Category: newsletter collection

Q-O2 News :: February/March 2023

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

Post-residency presentation
28 February – 18h-19h – free
Rupert Enticknap
Rupert Enticknap presents a research project which uses musical melody as a lens to investigate the intersections of class, race, identity politics and the embodiment of histories present in ‘accent’ of spoken language. It will explore these issues in a postcolonial framework working with audio cassettes of interviews with his maternal grandmother who was born and raised in Colonial British India.
[read more]

Workshop
5 March – 14h-18h – 4€
Farida Amadou
Are you a musician with a connection to Molenbeek who is curious about improvisation? Are you interested in playing music together with others and would you like to get to know other musicians from the neighborhood in the context of a Molenbeek-based music festival? This workshop implies a concert on March 12 at Huis van Culturen Molenbeek, and is organised by Klarafestival and Bozar.
[more information and registration]

Post-residency presentation
11 March – 18h-19h – free
Victor Guaita Igual & Lukas De Clerck & Suzan Peeters & Andrés Navarro García
The group presents an un-scored collaborative composition, keeping an spontaneous dynamic while still developing ideas. There is a certain fragility about working in a quartet. Already the timbers of the instruments: viola, accordion, percussion, organ/aulos/pipes; are constantly on and off balance, at times merging together in tones and overtones, other times being distinctively four independent voices. And also the fact of composing collaboratively, blurring the roles of composer/interpreter into the collective.
[read more]

Concert
12 March – 15h – 19h
Farida Amadou and workshop participants
@ Huis van de Culturen / La Maison des Cultures – more info soon.
[read more]

Second Sundays #38
12 March – 17h (doors 16h30) – free
Chris Evans
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. The series takes place on the second Sunday of every month,. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.

In March, it will be the turn of Chris Evans, an artist, musician and editor based in Brussels. His work often evolves through conversation with people from diverse walks of life, selected in relation to their public life or symbolic role. Sculptures, letters, drawings, film scripts and unwieldy social situations created as a result of this, are indexes of a larger structure through which Evans deliberately confuses the roles of artist and patron, author and muse.
[read more]

Post-residency listening session
22 March – 18h – 19h – free
Diana Duta
Diana Duta is a visual and sound artist based in Brussels since 2016. She runs the recording studio Jambes, which functions as a platform for artists, writers or musicians who are interested in experimenting with sound and voice. What comes out of this collaboration – a new piece, a way of working, an improv session – is then uploaded onto an online archive.
[more info]

Festival
27 April – 30 April – tickets on sale soon
Oscillation ::: o tempo
After online and nomadic editions, our annual festival takes on a mainly sedentary form: this year’s edition is hosted by Needcompany and HISK in Molenbeek. We’ll reflect on the notion of time – time fas­ci­nates because of its per­va­sive­ness: there is no way to think around it. As with any­thing so ubiq­ui­t­ous, an assump­tion of time as nat­ur­al and non-nego­tiable is quick­ly made, but con­cepts of time are con­struc­tions, and those con­struc­tions depend strong­ly on social and tech­no­log­i­cal real­i­ties. Sound and music offer a space where aspects of this oth­er­wise elusive mat­ter can be made tan­gi­ble, where we can exper­i­ment with its many facets and pos­si­ble approach­es.

The four days of Oscillation 2023 will pro­pose dif­fer­ent set­tings to explore these con­sid­er­a­tions. Day by day will zoom in on aspects such as dis­place­ment in time by mem­o­ry or antic­i­pa­tion; time-struc­tur­ing instru­ments like rhythm, ges­ture, pulse, rep­e­ti­tion or silence; dura­tional simul­tane­ity in which the audi­ence can nav­i­gate; and the sub­jec­tive tem­po­ral expe­ri­ence of impro­vi­sa­tion which strong­ly draws on relationality.

Featuring: Younes Zarhoni, Limpe Fuchs & Valérie Vivancos, Jung An Tagen, Éliane Radigue’s Sigma, Katharina Ernst, Rebecca Lane & Clara de Asís, Mark Vernon, Charlemagne Palestine, Clara Lévy, Asuna, Marija Rasa, Juliet Fraser performs Morton Feldman, Jessica Ekomane, Ameel Brecht, Maia Urstad, John McCowen, Maria Komarova, Farida Amadou, Felix Kubin, Hans-Christian Dany, and more.
[Festival website]

New book
Elena Biserna : Going Out – Walking, Listening, Soundmaking
Going Out explores the relationship between walking, listening, and soundmaking in the arts – from the first soundwalks and itinerant performances in the 1960s to today’s manifold ambulatory projects. The book consists of an extensive essay by Elena Biserna followed by an anthology of 51 historical and contemporary contributions in the form of documentation, essays, interviews, manifestos, scores, narratives and reflections.
[read more / order]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Invitation: Inauguration Flagpole + Flag #1: Every Island

Posted on

Inauguration Flagpole

Off the Grid, Cas-co’s pre­sen­ta­ti­on plat­form, and 019 install a new flag­po­le for the playground of Brede School Stroom. This 20-metre mast will result in a per­ma­nent exhi­bi­ti­on spa­ce in public spa­ce for a gro­wing archi­ve of Belgium’s lar­gest artists’ flags. Every year, four flags of approximately 54m² are desig­ned by artists asso­ci­a­ted with the Leuven sce­ne or Cas-community. The pro­ject thus rela­tes to the rapid­ly chan­ging envi­ron­ment of the Vaartkom with all its indu­stri­al heri­ta­ge and new con­struc­ti­on pro­jects.

You are cordially invited this Saturday, 4 pm, at Stroom Leuven for the official inauguration. See you there!

Flag #1: Every Island

On February 25 at 4 pm, we will fes­ti­ve­ly inau­gu­ra­te the flag­po­le and hoist the first flag made by Every Island. This artist col­lec­ti­ve is cur­rent­ly finalizing their three-months resi­d­en­cy at Off the Grid. The group of international scenographers con­ducted research into the­mes such as care and maintenance. After the inauguration, we head to Cas-co for the finissage of Every Island’s exhibition ‘THE BODY IS T̲H̲E̲ ̲B̲U̲I̲L̲D̲I̲N̲G̲ ̲I̲S̲ ̲T̲H̲E̲ ̲B̲O̲D̲Y̲‘ with cake and drinks, welcome!

About Every Island

Every Island is a design collective based in Brussels, investigating performativity in space through ephemeral architectures and installations.

Using ambiguity as a design tool, we think of space as scenography for transitions, of roles, of stages and of meanings. Within each project, materiality is conceived as a reminiscence of hidden memories, images, sensations.
Every Island was formed in early 2021 by Alessandro Cugola (Verona, 1993), Caterina Malavolti (Milan, 1992), Damir Draganić (Sarajevo, 1991), Juliane Seehawer (Berlin, 1989), Martina Genovesi (Milan, 1991).

During the time given by a residency at Cas-co, Every Island approached maintenance in the space as a repetitive act. Within the foolishness of such act, an image that does not truly exist is portrayed and performed. In this process, we might experience apathy but also intimacy, and its link to the human body. Within the invisible doing, an almost intangible but mutual exchange is set.

Programme 2023

February 25th – May 31st
June 1st – September 6th 
September 7th – December 6th
December 7th – February Xth 

Every Island
Chantal van Rijt
Lisa Ijeoma
Denicolai & Provoost

Practicals

Inauguration flagpole + Flag 1: 25.02, 4 pm
Address: Stroom, J.P. Minckelersstraat 192, 3000 Leuven
More information + Dutch text

Here is a sneakpreview of the flag —————————————>

Generously supported by: the Flemish Government and the City of Leuven

Cas-co

Ateliers, residenties & omkadering voor
kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

REMOVED FOOTER

Cette semaine au Casino

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

expositions 

Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

18.02 – 16.04.2023

Endodrome

Dominique Gonzalez-Foerster

Commissaire
Kevin Muhlen 

Endodrome est un environnement scénographié, mêlant expérience interactive en réalité virtuelle et décor de théâtre qui évoquent une expérience d’une séance de spiritisme. L’utilisation de la réalité virtuelle en tant que médium permet à la fois une expérience hors du corps et une transmission d’intériorité.

L’installation permet également à l’artiste de fusionner en une seule œuvre divers aspects de sa pratique polymorphe et pluridisciplinaire, où des éléments de son, de théâtre et d’environnements interactifs se superposent, tout en explorant le potentiel de la technologie numérique dans l’expression artistique. 

Plus d’infos

Judith Deschamps, an·other voice, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

18.02 – 16.04.2023

an·other voice

Judith Deschamps

Commissaires
Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder

L’exposition an·other voice est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, le compositeur António Sá-Dantas.

Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIᵉ siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.

Plus d’infos

performances 

Photo : Christian Kieffer

Mardi 21.02.2023, 19 h 00

Event Horizon

Nataša Grujovic & Steve Moore

Concert organisé en collaboration avec la Kulturfabrik

LIEU : Casino Luxembourg

Nataša Grujović et Steve Moore seront en résidence et se produiront en concert au Casino Luxembourg et à la Kulturfabrik en février et mars 2023. L’accordéoniste luxembourgeoise et le tromboniste et claviériste américain interprèteront certaines des dernières compositions de Steve Kaspar ainsi que leurs propres morceaux empruntant aux mélodies traditionnelles des Balkans, à la musique du compositeur italien de madrigaux Carlo Gesualdo et à la primauté archaïque du drone

Infos et tickets

Photo : Razan Sabbagh

Jeudi 23.02.2023, 19 h 00

Counter-Conduct

(Remembering, Imagining, Connecting, Resisting) 

Razan Sabbagh

La performance de l’artiste Razan Sabbagh (une des participant·e·s du dernier laboratoire de recherche au Casino Display) s’inspire des récits de survivant·e·s de détention politique en Syrie. En utilisant le symbolisme de l’encre d’oignon, celle-ci ouvre un espace pour créer un moment de solidarité et d’action collective, un espace pour souligner, se souvenir et honorer l’étendue de la résilience de l’esprit humain face à l’adversité, et un hommage à ceux qui ont souffert et continuent de souffrir aux mains de régimes injustes.

Plus d’infos
 

foire de l’étudiant·e

Photo : Casino Display

Vendredi 24.02.2023, 11 h 00 – 17 h 00

display.ed 2023

4ᵉ édition

LIEUX : Casino Luxembourg & Casino Display

Une journée de rencontres et d’échanges dédiée entièrement aux filières artistiques et aux métiers créatifs.

L’objectif de display.ed est de faire connaître les débouchés et la diversité des métiers créatifs et culturels auprès des élèves de l’enseignement secondaire et de permettre ainsi aux futurs étudiant·e·s en art de rencontrer et d’échanger directement avec les représentant·e·s des universités et des écoles d’art, ainsi qu’avec des étudiant·e·s, des diplômé·e·s et des artistes. 

Plus d’infos
 

visites guidées

Photo : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation, vernissage du 17.02.2023. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

Le Casino Luxembourg propose chaque semaine des visites guidées gratuites accompagnées d’un·e médiateur·rice ou d’un·e commissaire d’exposition.

La visite hebdomadaires pour tout·e·s :
Chaque jeudi, 19 h 00 – 21 h 00 
Chaque dimanche, 15 h 00 – 16 h 00  

La visite mensuelle parents-bébés :
Le dernier vendredi du mois, 11 h 00 – 12 h 00 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

Ze zeggen dat de wereld kleurlozer is geworden

Posted on

Perspectieven op Pope.L: Jaleesa Clows & Kymani Ceder, Raul Balai & Ehsan Fardjadniya, Mounir Samuel & Orlando Maaike Gouwenberg

Posted on

Logo high res 

Publiek programma
Perspectieven op Pope.L’s Saamhorigheid

23 februari om 17:00
Jaleesa Clows & Kymani Ceder – In gesprek

24 februari om 17:00
Raul Balai & Ehsan Fardjadniya – In gesprek

28 februari om 20:00
Mounir Samuel & Orlando Maaike Gouwenberg 
Lezing en (na)gesprek over een nieuwe taal voor een nieuwe tijd

Round Edit Standbild           Round 3 Edit 10.00_00_15_10.Standbild006
Still from Saamhorigheid, Round 3
 Image Credit: Peter Krijgsman

In het licht van de huidige tentoonstelling bij de Appel, Saamhorigheid van kunstenaar Pope.L, hebben de teamleden een groep kunstenaars en cultuurbeoefenaars uitgenodigd om zich vanuit hun eigen praktijk en expertise met het videowerk bezig te houden. Elk perspectief zal een andere vorm aannemen; waar sommigen direct naar het werk zullen verwijzen, zullen anderen enkele thema’s uitlichten die in verband staan met het werk. Dit is de laatste week waarin het werk van Pope.L te zien is.
 
In de video-installatie Saamhorigheid thematiseert Pope.L verschillende uitingen van onderdrukking en uitsluiting die volharden in de Nederlandse samenleving; van nationalisme, xenofobie en racisme tot kolonialisme, imperialisme en seksisme. Het kader van de video-installatie is een tv-spelshow met quiz-elementen, waarin individuele deelnemers met verschillende culturele achtergronden, leeftijden en beroepen tegen elkaar strijden om de felbegeerde hoofdprijs. Meer informatie over de tentoonstelling is hier te vinden.

23 februari van 17:00-18:00
Jaleesa Clows & Kymani Ceder – In gesprek
Cultuurverkenner en radiomaker Jaleesa Clows, buurtbewoner en goede vriend van de Appel, zal in gesprek gaan met oud-buurtbewoner en videomaker Kymani Ceder. Beide zullen je meenemen in hun perspectief over het videowerk Saamhorigheid van Pope.L. Ze stellen kritische vragen over het kunstwerk en de kunstinstelling in relatie tot de leefbuurt van de Appel en de maatschappij als geheel. Wat zijn de verhalen die de kunstenaar wil delen, die we nog niet kennen? Welke verhaal wil het kunstwerk zelf vertellen? Welke rol kan dit videowerk spelen in onze samenleving en in ons persoonlijke leven? Wat nemen we mee?

Dit gesprek is het beginpunt van een rijke discussie waarmee we het werk van Pope.L in verbinding brengen met de leefbuurt van de Appel en de potentiële impact ervan voor het stadsdeel Amsterdam Nieuw-West en ver daarbuiten.

Je bent van harte welkom om dit gesprek bij te wonen. Het evenement is gratis, maar geef je graag op door kaartjes te bestellen via deze link. Let op: dit evenement duurt ongeveer een uur. Als je voor aanvang graag het werk van Pope.L wilt bekijken, dan is het verstandig een half uur eerder aanwezig te zijn. Het gesprek is in het Nederlands.

24 februari van 17:00-18:00
Raul Balai & Ehsan Fardjadniya – In gesprek 
Kunstenaar en curator Raul Balai is een van de initiatiefnemers van de Zwarte Piet is Racisme-campagne en Stichting Nederland Wordt Beter. Hij is tevens (mede)verantwoordelijk voor het ontwerp en de artistieke samenstelling van tentoonstellingen bij The Black Archives. In een gesprek gaat hij samen met beeldend en performancekunstenaar Ehsan Fardjandiya in op persoonlijke ervaringen van vervreemding door de maatschappij in het algemeen en hoe dit de kennis en het bewustzijn van het zelf beïnvloedt. Beide kunstenaars houden zich in hun kunstpraktijk bezig met begrippen als (trans)nationaliteit, migratie en identiteit, wat zij terugzien in het werk Saamhorigheid van Pope.L.

Je bent van harte welkom om dit gesprek bij te wonen. Het evenement is gratis, maar geef je graag even op door kaartjes te bestellen via deze link. Let op: dit evenement duurt ongeveer een uur. Als je voor aanvang graag het werk van Pope.L wilt bekijken, dan is het verstandig om een half uur eerder aanwezig te zijn. Het gesprek is in het Engels.

28 februari van 20:00-21:30
Mounir Samuel & Orlando Maake Gouwenberg 
Lezing en (na)gesprek: Hier moeten we het echt over hebben
Woorden zijn een raam op onze waarheid, en geven ons de gelegenheid om te praten over dingen die moeilijk zijn, of om gewoonweg te erkennen dat ze bestaan. Via de taal trekken we grenzen op, worden groepen verdeeld, en kunnen we ons wel of niet vertegenwoordigd voelen. Kortom: taal kan ons maken en breken, woorden hebben kracht. Hoe kunnen we, in een snel veranderende wereld, ervoor zorgen dat onze taal mee verandert? Hoe maken we de taal inclusiever, zodat meer groepen zich gehoord en gezien voelen?

Naar aanleiding van deze en nog meer vragen zal het gesprek worden verbonden aan de tentoonstelling Saamhorigheid. Het Nederlandse culturele archief dat centraal staat in dit videowerk, opgebouwd uit machtsstructuren, stereotyperingen en relaties van ongelijkheid, drukt zich op allerlei manieren uit in ons dagelijkse taalgebruik – en wellicht dat daar ook het aanknopingspunt gevonden kan worden voor zowel verzet als een nieuw begin.

Politicoloog, journalist, publicist en cultureel ondernemer Mounir Samuel geeft aan de hand van zijn zojuist verschenen boek Je mag ook niets meer zeggen een lezing over een nieuwe taal voor een nieuwe tijd. Zijn boek zal ook te koop zijn en kan ter plekke worden gesigneerd. Curator Orlando Maaike Gouwenberg gaat met hem in gesprek om de vragen rond onze taal te koppelen aan de tentoonstelling Saamhorigheid. Uitgebreidere informatie over deze lezing en het werk van Mounir Samuel is hier te vinden. 

Je bent van harte deze lezing en het nagesprek bij te wonen. Een ticket kost 5 euro en kan direct via deze link worden aangeschaft. Als je voor aanvang graag het werk van Pope.L wilt bekijken, zorg dan dat je ongeveer een half uur eerder aanwezig bent. Zowel de lezing als het (na)gesprek zijn in het Nederlands.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Le Casino et la Kulturfabrik présentent « Event Horizon » de Nataša Grujovic & Steve Moore

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

concert

Photo : Christian Kieffer

Mardi 21.02.2023, 19 h 00

Event Horizon

Nataša Grujovic & Steve Moore

Dans le cadre de la résidence et série de concerts que le duo donnera au Casino Luxembourg et à la Kulturfabrik en février et mars 2023.

L’accordéoniste luxembourgeoise Nataša Grujovic et le tromboniste et claviériste américain Steve Moore se sont rencontré·e·s en janvier 2020 à l’occasion d’un concert à la Kulturfabrik. Iels s’y produisaient tou·te·s les deux lors du concert du groupe américain de drone metal Sunn O))), pour lequel Steve Moore jouait du clavier, de l’orgue, du piano électrique et du trombone depuis 15 ans.

Nataša Grujović assurait la première partie avec son ami Steve Kaspar. Les trois artistes expérimentaux/ales ont alors ressenti l’envie irrépressible de travailler ensemble. Puis vint la pandémie et, ultérieurement, le décès soudain de Steve Kaspar en octobre 2020.

Nataša Grujović et Steve Moore ont cependant persévéré : en 2022, iels sont remonté·e·s sur scène pour jouer certaines des dernières compositions de Steve Kaspar ainsi que leurs propres morceaux empruntant aux mélodies traditionnelles des Balkans, à la musique du compositeur italien de madrigaux Carlo Gesualdo et à la primauté archaïque du drone.

Billets : 8 € / Kulturpass : 1,50 €
Réservation 

Le duo sera en concert à la Kulturfabrik, à Esch-sur-Alzette, 
le samedi 4 mars, à 20 h 00. Plus d’infos

Concert organisé en collaboration avec :

Avec le soutien de :

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque à feu doux

Posted on
                                    n                    
                                                    g              
                                                                         h        
                                                                                         e           
Untitled-1.jpg
ouverture régulière 14h-18h
—
nouveautés :
—
syfgq.jpg
— 
NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

📚 Sun, Feb 26, 1–4 pm: Reading Group “Slits in the Monolith” Session 3

Posted on

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

invites you to
 

Sunday, 26 February 2023, 1–4 pm | READING GROUP
 

 

Slits in the Monolith

Session #3

Hopscotch Reading Room workshop space
Gerichtstr. 45, 13347 Berlin

 

A reading group about institutional critique

Hosted by Eleonora Toniolo, Mio Kojima, Mujgan Abdulzade and Neige Sanchez

Museums, galleries, art schools, and other cultural institutions have been promoting “inclusion” and “diversity” with increasing vigor. But who does this apparent change actually benefit? When museums make so-called marginalized positions more visible but still lack support systems, when decolonization is included in the curriculum, but universities still promote Western ideologies, diversity and inclusion remain a shallow promise, while discriminatory structures are solidified and marginalized positions once again exploited.  

In three sessions, the reading events explore the friction between visibility and appropriation by reading and discussing together critical texts about art, cultural and design institutions. As a group, we will examine how to shift an exploitative act of “looking at” into an intentional practice of “looking with and alongside one another” and ask how to articulate critical thinking within cultural institutions from counter-hegemonic perspectives. Our aim is not to look for simplified take-away solutions but rather to develop collective thinking and knowledge sharing practices, while leaving room for doubts and fragilities.

 

Text for Session 3 

“Institutional Mechanics” in “What’s the Use?” by Sara Ahmed

The text will be sent to you a week beforehand in case you prefer to read it alone. However, the format will dedicate some time for collective reading.

 

Register now!

Seats are limited to 10 people. The event is free of charge and for FLINTA/queer/BIPOC only to ensure a safer space to discuss and share thoughts and own experiences. Please also have a look at the code of conduct before registering. 

This is the last of three sessions. Registrations for the second session are still open: 
Sun, Feb 19, 4–7pm | diffrakt, Crellestr. 22, 10827 Berlin
“Existing in the World: Blackness at the Edge of Trans Visibility,”
Che Gossett and Juliana Huxtable in conversation in “Trap Door, Trans Cultural Production and the Politics of Visibility,” edited by Reina Gossett, Eric A. Stanley and Johanna Burton

Eleonora Toniolo (she/her) is an interdisciplinary designer—in the midst of social, graphic and product design—with an inclination toward creating relational experiences.

Mio Kojima (she/her) is a German-Japanese designer, researcher, and educator with a focus on collaborative, intersectional, feminist, and decolonial approaches to creating and sharing knowledge. 

Mujgan Abdulzade (she/her) is a visual designer with a strong interest in information design and storytelling. Her work tries to shed light on gender, social, and environmental issues through design activism strategies.

Neige Sanchez (they/them) is a French-swiss visual artist, photographer, curator, and researcher. Neige’s research focuses on the politics of representation and (in)visibility through queer-feminist perspectives. Neige has been part of the Air Berlin Alexanderplatz residency program since September 2022.

Hopscotch Reading Room is an English language bookstore centering on non-western, diasporic, and queer perspectives. Its aim is to expand and deepen the experience of the non-western world in the realms of discourse and literature through a growing selection of books and an extensive program of events—readings, discussions, screenings, workshops, and reading groups.

Air Berlin Residency:

Neige Sanchez from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Matheline Marmy from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Machiel van Stokkum from September–December 2022, Netherlands

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Aleksander, Stefanie

REMOVED FOOTER

Lancement des contributions de la revue FACETTES, les 10ans ! ✨

Posted on

De Appel verwelkomt: De deelnemers van het Curatorial Programme 2023

Posted on

Logo high res 

Wij verwelkomen
De deelnemers van het Curatorial Programme 2023

Group PortraitDe deelnemers van het Curatorial Programme 2023. Van links naar rechts: Eugene, Billy, Meghana, Jean-Michel en Marina. Beeld: Nicola Baratto.

Wij zijn verheugd de nieuwe groep van vijf internationale deelnemers aan het Curatorial Programme bij de Appel in Amsterdam te mogen verwelkomen, en aan u voor te stellen: Eugene Hannah Park, Billy Fowo, Jean-Michel Mabruki Mussa, Marina Christodoulidou en Meghana Karnik. 

Wij maken van deze gelegenheid gebruik om onze dankbaarheid uit te spreken aan het adviescomité dat de Appel bij de selectie heeft bijgestaan: Riksa Afiaty (Curator, Yogyakarta), Övül Durmusoglu (curator en schrijver, Berlijn), Nicoline van Harskamp (kunstenaar en professor, Amsterdam) Edwin Nasr (voormalig CP deelnemer & fellow bij de Appel, curator, Berlijn), Huib Haye van der Werf (interim directeur bij de Appel en curator, Amsterdam), Liza Nijhuis (Curatorial Programme Coordinator bij de Appel, Amsterdam).

De CP-deelnemers zijn al begonnen met ontmoetingen met leden van culturele instellingen en praktijkmensen in Nederland. We kijken uit naar de voortzetting van ons curatoriële opleidingstraject in de komende tien maanden, waarin ze verschillende onderwerpen zullen verkennen, waaronder: hoe cureren te zien als een vorm van structurele verandering in plaats van alleen het maken van tentoonstellingen, de kunsteconomie en financiering, cureren in tijden van verandering en crisis, collectieve instrumenten en benaderingen van artistieke en curatorische praktijk, en zeker ook de voorbereiding van hun eindproject dat in oktober 2023 opent.

Heeft u suggesties voor de CP’s voor tentoonstellingen of evenementen in Nederland die u organiseert, schrijf ons dan gerust.

Het Curatorial Programme bij de Appel wordt ondersteund door Ammodo en Hartwig Art Foundation. De Appel wordt ondersteund door de Gemeente Amsterdam en het Mondriaan Fonds.

Eugene Hannah Park (1992, Zuid-Korea) verkent de leermogelijkheden van het collectieve bewustzijn. Haar praktijk doorkruist verschillende geschiedenissen en geografische plekken, waarbij ze schisma’s en erupties creëert in de homogene hegemonie. Ze cureert en produceert tools en platforms als ingrediënt om vragen te delen, en werelden aan elkaar te vertalen; en ze is geïnteresseerd in de samenwerking met verschillende beoefenaars in het culturele veld, om een drager van een meervoudige toekomst tot stand te brengen.

Tijdens haar jaar bij de Appel verwacht Eugene een verbinding tussen de verschillende curatoriële talen van haar groepsgenoten mede tot stand te brengen, en ze hoopt dat dit tot constructieve nieuwe constellaties zal leiden.
Recentelijk cureerde zij Arecibo (2021) in Seoul, waarbij ze de radicale verbeelding bevraagt die voortkomt uit het onderzoek naar speculatieve fictie en science fiction, die de realiteit opnieuw vormen. Eugene is de ontvanger van de Doosan Curatorial Workshop (2021) en ARKO Creative Academy Art Council of Korea (2020). Ze werkte bij Seoul Museum of Art en ARKO Art Center als tentoonstellingscoördinator. Eugene is deel van verschillende kunst-collectieven, waaronder Against the Dragon Light (ADL), een onderzoeksproject dat zoekt naar sociaal geëngageerde praktijken in de Four Asian Dragons (Zuid-Korea, Singapore, Taiwan, and Hong Kong), Care for Collective Curatorial (CCC), een experimenteel leerplatform dat ideeën rond zorg, collectiviteit en curatorschap verkent, en Asian Feminist Studio for Art and Research (AFSAR).

Eugene’s deelname aan het Curatorial Programme wordt ondersteund door Arts Council Korea.

Billy Fowo (1996, Kameroen) is curator en schrijver en woonachtig in Berlijn. Hij werkt bij SAVVY Contemporary – The Laboratory of Form-Ideas, Duitsland.
Geïnspireerd door het idee van het laboratorium, is voor Billy het opnieuw nadenken over en het verbreden van de tentoonstelling als format een essentieel deel van zijn onderzoek en curatoriële invalshoek. Hij is geïnteresseerd in een breed scala van disciplines, waaronder geluid, linguïstiek en literatuur. Billy Fowo onderzoekt via zijn praktijk wat we beschouwen als kennis, en in welke domeinen kennis gevonden kan worden. Tijdens zijn jaar bij de Appel hoopt hij verbindingen aan te gaan, en te leren van de praktijk van de andere deelnemers. Ook is hij benieuwd naar de mogelijkheden van Amsterdam als intersectioneel (kruis)punt.

Recentelijk co-cureerde hij projecten waaronder Unraveling the (Under) Development Complex, an Ode to Walter Rodney’s “How Europe Underdeveloped Africa”, 50 years On (1972-2022), SAVVY Contemporary, Berlin (2022), Wata Go Lef Stone, On the Perpetuity of Accara Across the Oceans, mogelijk gemaakt bij A Parábola Do Progresso, Sesc Pompeia, São Paulo (2022), ENIGMA #59: ROMAN – a retrospection on / by Paris-based artist Bili Bidjocka, SAVVY Contemporary, Berlin (2021). Billy Fowo is een van de coördinatoren van SAVVY Records – een van de recentelijk opgerichte SAVVY Pillars.

Jean-Michel Mabruki Mussa (1999, Democratische Republiek Congo) is curator en cultuurwerker en woonachtig in Amsterdam. Zijn curatoriële onderzoekspraktijk focust zich op ruimte, de herbestemming van institutionele kennis, verschillende methoden van tentoonstellingen maken en conceptuele kunst. Jean-Michel is geïnteresseerd in de wijze waarop theorieën over conceptueel tentoonstellingsontwerp zich verhouden tot het hedendaagse discours rondom interpretaties van ruimte en verplaatsingen. In zijn praktijk (her-)interpreteert hij bevindingen binnen deze discoursen, om zo te onderzoeken hoe institutionele en hegemonische infrastructuren en kennis opnieuw gemodelleerd kunnen worden. Jean-Michel verheugt zich op de mogelijkheden van collegiaal leren, en de fusie van verschillende achtergronden die fundamenteel zijn voor de institutionele identiteit van de Appel.

Jean-Michel heeft met en bij verschillende kunstruimtes en galerieën gewerkt in Amsterdam, waaronder Patty Morgan (2020-2021), Laurel Project Space (2021) en Stigter en Van Doesburg (2022). Zijn recentste tentoonstelling is Architecture of Goodbye: An Ode to Posterity, de laatste tentoonstelling die plaatsvond bij Laurel Project Space in Amsterdam.

Marina Christodoulidou (Cyprus, 1991) is onderzoeker en curator en woonachtig in Nicosia. Marina werkt vanuit kritische, kunstenaar georiënteerde infrastructuren en zichzelf organiserende initiatieven, waarbij ze verschillende formats van curatorschap doorkruist. Haar projecten nemen vaak de vorm aan van discursieve tentoonstellingen, geschreven stukken, sociaal geëngageerde praktijken, en projecten waarin architecturale omgeving een rol speelt. Marina’s de-koloniale lezing van de geschiedenis van Cyprus, en de complexiteit van de afscheiding van het eiland, vormen het vertrekpunt van haar onderzoek en aanpak. Met haar deelname aan het Curatorial Programme hoopt ze samen met haar groepsgenoten de werkmethoden te onderzoeken die het collectieve curatorschap bediscussiëren en totstandbrengen.

Marina heeft eerder gewerkt voor het Cypriotische paviljoen op de Biënnale van Venetië (2015-2019) en ze co-cureerde het Anachoresis project, waarmee Cyprus werd gerepresenteerd op de Architectuur Biënnale (2021). Anachoresis beschouwt de tafel als object waarmee een ruimtelijk protocol voor sociabiliteit wordt geprojecteerd. Een aantal van haar andere projecten zijn hypersurfacing (2019) bij NiMAC in Nicosia, een tentoonstelling over de synergieën van de hedendaagse kunstpraktijk, zowel op Cyprus als internationaal. The Broken Pitcher (sinds 2020) is een doorgaand samenwerkingsproject waarin een verhaal wordt nagespeeld over de verkoop van het huis van een Cypriotische familie, in de nasleep van de financiële crisis. In de achtergrond speelt de koloniale geschiedenis van schuld, en er wordt gezocht naar manieren om met deze geschiedenis te interacteren en om te gaan. TBP is getoond op pleinen op Cyprus; bij Thkio Ppalies; Beirut Art Center; en GfZK, Leipzig.

Meghana Karnik (1989, Verenigde Staten), werkt als curator, kunst administrateur en schrijver, en onderzoekt de paradoxen tussen kunst en sociale verandering, tussen geloof en technologie, geleefde ervaring en institutionele processen. Voor Meghana wordt curatorschap gevormd door relaties tot mensen, tot verschillende infrastructuren en bronnen. Haar huidige onderzoeksproject is getiteld How do we relate in a culture without fact, but only of wordplay? bij Process-As-Practice in The Luminary (St. Louis). Bij de Appel richt ze zich op het leren met haar groepsgenoten, op het opbouwen van ondersteunende structuren met en voor collega’s, en op autonomie bij het proces van het publiek maken van kunst.

Meghana’s recentelijke projecten zijn onder meer Tamar Ettun: How To Trap A Demon (2022), over het onderzoek van de kunstenaar naar somatische empathie, talisman-achtige objecten en astrologie als vorm van storytelling; en TITLE TBD (2020), een tentoonstelling die falen onderzoekt als vruchtbare grond voor het opnieuw verbeelden van artistieke gemeenschappen, waarin het belang van (collectieve) ondersteuning van gelijkgestemden wordt onderstreept, evenals een economie gericht op solidariteit.

In 2021-2022 was Meghana manager Grants & Artist Initiatives bij Art Matters Foundation (New York) waar zij Artist2Artist ondersteunde, een programma waarbij filantropische macht opnieuw wordt gedistribueerd naar kunstenaars. In 2019-2020 was ze Associate Curator bij FRONT International 2022 (Cleveland). Tussen 2015-2019 was ze eerst Programmamanager, en later Associate Director van The Elizabeth Foundation for the Arts Project Space (New York), een curatoriële incubator voor tentoonstellingen en SHIFT: A Residency for Arts Workers.

Meghana’s deelname aan het Curatorial Programme wordt mede mogelijk gemaakt door een NAF Cultural Grant van de Nederland-Amerika Foundation.

Curatorial Programme 2023 Mentoren 
Naast de deelnemers, zullen dit jaar ook drie Curatorial Programme Mentoren starten. Hun namen worden later bekendgemaakt. 

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Last chance for current exhibitions and closing event Giulia Cenci – Sunday 19 February

Posted on

                                                                      View this email in your browser

Sunday 19 February: Giulia Cenci – closing event

Closing event for Giulia Cenci – dry salvages

Sunday 19 February, 17 – 19 hrs
with a video by Johan van Dijke and a commissioned text work by Nadia de Vries
Bar open 17 hrs
Video/audio presentation: 17.30 hrs

Amsterdam based artist Johan van Dijke has a background in painting and recently started working with digital videos, often collaborating with poets. Five Songs is a response to Cenci’s exhibition, envisioning an alternative gallery show. Boxed-in figures mechanically tune in to the scrambled sentences of the waste land. In approaching them we see them from within, in disorienting proximity. 

Nadia de Vries is a poet and cultural scholar from Amsterdam. She is the author of three poetry collections, most recently Know Thy Audience (Moist Books, 2023), and also writes in Dutch. She holds a PhD in Cultural Analysis from the University of Amsterdam, and is an editor at Flemish cultural journal nY.

The public program with our current exhibition series Turning to Dust and Bones is moderated by DIG – the Internet Guide of literature magazine De Gids, with editors Asha Karami, in charge of selecting contributors for additional texts and events, and Fabienne Rachmadiev, who is closely following the program in order to write the central essay for the series.

Main space: Giulia Cenci – dry salvages – on view until 19 February

Giulia Cenci – dry salvages
Turning to Dust and Bones, part 5
Until 19 February, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

  V. What the Thunder Said

After the torchlight red on sweaty faces
After the frosty silence in the gardens
After the agony in stony places
The shouting and the crying
Prison and palace and reverberation
Of thunder of spring over distant mountains
He who was living is now dead
We who were living are now dying
With a little patience

(…)

Read more here

P/////AKTPOOL is hosting Reneenee – on view until 19 February

Reneenee presents Beng Yuenyong – Mount Meru and the Three Realms
Until 19 February, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Mount Meru and the Three Realms is Beng Yuenyong’s first solo exhibition and is showing the results of the research he has been conducting since 2019. The title of the work refers to the sacred mountain in Buddhist and Hindu cosmology; it is the place where the three realms earth, atmosphere and sky meet and the different planes of existence or mortals, spirits, demons and gods intersect. Yuenyong is presenting a sculptural installation, paintings and an animation. Like Mount Meru, this exhibition aims to be a site of intersection – combining three themes that are at the base of his artistic practice: religion, consumerism and science.

Photograph by Beng Yuenyong and Ariane Toussaint

Read more here

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Book launch I Emanuele Marcuccio I Commerce Milano I Thursday 16th February 2023 – 6:30PM

Posted on

Damien & The Love Guru

 

Join us in Milano for the book launch of Emanuele Marcuccio at Commerce 
Thursday 16. February 2023 – 6:30 pm
Via Tadino 30 – Milano

The book presents a chronological journey through the artist’s practice, showcasing different aspects of his work through a curated selection of archive contents. Designed to provide a comprehensive look at Emanuele Marcuccio’s artistic evolution, the limited edition of 50 signed copies was first printed in Switzerland for discerning collectors, followed by a reprint in the form of a bound book with a crafty silkscreen print on the cover, with a total of 250 extra copies.

Emanuele Marcuccio 
Author: Emanuele Marcuccio

Published by Damien & The Love Guru 

Intro by Daniel Horn
Texts by Daniele Milvio, Marina Pinsky, Pierre Alexandre Mateos and Charles Teyssou
Design by Teo Schifferli
Printed in Switzerland 
133 pp.
Edition of 50 signed artist books + 250 

ISBN 978-9-4643-6201-5
 

 

⏧

 

CURRENTLY

Jared Madere and Mathias Toubro
Floor Pal V
20. January – 1. April 2023
Damien & The Love Guru, Brussels

Alison Yip and Tiziana La Melia 
3. February – 13. May 2023
Damien & The Love Guru, Zürich

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

 
Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

& 

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Double vernissage : Endodrome / an·other voice

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

invitation

Le Casino Luxembourg a le plaisir de vous accueillir ce vendredi 17 février, de 18 h 00 à 21 h 00, au vernissage de ses deux nouvelles expositions où rites et mythes ancestraux se voient transposés dans un contexte contemporain grâce notamment à l’environnement en réalité virtuelle et à l’intelligence artificielle.

Image : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, virtual reality environment, 2019, avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Endodrome
Dominique Gonzalez-Foerster
Commissaire : Kevin Muhlen

Exposition du 18.02 au 16.04.2023

Endodrome est un environnement scénographié, mêlant expérience interactive en réalité virtuelle et décor de théâtre qui évoquent une expérience d’une séance de spiritisme. Le titre de l’installation est dérivé des termes grecs endon (« interne ») et dromos (« course, lieu pour courir »). Avec Endodrome, Dominique Gonzalez-Foerster a créé une œuvre VR qui permet aux spectateur·rice·s de voyager à l’intérieur d’eux·elles-mêmes et d’accéder à des états de conscience alternatifs. 

Endodrome permet également à l’artiste de fusionner en une seule œuvre divers aspects de sa pratique polymorphe et pluridisciplinaire, où des éléments de son, de théâtre et d’environnements interactifs se superposent, tout en explorant le potentiel de la technologie numérique dans l’expression artistique. 

L’utilisation de la réalité virtuelle en tant que médium permet à la fois une expérience hors du corps et une transmission d’intériorité.

Voir la bande-annonce :

Endodrome by Dominique Gonzalez-Foerster | HTC VIVE Arts

Musique originale : Corine Sombrun / Architecte designer : Martial Vieille dit Galfione / Producteur délégué : HTC Vive Arts / Producteur exécutif : Lucid Realities / Développement VR : Novelab

L’exposition est soutenue par : 

Image : © Judith Deschamps

an·other voice
Judith Deschamps
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder

Exposition du 18.02 au 16.04.2023

an·other voice est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, et le compositeur António Sá-Dantas. Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIe siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.

En s’inspirant des mythes véhiculés autour de la voix du chanteur, des fantasmes que suscitait l’enfance à l’époque de la castration, et de l’imaginaire soulevé par l’intelligence artificielle quand il s’agit de faire face à la finitude humaine, l’exposition rassemble des matériaux sonores, vidéographiques et sculpturaux, ouvrant la voie à un enchevêtrement de nouveaux bruits et récits.

Scénographie : Gaëtan Rusquet avec la complicité de Stefan Kartchev

En collaboration avec :

et l’équipe Analyse et synthèse des sons – Laboratoire STMS
L’exposition est soutenue par :

Présentation de l’artiste en résidence du Casino Display :

Océane Muller

Cascade (2022), Animation : Océane Muller / Musique : Cifika

Période de résidence : 06.03 – 04.08.2023

Durant cette même soirée, le Casino servira de lieu de monstration pour l’artiste Océane Muller (née en 1999 ; vit et travaille à Metz) dont le travail s’articule principalement autour de l’image dessinée numérique, la conception 3D, la vidéo et la photographie de montage. 

Détentrice d’un diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) en option communication de l’École nationale supérieure d’art et de design (ENSAD) de Nancy, Océane se définit avant tout comme graphiste et autrice. 

La question de l’esthétique, des cultures alternatives et de leurs impacts sur le design, la virtuosité pure du trait et de la ligne claire, ou plus simplement le plaisir de l’expérimentation graphique, sont autant de sujets qu’elle questionne et développe dans sa pratique. 

PROGRAMME

Ouverture des expositions Endodrome et an·other voice

DJ set par alyz0

Activités pour enfants 

Service traiteur : Chiche!

Boissons : KAY Restaurant

Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

HISK Editions 2022

Posted on

Fabiola Burgos Labra, Ways To Return Home, cast bronze of 39 wild blackberries, 2 x 11 x 6,7 cm, 2023

HISK Editions 2022
 

Het HISK heeft de kunstenaars de opdracht gegeven een nieuwe set edities te maken voor het jaar 2022-23. Tien complete sets zijn te koop met de 23 bijdragen van alle kunstenaars. De complete set, die voor €3500 wordt verkocht, is beschikbaar en kan opgehaald worden vanaf eind februari 2023.

The HISK commissioned the artists to produce a new set of editions for the year 2022-23. Ten complete sets are available for purchase, containing the 23 contributions of all the artists. The complete set, which retails for €3500, comes in a box that will be available for pick-up from the end of February 2023.
 

23 bijdragen door 23 kunstenaars / 23 contributions by 23 artists

Fabiola Burgos Labra – Jim Campers – Wim De Pauw – Ian De Weerdt – Hamed Dehqan – Maëlle Dufour – Manu Engelen – Antoine Goossens – Maud Gourdon – Danielle Kaganov – Axel Korban – Axelle Lenaerts – Zhixin Liao – Linda Jasmin Mayer – Felipe Muhr – Noemi Osselaer – Edouard Pagant – Juan Pablo Plazas – Paola Siri Renard – Stephanie Rizaj – Jivan van der Ende – Pei-Hsuan Wang – Yue Yuan

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Verbeelding kent geen tijd

Posted on

[NGHE NEWSLETTER] # Samedi 11 Février # Médiathèque TROpiQUE-mICROphONIque #

Posted on
SAMEDI 11 FéVRIER
🎤 Médiathèque troPIque-MIcroPHoniQUE🎤


nghe = écoute 1.jpeg
Ouverture régulière dès 14h


16h – Non-conférence d'Aymeric de Tapol
neige tombe drum piezo test.jpg
Aymeric
nous partagera sous forme de cours avec des dessins au tableau ses
connaissances
 totalement empiriques de la prise de son, 
Nous n'y pratiquerons pas la prise de son, mais nous l'imaginerons.
Ce partage de connaissance est expérimental et surtout pour total débutant e
19h – Concert de Léa Roger
DSC_0040.JPG
DSC_0360.JPG

L'artiste sonore Léa Roger viendra faire un concert
réalisé à partir de fields recording
fraichement issues d'un voyage en
Bolivie qu'elle vient de faire récemment dans les Yungas – écoystème
forestier constitués de
feuillus humides tropicales et subtropicales qui se trouve au centre de
la Bolivie.
Sur ce terrain, elle a rencontré plusieurs problématiques
que pose la prise de son dans ce type de milieu. Le concert sera aussi
une invitation à la discussion sur cette pratique – à cheval entre
l'art, l'anthropologie et l'éthique 

 Et cette semaine nghe est passé par Lyl Radio, tu peux écouter ça ici si tu l'as raté :

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Only one more week until the opening of Marc Camille Chaimowicz’s exhibition at WIELS! 🪩

Posted on

EN     FR      NL

Discover the unique world of Marc Camille Chaimowicz at WIELS! Step into his realm of reverie, opening on Thursday February 16.

Chaimowicz has sailed steadfastly against the prevailing artistic winds since the 1970s, with his constant challenging of the role of art and his development of a camp aesthetic. In Nuit américaine, this understated pioneer examines intimacy, domesticity, and the desire – or need – to create your own context.

17_02________________13_08_2023
OPENING: 16  02, 19:00

READ MORE ABOUT THE EXHIBITION
JOIN US AT THE OPENING

“To design my living space in a different way came to feel like a vital, physical need. I felt the need to reverse the traditional (male) viewpoint, which consists in despising the domestic side of things.”

– Marc Camille Chaimowicz

QUOTE: Marc Camille Chaimowicz & Marie Canet, Reverie, Its Practice and Means of Display, ed. MAMC+, Saint Étienne et les presse du réel, Dijon, 2022.
IMAGE: Marc Camille Chaimowicz, Approach Road, c.1977. Documentation photograph. Courtesy the artist and Cabinet, London.

RESIDENCIES 

PROJECT ROOM

MARYAM MOHAMMADI: TO SURVIVE!

Former artist in residence Maryam Mohammadi responds to the difficult situation faced by Ukrainian women since the invasion of Russia, through 7 photographic works she presents in the WIELS Project Room.

02_02____________19_02_2023
OPEN: TUE > SUN, 14:00-18:00
FREE
MORE INFORMATION

 

NEW

GUIDED TOUR + DRINK

APÉRO TOUR *NEW*

Every first Wednesday of the month, we invite you to a new guided tour format – the Apéro Tour – to see the exhibition(s) in a different light. Our enthusiastic and knowledgeable guides will take you on a fascinating journey of discovery, while you enjoy a complimentary drink of your choice before or after the tour.

01_03________________18:00-19:00
ENTRY TICKET + €7
FR/NL
SIGN UP

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Q-O2 News :: Oscillation ::: o tempo 27/04 – 30/04

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

Festival
27 April – 30 April
Oscillation ::: o tempo

It’s that time of the year again ::: our annual festival is taking place in less than three months. After online and nomadic editions, the festival takes on a mainly sedentary form: this year’s edition is hosted by Needcompany and HISK in Molenbeek. The line-up breakdown per day will go online soon, as will the ticket sale – keep an eye on our festival website to stay tuned.

This year, we reflect reflect on the notion of time. Time fas­ci­nates because of its per­va­sive­ness: there is no way to think around it. As with any­thing so ubiq­ui­tu­ous, an assump­tion of time as nat­ur­al and non-nego­tiable is quick­ly made, but con­cepts of time are con­struc­tions, and those con­struc­tions depend strong­ly on social and tech­no­log­i­cal real­i­ties. Sound and music offer a space where aspects of this oth­er­wise ungras­peable mat­ter can be made tan­gi­ble, where we can exper­i­ment with its many facets and pos­si­ble approach­es.

The four days of Oscillation 2023 will pro­pose dif­fer­ent set­tings to explore these con­sid­er­a­tions. Day by day will zoom in on aspects such as dis­place­ment in time by mem­o­ry or antic­i­pa­tion; time-struc­tur­ing instru­ments like rhythm, ges­ture, pulse, rep­e­ti­tion or silence; dura­tional simul­tane­ity in which the audi­ence can nav­i­gate; and the sub­jec­tive tem­po­ral expe­ri­ence of impro­vi­sa­tion which strong­ly draws on relationality.
________________________________________

Featuring:

Younes Zarhoni, Limpe Fuchs & Valérie Vivancos, Jung An Tagen, Éliane Radigue’s Sigma, Katharina Ernst, Rebecca Lane & Clara de Asís, Mark Vernon, Charlemagne Palestine, Clara Lévy, Asuna, Marija Rasa, Juliet Fraser performs Morton Feldman, Jessica Ekomane, Ameel Brecht, Maia Urstad, John McCowen, Maria Komarova, Farida Amadou, Felix Kubin, Hans-Christian Dany, and more.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Exposition au Casino Display

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Ludovic Hadjeras, Like a vampire, no?, 2023. © Casino Display

09 – 11.02.2023, 14 h 00 – 18 h 00 *
16 – 18.02.2023, 14 h 00 – 18 h 00 

Experimental
Re(é)[flex|ct|ion] Expérimentale

Erick Fowler, Ludovic Hadjeras, Uriel Ladino, Nguyen Phuong Thao, Katja Pilisi, Razan Sabbagh

Commissaire
Charles Rouleau

Exposition de clôture du laboratoire de recherche artistique 
  
LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Experimental Re(é)[flex|ct|ion] Expérimentale présente les résultats des projets élaborés par les participant·e·s de la première édition du laboratoire de recherche artistique (Artistic Research Lab) au Casino Display. Les jeunes participant·e·s proposent un ensemble de thématiques, toutes liées à la part d’expérimentation dans leurs pratiques respectives.

Guidé·e·s par leur volonté de déstabiliser et d’interroger les contraintes rencontrées, et fort·e·s des discussions menées au cours des trois semaines de recherche in situ, iels présentent des travaux découlant d’expérimentations autour des concepts de communauté, d’incertitude, de résistance, d’hybridité, d’attente préconçue, de mouvement et d’alternative.

L’exposition permet de découvrir la façon dont artistes et curateur ont utilisé l’espace du Casino Display pour élaborer des idées inachevées, sonder des concepts fraîchement esquissés, ou renverser ou défier des ontologies.

Experimental Re(é)[flex|ct|ion] Expérimentale montre la mesure dans laquelle l’expérimentation est un vecteur d’apprentissage.  

Entrée gratuite

Ouverture sur rendez-vous également. Contact : 

* Samedi 11.02.2023, 14 h 00 – 18 h 00
Espace Vivant Temporel 
Lieu de rencontre, de recherche, de déambulation et
d’« experiment-action »

Au Casino Display. En présence de l’artiste Uriel Ladino 

   
© Uriel Ladino

Dans un contexte qui nous pousse de plus en plus vers l’extérieur, qui nous pousse à nous perdre dans le théâtre de la vie et à ne pas tenir compte de l’altérité, Uriel Ladino s’intéresse à rendre visibles les processus qui ne sont pas visibles, les processus personnels qui passent par des voyages profonds vers l’intérieur, sans perdre de vue l’importance de chercher les processus collectifs. 

Espace Vivant Temporel est un espace interdisciplinaire, lieu de rencontre, de recherche, de déambulation et d’« experiment-action » dans lequel coexistent différentes connaissances, différentes façons de voir le monde, différentes personnes aussi. C’est un espace modulaire créé avec des matériaux où convergent la peinture, le dessin, la sculpture, les « ready made » et l’action.

Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

Exhibition views I Mickael Marman ‘Gemælde’ I Kunstnerforbundet Oslo

Posted on

Damien & The Love Guru

Exhibition views

Mickael Marman 
‘Gemælde’
12. January – 19. February 2023
Kunstnerforbundet, Oslo

 


Exhibition view 

 

 


Exhibition view 


Exhibition view 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 43 x 68 cm / 16.93 x 26.77 in 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 77 x 73 cm / 30.31 x 28.74 in 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 45 x 38 cm / 17.72 x 14.96 in 

 

 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 60 x 51 cm / 23.62 x 20.08 in 

 

 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 44 x 37 cm / 17.32 x 14.57 in 

 

 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 41 x 35 cm / 16.14 x 13.78 in 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 41 x 36 cm / 16.41 x 14.17 in

 

 


Mickael Marman, Untitled, 2023, mixed media, 42 x 36 cm / 16.54 x 14.17 in
 

 

What do you get when you get a tote bag?
 

Tote bags are what, in psychoanalytic terms, we might call overdetermined, that is, caused by multiple factors, both trivial and potent. But where dreams, as were Freud’s concern, are private and often elude memory, tote bags achieve their special significance precisely from being excessively public, at once sign and signification, container and contained. This does not mean that we are able to control what they say about us anymore than we are able to control our dreams. Is it possible to bring a bag to the supermarket without revealing your personal punctum? Is there such a thing as a blank canvas? No and no.
 

While on a trip to the Atlantic coast of Morocco – long a destination for artists – Mickael Marman discovered that the local tote bag craze was for provincial German motifs: a Rheinland Sparkasse; an apothecary in a village on the border between Hessen and Thuringia; a marathon in Kassel. Quite sophisticated, I should say. Marman became interested in the strange presence of these bags in this unlikely location and began to rummage through secondhand shops looking for them. There, he might catch the eye of a fellow tote scavenger. Would they have to compete for the same bag? The shop keeper would also start to grow suspicious. What did these people, so hungrily digging through the piles, see in the tote bags that the shopkeeper did not? And what, then, should be their price?

We could say that tote bags speak by a meme-logic, coded and contextual; what a given bag means in one place and time will quickly slip and become unreadable in another. For art lovers, for instance, a Tate tote would defeat the purpose – too obvious – but on the right person, say, someone studying in the class of Michael Krebber, a Mona Lisa or Monet tote could actually be just right. This would be a typical post-tote position.

The logic is familiar to us from paintings. For much of art history, it would be necessary to know this or that biblical story or ancient myth, as well as how they had been previously interpreted in art, in order to read a painting. Now, in a certain corner of the German art world especially, the references that must be decoded are subtle nudges between professors and their students and former assistants. Every decision, especially those made not to do something, is pregnant with meaning. The fact that few people can read them is both what makes them so intriguing and their system of signification so claustrophobic.
 

One wishes one didn’t have to carry a tote bag, as, with Sartre, one might wish for the existence of a plant. But – God damn it – how do you do without? This question is related to that asked by many artists of how to do without painting. How nice it would be to come up with something fresher, less laden with signification, convoluted to the point of banality. Marman’s tote bag paintings are full of those questions, and even take a stab at coming up with an earnest answer to them.

And so what does oil on canvas mean when it is oil on canvas bag and the bag went from Germany to Morocco and back again? It is a story about de- and re-valuation; the hopes and promises issued by objects, and the systems of meaning by which they travel – though, crucially, the bags do not get to hang there in authentic plainness and speak to their journey around the world in a blunt yet vague gesture at capitalism, globalization, the environment, or worse: the anthropocene. Rather, they are paintings like all other paintings, their origins obfuscated, their chance of beauty impaired though not entirely ruled out. We might see in them a starry sky, an unruly sea, or a reference to actionism. The accumulated layers of color and material exacerbate overdetermination to the point that the battered bags become more presence than sign, less about selfhood than existence. Marman just keeps on painting. Who would have thought that painting’s problem could also be its solution?
 

There was reason and profound impulse behind that first tote bag you chose to drape over your shoulder. You wanted something from it; it meant something. And it is in the moment when you remember what that was that the meme-logic is suspended and another kind of mattering kicks into effect. Marman’s paintings, too, work in this way: to elevate, condense and hold still, if only for a moment, inside that square of tote, whatever it was you wanted, as if to say: it is still there, come get it.

⏤ Kristian Vistrup Madsen

 

 ⏧

CURRENTLY

Jared Madere & Mathias Toubro
Floor Pal V
21. January – 1. April 2023
Damien & The Love Guru, Brussels

 

Alison Yip & Tiziana La Melia
‘confessions on sparkling hill’
4. February – 13. May 2023
Damien & The Love Guru, Zürich

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

 
Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
& by appointment

& 

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich

Thursday – Saturday
12 – 6 pm 
& by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Autour de notre exposition | Cours & conférences | Stage pour enfants | Appel à candidatures résidence scientifique

Posted on

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Logo de l'ISELP

Février
2023

Autour de notre exposition 

L’exposition Memories Gone Wild, accueillant les 16 artistes et chercheur·se·s du groupe international Fictive Archive Investigations (Enquêtes sur les archives fictives), a ouvert ses portes le 27 janvier dernier. Plusieurs événements sont organisés autour de la thématique de l’archive dans les semaines à venir. 

▪ Souvenirs sauvages – L’archive comme source historique et comme source de création : Philippe Black, l’un des artistes de l’exposition, propose une conférence le jeudi 16.02 entre 18h et 20h.
▪ Poétiques de l’archive fictive : une journée de réflexion et d’échanges est organisée le samedi 11.03 entre 10h et 17h.

L’exposition est accessible du mardi au samedi entre 11h et 18h jusqu’au 25.03.23 ! 

Stage pour enfants : Archives Fictives

Du lundi 20 février au vendredi 24 février, nous organisons un stage pour les enfants de 8 à 12 ans, animé par Eric Chagnon de l’asbl La Boîte à Clous. Au programme : création d’un fanzine autour du thème de la mémoire et de sa / ses traces. Glanage, photo, découpage, collage, reliure, écriture et impressions à la main.  

En pratique : 9h00 → 16h00 (garderie 8h30 → 16h45) – 110€ (10€ de réduction pour les frères et sœurs) - Infos : 

J’inscris mon enfant

Cycle de cours
Expériences sensibles et art contemporain
14.02 / 07.03 / 14.03 / 21.03
18:30 → 20:00 

Dans ce cycle dont la première séance s’est tenue le 07.02, Maud Hagelstein, chercheuse et philosophe , aborde la manière dont se joue l’expérience esthétique non pas d’un point de vue cérébral, mais à travers nos cinq sens. 

Cycle de cours
Sculpture(s) souple(s)
09.03 / 16.03 / 23.03 / 30.03
15:00 → 17:00

À travers ce cycle, Virginie Mamet, historienne de l’art, explorera le champ de la « sculpture souple ». Le terme « souple » désignant ici la nature matérielle de l’œuvre mais également l’état d’esprit dans lequel elle s’inscrit.  Parmi les artistes abordé·e·s : Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Annette Messager…

Appel à candidatures : résidence scientifique – automne 2023

Vous avez achevé ou vous terminez vos études en histoire de l’art ou en sciences sociales ? Vous souhaitez poursuivre vos recherches en lien avec la culture artistique contemporaine ? Envoyez-nous votre candidature avant le 09.04 !
À la clé : une bourse de 2000 €, un espace de travail et un accompagnement de trois mois. 

Je télécharge l’appel à candidatures

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2023
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

ERRATUM – This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.


Opening this week
Wednesday 08 Feb → Tuesday 14 Feb

Wed 08.02 —
La Maison de Rendez-Vous
Blerta Hashani

Wed 08.02 — 18:00
La Verrière
Marion Verboom – 'Chryséléphantine'

Thu 09.02 — 17:00
Xavier Hufkens
Evan Holloway – 'Scry if you want to'

Thu 09.02 — 17:00
Stems Gallery
Sprout organized by Will Leung : Yuan Fang, Yurie Hayashi, Baoying Huang, Ellie Kayu Ng, Michelle Nguyen, Zhong Tianyue & Ji Woo Kim

Thu 09.02 — 18:00
JAP / Vitrine “Entre deux portes”
Nicolas Bourthoumieux – 'Conséquences pratiques de la finitude'

Sat 11.02 — 18:00
argos centre for audiovisuals arts
Beatriz Santiago Muñoz – 'Oriana'



Opening next week
Wednesday 15 Feb → Tuesday 21 Feb

Thu 16.02 — 11:00
Maruani Mercier
Emmanuel Taku, New Paintings

Thu 16.02 — 17:00
La Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach
Marion Charlet – 'La paresse n’est pas un vilain défaut'

Thu 16.02 — 17:00
Rodolphe Janssen
Alvin Ong – 'Polyphony'

Thu 16.02 — 19:00
Wiels – Contemporary art centre
Marc Camille Chaimowicz: Nuit américaine

Tue 21.02 — 11:00
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Caress the Earth II

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
Not interested anymore? Unsubscribe from this newsletter