

 
Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Creative Workshop for Children I Wednesday October 12

Creative Workshop for Children I Wednesday October 12 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Closing Event, New Publication and Current Exhibitions

                                                                      View this email in your browser

Closing event for Kristina Sedlerova Villanen – MAIN COURSE

Closing event Closing event with Basje Boer and Lukas Rehm 
for Kristina Sedlerova Villanen – MAIN COURSE
Turning to Dust and Bones, part 3

Sunday 16 October, 17 – 19 hrs
17 hrs: bar open
17.15: reading of a commissioned text by Basje Boer
17.30: UNO, a reaction on Kristina Sedlerova Villanen’s work in spatial sound by Lukas Rehm

How many zeros are reasonable in future currency, until you melt down a few and move the one to right. Integer arrays partially digested. The (likely scripted) conversation between the waiter and the guest goes: “Is that an UNO reverse card?” ”Yeah, you gotta pay,… you gotta pay the bill now!” “What are you doing? … “Oh, shit! What? No!”

Lukas Rehm is an artist and musician working in the field of new and old timebased media, performative and spatial installation art, documentary and experimental fiction. His artistic works examine conditions and the theatrics of social structures, the impact of technological and immaterial artefacts on psychology and the role of affect.

His work has been presented at institutions such as the Kunsthalle Baden Baden, Stuttgart State Opera, GAMMA Festival St. Petersburg, Doclisboa Lisbon, the Centre for Art and Media Karlsruhe and the Future Space New York. Rehm attended the Jan Van Eyck Academy, the Academy for Theatre and Digitality Dortmund, the Karlsruhe University of Arts and Design, and LMU Munich. He is part of the SVS collective and releases music under the moniker lybes dimem.

Basje Boer is a writer and journalist. She has published three books of fiction in Dutch, including the novel Nulversie (Nijgh & Van Ditmar, 2019). A collection of essays, Pose: Over hoe we kijken en wie we spelen (Nijgh & Van Ditmar), is expected this fall. She writes about cinema and (pop)culture, for De Groene Amsterdammer and de Filmkrant, among other publications.

Turning to Dust and Bones (April 2022 – April 2023) is a series of six consecutive solo exhibitions loosely dealing with the subconscious, memory and the traces of being uprooted. It is featuring Anders Dickson, Koen Kloosterhuis, Kristina Sedlerova-Villanen, Aslan Goisum, Giulia Cenci and Rodrigo Hernández. 
The public program is moderated by DIG – the Internet Guide of literature magazine De Gids, with editors Asha Karami, in charge of selecting contributors for additional texts and events, and Fabienne Rachmadiev, who is closely following the program in order to write the central essay for the series.

New Publication – Am I an Object

Our new baby is finally here and will be available at P/////AKT from 16 October onwards! 

Even more than the field of tension or the interaction between body and object, the exhibition series Am I an Object (March 2021 – March 2023) was ultimately dealing with distance and proximity, boundaries and touch, movement and displacement. 
Participating artists Christine Moldrickx, Nicola Arthen, June Crespo and Suchan Kinoshita each realised a solo project on location, and David Dale Gallery (Glasgow) curated a group exhibition about intimacy, conceived for the program. The Sandberg Institute’s Critical Studies Department was invited to moderate the contextual public program, consisting of individual text contributions, interventions and workshops and an encompassing Correspondence on the series as a whole. Contributions by Johanna Ekenhorst, Alec Mateo, Abhaya Mistry, Violeta Paez Armando, Benjamin Schoonenberg and Simoni Stergioula have all found their way into this book.

Am I an Object constituted the second part of a trilogy of exhibition series that began in 2020 with The Space Conductors Are Among Us, and which is travelling from the (art)space and its context to the body and eventually the mind; in the Spring of 2023 the series will come to a conclusion with Turning to Dust and Bones. P/////AKT is looking forward to continue the trilogy and would like to thank everybody who contributed to the program and this resulting publication.
 
Graphic design: Dongyoung Lee
Exhibition photography: Charlott Markus
Print: Wilco Art Books, in an edition of 250

Kristina Sedlerova Villanen – MAIN COURSE
on view until 16 October

Kristina Sedlerova Villanen
MAIN COURSE

Turning to Dust and Bones, part 3

Until 16 October, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

horizon is tilting with each propulsion of oars dragging the speculative transformations and arrangements behind. transfer will happen at the deepest if zeros will not bleed too much before.

stone boats, anatomy of numbers, towel, alienation from the present moment and perhaps an attempt to grasp the totality of the matter just a minute later. inert movement of layers (after a splash) are part of the large scale transaction. the subject of orange melts into the purple one.
future currency will corrupt the codes of today, even those covered with sun cream

/ she left for a swim after all

The work of Kristina Sedlerova Villanen (Finland, 1987) can be described as emotionally loaded transitions in perishable matter. She is interested in the inconsistency of human nature, the attraction of humankind towards building unequal systems, creating concepts and the need to believe in them. Working with geological sediments, poorly made degradable materials, immaterial sources and language deposits, she alters these raw materials and the information history they are loaded with, unfolding the structures behind hierarchies and ownership history of natural resources.

With a series of sculptural gestures, MAIN COURSE is examining its own name and internal and external relationships, mingling with the space of P/////AKT.

Sedlerova Villanen is a graduate of the Academy of the Fine Arts Master’s degree program in Sculpture and the Aalto University School of Arts, Design and Architecture degree program in Scenography, both in Helsinki Finland. She has been exhibiting at Extra City Kunsthal Antwerp, Oksasenkatu 11 Helsinki, Park Tilburg, Outo Olo Helsinki, Art au Centre #3 Liège, Van Eyck Open Studios Maastricht, Kunsthalle Helsinki, Titanik Gallery Turku, MUU Kaapeli Gallery Helsinki, Eemil Art Museum Lapinlahti, Colombo Art Biennale, Colombo, FISAD 2015 Turin, Exhibition Laboratory Helsinki, Taiga-Space Saint Petersburg and Sorbus Gallery Helsinki among others. She is currently based between Helsinki and Brussels.

Janne Schimmel – Modders and Poachers – on view until 16 October

Mutter presents Janne Schimmel
Modders and Poachers

Until 16 October, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Until the summer of 2023, and expanding the horizon to the future beyond, P/////AKT will be closely collaborating with some of Amsterdam’s youngest and finest. A celebration of The Initiative, of its dedicated organizers and of the many many talented artists that they (re)present and care for. We will talk, think, share experiences and insights – connive why not – and see what makes The Initiative tick. For starters our former P/////AKTPOOL space is put to new use by hosting initiative-initiated projects. After Tilde’s kick-off (1934, curated by Masha Domracheva) it’s now Mutter’s turn.
 
Mutter is a newly open contemporary art platform based in Amsterdam set up in the communal event space formerly known as filmhouse De Lange Adem, run by three of the inhabitants of the Ruychstraat 295 t/m 301. They will present the work of Antwerp based artist Janne Schimmel, who deconstructs existing hardware and technological devices to reimagine what technology is and our relationships with it.

Charlott Markus – Some Things Bleak – on view until 16 October

Charlott Markus
Some Things Bleak

Until 16 October, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Some Things Bleak is a publication about seeing versus not seeing, about gender, class and climate, a work about representation and reproduction. In short, a vehicle for perception and togetherness. It is more of an artwork than an actual book. A hardcover that contains loose sheets, which all have been folded into separate folders. Folders that can be democratically taken out and be used as separate artworks. Three colors give the publication its identity, white, black and blue, which are combined in both paper choices and in different layers of ink, transparent and opaque alike.
 
Texts by Charlott Markus and Sophia Seawell
Designed by Hans Gremmen 
Some Things Bleak is published by Fw:Books 
 
This project is made possible with the kind support of AFK – Amsterdam Fonds voor de Kunst, Stichting Stokroos, Tijl Fonds via Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Jaap Hartenfonds and indirectly via Mondriaan fund.

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Bruno Brunet, Up to 3,000 Lights

Saint-Martin Bookshop
presents

BRUNO BRUNET

UP TO 3,000 LIGHTS
Vernissage & After Party October 20 from 6:00pm
Exhibition till Nov 17 2022

Bruno Brunet’s work explores the materials of public space, society’s fabric, the codes of conduct taught in respect of them and how inevitably they are broken.

Depicting the destruction of public property, Brunet specifically references the plastic bus seat covers of the Brussels public transport. However, Brunet recreates and recontextualises these minute public destructions into a minimalist frame, the white canvas, and brings attention to the nuance of the action that tells the story of a figure lashing out against the banal repetition of modern society. These delicate interventions give life and language, story and character to the plain and overlooked planes of contemporary life.

More…

 


Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.

Copyright © 2022 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

[nadine] upcoming October 2022

[n0dine] For Good Measures – in the indigo container 
by Muslin Brothers

14/10 – 03/11/2022

[EN] Muslin Brothers (Tamar Levit & Yaën Levi) speculate on how personal, social and political systems manifest themselves in clothing wear. After ‘Doing Time’, a case study they presented in a.pass about clothing in prison, they further investigate the conception of time: how it shifts and takes flight through the clothing we pick and wear. ‘For Good Measures’, an audio piece they created during lockdown, forms the basis of their new installation in n0dine.

[NL]  Muslin Brothers (Tamar Levit & Yaën Levi) speculeren over de manier waarop persoonlijke, sociale en politieke systemen zich manifesteren in kleding. Na ‘Doing Time’, een casestudie omtrent gevangeniskleding die ze presenteerden in a.pass, gaan ze dieper in op het gegeven van tijd: hoe het verschuift en een vlucht neemt doorheen de kleding die we uitkiezen en dragen. ‘For Good Measures’, een audiowerk dat ze creëerden tijdens de lockdown, vormt de basis voor hun nieuwe installatie in n0dine.

[FR] Muslin Brothers (Tamar Levit & Yaën Levi) s’interrogent sur la façon dont nos vêtements reflètent nos systèmes sociaux, politiques et intimes. Après ‘Doing time’, une étude de cas présentée à a.pass sur le vêtement en prison, ils explorent notre conception du temps : la façon dont il se déplace et se glisse dans les vêtements que nous choisissons et que nous portons. ‘For Good Measures’ est une pièce audio créée pendant le confinement à l’origine de leur nouvelle installation à n0dine.

Opening on Thursday 13 October, 6 – 9 pm
Performance/Talk on Thursday 20 October, 7:30 pm
Exhibition : 14/10- 03/11/2022, 11 am – 5 pm & by appointment (
)

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie, Les Petits Riens, Arad Contemporary Art Center

image by Muslin Brothers

REMOVED FOOTER

[Buratinas] Uber Slow – She Shanti Taxiboat
16/10/2022 – afternoon walk, concert

[EN] During Brussel’s Slow Ways Weekendoracle and the She Shanty Crew will invite you to wander and croon your way slowly through the city along the canal. Moving more slowly than walking pace, the small boat Buratinas will be traveling from BRYC to the Molenbeek lock during the whole afternoon of Sunday 16 October. The She Shanty Crew will sing and share eco-’she shanties’: feminised sailing songs, inspired by the rippling rhythm of the Brussel’s waterways and their ecosystem.

[NL] Tijdens het Slow Ways Weekend van Brussel nodigen oracle en de She Shanty Crew u uit om langzaam door de stad te dwalen en te neuriën langs het kanaal. De kleine boot Buratinas vaart op zondag 16 oktober de hele middag uit van BRYC naar de Molenbeeksluis. De She Shanty Crew zal eco-‘she shanties’ zingen en delen: zeeliederen die vervrouwelijkt worden op de kabbelingen van het kanaal in Brussel en haar ecosysteem.

[FR] Au cours du Slow Ways Weekend de Bruxelles oracle et She Shanty Crew vous invitera à déambuler en fredonnant lentement à travers la ville, le long du canal. À son allure, plus lente encore que la marche, le Buratinas voguera du BRYC à l’écluse de Molenbeek l’après-midi du dimanche 16 octobre. Le She Shanty Crew chantera et partagera leur ’she shanties’ écologiques : des chants marins féminisés, inspirés du rythme ondulatoire des voies d’eau Bruxelloises et de leurs écosystèmes.

16/10/2022 : 2 – 6 pm (no reservation required)
Buratinas will depart from BRYC around midday and make its way down to the Molenbeek Sluis. Between 14:00 and 18:00 Buratinas Taxi will be available for people to board and sing along at different stops (to be confirmed on our website).

more info: nadine.be
supported by walk & Mobile Brussels

image by oracle

[extra muros] SOUVENHERE, walk by Lucia Palladino & Bruno De Wachter
25/09/2022 & 16/10/2022, Laken

[EN] Lucia Palladino and Bruno De Wachter invite you for a walk in Jette, Laken and your own mind. A map indicates seven points, that you will connect in the order of your choice. Places evoke other places – “it makes me think of…“. You play the game of leaving and finding traces, of writing and hiding notes. The map gets colored by the individual observations and by personal memories of other places at other times.

[NL] Lucia Palladino & Bruno De Wachter nodigen je uit voor een wandeling in Jette, Laken en je eigen herinneringen. Een kaart wijst zeven punten aan, die je in een volgorde naar keuze met elkaar verbindt. De ene plek roept de andere op – “het doet me denken aan…”. Je speelt het spel van sporen zoeken en verbergen, van berichten lezen en notities maken. In de loop van de namiddag raakt de stadskaart gekleurd door tal van associaties met andere oorden op andere tijdstippen.

[FR] Lucia Palladino et Bruno De Wachter vous invitent pour une journée de ballade à travers Jette, Laken et vos propres pensées. Une carte vous indiquera sept endroits à rejoindre dans l’ordre que vous choisirez. Certains lieux évoquent d’autres lieux : ”cela me fait penser à …”. Vous jouez le jeu, laisser et trouver des traces, écrire et cacher vos impressions. La carte se remplit des observations et souvenirs de chacun, d’autres lieux en d’autres temps.

16/10/2022 : meeting at 11 am at Sun Café, next to metro station Pannenhuis. The event will end around 7 pm at the same place.
Reservations :  
>> Maximum 14 people can participate each walk. You can register via mail until the day before the walk.
>> Please include the number of people that would like to participate.

more info : nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie, GC Essegem

image by Lucia Palladino & Bruno De Wachter

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

De autonomie van het afgebeeld worden – met Valentijn Hoogenkamp naar Singer Laren

Q-O2 News :: October 2022


 workspace for experimental music and sound art

concert
14 October – 20h30 (doors 20h) – 8/6€
Anne Gillis & XT [Seymour Wright & Paul Abbott]
Anne Gillis and XT [Seymour Wright and Paul Abbott] will present three new site-specific works. The three artists operate at the boundaries of sound-making/music, plastic arts, performance and learning. They explore the limits and relationships between body, object, prosthesis—and memory, patterns and the material world.
[read more]

Second Sundays #34
16 October – 17h (doors 16h30)
Julia Dyck
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice.
[read more]

call
15 October
Showcase Emerging Sound 2023
STUK, Q-O2, Musica & C-TAKT present an annual showcase of emerging sound artists in Belgium. The showcase shines a light on the diversity of the Belgian sound art landscape, and gives a boost to an upcoming generation of makers. We are looking for recent, existing work in which sound plays a central role, in conventional or more innovative formats. The selected works will be presented in May 2023, deadline for application is October 15th 2022.
[more info and registration]

listen
QOOOOOOOOOO2 @ LYL Radio: Mark Vernon
Mark Vernon speaks about and plays fragments about his project  ‘Magneto Mori: Bruxelles / Brussels’ which he has realised in residency at Q-O2. The project gathers people’s earliest or most vivid memories direct to tape. These are then buried in the ground and finally used as the basis for a new de-composition. The process is an analogy for the frailty of human memory and our ability to recall the past. 
[listen here]

listen
21 Tracks for the 21st Century: Tomas Cabado
HART magazine and Q-O2 join forces with 21 Tracks for the 21st Century, a series of playlists to gear ourselves for our present century. We ask our guests: what music does this century need? As tonic, as engine-fuel, as rhythm, as common ground, as ballast? Each time, we invite one artist, thinker or musician to prepare a playlist of those sounds, songs and pieces of music that will best arm their listeners with the tools to approach what is left of this young century.
This month’s playlist is curated by Lawrence, the project of Berlin-based producer, DJ and label-organiser Peter Kerstin.

[listen here]

revisit
Oscillation ::: Public Address
You can now re-listen to some of the sets, talks, listening sessions and interviews from this year’s festival Oscillation ::: Public Address on our soundcloud:
::: Open Mic with Francesca Hawker and guests
::: Round Table with Elena Biserna, RYBN, David Helbich, Alisa Oleva, Bill Dietz
::: Fausto Caceres (Radio Shirley and Spinoza): Street Cries & the Wandering Song
::: Céline Gillain: How listening is conditioned by context (talk) 
::: Bill Dietz: My Ears, the Police (talk)
::: Elena Biserna interviewed by Margherita Brillada
::: Alisa Oleva interviewed by Margherita Brillada
::: Thomas Ankersmit interviewed by Margherita Brillada

still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

What to see in October ?

 

 

 

UPCOMING

 

 

VOID
Collaboration

 

“Voix Surréalistes, Le corps des mots” at Centre Daily-Bul & C°. In this exposition VOID plays an interprative role, creating one of the installations exhibited there.

Opening night 14/10 from 19h

Exposition from 15/10 – 15/01/2023

 

 

 CURRENTLY

Yoann Van Parys
Workshop

 

“Exubérance” at ArBA-EsA (Bruxelles).

Group Show by workshop students last day today 08/10 from 10h – 18h

→ read more

 

Denicolai & Provoost
Solo Show

 

New Edition at Keijiban (Ishikawa, Japan).

Until 14/10

→ read more

 

Detanico/Lain
Solo Show

 

“Persérvérance” is still on view at LMNO, we welcome you for the last days of the exhibition.

Until 29/10

→ read more

 

Miguel Sbastida
Group Show

 

 

“Fabular un Mundo Diferente” is a group show by Blanca de la Torre exhibited at CCE Montevideo (Uruguay).

Until 31/10

→ read more 

 

Denicolai & Provoost
Bergen Biennale

 

“Yasmine and the Seven Faces of the Heptahedron” curated by Yasmine d’O at the Bryggens Museum (Norway).

Until 06/11

→read more

 

Adrien Lucca
Group show

 

Couleur / Lumière” by Anne-Céline Maréchale at Maison des Arts de Schaerbeek (Belgique).

Until 16/11

→ read more

 

Pep Vidal
Solo Show

 

“Natura Viva” by Carolina Grau at Museu de l’Empordà (Girona, Spain).

Until 11/12

→ read more

 

Adrien Lucca – VOID
Group show

 

“PROMETHEE, LE JOUR D’APRES” by centre Wallonie-Bruxelles à Paris &  Centre des Arts at the Centre des Arts (Enghien-les-Bains, France).

Until 18/12

→ read more  

 

Denicolai & Provoost
Group Show

 

“Intergeneration” by Yolande de Bontridder en Els Wuyts

Until 18/12

→ read more

 

Adrien Lucca
Group Show

 

“On the Lookout” just opened at Fondation CAB (Rue Borrens 32-34, 1050 Bruxelles, Belgique), curated by Grégory Lang.

Until 28/01/2023

→ read more

VOID
Group show

 

“I AM NOBODY. ARE YOU NOBODY TOO?”, by curator Selen Ansen at Meşher (Istanbul, Turquie).

Until 12/02/2023

→ read more 

 

Adrien Lucca
Group show

 

Couleur / Lumière” by Anne-Céline Maréchale at Maison des Arts de Schaerbeek (Belgique).

Until 16/11

→ read more

 

Pep Vidal
Solo Show

 

Natura Viva” by Carolina Grau at Museu de l’Empordà (Girona, Spain).

Until 11/12

→ read more

 

Denicolai & Provoost
Group Show

 

“Intergeneration” by Yolande de Bontridder en Els Wuyts

Until 18/12

→ read more

 

Adrien Lucca – VOID
Group show

 

“PROMETHEE, LE JOUR D’APRES” by centre Wallonie-Bruxelles à Paris &  Centre des Arts at the Centre des Arts (Enghien-les-Bains, France).

Until 18/12

→ read more 

 

 

 

 

LMNO
31, Rue de la Concorde / Eendrachtstraat
B-1050 Brussels, BE

The gallery is open from Wednesday to Saturday from 12 a.m. to 6 p.m. and by appointment

 

 

+32/498.57.35.47
Facebook
Instagram

Newsletter

 

 

[NGHE NEWSLETTER] Fwd: samedi 8 octobre médiathèque pétrolette

🔪🎶Samedi 8 octobre médiathèque nghe ouverte à 14h🎶🗡
🛢Sortie de🛢

💾KUBI – K7 Mix TAPE “Pas de juste milieu” 2022💾

💰Concoctée cette semaine par pétrolette aka KUBI qui a plongé dans le fonds profond de k7 de la médiathèque nghe💰

pochette k7001.jpg
20221005_142023.jpg
20221005_144118.jpg

🏹 dès 20h 🕗 concerts 🚬

🐛Princess crachat (modulaire) kikcy industriel 🕸

🍉 Alcove (typo avec le o barré mais je ne trouve pas ….nié) style noise douce🍐

🍭 Kubi de k7 – milkshake des k7 de la NGHE 🍙

nghe.jpg

L'Odyssée_Volume_1___Homère_[...]Homère_Auteur_bpt6k1520523n_201 (2).jpg
🏺
🌐
🌈

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean



NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Herbert News: Welcome at Herbert Foundation

lees online
français
english

Herbert Foundation opende afgelopen zondag 2 oktober de deuren van de nieuwe tentoonstellingsruimte 106. Vanaf heden zijn er bij ons dus twee tentoonstellingen op twee locaties te bezoeken en daarom werden ook onze openingsuren aangepast.

We kijken er naar uit u binnenkort te verwelkomen!
 
 
________

It is… it isn’t…
Herbert Foundation – 106

  • Rondleiding (90 min., Nederlands): wekelijks op zondag om 14:30
    reserveren aangeraden
  • Vrij bezoek niet mogelijk

 

Zicht op de tentoonstelling ‘It is… it isn’t…’ in 106 (Foto door Yuri van der Hoeven)

Distance Extended / 1979 – 1997. Part II
Herbert Foundation – Loods

  • Vrij bezoek, wekelijks op zondag tussen 14:00 en 18:00
  • Met om 16:30: rondleiding (90 min., Nederlands)
    reserveren aangeraden

________
 
 

Groepsbezoek

Bezoek één of beide locaties bij Herbert Foundation onder begeleiding van een gids van Herbert Foundation.

Voor meer inlichtingen en voor het maken van een reservatie kunt u mailen naar

Uitnodiging: super feelings Episode 3: Thuy-Han Nguyen-Chi – into the earth below, the blue blur of bones

Logo high res 

Uitnodiging

14 oktober t/m 23 oktober, dagelijks van 12:00-18:00
Opening: 13 oktober 2022 om 19:00 (deuren open om 18:30)
Concert door Franziska Aigner (Frankie)

Gelijktijdig aan de opening van episode 3 van super feelings is ook het totaalwerk Domestic Optimism van de Ierse kunstenaar en activist Emma Wolf-Haugh voor het eerst te zien in de Livingroom.

 Into The Violet Belly film still Film still van Into The Violet Belly, 2022. Ter beschikking gesteld door de kunstenaar. 

Why was I capable of opening my eyes and seeing

while being underwater as if I was overwater?

Een vraag die de hoofdrolspeler in Into The Violet Belly (2022) zichzelf stelt.

De herfst is aangebroken en episode 3 van super feelings spoelt aan in de Aula van de Appel. Op donderdag 13 oktober ben je van harte uitgenodigd voor de opening van into the earth below, the blue blur of bones van kunstenaar Thuy-Han Nguyen-Chi.

Nguyen-Chi presenteert een nieuwe installatie voor haar film Into The Violet Belly (2022), onlangs gepresenteerd op de 12e editie van de Berlijn Biënnale. De film vertelt het verhaal van een vrouw die aan het einde van de Amerikaanse oorlog in Vietnam, naar Thailand en uiteindelijk naar Duitsland reist. Het gesprek tussen de co-regisseurs Nguyen-Chi en haar moeder Thuyen Hoa vormt een rode draad in deze film, waarin hun familiegeschiedenis, mythologieën en herinneringen worden blootgelegd en uitgediept. De camera draait; zee wordt lucht; een mythologisch wezen wordt geboren langs een rotsachtige kustlijn; een vrouw springt in de Zuid-Chinese Zee; een rottend karkas drijft in de zee; alles wordt blauw.

De nieuwe installatie van Thuy-Nguyen Chi is speciaal vormgegeven voor de Aula en staat in relatie tot de architectuur van de ruimte en de recente geschiedenis van het (school)gebouw als tijdelijke opvangcentrum voor vluchtelingen. Scherven van spiegels dringen door het scherm en zijn aangespoeld op de zandvlakte. Ze reflecteren en breken met de architectuur en omgeving van de Appel. Tegelijkertijd vervormen en bevragen ze de betrouwbaarheid van het beeld dat geprojecteerd wordt.

Op 13 oktober nodigt Thuy-Han Nguyen-Chi zanger en cellist Franziska Aigner (Frankie) uit om in de Aula een concert te geven waarin zij de soundtrack van Into The Violet Belly zal uitvoeren – een nummer gebaseerd op het gedicht Learning Late Letters van de Vietnamese schrijver, vertaler en curator Quyen Nguyen-Hoang. Daarnaast zal Frankie een aantal nummers van haar debuutalbum Styx zal spelen. Na de performance zal episode 3 tien achtereenvolgende dagen lang te zien zijn in de Appel, van vrijdag 15 oktober t/m zondag 23 oktober 2022, van 12:00 tot 18:00 uur.

Terwijl de dagen langzaam donkerder worden verwelkomen wij je graag in de Aula van de Appel voor episode 3: into the earth below, the blue blur of bones.

Vriendelijke groet,
Ka-Tjun, Chala, Melissa en Monika,
deelnemers van het Curatorial Programme 2022 de Appel.

Praktische informatie

De opening is vrij toegankelijk, vooraf opgeven is niet nodig. Het concert duurt ongeveer 30 minuten. 

Kijk in de tussentijd hier het beeld van episode 1: sinking could be terug, met een performance van Jota Mombaça en Tessa Mars. En kijk hier beeld van episode 2: what will you be then Oneiroi? – glamour terug, met een performance van Mira Mann, begeleid door Sol-i So, genaamd let me tell you en detail (songs of the underwater palace).

—–

Emma Wolf-Haugh

Domestic Optimism
Vanaf 13 oktober te zien in de Livingroom


Video replacement PRINT kopie

Beeld: Louis Haugh, 2021
Emma Wolf-Haugh’s Domestic Optimism gaat over architectuur uit de 20e eeuw. Meer specifiek onderzoekt Wolf-Haugh het historische verhaal over het modernisme en de voortdurende invloed ervan – in relatie tot de veranderende normen binnen de sociale, culturele en economische evoluties van de postkoloniale westerse samenleving. Dit project staat hier als een totaalwerk; een verzameling van werken dat zich als geheel op het leven en werk van de in Ierland geboren autodidactische modernistische architect Eileen Gray (1878-1976) wiens werk pas sinds kort meer zichtbaarheid en bekendheid geniet, maar wiens queer-zijn – in haar persoonlijke leven en in haar werk – nauwelijks werd herkend of begrepen.

Emma Wolf Haugh is geïnteresseerd in de vraag wat het betekent als dergelijke aspecten worden weggelaten uit een nalatenschap. Door nauwgezet onderzoek, een spel tussen feit en fictie, en een flinke dosis ironie wordt hier een alternatief geboden. Sculpturen, grootschalige vinylprints, activistische zines, textielschermen en de aangenaam bandeloze film Domestic Optimism, Act One: Modernism – A Lesbian Love Story’ komen allemaal samen om een alternatief te bieden voor het patriarchale verhaal over het modernisme dat sinds haar begintijd is verteld. Daarmee onthult Wolf-Haugh complexe maar ook fascinerende inzichten over identiteitspolitiek, universaliteit, fascisme, individualisme en collectiviteit in de modernistische periode, en haar erfgenamen van nu.

Wolf-Haugh stelt een dekoloniale, queer- en working class lezing voor van architectuur, meubilair en modernistische esthetiek, en in het bijzonder met het werk van Gray als uitgangspunt. Door het gebruik van methoden die steeds opnieuw de normativiteit bevragen van de mannelijke modernistische canon en de experimentele vormen die worden geassocieerd met modernisme, legt Wolf-Haugh de nadruk op het belang van solidariteit, vriendschap, en de transformatieve mogelijkheden van collectief werk bij de ontwikkeling van nieuwe vormen van sociale en ruimtelijke cohesie. Koloniale esthetiek, juridische processen vanwege obsceniteit, masculiene hysterie, seksulogie, de productie en verdoezeling van de lesbienne in de moderniteit, en het ineenvallen van naoorlogse sociale woonprojecten: het komt allemaal voorbij in Domestic Optimism.

Praktische informatie
Domestic Optimism opent gelijktijdig met super feelings episode 3, namelijk op 13 oktober na de performance om 19:00 (deuren open 18:30). Vooraf opgeven is niet nodig, iedereen is welkom.

—–

Kinderboekenweek: voorleessessie OBA Postjesweg 
Stel je voor: Je bent op een plek waar je echt jezelf kan zijn. Je hoeft niet na te denken over hoe je je gedraagt, wat je draagt of over wat wel of niet kan. Je voelt je thuis. Kun je ons meenemen naar een moment dat jij je echt thuis voelde?

Ter gelegenheid van de Kinderboekenweek organiseren de Appel en de OBA Postjesweg een voorlees sessie voor kinderen op zaterdag 8 oktober. Ayman, Beyda, Donovan, Hajar, Menna, Oumaima, Safae en Yahya, de Tiener Curators van de Appel en van het programma Stories of Belonging, lezen een aantal verhalen voor die zij graag als kind hadden willen horen. De verhalen onderzoeken waar wij ons samen thuis kunnen voelen. Hoe voelen we ons huis? Voelt ons huis als een thuis? Welke rol spelen herinneringen, muziek, het lichaam, kleding, planten, huiselijke elementen, familie en vrienden om ons ergens thuis te voelen?

We beginnen om 10:30 in de Openbare Bibliotheek aan de Postjesweg 340. Na de voorleessessie van de jongeren leest schrijver Abdelkader Benali voor uit Egalus van Marijke Tolman. Iedereen is van harte welkom om te komen luisteren. 

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Open studio I Artist-in-residence I Dimitri Mallet

Open studio I Artist-in-residence I Dimitri Mallet ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 07.10.2022

 

Artikelbild

Belkis Ayón, La cena (Das Abendmahl), 1988, Collagrafie auf Papier. Courtesy Belkis Ayón Estate.

For Englisch version please scroll down

Liebe Freundinnen und Freunde,

auch in den kommenden Wochen erwarten Sie abwechslungsreiche Ausstellungsprojekte und Programmpunkte im Ludwig Forum Aachen! 

Am Freitag, den 21. Oktober eröffnet die Ausstellung Ya Estamos Aquí (Spanisch für: Wir Sind Schon Hier) der kubanischen Künstlerin Belkis Ayón. Die Ausstellung umfasst Werke aus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig sowie Leihgaben aus dem Nachlass der Künstlerin und wird von einer korrespondierenden Sammlungspräsentation begleitet. Wir laden Sie jetzt schon herzlich ein die Ausstellungseröffnung gemeinsam mit Ihrer Familie, Freundinnen und Freunden mit uns im Ludwig Forum zu feiern! 

Neben der aktuellen Ausstellung Die Sein: Para Psychics von Kerstin Brätsch kann zudem die Sammlungspräsentation Ölbilder. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig ab 15. Oktober besucht werden. Die Ausstellung findet im Rahmen der deutschlandweiten Ausstellungsreihe Michel Majerus 2022 im Zuge seines zwanzigsten Todestages statt. 

Darüber hinaus freuen wir uns, Sie auch weiterhin zu einem abwechslungsreichen Vermittlungsprogramm und Herbstferienangebot begrüßen zu dürfen.

Abschließend möchten wir Sie auch auf unsere jüngsten Stellenausschreibungen im Bereich “Museumsverwaltung und Registratur” und einem Forschungsvolontariat mit Schwerpunkt Osteuropa maufmerksam machen.

Wir sehen uns im Ludwig Forum!

Save the Date: Belkis Ayón “Ya Estamos Aquí” (Wir Sind Schon Hier)

Belkis Ayón
Ya Estamos Aquí
22.10.2022 – 26.02.2023
Eröffnung: Fr 21.10.2022, 20 Uhr 

Das Ludwig Forum Aachen freut sich, die erste Überblicksausstellung der kubanischen Künstlerin Belkis Ayón (Havanna, 1967-1999) im deutschsprachigen Raum präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung Ya Estamos Aquí (Wir Sind Schon Hier) umfasst eine Auswahl von rund siebzig Werken, die zwischen 1986 und 1998 entstanden sind. Collografien und Zeichnungen aus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig geben im Zusammenspiel mit Leihgaben aus dem Nachlass erstmals repräsentative Einblicke in die zentralen Schaffensperioden ihrer kurzen, aber so beachtlichen Karriere.

Kuratiert von Eva Birkenstock und Annette Lagler
Ausstellungsgestaltung in Zusammenarbeit mit dem Studio Manuel Raeder, Berlin

Eine korrespondierende Sammlungspräsentation wurde zu diesem Anlass von Ana Sophie Salazar konzipiert.

Am Eröffnungstag ist das Museum durchgängig von 10-22 Uhr geöffnet.

Auch eröffnet am Freitag, den 21. Oktober 2022 um 18.00 Uhr die Ausstellung Die Augen der Frida Kahlo – Eine Hommage von Bert Loewenherz im Couven Museum in Aachen.

Artikelbild

Michel Majerus, Ölbild, 1994. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy Ludwig Forum Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung. Foto: Jens Ziehe

Ölbilder. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig

Ölbilder. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig
15.10.2022 – 15.01.2023

Erstmals präsentiert das Ludwig Forum Michel Majerus Arbeit Ölbild im Dialog mit künstlerischen Positionen aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig, die für den vor 20 Jahren bei einem Flugzeugabsturz verstorbenen Künstler von Bedeutung waren. Mal ist es die Wahl der Motive, mal die Formensprache oder einfach nur der Pinselduktus, der in der künstlerischen Entwicklung von Majerus eine Rolle spielte. Gezeigt werden Arbeiten von u.a. Georg Baselitz, Jean Michel Basquiat, Martin Kippenberger, Konrad Klapheck, Jasper Johns, Damien Hirst, Lady Pink, Roy Lichtenstein, Keneth Noland, Albert Oehlen, Gerhard Richter, James Rosenquist und Andy Warhol.

Kuratiert von Holger Otten

Im Rahmen der Ausstellungsreihe Michel Majerus 2022: Die deutschlandweite Ausstellungsreihe Michel Majerus 2022 widmet sich zwanzig Jahre nach dem Tod von Michel Majerus (1967–2002) verschiedenen Werkphasen und Aspekten seines außergewöhnlichen Schaffens, das bis heute Künstler*innen jüngerer Generationen beeinflusst.

Artikelbild

Kerstin Brätsch. Die Sein: Para Psychics, Ausstellungsansicht, 2022, Ludwig Forum Aachen, Foto: Mareike Tocha

Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

Im Verlauf der letzten zwanzig Jahre hat die in Berlin und New York lebende Malerin Kerstin Brätsch eine unverwechselbare Arbeitsweise entwickelt, mit der sie das Medium Malerei über den Einbezug von Performances, künstlerischen Aktionen und Installationen stetig erweitert und immer wieder aufs Neue befragt und interpretiert. Neben der regelmäßigen Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen wie Adele Röder (DAS INSTITUT), Debo Eilers (KAYA) oder Ei & Tomoo Arakawa (UNITED BROTHERS) greift sie zusätzlich auch auf traditionelle, zum Teil in Vergessenheit geratene kunsthandwerkliche Verfahren zurück, um die metaphysischen und animistischen Qualitäten von Malerei auf humorvolle Weise freizulegen.

Para Psychics, ihre jüngste Serie, setzt diese Auseinandersetzung fort, wenn auch in abgewandelter Form. Während des ersten Corona Lockdowns in New York überführte Brätsch ihre raumgreifende und kollaborative Arbeitsweise in einen nach innen gerichteten Prozess des täglichen Zeichnens. Sie fertigte im Zeitraum von Januar 2020 bis März 2022 einhundert Mandala-ähnliche Zeichnungen an; in einer Zeit, in der sie sich intensiv mit Mystik, Tarot, Pflanzenmedizin und Gottheiten wie der sumerischen Himmelsgöttin Inanna beschäftigte. Die Sein: Para Psychics im Ludwig Forum Aachen präsentiert erstmals alle hundert Zeichnungen dieser Serie zusammen in einer ortsspezifischen Installation aus eingefärbten, den Lichteinfall manipulierenden Fensterscheiben und transparenten Raumstrukturen. Ihre Auseinandersetzung von Malerei im Verhältnis zum Körper, sei es zum sozialen, physischen oder psychischen, findet in den Zeichnungen als Reise in den mentalen Körper seine Fortschreibung. Verteilt über die Museumswände und Metallstrukturen erinnern die Zeichnungen an ausgelegte Weissagungen, die die Besucher*innen deuten und durchwandern können.

Kuratiert von Eva Birkenstock
Mit einer von Wibke Tiarks komponierten Klangsphäre

Zur Ausstellung erscheint das Künstlerinnenbuch Para Psychics im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Das Buch ist zu einem Vorzugspreis von € 50 im Museumshop erhältlich.

Artikelbild

Foto: Ludwig Forum Aachen

Herbstferienangebot: Places to Peace

In den Workshops treffen sich ukrainische Kinder und Jugendliche mit Gleichaltrigen unterschiedlicher Herkunft, um miteinander Zeit zu verbringen, sich kennenzulernen, Kunstwerke zu betrachten, sich darüber auszutauschen und künstlerisch-kreativ zu arbeiten. 

Über die Vielfalt der künstlerischen Möglichkeiten lernen sich die Teilnehmer*innen kennen. Sie können sich über Farbe, Pinsel, Papier, Ton oder Fotografie usw. verständigen und sich austauschen darüber, was wem gefällt, was für wen wichtig ist und warum.

In den Workshops sprechen wir englisch, deutsch, russisch und ukrainisch.

Di 11.10.2022 / 10 – 15 Uhr
Eine Geschichte ohne Worte!
Im Workshop kannst Du Stop Motion- Trick-Technik und Video-Animation kennenlernen und eigene kleine Filme erstellen.

Mi 12.10.2022 / 10 – 15 Uhr
Wo stehe ich – Denkmal!
Im Workshop kannst Du Dich verkleiden und in eine Skulptur verwandeln. Mit Fotografien Deiner Verwandlung kannst Du dann eine Collage erstellen und der Skulptur einen Platz entwerfen.

Do 13.10.2022 / 10 – 15 Uhr
Friedensdemo! 
Im Workshop lernst Du die Technik des Siebdrucks kennen und kannst Dein eigenes Plakat für den Frieden entwerfen und produzieren

Information und Anmeldung
+49 241 432-4998

Artikelbild

Konrad Klapheck, Athletisches Selbstbildnis, 1958, Öl auf Leinwand, Ludwig Forum Aachen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Ludwig Forum

Stellenausschreibungen

Sachbearbeitung “Museumsverwaltung und Registratur” (m/w/d)
Bewerbungsende: 16. Oktober 2022

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebes Kultur die Funktion der Sachbearbeitung „Museumsverwaltung und Registratur“ (m/w/d) in Vollzeit auf Dauer neu zu besetzen.

Der Bereich Verwaltung und Registratur übernimmt in selbständiger und eigenverantwortlicher Arbeit spartenübergreifend eine Fülle von Funktionen aus allen Sachbereichen eines Museums für zeitgenössische Kunst mit dem Ziel, die Abwicklung und Organisation von Ausstellungen, Leihverkehr etc. fachtechnisch, wirtschaftlich und terminlich zu koordinieren. Die vielfältigen Aufgaben sind häufig termingebunden und bedürfen einer engen Abstimmung der Verantwortlichen der anderen Bereiche und Projekte (Direktion, Kurator*innen, Restaurator*innen, Ausstellungstechnik, kaufmännisch Abteilung Kulturbetrieb).

Bewerben Sie sich jetzt über das Online-Portal!

Forschungsvolontariat “Sammlungsschwerpunkt: Osteuropa” (m/w/d)
Bewerbungsende: 30. Oktober 2022

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Es basiert auf der Sammlung von Peter und Irene Ludwig, die Schlüsselwerke der globalen Kunst seit 1960 bis heute umfasst. Die Sammlung des Ludwig Forum bildet den Ausgangspunkt für ein möglichst vielstimmiges, diverses und transdisziplinäres Ausstellungs-, Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm.

Die Stelle des wissenschaftlichen Forschungsvolontariats ist darauf ausgerichtet, jungen Kunstwissenschaftler*innen nach Abschluss eines Fachstudiums den Berufseinstieg durch das Sammeln praktischer Erfahrungen an einer Institution von internationalem Rang zu ermöglichen. In diesem Rahmen sollen die Bewerber*innen zur eigenständigen Bearbeitung sammlungs- und ausstellungsbezogener Aufgaben angeleitet werden. Besondere Bedeutung kommt im Forschungsvolontariat „Sammlungsschwerpunkt: Osteuropa“ der Aufarbeitung der osteuropäischen Sammlungskonvolute des Hauses zu. Zum Abschluss des Projektes sollen die Forschungsergebnisse in eine Sammlungsausstellung.

Gefördert wird das Volontariat durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW im Rahmen des Programms „Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW“.

Mehr Informationen finden Sie auf unserer Website.

English Version

Artikelbild

Belkis Ayón, Sin título (Sikán, Nasakó y Espíritu Santo) [Ohne Titel (Sikán, Nasakó und Heiliger Geist)], 1993, Collagrafie auf Papier, Ludwig Forum Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung, © Belkis Ayón Estate, Havana, Cuba, Foto: Simon Vogel 

Dear friends,

in the coming weeks, the Ludwig Forum Aachen awaits you with a varied programme of exhibitions and events!

The exhibition Ya Estamos Aquí (Spanish for: We’re Here Already) by Cuban artist Belkis Ayón opens on Friday, October 21, 2022. The exhibition includes works from the collection of Peter and Irene Ludwig, as well as loans from the artist’s estate, and is accompanied by a corresponding collection presentation. We cordially invite you to celebrate the opening of this exhibition together with your family and friends at the Ludwig Forum!

Alongisde the current exhibition Die Sein: Para Psychics by Kerstin Brätsch, the collection presentation Ölbilder. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection can be visited from October 15. The exhibition is part of the Germany-wide series Michel Majerus 2022, organised in the wake of the twentieth anniversary of the artist’s death.

We are also looking forward to welcoming you to our educational programmes and fall holiday offers spanning a variety of workshops.

Finally, we would like to draw your attention to our current job opening for a Research Traineeship with the focus on Eastern Europe.

See you at the Ludwig Forum!

Save the Date: Belkis Ayón “Ya Estamos Aquí” (We’re Here Already)

Belkis Ayón
Ya Estamos Aquí
Oct 22, 2022 – Feb 26, 2023
Opening: Fri Oct 21, 2022, 8pm

The Ludwig Forum Aachen is pleased to present the first survey exhibition of the Cuban artist Belkis Ayón (Havana, 1967-1999) in the German-speaking world. The exhibition Ya Estamos Aquí (We’re Here Already) comprises a selection of around seventy works created between 1986 and 1998. Collagraphs and drawings from the collection of Peter and Irene Ludwig, together with loans from the artist’s Estate, provide representative insights into the central creative periods of her short but remarkable career.

Curated by Eva Birkenstock and Annette Lagler
Exhibition display in collaboration with Studio Manuel Raeder, Berlin 

On the occasion of the exhibition, Ana Sophie Salazar conceived an accompanying collection presentation.

On Friday, October 21, 2022 at 6 pm the Couven Museum in Aachen also opens the exhibition Ausstellung Die Augen der Frida Kahlo – Eine Hommage von Bert Loewenherz.

Artikelbild

Michel Majerus, Ölbild, 1994. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy Ludwig Forum Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung. Foto: Jens Ziehe

Oilpaintings. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection

Oilpaintings. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection
Oct 15, 2022 – Jan 15, 2023

For the first time, the Ludwig Forum presents Michel Majeru’s work Ölbild in dialogue with artistic positions from the Peter and Irene Ludwig Collection that were significant for the artist, who died in a plane crash 20 years ago. Sometimes it is the choice of motifs, sometimes the formal language or simply the brushstroke that played a role in Majerus’ artistic development. Works by Georg Baselitz, Jean Michel Basquiat, Martin Kippenberger, Konrad Klapheck, Jasper Johns, Damien Hirst, Lady Pink, Roy Lichtenstein, Keneth Noland, Albert Oehlen, Gerhard Richter, James Rosenquist and Andy Warhol, among others, will be on display.

Curated by Holger Otten

As part of the exhibition series Michel Majerus 2022: Twenty years after the death of Michel Majerus (1967-2002), the Germany-wide exhibition series Michel Majerus 2022 is dedicated to various work phases and aspects of his extraordinary oeuvre, which continues to influence artists* of younger generations.

Artikelbild

Kerstin Brätsch. Die Sein: Para Psychics, Ausstellungsansicht, 2022, Ludwig Forum Aachen, Foto: Mareike Tocha

Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

Over the past twenty years, Berlin and New York based painter Kerstin Brätsch has developed a distinctive way of working with which she continually expands the medium of painting, redefining and interpreting it time and again by including performances, artistic interventions, and installations. Besides her regular collaboration with other artists such as Adele Röder (DAS INSTITUT), Debo Eilers (KAYA) and Ei & Tomoo Arakawa (UNITED BROTHERS), she also draws on traditional artisanal techniques, some of which have been forgotten, in order to reveal painting’s metaphysical and animistic qualities in a humorous manner.

Para Psychics, her most recent series, continues this exploration, albeit in a modified form. During the first Corona lockdown in New York, Brätsch transposed her largescale and collaborative practice into an inwardlooking process of drawing on a daily basis. In the period between January 2020 and March 2022, she created one hundred Mandalalike drawings in a time in which she intensively pursued mysticism, tarot, plant medicine and deities like the Sumerian sky goddess Inanna. Die Sein: Para Psychics at the Ludwig Forum Aachen presents all one hundred drawings from this series for the first time in a sitespecific installation of transparent spatial structures juxtaposed against tinted window panes which manipulate the sunlight, creating a unique atmosphere for the viewer. Her exploration of painting in relation to the body, be it the social, physical or psychic, is continued in the drawings as a journey into the mental body. Distributed across the museum walls and metal structures, the drawings evoke abstracted fortunetelling, laid out in a way that visitors can interpret and wander through them.

Curated by Eva Birkenstock

Artikelbild

Foto: Ludwig Forum Aachen

Fall Holiday Offers: Places to Peace


Tue Oct 11, 2022 / 10–3pm
Eine Geschichte ohne Worte!

Wed Oct 12, 2022 / 10–3pm
Wo stehe ich – Denkmal!

Thu Oct 13, 2022 / 10–3pm
Friedensdemo!

Information and Registration
+49 241 432-4998

Job Opening

Research Traineeship “Collection Focal Point: Eastern Europe”
Appication until October 30, 2022

The Ludwig Forum for International Art is a museum specializing in international, contemporary art. Based on the collection of Peter and Irene Ludwig, it covers key works of global art from 1960 through to the present day. The collection of the Ludwig Forum forms the starting point for a polyphonic, diverse, and transdisciplinary exhibition, event, and education program. 

The position of a curatorial research traineeship enables young art scholars to embark on a professional career after the completion of their studies, providing an opportunity to collect practical experience at an institution of international renown. Applicants will be instructed on how to evaluate and complete a broad range of tasks relevant to collections and exhibitions. Over the course of the “Collection Focal Point: Eastern Europe” research traineeship, special attention will be given to reviewing and appraising the museum’s holdings from Eastern Europe. At the conclusion of the project, the research findings are to be included in a collection presentation. 

The traineeship is funded by the Ministry of Culture and Science of the state of North Rhine-Westphalia as part of the “Research Traineeships in NRW’s Art Museums”.

For more information please visit our website.

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 
Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 
Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Een nocturne, een levensboom en het zwartste zwart

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Het was erg druk tijdens het openingsfeest van onze drie nieuwe tentoonstellingen. En dat smaakt naar meer! Daarom zetten we vanaf nu onze deuren open voor maandelijkse nocturnes. En onthullen we een nieuw werk in de Maasvallei. Ontdek het programma en nog veel meer in deze nieuwsbrief. 

Kom naar onze allereerste nocturne

Nocturne

13.10.22 vanaf 18 uur

Elke tweede donderdag van de maand staan onze deuren open. Vanaf 18 uur kan je alle tentoonstellingen gratis bezoeken. Daarnaast voorzien we elke maand uiteenlopende activiteiten. In oktober staat er een architectuurlezing, een expo van lokaal talent en een curatorenrondleiding op het programma. 

Meer info

Mark Dion geeft Herbricht nieuw leven

Kunst Aan de Maas

Vanaf 10 oktober kan je het eerste blijvend kunstwerk van Kunst aan de Maas in Herbricht gaan bekijken. De monumentale levensboom van Mark Dion hangt vol met dieren en voorwerpen die verwijzen naar het rivierlandschap. Met onze nieuwste podcast kan je in gedachten het kunstwerk op deze symbolische plek al bezoeken.

Meer info

Een ode aan het zwartste zwart

Live
© Stef Renard

Kunstenaar Ado Hamelryck en muzikant Pieter Schuermans verkennen elkaars werk in Verhoudingen, een compositie waarbij de beelden van Ado de inspiratie vormen voor een nieuw muziekstuk. Een tentoonstelling en muziekconcert in één avond. Welkom op 17.11.22 in Z33.

Bestel je ticket

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
Podcast

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Save the date: Adjoa Armah, (or less than living more than less than living more than).

Adjoa Armah,

<◯><◯> (or less than living more than less than living more than).

Opening: October 14th,
7 – 10 p.m.

Exhibition continues throughout December 31st

fluent is pleased to present <◯><◯>(or less than living more than less than living more than), a commissioned solo exhibition by Adjoa Armah where she uses the exhibition space to explore an interest in how we may develop a black historiography in relation with the temporal consciousness of sand. The proposed display invites the audience to engage with questions that have arisen out of long–term research into how materials witness life, how they can support the (re)telling of historical events, and how the reality of a place is equally defined by what happens there and what is imposed upon it from elsewhere. 
The work centres around a recycled glass hourglass produced in collaboration with artist Sel Kofiga and glassblower Michael Tetteh using sand from Cape Three Points, Ghana. Known as the place on land closest to “nowhere”, which is a location at sea known as Null Island (0°N 0°E), Cape Three Points has 4 European built forts within a 20 km radius and is a site from which we can reflect on the history of European presence on the African continent. The central object of the hourglass is put into correspondence with various objects, images, and responses from thinkers invited by Armah as part of a living form of research.

Adjoa Armah is an artist, educator, writer and editor with a background in design anthropology. Her practice is concerned with narrative, the archive, pedagogy, black ontology and spatial consciousness.
She is founder of Saman Archive, a gathering of photographic negatives encountered across Ghana, through which she explores new models of institution building grounded in Akan temporalities and West African technologies of social and historical mediation. She is editor and research fellow at Afterall, where she is responsible for the Paul Mellon Centre-funded digital research project ‘Black Atlantic Museum’ and the ‘Afterall Art School’, platform.
Armah is also a practice-led DPhil researcher in Fine Art at Ruskin School of Art at the University of Oxford with a project provisionally titled; ‘Meeting Saman: On Study with Narrative posture and -graphy in/as Archival Methodology’.

 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

[NGHE NEWSLETTER] samedi 8 octobre médiathèque pétrolette

🔪🎶Samedi 8 octobre médiathèque nghe ouverte à 14h🎶🗡
🛢Sortie de🛢

💾KUBI – K7 Mix TAPE “Pas de juste milieu” 2022💾

💰Concoctée cette semaine par pétrolette aka KUBI qui a plongé dans le fonds profond de k7 de la médiathèque nghe💰

pochette k7001.jpg
20221005_142023.jpg
20221005_144118.jpg

🏹 dès 20h 🕗 concerts 🚬

🐛Princess crachat (modulaire) kikcy industriel 🕸

🍉 Alcove (typo avec le o barré mais je ne trouve pas ….nié) style noise douce🍐

🍭 Kubi de k7 – milkshake des k7 de la NGHE 🍙

nghe.jpg

L'Odyssée_Volume_1___Homère_[...]Homère_Auteur_bpt6k1520523n_201 (2).jpg
🏺
🌐
🌈

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Newsletter: Filmfestival ‘Kolkata’ | Workshop ‘Training The Senses’.

View in browser

Kolkata: Run in the Alley, nu te zien bij Marres

Kunstenares Arunima Choudhury en ambassadeur van India in Nederland Reenat Sandhu. Foto: Rob van Hoorn

Ambassadeur van India in Nederland Reenat Sandhu heeft zaterdag 10 september de tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley feestelijk geopend. De tentoonstelling, samengesteld door Praneet Soi en Manuel Klappe, toont de unieke en gezamenlijke werken van Bengaalse en in Nederland gevestigde kunstenaars Nilanjan Bhattacharya, Tim Breukers, Arunima Choudhury, Gautam Choudhury, Sarbari Roy Choudhury, Bonno van Doorn, Sanchayan Ghosh, Nobina Gupta, Ganesh Haloi, Somnath Hore, Henri Jacobs, Manuel Klappe, Maartje Korstanje, Sachi Miyachi, Riten Mozumdar, Benode Behari Mukherjee, Sumantra Mukherjee, Ruchama Noorda, Srikanta Paul, Ganesh Pyne, Piyali Sadhukhan & Saumik Chakraborty, Ushmita Sahu, Amritah Sen, Sarbajit Sen, Paula Sengupta, Praneet Soi, Arthur Stokvis en Koen Taselaar.
 
De tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley is te zien tot en met zondag 13 november.

 

Lees meer over de tentoonstelling

Kolkata film klassiekers (in samenwerking met Lumière)

The River (1951) van Jean Renoir.

Op dinsdag 4 oktober om 20.30 uur openden Marres en filmhuis Lumière het Kolkata filmfestival dat ter gelegenheid van de nieuwe tentoonstelling wordt georganiseerd. De serie wordt voortgezet op zondag 9 oktober, met de eerste van vijf film(zon)dagen, aanvang 16.30 uur. Naast de openingsfilm bevat de serie The Music Room (Satyajit Ray) en Cloud-Capped Star (Ritwit Ghatak). De drie films zijn elk door het Britse filmtijdschrift Sight & Sound opgenomen in de lijst van de 250 beste films aller tijden. Alle films worden vertoond met Engelse ondertiteling.
 
Het programma eindigt op zondag 6 november.

 

Het volledige programma

Training the Senses

Listening as Intervention: Training the Senses workshop onder leiding van Davide Tidone en Simone Evangilisti. Foto: Rob van Hoorn
 
Vorige week leidden geluidskunstenaar-onderzoeker Davide Tidoni en danseres Simone Evangilisti de deelnemers door een verkenning van hun eigen vermogen om geluid aan te raken, te filteren, te absorberen en te blokkeren. Tidoni hielp de deelnemers het akoestische veld te visualiseren als een veld vol krachten. Hij zei: “als je beweegt, bedenk dan hoe je al deze krachten vormgeeft met je lichaam”. Hij moedigde de deelnemers ook aan om met gesloten ogen bewegingen te maken op basis van geluid.

Op woensdag 23 november presenteren we ‘Echo location and multi-sensory interactions’, een workshop onder leiding van Britt Hatzius & Thomas Tajo. We zullen Echolocatie ontdekken en hoe we zowel elkaar als de ruimtelijke omgeving ervaren via onze auditieve en tactiele zintuigen. We zullen proberen te verwoorden hoe deze ervaringen ‘voelen’, wat ze met ons ‘doen’ of wat ze in ons kunnen triggeren.

Doe mee met deze fantastische workshop, die plaatsvindt in de Brandweerkantine, van 19:00 – 21:00 uur. 
 

Lees meer over Training the Senses: Echo location and multi-sensory interactions

Educatie nieuws: Extended

Extended groep bezoekt de Kolkata: Run in the Alley tentoonstelling
 
Half september zijn we weer begonnen met Extended, een internationale groep jongeren die van kunst en cultuur houden. De nieuwe Extended groep bezocht de tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley om inspiratie op te doen voor hun nieuwe project. De komende vier maanden zullen zij, met de hulp van kunstenaars van de Jan van Eyck academie, samenwerken met de Future Materials Bank om nieuwe duurzame materialen voor mode & design te ontwerpen. Hun project wordt gepresenteerd op FASHIONCLASH. Op de tentoonstelling in Kolkata liet de groep Extended zich inspireren door het werk van Arunima Choudhury, die haar tekeningen maakt met organische pigmenten op zuurvrij, handgeschept papier en katoen.

Lees meer over Extended

Currents #10

Foto door Joke Timmermans – kunstenaar Luna Mahoux was afwezig tijdens het maken van bovenstaande foto.

Eind dit jaar opent de jubileumeditie van de groepstentoonstelling Currents. Curatoren Déborah Claire, Erell Hemmer en Zeynep Kubat selecteerden recent afgestudeerden van academies in België, Duitsland en Zuid-Nederland om in de tentoonstelling te exposeren. Met trots presenteren wij de kunstenaars van dit jaar: Lois Soleil, Luca Tichelman, Tara Eva Kuijpers Wentink, Camille Poitevin, Michal Luft, Brahim Tall, Loren van de Wiel, Heavan Lee, Anna De Sutter, Luna Mahoux and Johann Husser.

Currents wordt georganiseerd in samenwerking met Z33 (Hasselt, BE).
Binnenkort meer informatie over Currents #10!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Credits: Rob van Hoorn, Gert Jan van Rooij, Ayumi Higuchi

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt 
hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2022 Marres, Alle rechten voorbehouden