Frans Masereel Centrum Newsletter: You are now unsubscribed

subscribers new website

We have removed your email address from our list.

We’re sorry to see you go.

Was this a mistake? Did you forward one of our emails to a friend, and they clicked the unsubscribe link not realizing they were in fact unsubscribing you from this list? If this was a mistake, you can re-subscribe at:
Subscribe

For questions or comments, please contact us at:

Email Marketing Powered by Mailchimp

call art(ist) meeting Casino Knokke

Grand Casino Knokke – 18-20/08/2023

Open call

een ontmoeting met verzamelaars, kunstliefhebbers & galeriehouders waar KUNSTENAARS centraal staan

Geachte Wouter,
Beste Kunstenaar,

we informeren u over de mogelijkheid uw aanvraag in te dienen om deel uit te maken van ArtistMeeting.
Van 18 tot en met 20 augustus zal een internationale selectie worden gemaakt van kunstenaars uit diverse stromingen. Jong opkomend talent en gevestigde waarden gaan de confrontatie aan. Het wordt een ontmoeting of weerziens waarbij kunstenaars hun geselecteerde project kunnen presenteren aan kunstliefhebbers, galeriehouders & verzamelaars tijdens een gezellig treffen van kunstenaars.

applicatiedeadline 1e ronde: 31 maart 2023

De deelnemende kunstenaars kunnen hun contacten in een uniek kader verwelkomen. Meer dan 20.000 internationale handelaars ontvangen de info van alle geselecteerde kunstenaars zodat men ook vanop afstand het event kan volgen alsook fysiek kunnen langskomen indien gewenst. Meer dan 30.000 kunstverzamelaars worden op de hoogte gebracht van het evenement om zowel fysiek als vanop afstand met de selectie van kunstenaars kennis te kunnen maken.

Het Grand Casino van Knokke mag aanschouwd worden als een echte internationale cultuurtempel aan de Belgische kust. Het was de familie Nellens die het casino in de 20e eeuw op de kaart bracht met exposities van kunstenaars zoals Max Ernst, Raoul Dufy, Marc Chagall, Ossipp Zadkine, Joan Miro, Fernando Botero, Paul Delvaux & Keith Haring. Ook kwamen er vaak jonge kunstenaars aan bod zoals Joseph Beuys, Panamarenko, Robert Rauschenberg en Andy Warhol. Recenter kwamen er opnieuw culturele initiatieven zoals HIGHLIGHTS.be waar kunstverzamelaars centraal staan en het experimentele Indiscipline van WIELS. De Magrittezaal met de 72 meter lange muurschildering “Het betoverend domein” blijft tot op vandaag de culturele rijkdom van het Grand Casino Knokke uitademen.

De maand augustus is trouwens het absolute hoogseizoen in Knokke-Heist, een gemeente die meer dan 90 galeries telt op 2 vierkante kilometer! Deelnemen aan ArtistMeeting is voorbehouden aan kunstenaars.

Iedere aanvraag wordt bekeken door de 3 onafhankelijke experten.

Willem Elias, °1950, emeritus professor, expert in Belgische kunst en bracht in dit kader verschillende boeken uit, in 2006 en 2012. Ook was hij stichtend voorzitter van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten en lid AICA.

Hilde Van Canneyt, als jongste van de 3, staat gekend om haar interviews met kunstenaars. Zo bracht ze het boek uit “4321 vragen aan 123 kunstenaars”, opkomend talent en grootmeesters uit België en Nederland kwamen aan bod.

Hugo Brutin, °1933, is reeds vele jaren lid van de Association Internationale des Critiques d’Art en heeft een opmerkelijk overzicht van de internationale kunstwereld. Hij had vroeger een eigen programma op de Belgische Radio 2 en schreef voor ontelbare kunstboeken de afgelopen decennia.

Aanvraag tot deelname Waag uw kans!

Dien voor 31 maart 2023 uw applicatie in voor de 1e selectieronde en maak kans om: -geselecteerd te worden door de experts om deel te nemen

-bijkomende visibiliteit te krijgen dankzij een award U kan uw applicatie indienen via bovenstaande knop of door te antwoorden op deze mail met:
-enkele foto’s van uw kunstwerken -uw CV en eventuele referenties -uw rechtstreeks telefoonnummer Alle extra toelichting omtrent het project dat u wenst te presenteren is welkom!

Er zijn geen kosten verbonden aan een aanvraag tot deelname.
 

Aanvraag tot deelname Artistmeeting

OPGELET: let er op dat u alle bovenstaande elementen heeft vermeld in uw mail, iedere aanvraag krijgt een ontvangstbevestiging. Indien u niets heeft ontvangen op 31/3, neem dan zeker opnieuw contact op! Indien u geselecteerd wordt om deel te nemen ontvangt u alle verdere praktische informatie en de voorwaarden tot deelname alsook worden met alle geselecteerde kandidaten telefonische afspraken gepland begin april.

Aan een eventuele aanwezigheid zal een organisatiekost verbonden zijn, zo zorgt de organisatie er ook voor dat uw kunstwerken op een optimale manier worden gepresenteerd.

Voor de rest is Hilde Van Canneyt nog altijd te boeken voor al uw kunstevents en het stillere schrijfwerk.

En natuurlijk is het boek 4321 vragen aan 123 kunstenaars, uitgegeven bij Borgherhoff&Lamberigts/MER nog altijd te bestellen via www.hildevancanneyt.be 

 

Cover nieuw boek Hilde Van Canneyt

Borgerhoff & Lamberigts / MER. 

Taal: NL 

235 x 178 mm 

1000 pag.

ISBN 9789463932226

€35

Boek kopen

Inhoudelijk:

De interviews van Hilde Van Canneyt zijn voor kunstenaars een uitdagende zelfbevraging. Het zijn eerlijke woord-portretten die vaak letterlijk de taal van de gesprekspartner weergeven. Zo krijgt de lezer een unieke inkijk in het atelier en het hoofd van de kunstenaar. ‘Wat speelt er zich af achter het gordijn van het atelier en het beeldend kunstgebeuren? Wat gebeurt er tussen de eerste gedachtekronkel en het afgewerkt kunstproduct? Hoe moet je als kunstenaar alle elementen die in je geest borrelen, omzetten in een kunstwerk dat je kwetsbaar maakt, maar tegelijkertijd de kijker moet beroeren? Dat is Hilde’s vraagstelling: waarom sluit iemand zich op om te communiceren via een creatie? Hoe om te gaan met de fictieve wereld van het kunstwerk tegenover de niet altijd even mooie realiteit? Want kunst maken is een proces. Als publiek zie je slechts het eindresultaat, terwijl de weg ernaartoe even boeiend is. Meer dan tweehonderd kunstenaars lieten zich de voorbije tien jaar verleiden tot een openhartig gesprek met Hilde. 

Interviews met: 

Agnes Maes, Alda Snopek, Alle Jong, Anna Lange, Anne-Mie Van Kerckhoven, AnneMarie Maes, Anton Cotteleer, Arpaïs Du Bois, Athar Jaber, Bart Lodewijks, Ben Benaouisse, Bendt Eyckermans, Benjamin Verdonck, Benny Luyckx, Berend Strik, Bert Danckaert, Bué the Warrior, Carl Uytterhaegen, Carla Arocha en Stéphane Schraenen, Catharina Dhaen, Cindy Wright, Colin Waeghe, Conny Kuilboer, Daniel von Weinberger, Dennis Tyfus, Dirk Eelen, Elisabet Stienstra, Eva Mouton, Eva Vermandel, Evi Vingerling, Femmy Otten, Folkert de Jong, Geoffrey Enthoven, Gerda Dendooven, Gideon Kiefer, Guy Baekelmans, Hans Bruyneel, Hans Klein Hofmeijer, Hans Op de Beeck, Hans van der Ham, Hester Scheurwater, Isabel Fredeus, Jan Henderikse, Jan van Munster, Jean Bilquin, Johan Creten, Johan Grimonprez, Johan Van Mullem, John Körmeling, Jonas Geirnaert, Jonas Vansteenkiste, Joris Van de Moortel, Kasper Bosmans, Katrien De Blauwer, Klaas Kloosterboer, Klaus Verscheure, Koen van den Broek, Koenraad Tinel, Kris Fierens, Kristof Van Heeschvelde, Laura van, Lee Ranaldo, Lieven Decabooter, Loek Grootjans, Louis De Cordier, Luc Dondeyne, Luc Tuymans, Lucas Lenglet, Luk van Soom, Maartje Korstanje, Marcase, Marcel van Eeden, Marilou van Lierop, Marinus Boezem, Mario De Brabandere, Mark Cloet, Michaël Borremans, Michel Couturier, Michèle Matyn, Mil Ceulemans, Nel Bonte, Nicolas Provost, Octave Landuyt, Orlan, Patrick Conrad, Paul Gees, Peter Depelchin, Peter Morrens, Peter Rogiers, Philip Aguirre y Otegui, Philippe Van Snick, Pjeroo Roobjee, Raoul Servais, Remy Jungerman, Renato Nicolodi, Reniere&Depla, Ricardo Brey, Rinus Van de Velde, Rob Scholte, Robert Zandvliet, Roel Heremans, Ronald Noorman, Ronald Ophuis, Ruben Bellinkx, Sarah & Charles, Sofie Muller, Stefan Annerel, Stephan Vanfleteren, Tatjana Gerhard, Thé van Bergen, Thierry Mortier, Tinka Pittoors, Tom Liekens, Veerle De Smet, Veronika Pot, Vincent Geyskens, Virginie Bailly, Walter Swennen, Werner Cuvelier, William Graatsma, Ysbrant, Yves Velter, Zoro Feigl, Jan Hoet, Philippe Van Cauteren en Willem Elias

Kunstminnende groet,

Hilde Van Canneyt

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 Hilde Van Canneyt, All rights reserved.
je registreerde via mijn blog/website ‘Hilde vraagt’ op www.hildevancanneyt.be of zit in mijn contactlijst.

Our mailing address is:

Hilde Van Canneyt

Hoornstraat 21

Gent 9000

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Email Marketing Powered by Mailchimp

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque pétrie

NNN
gggg
hhhh
eeee
(euuh)

semaine du printemps 2023
honneur aux béliers
pastapizza.jpeg
Vous aviez prévu une soirée pizza pour jeudi ?
Dommage pour la quattro stagioni, car cette semaine,
à Bruxelles, beaucoup de concerts sont prévus.
Vous pouvez aussi suivre cette excellente
recette de pâte à pizza de cuoco Gonzzalezz,
la laisser reposer, gonfler,
préparer une sauce tomate bien mijotée avec de l'ail et du laurier,
sortir,
et vous faire une pizza fondante en rentrant.
Personnellement, je fais précuire ma pâte avec la sauce tomate,
puis je mets le fromage et quelques autres ingrédients,
les champignons en-dessous de la mozza,
et à la fin, les ingrédients frais comme le basilique.


etna.jpeg


: Proposition d'agenda :

Aerobiconoise + Wirklich'pipit + Dj Coeurvert
au Styx à Anderlecht
faut y aller tôt et réserver apparemment
ambiance sportive !

jeudi baar by Rebel Up! & Nghe
aux Brasseries Illegaal
ambiance explosive !
on a copié des disques sur k7
pour les coller côte à côte
avec audace et surprise.
(et beaucoup d'autres très beaux concerts
à Bruxelles dans des lieux amis)

balade à Charleroi
soirée pizza

Ouverture régulière de la médiathèque
de 14h à 20h
Venez faire votre compile sur k7 !

Puppet Space Odyssey
au Centre Culturel de Tubize
“11 associations et écoles de la région ont participé
à des ateliers de création et de manipulation de marionnettes
animées par la Boîte à Clous. Venez découvrir le spectacle !
Envolez-vous pour une fabuleuse odyssée de l’espace marionnettique :
des extraterrestres, des étoiles, des fusées, des planètes,
des soucoupes volantes… l’univers spatial déjanté et décalé
envahira le centre culturel pour vous faire vivre
un moment ludique d’évasion en famille ou entre ami·es !”

*

Bonne soirée
et bon appétit,
Bisous



NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 21 Mar → Monday 27 Mar

Thu 23.03 — 17:00



Opening next week
Tuesday 28 Mar → Monday 03 Apr

Waarom ik de afwijzingen die ik kreeg op sociale media deel

Save the date: Vaast Colson at Antwerp Art Weekend – New archive publications by Jef Geys

Is this email not displaying correctly? View it in your browser

Volg ons op Facebook en Instagram

19/03/23
Vaast Colson en gasten op Antwerp Art Weekend, de laatste archiefboeken van Jef Geys en onze volgende Open Call aan de horizon!

Vaast Colson and friends at Antwerp Art Weekend, the latest archive books by Jef Geys and our next Open Call in view.

Save the date
en dan nu…muziek 2.0
Artistic interventions by Vaast Colson and guests during Antwerp Art Weekend
NL – Tijdens Antwerp Art Weekend (18 t/m 21 mei) is beeldend kunstenaar Vaast Colson je gastheer in muziekcentrum Trix. Laat je verrassen door meerdere nieuwe ruimtelijke interventies en videowerken die de voorbije maanden tot stand kwamen op uitnodiging van het Frans Masereel Centrum. 

EN – During Antwerp Art Weekend (May 18th – 21st) visual artist Vaast Colson will be your host at music center Trix. Be surprised by several new scenic interventions and video works that have been created in recent months at the invitation of the Frans Masereel Centrum.

Scribble dribble drawing by Vaast Colson – Fiddling around

Bookshop
Jef Geys: Archief 6 + 7
NL – Nu verkrijgbaar in onze bookshop (in heel gelimiteerde oplage): archiefboeken 6 en 7 van Jef Geys. Deze publicaties zijn de laatste delen van het gepubliceerde archief dat Jef Geys sinds 2015 in samenwerking met het Frans Masereel Centrum uitgaf. Archiefdoos nummer 408, ‘teksten J.G.’, is integraal in deze publicaties opgenomen. 

EN – Now available in our bookshop (in a very limited print run): archive books 6 and 7 by Jef Geys. These publications are the last parts of the published archive that Jef Geys has collarborated on with the Frans Masereel Centrum since 2015. Archive box number 408, 'texts J.G.', is integrally included in these publications.

Archief 6 + 7, Jef Geys

Open Call coming up! 
Kunstenaarsresidentie 2024 
Artist Residency 2024
NL – Wil jij samen met een internationale, intergenerationele en interdisciplinaire groep beeldende kunstenaars je eigen praktijk gedurende vijf weken verdiepen en verbreden aan de hand van een veelvormig, print-gerelateerd project? Noteer dan 3 april in je agenda, want dan lanceren we onze jaarlijkse Open Call voor individuele kunstenaars. De mogelijke residentieperiodes in 2024 staan nu al online.

EN – Do you want to deepen and broaden your own practice together with an international, intergenerational and interdisciplinary group of visual artists for five weeks on the basis of a multiform, print-related project? Then mark April 3 in your calendar, because then we launch the Open Call for our principal 2024 Artist Residency program. The possible residency periods in 2024 are already online.

Resident Ash Kilmartin at work, picture by Annemarija Gulbe, 2022

Robert Filliou, Funny Bones — Opening today, March 18, 12 – 6 pm

View this email in your browser

Please note

Robert Filliou, Project for Sky-Writing (n°3), 1971, color silkscreen on paper, signed and dated, 62,2 x 89,5 cm, edition of 10 and 1 A.P., Ed. Hartmut Kaminski. Courtesy the Estate of Robert Filliou & Peter Freeman, Inc., New York / Paris.

18/03 – 29/04
Robert Filliou
Funny Bones
curated by François Curlet

Opening today, 18/03, 12 – 6 pm

For Funny Bones, the artist François Curlet brings together a representative selection of editions and unique works by Robert Filliou from the mid-1960s to the mid-1980s.
 
Curlet’s choice is motivated by an in-depth knowledge of the work of the ‘anartist-poet’ Filliou and of his peers within the loose art constellation of Fluxus. Curlet’s choice is also guided by an affinity between his own and Filliou’s practices, which share a sly phlegmatic humour and a serious interest in institutions that playfully assume the airs of good governance.
 
The protean oeuvre of Robert Filliou (1926-1987) touches on poetry, sculpture, video, performance, and any other form capable of translating his principle of Permanent Creation, itself derived from his Principle of Equivalence, which places well donebadly done, and not done on equal footing.

François Curlet (1967, lives, among others, in Brussels) blithely combines registers — logos, cartoon characters, art historical references, etc. — to create skewed, offbeat, or incongruous objects and situations. What arises is an amused but precise reflection of a society reluctant to acknowledge its intrinsic absurdity.
 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com

Wednesday to Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Uitnodiging: Opening Inas Halabi – After the Last Sky

Logo high res 

Uitnodiging:
Tentoonstellingsopening After the Last Sky van Inas Halabi

31 maart
18:00 tot 21:00u
Iedereen is welkom, vooraf opgeven is niet nodig 

BewerktWE NO LONGER PREFER MOUNTAINS kopieWe no longer prefer mountains, film still (werk in ontwikkeling). In opdracht van The Consortium Commissions (2020-22), een project geïnitieerd door Mophradat, met The Showroom en de Appel. Cortesy van de kunstenaar.

Tentoonstellingsopening
Inas Halabi –
After the Last Sky

De tentoonstelling After the Last Sky van Inas Halabi draait om het zichtbare en onzichtbare trage geweld in een landschap, en vormt een rijke voedingsbodem voor vragen over hoe we geweld in beeld brengen en waarnemen, en of we beelden wel kunnen vertrouwen. De werken gaan over verschillende regio’s die gebukt gaan onder koloniaal geweld. Door een gedetailleerde blik onthullen ze hoe het land, en het geluidslandschap om ons heen, een uitdrukking zijn van dominante politieke macht en de strijd en veerkracht van de gemeenschappen die eraan onderworpen zijn. Inas Halabi zal zowel nieuw als eerder gemaakt werk presenteren.

Op 31 maart opent de tentoonstelling haar deuren van 18:00 tot 21:00 uur. Iedereen is welkom om hierbij te zijn, vooraf opgeven is niet nodig.

Let op
Tijdens de tentoonstelling After the Last Sky heeft de Appel gewijzigde openingstijden. De tentoonstelling is te bezoeken van woensdag t/m zaterdag van 15:00 tot 20:00. Daarnaast is de tentoonstelling open op afspraak op woensdag t/m zaterdag van 12:00 tot 15:00. 

Meer informatie over de tentoonstelling

Drie verschillende werken zullen de Aula van de Appel doorkruisen. We No Longer Prefer Mountains (2023) speelt zich af in de Druzische stad Dalyet el Carmel, in het noorden van Palestina, en trekt de kijker mee in een surrealistische wereld van geografische isolatie, omfloerste mystiek en een plek die is gevormd door coöptatie, dwang en controle. De film verweeft intieme ontmoetingen met leden van de gemeenschap, zowel in gedeelde, huiselijke ruimten als de buitenomgeving, en onderzoekt hoe de innerlijke politiek van de Druzen wordt gecontroleerd en hervormd als gevolg van de oprichting van Israël in 1948. De film is gebaseerd op de landschapstheorie (fûkeiron) van een Japanse Avant Garde film-beweging uit de jaren ’60, waarbij de makers als uitgangspunt namen dat het filmen van de alledaagse omgeving de onderdrukkende en repressief isolerende landschappen en -krachten in het spel onthult.

In We Have Always Known the Wind’s Direction (2019-2020) worstelt Halabi met het onzichtbare onderaardse geweld. Ze onderzoekt de materiële effecten van straling (fysiek en metaforisch) en de mogelijke begraving van nucleair afval in het zuiden van de Westelijke Jordaanoever. Radioactiviteit, onzichtbaar maar dodelijk, is hier een synecdoche voor een meer onbegrijpelijke onzichtbaarheid – de systemische netwerken van macht en controle in de regio, en een meditatie over hoe het onbegrijpelijke te verklaren.

In Hopscotch (the Centre of the Sun’s Radiance) (2021) zijn de luisteraars via soundscapes getuige van blijvende neokoloniale onderdrukking. De zeven hoofdstukken nemen de luisteraars mee op een sonische reis door twee continenten – Afrika en Europa – en onderzoeken de manieren waarop de geschiedenis van de arbeid en de ontginning van grondstoffen verbonden zijn met de ontwikkeling van de trein in zowel de Democratische Republiek Congo als België. Het project onderzoekt hoe deze geschiedenissen zijn ingebed in het landschap en hoe het (koloniale) verleden voortduurt in het heden, zij het in verschillende gedaanten.

De tentoonstelling verkent tal van thema’s en zet aan tot collectief nadenken over de dilemma’s waarmee de bezitlozen worden geconfronteerd in relatie tot de manieren van representatie en zichtbaarheid als gevolg van het vestigingskolonialisme.

De tentoonstelling gaat vergezeld van een publieksprogramma, waarbij het onderzoekscollectief Sarmad wordt uitgenodigd om te reageren op We No Longer Prefer Mountains, wetenschapper Layal Ftouneh een lezing van Edward Said’s boek After the Last Sky zal begeleiden, en kunstenaar Inas Halabi een lezing geeft waarin zij de verschillende facetten van haar werk met het publiek bespreekt. Meer informatie zal spoedig worden gepubliceerd op de website van de Appel. 

Over de kunstenaar
Inas Halabi (1988, Palestina) is beeldend kunstenaar en filmmaker. Haar praktijk houdt zich bezig met hoe sociale en politieke vormen van macht zich manifesteren en de impact die over het hoofd geziene, of onderdrukte, geschiedenissen hebben op het hedendaagse leven. Ze heeft een MFA van Goldsmiths College in Londen en voltooide in 2019 de kunstenaarsresidentie De Ateliers in Amsterdam. Ze woont en werkt tussen Palestina en Nederland.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Art Basel Hong Kong | 23 – 25 March, 2023

Art Basel Hong Kong
巴塞尔艺术展香港展会 
Booth 3D03

John Baldessari, Rhino / Building / Man x 4 / Car, 1988 
b/w photography, etching, acrylic paint (207 x 268 cm)

Carla Accardi
Robert Adams
Carl Andre
John Baldessari
Katinka Bock
Edith Dekyndt
Nathalie Du Pasquier

Liam Everett
Jacob Kassay
Louise Lawler
Sol LeWitt
Jean-Luc Moulène
Sophie Nys
Magali Reus

Thomas Struth
Richard Tuttle
Catharina van Eetvelde
Pieter Vermeersch
Didier Vermeiren
Joe Zorrilla

Preview, click here

Private Days
March 21 – 22, 2023

Vernissage
March 22, 2023
5pm to 9pm

Public Days
March 23 – 25

Currently on view

 
1280x1500

Johannes Esper
I picked up the pieces
March 3 – April 23, 2023

Pieter Vermeersch
HUBBLE TROUBLE
March 3 – April 23, 2023

OVR: Sophie Nys
March 9 – April 1, 2023
Online and at the gallery

Friendly reminder: Exhibition openings | Rodrigo Hernández | Lorena Solis Bravo | Saturday 18 March, 20:00-24:00 hrs

                                                                      View this email in your browser

P/////AKT would like to invite you
to the opening of the following new exhibitions:

Main Space: Rodrigo Hernández – Carrés
P/////AKTPOOL: Laurel presents Lorena Solis Bravo
Opening Saturday 18 March, 20-24 hrs
19 March – 23 April 2023
Thu – Sun, 14-18 hrs

MAIN SPACE: Rodrigo Hernández – Carrés

Rodrigo Hernández – Carrés
Turning to Dust and Bones, part 6

Rodrigo Hernández (Mexico, 1983) lives in Mexico City. He studied at the Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, and at Jan Van Eyck Academie in Maastricht in 2013-2014. He has been a fellow of the Laurenz-Haus Stiftung in Basel (2015), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart and the Cité International des Arts in Paris (2016), Istanbul Modern (2019). 
Recent solo exhibitions include: Wattis Institute, San Francisco US (upcoming); Kestner Gesellschaft, Hannover, D; Museo Jumex, Mexico City, MX; Swiss Institute, New York, US; Museo de Arte Moderno, Medellin, CO; Kunsthalle Kohta, Helsinki, FI; CIAJG, Guimaraes, PT; Galerie Fons Welters, Amsterdam, NL; SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia, USA; Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City; Pîvo, São Paulo; Kunsthalle Winterthur, CH; Midway Contemporary, Minneapolis; SALTS, Basel; Kim?, Riga ; Heidelberger Kunstverein, Heidelberg; Kurimanzutto, Mexico City; Museo Universitario del Chopo, Mexico City; Bonnefantenmuseum, Maastricht; Parallel Oaxaca, Oaxaca, MX

Carrés is a brand new project, marking the 6th and final episode of the exhibition series Turning to Dust and Bones

Special thanks to Emiel Zeno

Read more here

P/////AKTPOOL is hosting Laurel

Laurel presents Lorena Solis Bravo – The guest, the host & the ghost

“We are not just human, we are many things”, says Lorena Solís Bravo (1991). In their work, the artist investigates what it means to be human and how we are inextricably linked to the world around us. They start from the symbiotic idea that evolution is driven by cooperation rather than by struggle. Instead of microorganisms eating each other millions of years ago, they started forming new living structures that made new forms of life possible.
Solís Bravo’s work builds on this harmonious idea by asking questions about what makes us human and what defines our identity. A recurring theme is the idea of ‘the other’: who you are is determined by how you relate to the people around you, but also by everything non-human around us, such as bacteria, living and non-living matter, and anything that deviates from the ‘norm’.
In the process of creating and filming the video work The guest, the host & the ghost, Solís Bravo left for Brazil and developed workshops and choreography for 7 performers, in collaboration with choreographer Fernanda Libman and music producer upsammy.

Read the full text by Milo Vermeire here.

About Laurel:
At the core of Laurel, there are three central yearnings: the ability to navigate care, to learn, and the possibility to connect with others. We see Laurel as both a physical and online community that offers real involvement through open collaborative projects – one that explores conversations on the meaning, reasoning and processes behind our collective core beliefs. Since Laurel finds itself in a transitory stage; a state of nomadism, we are currently occupied with appearing in other cultural spaces that are willing to host questions of (non)belonging, and to explore the capability of communities to exist in a broader spectrum. 

 

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

📚 The WIELS Art Book Fair is back 📚 18 & 19 March

EN     FR      NL

Get ready for another edition of the WIELS Art Book Fair! On Saturday 18 and Sunday 19 of March we welcome all art book lovers for a weekend full of book launches, (artist) talks, debates and performances. In addition to a wide variety of print productions, with 60 independent art publishers, you will also have the opportunity to visit our current exhibitions by Danai Anesiadou and Marc Camille Chaimowicz.

Don’t hesitate to bring your kids, because both Saturday and Sunday afternoon we are hosting a free KETS ‘Cookbook’ workshop

Keep reading and discover the full (and free!) programme of complementary events!

DISCOVER THE 60 PARTICIPATING PUBLISHERS

SATURDAY
18.03.2023

11:00-19:00

 

SIGNINGS:

12:30-13:30 | Kaspar Müller
Vleeshal

13:00-15:00 | Casper Boone
Birthday, Felony & Fuss

14:00-15:00 | Tanja Muravskaja
Lugemik

17:00-18:00 | Pierre Leguillon
Triangle Books

17:00-19:00 | Alan Schmalz
Tunnel Tunnel

EVENTS:

11:30 | Kaspar Müller: Halleluja + Q&A with Roos Gortzak
(screening + talk, EN, 60’)
presented by Vleeshal & BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE
Auditorium (-1)

13:00 | Tanja Muravskaja: Tanja’s Gardens
(book launch + guided tour, EN, 45’)
presented by Lugemik
WIELS Project Room (-2, via parking)

14:00 | Jérôme Grivel & Francesca Domenichini: Activité d’atelier – Modèle à conversation
(performance, FR, 60’)
presented by L’L .ditions
Auditorium (-1)

15:00 | Niels Poiz: Snooze, Booze, You Lose
(performance, EN, 20’)
Auditorium (-1)

16:00 | Flatform: Snaturamenti
(screening and talk, EN/FR, 45’)
presented by AVARIE
Auditorium (-1)

17:00 | Marie Ilse Bourlanges: Mother’s Milk
(reading video performance, EN, 30’) &
Elena Khurtova, Displace (reading video, EN, 30’)
presented by Jap Sam Books
Auditorium (-1)

18:00 | Camille Picquot: Deux trois choses rapportées du présent / FIREFLIES ASSAULT part one
(lecture performance, FR, 60’)
presented by WIELS
Auditorium (-1)

19:00 | DJ Lengelhair
WIELS Café

SUNDAY
19.03.2023

11:00-18:00

 

SIGNINGS:

13:00-14:00 | Stig de Block
HOPPER&FUCHS

13:00-15:00 | Casper Boone
Birthday, Felony & Fuss

14:00-15:00 | Ludovic Drouet
L’L éditions

16:00-17:00 | Julien Meert
Triangle Books

EVENTS:

12:00 | Julien Bruneau: Fields
(book launch, EN, 45’)
presented by Varamo Press
Auditorium (-1)

13:00 | Carlo Menon: Critical Editorial Devices / Architecture in the Second Degree
(lecture, EN, 40’)
presented by Accattone
Auditorium (-1)

14:00 | Esther Gatón & Olivier Bertrand: Emil Lime
(book presentation, EN, 45’)
presented by WIELS
Auditorium (-1)

15:00 | Maya Strobbe: RAMSDAMMER FIGHT CLUB #1: exploring the martial arts instruction manual
(lecture + poster launch, EN, 40’)
presented by RAMSDAM BOOKS
Auditorium (-1)

16:00 | Stefa Govaart & Lydia McGlinchey: My soul/ is consumed with/ longing/ at all times
(performance, EN, 30’)
presented by WIELS
Auditorium (-1)

17:00 | a.pass & Pia Louwerens: In These Circumstances
(lecture, EN, 60’)
presented by a.pass
Auditorium (-1)

KETS

WIELS’ COOKBOOK

During the weekend we are hosting a KETS workshop between 14:00-17:00. Draw your cooking recipe with the WIELS Cookbook! Reinvent your favourite meal, create magical ingredients, mix salty and sweet… Everything is possible and delicious with the WIELS Cookbook!

SAT & SUN, 14:00-17:00
FREE (ONGOING) WORKSHOP 
3-10 YEARS OLD, NL/FR

KETS ATELIER

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque fougue mélodique

newsnghesam183.jpeg
~
newsnghesam181.jpeg
newsnghesam182.jpeg
~
IRTUMBRANDA
On peut dire qu'il est né au Fanfulla (Rome).
C'est le projet solo homonyme du multi-instrumentiste Luciano Turella.
Il mêle ses différents parcours : études classiques, musique de club,
amour de la complexité rythmique, pop attitude et fougue mélodique
de toutes les musiques traditionnelles.
TRACKS 
LIVE

Camille fait partie de Misto Mame
elle fera une sélection spéciale Nghe pour vous accueillir
et pour la bonne humeur continue jusqu'au bout.


*
N O U V E A U T É S


Diron Animal, Pair
diron animal.jpg
ravenna.jpg

~
apportez vos meilleurs digestifs
baci baci



NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Uitnodiging: Finissage Als je me echt zou kennen…

Logo high res 

Uitnodiging
Finissage “Als je me echt zou kennen…”
25 maart 2023

Vanaf 18:30
Iftar om 19:05

Gifje opening AJMEZKBeelden gemaakt tijdens de opening van “Als je me echt zou kennen” (3 maart 2023). Credits: Fouad Lakbir.

De Tiener Curatoren van de tentoonstelling Als je me echt zou kennen… organiseren een Iftar als finissage van hun tentoonstelling op zaterdag 25 maart om 18:30 bij de Appel. Iedereen is welkom om bij zonsondergang, om 19:05, samen het vasten te onderbreken en met de Tiener Curatoren hun tentoonstelling af te sluiten.

“25 maart is de laatste dag van Wintertijd tijdens de Ramadan; dit betekent dat de zon ondergaat om 19:05 en dat komt heel goed uit, want wij willen jou uitnodigen om samen te komen eten.”


“Waar geloof je in? En hoe maakt dat wie je bent? Tijdens het eten zullen we aandacht besteden aan het delen van persoonlijke verhalen, waardoor we elkaar beter leren kennen, en zo ons te verdiepen in het onderwerp van deze tentoonstelling.”
– Oumaima, één van de Tiener Curatoren.

De Iftar is samengesteld en gemaakt door de Tiener Curatoren en zal plaatsvinden in en op het kunstwerk van Suat Öğüt, The Future of the ‘Me-nemen-Mory’ en rond de kunstwerken van Ghita Skali Montessori is has been (2022) en Ain’s Home Pots: Series Pasu Pertama (2022).

Iedereen is van harte welkom om de finissage van “Als je me echt zou kennen…” bij te wonen. Deelname is gratis, maar geef je graag even op via deze link

                                                         

Over de tentoonstelling
Als je me echt zou kennen…” geeft gehoor aan de vooroordelen die de Tiener Curatoren dagelijks ervaren in Amsterdam. Dit zijn momenten waarop ze zich anders voelen, niet-Nederlands, ondanks dat ze in Nederland geboren zijn. Hoe komt het, dat er vaak niet aan hen gevraagd wordt om hun verhaal te vertellen, maar dat het verhaal op basis van aannames wordt ingevuld? Zij willen deze situatie doorbreken en het gesprek aangaan. Met deze tentoonstelling nodigen zij de bezoekers dan ook uit om hun ervaringen te delen, om zo tot een nieuw begrip te komen rondom onderlinge vooroordelen.

Gedurende het hele proces hebben David Smeulders, curator educatie van de Appel, en Fouad Lakbir, verhalenverteller en mede-initiatiefnemer van MAQAM, met de jonge curatoren samengewerkt en hen geholpen om richting te geven aan hun interesses in relatie tot het maken van tentoonstellingen. De Tiener Curatoren hebben drie kunstenaars geselecteerd om mee samen te werken. Tijdens de tentoonstelling zal hun werk in de Appel te zien zijn. De geselecteerde kunstenaars zijn Suat Öğüt, Ain en Ghita Skali.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 15 Mar → Tuesday 21 Mar

Thu 16.03 — 17:00



Opening next week
Wednesday 22 Mar → Tuesday 28 Mar

Thu 23.03 — 17:00

Robert Filliou, Funny Bones — Opening this Saturday, March 18, 12 – 6 pm

View this email in your browser

Please note

Robert Filliou, Project for Sky-Writing (n°3), 1971, color silkscreen on paper, signed and dated, 62,2 x 89,5 cm, edition of 10 and 1 A.P., Ed. Hartmut Kaminski. Courtesy Peter Freeman, Inc.

18/03 – 29/04
Robert Filliou
Funny Bones
curated by François Curlet

Opening: 18/03, 12 – 6 pm

For Funny Bones, the artist François Curlet brings together a representative selection of editions and unique works by Robert Filliou from the mid-1960s to the mid-1980s.
 
Curlet’s choice is motivated by an in-depth knowledge of the work of the ‘anartist-poet’ Filliou and of his peers within the loose art constellation of Fluxus. Curlet’s choice is also guided by an affinity between his own and Filliou’s practices, which share a sly phlegmatic humour and a serious interest in institutions that playfully assume the airs of good governance.
 
The protean oeuvre of Robert Filliou (1926-1987) touches on poetry, sculpture, video, performance, and any other form capable of translating his principle of Permanent Creation, itself derived from his Principle of Equivalence, which places well donebadly done, and not done on equal footing.

François Curlet (1967, lives, among others, in Brussels) blithely combines registers — logos, cartoon characters, art historical references, etc. — to create skewed, offbeat, or incongruous objects and situations. What arises is an amused but precise reflection of a society reluctant to acknowledge its intrinsic absurdity.
 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com

Wednesday to Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Brussels Gallery Walks – March 18th

View this email in your browser

Brussels Gallery Walks

Join our guided tour of Uptown galleries!

 
 

Start spring in an artistic way by discovering a selection of Ixelles’ galleries and their amazing exhibitions. Join us on March 18th from 2pm to 4pm

Our guide will lead you on a  tour of some of Brussels’ finest galleries. This is a unique opportunity to experience several exhibitions all at once, including some new shows like Roni Horn and Danh Vō at Xavier Hufkens and some last-chance shows like Emmanuel Taku, Upliftment – A God in the Life of Others at Maruani Mercier. 

The Gallery Walks will take place on Saturday March 18th, from 2pm to 4pm.

Participating galleries: Almine Rech, Irène Laub Gallery, Xavier Hufkens, Hopstreet Gallery, and Maruani Mercier.

Book your guided tour (EN)* : 2 hr | 12€/person

*Should you wish to book your guided tour in another language, please reach us at  

book here

GALLERIES

1. Xavier Hufkens
107 rue St-Georges | St-Jorisstraat

Constantin Nitsche – Oranges et Lavande

 

For his debut exhibition with the gallery, Oranges et Lavande, German painter Constantin Nitsche presents a series of paintings in which everyday scenes are transformed into enigmatic compositions that hover between fiction and reality.
 
 
 
2. Xavier Hufkens
6 rue St-Georges | St-Jorisstraat

(1)Roni Horn – Recent Drawings 
Xavier Hufkens presents American artist Roni Horn her fifth exhibition at the gallery. 
 
 
 
 
 

(2)Danh Vō
 

Xavier Hufkens is pleased to present the exhibition of Vietnamese artist Danh Vō. The exhibition is from March 16 2023 to May 6, 2023.
 
 
 
 
3. Xavier Hufkens
44 rue Van Eyck | Van Eyckstraat

Evan Holloway – Scry if you want to
Evan Holloway’s latest exhibition Scry if you want to presents three approaches to visionary practice: Enochian Tablets, ‘direct metal sculptures’ and Automatic Drawings. 
 
 
 
 
4. Almine Rech
Abdijstraat 20 Rue de l’Abbaye

(1)Chris Succo – The Wall: Televised Mind
 
Almine Rech is pleased to announce Televised Mind, Chris Succo’s fourth solo exhibition with the gallery.
 
 
 
 
 

(2)Roby Dwi Antono – That Peculiar
 

Almine Rech Brussels is pleased to announce Roby Dwi Antono’s second solo exhibition with the gallery.
 
 
 
 
5. Irène Laub Gallery
29 RUE VAN EYCK

Tatiana Wolska, Sandra Lecoq, Dorota Buczkowska – Écologies intimes
Irène Laub Gallery is pleased to announce a group exhibition of Tatiana Wolska (1977), Dorota Buczkowska (1971) and Sandra Lecoq (1972)  with the gallery. 
 
 
 
6. MARUANI MERCIER
Avenue Louise 430

Emmanuel Taku, Upliftment – A God in the Life of Others. 

 

The gallery is pleased to present new paintings by Emmanuel Taku in a solo exhibition, Upliftment: A God in the Life of Others, until March 18, 2023.
 
 
 
 
7. Hopstreet Gallery
Rue Saint-Georges 109

SARA IMLOUL – Images contact

 

The gallery is pleased to present a new exhibition by SARA IMLOUL: Images contact. Until April 29, 2023. 
 
 
 
 

 

Sandrine Barbeaux – Partnerships & Sponsoring
+ 32 488 58 59 33

General Inquieries
+32 492 50 16 06

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

VERNISSAGE: Murat Önen – doing the work

 

MURAT ÖNEN – DOING THE WORK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VERNISSAGE: 25. März 2023, 19 Uhr

LAUFZEIT: 26. März – 21. Mai 2023

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich freut sich mit doing the work die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Murat Önen präsentieren zu dürfen.

In seiner künstlerischen Praxis fordert Önen stets die etablierten Formeln der akademischen Malerei heraus, bricht mit ihnen, aber auch seinem eigenen Werk und der eigenen Identität, den Tropen von Männlichkeit und Queerness. Farbe, Licht, Bewegung, Spannung, Körper, Silhouetten und Raum kollidieren in den intuitiv für den NAK neu entstandenen Prozessbildern, die sich gewollt und sichtbar mit Übermalungen, Überlagerungen und Schichtungen ihre eigene Historie de facto einschreiben. Die malerische Intuition tritt klar vor das Narrativ. Das Entstehen der Arbeiten ist eine stetige Suche, eine begierige Annäherung an das Neue.

Önen hat sein Schaffen darüber hinaus multidisziplinär geöffnet und erstmals eine installative Licht- und Soundarbeit entwickelt, die sein malerisches Œuvre zwar komplimentiert und einbezieht, aber vor allem als eigenständiges Werk neben ihm besteht.

Murat Önen (*1993, Istanbul) studierte an der Dresdner Hochschule für Bildende Künste. Aktuell studiert er Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professorin Yeşim Akdeniz. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

A Different Path: Re-Approaching Research In And Through The Arts, 23 & 24 March 2023.

U bent van harte welkom / We would be happy to have your presence

Whose Organs Were Those of a Leopard, Slow Reading Club. Louise Dany, Oslo. Photo: Igans Krunglevilius, 2018 & Visited by a Tiger, Anike Joyce Sadiq, 11:00 minute video, 2019. 

A Different Path:Re-Approaching Research In And Through The Arts
(Dit programma zal in het Engels gegeven worden / This programme will be held in English)
Donderdag / Thursday 23.03.2023, 20:00 > 23:00
Artist Talk: Slow Reading Club
Vrijdag / Friday 24.03.2023, 14:00 > 17:00
Reading Session: Anike Joyce Sadiq
HISK Gosset site
Gebouw A / Building A (eerste verdieping / first floor)
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel 

 
Through demonstrations, lectures and reading sessions in which artists introduce their own works and key texts, an unfolding reflection will take shape on how art, intellectual life, and public culture intersect. 

Organised by Jeremiah Day, this first in the series of four public sessions invites artists to exemplify and elaborate on research in and through the arts. 

The second session will be 22 & 23 June 2023, followed by 7 & 8 September 2023 with the final presentation on 5 & 6 October 2023, forming an accumulating perspective on art’s potentials, capacities and limits today.

Slow Reading Club is a semi-fictional reading group initiated in 2016 by choreographer Bryana Fritz and artist Henry Andersen. The group deal in constructed situations for collective and individual reading. SRC looks at, probes, and interrupts ‘readership’ as a way to stimulate the contact zones between reader and text, reader and reader, text and text. Slow Reading Club organise large-scale collective reading sessions, make and distribute bootleg publications, produce exhibitions, and give performances. At present they are producing a collectively written road novel set on America’s highways and nourished by its pulp literature. 

Anike Joyce Sadiq lives and works in Berlin. Her performative-poetic yet minimalistic conceptual practice interweaves questions concerning the individual and the public with historical, social and spatial site specifics. By the usage of her own body and experience, she not only addresses the „personal as political” but meditates on the logic of representation and on the right to opacity. Her focus lies less on recreating discursive approaches, but rather in setting the frame for experiential relations.

 
Reserveren is vereist via deze link / Reservation is required through this link

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts

www.hisk.edu

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

 

[nadine] March – April 2023

REMOVED FOOTER

[PRINT] nadine print & Davide Tidoni at WIELS Art Book Fair
18/03 & 19/03/2023 – book table

[EN] WIELS Art Book Fair takes place 18 and 19 March 2023. The perfect occasion to launch our 4th Wandering Arts Book, designed by Bennani & Grandhomme with a cover by Song Yi Han. We invited sound artist Davide Tidoni to share a table with us, he will present a selection of his recent publications.

[NL] WIELS Art Book Fair vindt plaats tijdens het weekend van 18 en 19 maart 2023. De ideale plek om ons 4th WABook te lanceren, ontworpen door Bennani & Grandhomme met cover door Song Yi Han. nadine nodigt geluidskunstenaar Davide Tidoni die een selectie toont van zijn recente publicaties uit een tafel te delen. 

[FR] WIELS Art Book Fair aura lieu le 18 et 19 mars 2023. C’est l’occasion idéale pour nadine de lancer le 4th WABook, conçu par Bennani & Grandhomme avec une couverture de Song Yi Han. Nous partageons une table avec l’artiste sonore Davide Tidoni, qui présentera quelques-unes de ses récentes publications.

Bookshop event / opening times:
Saturday 18/03 : 11:00 – 19:00
Sunday 19/03 : 11:00 – 18:00

WIELS, Avenue Van Volxem(laan) 354, 1190 Forest
more info: nadine.be; wiels.com

[n0dine] NeuroDivergent by WE ƎW
24/03 – 16/04/2023 – expo

[EN] NeuroDivergent is an exhibition by WE ƎW, curated by Various Artists. WE ƎW acts as a network, a community of artists. They are involved with costume-making, visual art, digital art, sound and installation. 

[NL] NeuroDivergent is een tentoonstelling van WE ƎW, gecureerd door Various Artists.  WE ƎW fungeert als een collectief, een netwerk van kunstenaars. Hun praktijk omvat het maken van kostuums, beeldende kunst, digitale kunst, geluid en installatie. 

[FR] NeuroDivergent est une exposition de WE ƎW, invitée par Various Artists. WE ƎW agit comme un réseau, une communauté d’artistes. Ils sont impliqués dans la fabrication de costumes, l’art visuel, l’art numérique, le son et l’installation. 

Opening Thursday 23/03 : 18:00 – 21:00
Exhibition 24/03 – 16/04 : open during office hours & by appointment.

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
supported by Various Artists

image by WE EW

[extra muros] Senza chiedere permesso (2014) Italy, 95 min
28/03/2023 – film & debate

[EN] CFS-ep, CASI-UO and FILEF Nuova Emigrazione-Belgio invite you to the screening of the film « Senza chiedere permesso » (Italy, 2014, 95′) by Pietro Perotti and Pierfranco Milanese. 

[NL] CFS-ep, CASI-UO en FILEF Nuova Emigrazione-Belgio nodigen u uit voor de vertoning van de film « Senza chiedere permesso » (Italië, 2014, 95′) van Pietro Perotti en Pierfranco Milanese.

[FR] Projection du film « Senza chiedere permesso – Sans demander la permission » de Pietro Perotti et Pierfranco Milanese. Un voyage dans l’histoire des conquêtes ouvrières à la Fiat Mirafiori et le débat sur le rôle de la mémoire des luttes dans la construction d’un avenir de justice sociale. 

Film en V.O. et S.T. en français
Le programme:

18h45 – 19h00 | verre de bienvenue
19h00 – 19h15 | vidéo sur le contexte historique des années 60/70 (réalisée par Filef nuova emigrazione)
19h15 – 20h45 | projection du documentaire « Senza chiedere permesso »
20h45 – 21h30 | débat

Gratuit sur réservation ! Réservez vos places en envoyant un mail   CFS-ep asbl, rue de la Victoire 26 – 1060 Saint-Gilles
more info:
casi-uo.com; nadine.be
supported by CFS-ep, CASI-UO, FILEF Nuova Emigrazione-Belgio, Davide Tidoni

[extra muros] ACADEMIA by Various Artists
01/04 – 04/06/2023 – expo

[EN] The group exhibition ACADEMIA pays tribute to the late Belgian artists Trudo Engels and is compilation of new works that look back at key moments in Engels’ career and life but also reflect more generally on art education, the art world, and the position of the artist in society. 

[NL] De groepstentoonstelling ACADEMIA brengt een hommage aan Belgische kunstenaar wijlen Trudo Engels aan de hand van nieuwe werken die terugblikken naar sleutel-momenten uit de carrière en het leven van Engels. Ze reflecteert ook over kunsteducatie, de kunst wereld en de positie van de kunstenaar in de maatschappij.

[FR] L’exposition collective ACADEMIA est une compilation de nouvelles œuvres qui reviennent sur des moments clés de la carrière et de la vie de Trudo Engels, mais qui réfléchissent aussi plus généralement à l’enseignement artistique, au monde de l’art et à la position de l’artiste dans la société.

Opening Saturday 01/04 : 15:00 – 18:00
Exhibition 02/04 – 04/06 : open every day 12:00 – 18:00

KIOSK, L. Pasteurlaan 2, 9000 Ghent
more info: nadine.be
kiosk.art
supported by Byste, nadine, KIOSK

image by KIOSK

𝐧𝐚𝐝𝐢𝐧𝐞 𝐳𝐨𝐞𝐤𝐭 𝐞𝐞𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐞𝐤 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐜𝐭𝐦𝐞𝐝𝐞𝐰𝐞𝐫𝐤𝐞𝐫 𝐨𝐦 𝐡𝐚𝐚𝐫 𝐭𝐞𝐚𝐦 𝐭𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐬𝐭𝐞𝐫𝐤𝐞𝐧: K͎L͎I͎K͎ 𝐯𝐨𝐨𝐫 𝐝𝐞 𝐟𝐮𝐧𝐜𝐭𝐢𝐞𝐛𝐞𝐬𝐜𝐡𝐫𝐢𝐣𝐯𝐢𝐧𝐠.
𝐃𝐄𝐀𝐃𝐋𝐈𝐍𝐄 𝟏𝟓 𝐌𝐀𝐀𝐑𝐓

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Tour(s) de table avec Dominique Gonzalez-Foerster

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Découverte une première fois en 2019 à la 58e Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia, Endodrome, installation VR de Dominique Gonzalez-Foerster, fait l’objet cette semaine d’une soirée littéraire invitant à l’oubli de soi pour mieux se retrouver, et d’un débat autour de l’utilisation que l’artiste fait des nouvelles technologies et des perspectives que celles-ci ouvrent.

Deux portes d’entrée qui laissent se juxtaposer passé et présent. 
 

Photo : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, détail. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

Jeudi 16.03.2023, 19 h 00

L’art de tourner en rond

Voyages au bout du rêve et de la nuit

avec Corina Ciocârlie

à partir de 16 ans

Faisant écho au voyage intérieur proposé par Dominique Gonzalez-Foerster dans son installation, l’auteure Corina Ciocârlie invite à une incursion littéraire – suivie d’un atelier d’écriture automatique – sur les pas des personnages qui, libérés des entraves de la raison, osent le grand saut dans l’inconnu, explorant les territoires du rêve et de l’inconscient : Dante au milieu de la forêt obscure et Bardamu au bout de la nuit, Lidenbrock au centre de la Terre et Kurtz au cœur des ténèbres, Jonas dans le ventre de la baleine et Alice dans le terrier du lapin.

Entrée gratuite
Réservation souhaitée
 

Dominique Gonzalez-Foerster. Photo : Giasco Bertoli

En présence de l’artiste :
Vendredi 17.03.2023, 19 h 00

Dominique Gonzalez-Foerster and Jean Botev on

Endodrome 
and Virtual reality

Conference moderated by Vincent Crapon

in English

Dominique Gonzalez-Foerster and senior researcher Jean Botev discuss Endodrome and the potential of Virtual reality (VR) and other simulated experiences in visual arts.

Dr. Jean Botev is a senior researcher at the Department of Computer Science (DCS) of the Faculty of Science, Technology and Medicine (FSTM) at the University of Luxembourg. His background is in Computer Science and Media Studies. Among his many research interests, one includes the way in which social and technical systems interrelate to develop novel context-aware and immersive applications. Dr. Botev is a founding member of the Collaborative and Socio-Technical Systems (COaST) research group and leads the laboratory for virtual and augmented reality (VR/AR Lab). 

Vincent Crapon is an exhibition organiser and curator. Prior to joining Esch2022 European Capital of Culture he held curatorial positions at Mudam Luxembourg and Musée d’Art Contemporain Lyon. Recent projects include commissioning Deary Steel (2022), a new body of work by visual artist and choreographer Cecilia Bengolea and three exhibitions in collaboration with ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe), HEK (House of Electronic Arts Basel) and Ars Electronica (Linz). He regularly contributes to research projects, publications and public talks on contemporary art and digital culture. 

Free admission

In partnership with :

+

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

Lezingenavond ECHO over Artificial Incantations

View this email in your browser

Beste lezer,

De tentoonstelling Artificial Incantations is in volle gang en kan nog bezocht worden tot en met 26 maart!

Op 16 maart staat de lezingenavond ECHO op het programma, deze keer in het Engels. Daarmee duiken we dieper in de materie van Artificial Incantations. In deze nieuwsbrief lees je meer over de sprekers van deze avond: Oumaima Hajri, Matthew Mullane en Ginevra Petrozzi. 

De tentoonstelling Symbiosis Series opent op 7 april in Nijmegen. In deze editie gaan Ischa Kempka en Tommy Smits samen de artistieke dialoog aan en transformeren de tentoonstellingsruimte. Symbiosis Series is een gezamenlijk proces waar kunstenaars die elkaar voorheen niet kenden ideeën of werkmethoden met elkaar uitwisselen en krachten bundelen.

Tot snel!
Het POST Team

Tentoonstelling Artificial Incantations Foto: Koen Kievits

ECHO
// Artificial Incantations
Donderdag 16 maart, 20.00 – 22.00
POST Arnhem, Driekoningenstraat 16
Voertaal: Engels
Koop je ticket hier

 

Op donderdagavond 16 maart organiseert POST een verdiepende avond met de naam ECHO. Tijdens deze avond schijnen mensen uit verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling Artificial Incantations: Artificial Intelligence, occultisme en hoe we kritisch kunnen kijken naar de digitale technologieën die zoveel invloed uitoefenen op ons dagelijks leven.

Oumaima Hajri, Matthew Mullane en Ginevra Petrozzi delen hun gedachten over dit vraagstuk, en reiken daarmee een mozaïek aan perspectieven aan. 

Oumaima Hajri is een interdisciplinaire Marokkaans-Nederlandse onderzoeker. Haar missie is om AI te dekoloniseren, demystificeren en deconstrueren. Ze wil ervoor zorgen dat nieuwe technologieën worden ontwikkeld op manieren die gunstig zijn voor iedereen.

Matthew Mullane is universitair docent architectuurgeschiedenis en -theorie aan de Radboud Universiteit en promoveerde aan Princeton University. Hij heeft gepubliceerd over de esthetische en ethische dimensies van hedendaagse digitale technologieën die van invloed zijn op architectuur, waaronder sociale media, blockchain en kunstmatige intelligentie.

Ginevra Petrozzi is een interdisciplinaire ontwerper en kunstenaar die de mogelijkheden van mystiek en het occulte onderzoekt binnen het domein van de hedendaagse technopolitiek. In deze context presenteert ze zich als digitale heks en neemt ze de archetypische rol van de tovenares als genezer en als politieke rebel aan.

Meer lezen over de sprekers..

Symbiosis Series
// Ischa Kempka & Tommy Smits
 
08.04.2023 – 04.06.2023
Openingstijden: donderdag t/m zondag 12.00 – 17.00 u
Van Oldenbarneveltstraat 63A, Nijmegen
Curator: Fenne Saedt

 

De naam Symbiosis Series is ontleend aan het fenomeen symbiose: het langdurig en in harmonie samenleven van twee of meer organismen van verschillende soorten, waarbij het samenleven op zich gunstig of zelfs noodzakelijk is. Binnen dit
tentoonstellingsformat worden kunstenaars gestimuleerd om de dialoog met elkaar aan te gaan, vergelijkbaar met het natuurlijke proces van symbiose. Het gaat om een interactie waarbij uitwisseling en samenwerking mogelijk zijn en waarbij de individuele praktijken worden hervormd. De geselecteerde kunstenaars verschillen soms wat betreft het gebruik van medium of conceptuele uitgangspunten, waardoor de tentoonstelling meer dan een visuele ontmoeting oplevert. Andere keren zijn hun praktijken meer op elkaar afgestemd, waardoor de tentoonstelling zelfs één geheel zou kunnen worden.

Alliances 
// InScience 

Geographies of Solitude

Vrijdag 17 maart, 20.00 – 22.50u
Van Oldenbarneveltstraat 63A, Nijmegen
Taal nabespreking: Engels
Entree: € 15,00

Koop je ticket hier.              

Al decennia lang catalogiseert Zoe Lucas, natuuronderzoeker en milieuactivist, de flora en fauna op Sable-eiland, een klein eiland dicht bij Canada met slechts 34 vierkante kilometer oppervlakte. Geographies of Solitude is een prachtig portret van zowel Zoe als het eiland, vol imponerende beelden van een droomlandschap met duinen dat bevolkt wordt door wilde paarden, maar ook door steeds meer aangespoeld plastic van over de hele wereld.

TALK (in english) In Geographies of Solitude, filmmaker Jacquelyn Mills experiments with ways to integrate the surrounding of Sable Island in the development process of her analogue film. She exposes film to moonlight by laying it in the grass, and develops it in seaweed. She buries it in horse dung, or among juniper roots. After the screening, we learn more about such alternative ways of film development from self-taught expert Karel Doing, who uses plant material in his film development. He will give a demonstration using plants from Nijmegen soil and together we explore ways to use the world around us to represent the world around us.  

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 POST, All rights reserved.

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Voorbij de menselijke blik naar trauma kijken – in gesprek met Prix de Rome-winnaar Lesia Topolnyk

REMINDER: Finissage & Katalog Joëlle Dubois

ARTIST TALK & BOOK LAUNCH & SIGNED BOOKS

JOËLLE DUBOIS – FUTURE NOSTALGIA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FINISSAGE: 11. März 2023, ab 14 Uhr


KATALOGPRÄSENTATION: 11. März 2023, 18 Uhr

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich anlässlich der morgigen Finissage der Ausstellung Future Nostalgia von Joëlle Dubois den gleichnamigen Katalog präsentieren zu dürfen. Die 244 Seiten starke Monografie erscheint im Distanz Verlag und wird am 11. März 2023, ab 18 Uhr, in einem Künstlerinnengespräch zwischen Joëlle Dubois und NAK-Direktor Maurice Funken vorgestellt. Der NAK wird bereits ab 14 Uhr geöffnet sein.

Bis zum morgigen Samstag, den 11. März, um 14 Uhr kann der Katalog von der Künstlerin signiert bei uns per Telefon oder Email vorbestellt werden. Bitte beachten Sie, dass nur vorab bezahlte Exemplare signiert werden können, eine Bezahlung per Paypal oder Sofortüberweisung ist möglich und dementsprechend ratsam.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

Oscillation ::: Line-up complete + tickets sales open // March news


 workspace for experimental music and sound art

Festival
27 April – 30 April
Oscillation ::: o tempo

Some big Oscillation news today ::: the line-up of our yearly sonic celebrations is now complete, as is the biggest part of the workshop program accompanying them (more info coming soon). Be sure to discover both on our newly launched website, designed by the great Studio Serruys Verdoodt. And, not unimportantly: tickets (day tickets, festival passes and workshop places) are also available from now on – the time is ripe!
 

Post-residency presentation
11 March – 18h-19h – free
Victor Guaita Igual & Lukas De Clerck & Suzan Peeters & Andrés Navarro García
The group presents an un-scored collaborative composition, keeping an spontaneous dynamic while still developing ideas. There is a certain fragility about working in a quartet. Already the timbers of the instruments: viola, accordion, percussion, organ/aulos/pipes; are constantly on and off balance, at times merging together in tones and overtones, other times being distinctively four independent voices. And also the fact of composing collaboratively, blurring the roles of composer/interpreter into the collective.
[read more]

Concert
12 March – 15h – 16h10 – @ Huis van de Culturen / La Maison des Cultures
Farida Amadou and workshop participants (in the frame of Musikaa/Klarafestival)
A Concert with participants of the Improvisation Workshop, lead by Farida Amadou. With: Luana Santos, Marius Tarakdjioglou, Liévine Hubert, Eric Mersch, Michele Giovannini, Julie Paraire, Florence Borgers, Sara Di Costanzo, Suzan Peeters.
[read more]

Second Sundays #38
12 March – 17h (doors 16h30) – free
Chris Evans
In March, it will be the turn of Chris Evans, an artist, musician and editor based in Brussels. His work often evolves through conversation with people from diverse walks of life, selected in relation to their public life or symbolic role. Sculptures, letters, drawings, film scripts and unwieldy social situations created as a result of this, are indexes of a larger structure through which Evans deliberately confuses the roles of artist and patron, author and muse.
[read more]

Post-residency listening session
22 March – 18h – 19h – free
Jambes
Jambes presents Quille, episode 1: An experimental podcast recorded with previous residents at Q-O2, around the themes of sound’s recent history and the documentation of certain ephemeral practices, impermanent objects or working paths. The interviews were recorded in a spontaneous and unstructured way – while walking around Brussels, cooking, throwing a hydrophone into the canal, having lunch, sitting in the car, or recording birds in the early hours of the Anatolian morning.

With contributions by: Sajira Xhrs Galaretta, Selu Herraiz, Amber Meulenijzer, Sarah van Lamsweerde, Esther Mugambi & Raoul Carrer and a jingle featuring Gherasim Luca.
[more info]

Concert
8 April – 21h – 10€ / free for -18 –  Jérôme Noetinger, Nicolas Field, Thomas Florin, Fritz Welch & Nate Wooley – Re-Ghoster
Re-Ghoster grew out of a chance encounter between Anglo-Swiss percussionist Nicolas Field, Italian tape & electronics wizard Valerio Tricoli and Swiss pianist Thomas Florin in Geneva in 2018. They quickly discovered a like-minded longing to experiment and distort sound textures in new ways, to explore compositional concepts by using improvisation and the impulse of the moment. They decided to let their strong personalities clash. Re-Ghoster was born and as a trio, they released a first album – ‘Or Not All’ – in 2019.

Presented by MILL.
[more info]

Event
17 May – 18h – 22h – free upon reservation – @STUK – Studio Manhattan
Showcase Emerging Sound 2023 — Diana Duta, Stijn Wybouw, Tom Malmendier & Emilie Skrijelj, Florence Cats
Each year, STUK, Q-O2, Musica & C-TAKT present a sample of new sound art in Belgium. Four promising sound artists were selected and put in the spotlights: Diana Duta, Stijn Wybouw, Florence Cats and Tom Malmendier & Emilie Skrijelj. The Showcase will take place on Wednesday 17 May 2023 at the iconic Manhattan nightclub and television studio on the canal in Leuven.
[More info]

New book
Elena Biserna: Going Out – Walking, Listening, Soundmaking
Going Out explores the relationship between walking, listening, and soundmaking in the arts – from the first soundwalks and itinerant performances in the 1960s to today’s manifold ambulatory projects. The book consists of an extensive essay by Elena Biserna followed by an anthology of 51 historical and contemporary contributions in the form of documentation, essays, interviews, manifestos, scores, narratives and reflections.

Going Out is going on tour! Be sure not to miss Elena when you are around:

March 31 – Marseille: Sonic Protest ailleurs @ Ateliers Jeanne Barret,
April 3 – Amsterdam: Talk/walk @ WARP-Walking as Research Practice, University of Amsterdam
April 4 – The Haghe: Talk @ The Royal Academy of Art (KABK)
May 11 – Berlin: Book Launch @ Errant Sound
May 13 – Berlin: workshop Walking from Scores

[read more / order the book]

listen
QOOOOOOOOOO2 @ LYL Radio: Elena Biserna
Listen back to our latest emission on LYL Radio: an Interview with Elena Biserna, editor of our book Going Out – Walking, Listening, Soundmaking, accompanied by recordings of concerts by BNA-BBOT and David Helbich, during the book launch at our HQ.:

[listen here]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Online Viewing Room ⏤ Sophie Nys

Sophie Nys

Online Viewing Room
March 9 – April 1, 2023
 

Sophie Nys, Wherever I lay my phone, that's my home, 2020,
aluminium and hammer spray paint (32 x 50 x 5,5 cm)

We are pleased to announce Sophie Nys' new Online Viewing Room.

Access the online viewing room here

Sophie Nys’ work focuses on power structures and the complex sociological and historical narratives that surround them. Informed by extensive research and archival material, her observations and humours appropriation of everyday objects situate the work within a feminist discourse where context is used as a critical tool. Throughout her work, meaning emerges out of the cracks and semantic discrepancies produced through the most subtle acts of abstraction or through the displacement and incongruous combination of objects. By playing with the historical and cultural associations that these objects carry, she exposes the material and conceptual layers the make up the fabric of our social structure and opens up new spaces for reflection and resistance.