REMINDER: VERNISSAGE: TWODO COLLECTION: 2000-2024

TWODO COLLECTION: 2000-2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vernissage: 15. März 2025, 19 Uhr
Laufzeit: 16. März – 27. April 2025

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich, die Ausstellung TWODO Collection: 2000-2024 präsentieren zu dürfen und lädt Sie herzlich zur Eröffnung am 15. März 2025 ab 19 Uhr ein.

Damit wird das TWODO Projekt nach 24 Jahren abgeschlossen und wir erlauben uns in der Retrospektive einen Blick zurück auf die herausragenden Projekte und Ausstellungen von Mel Chin/GALA Committee, Fareed Armaly, Daniel Roth, Johannes Wohnseifer, Anne-Mie van Kerckhoven, Michael Stevenson, Simon Dybbroe Moller, Jonathan Monk, Nina Canell, Jan Timme, Klaus Merkel, Craig Mulholland, Lone Haugaard Madsen, Manuel Graf, Michael E. Smith, Kathrin Sonntag, Hiroki Tsukuda, Nora Turato, Markus Saile, Kate Davis und Arthur Löwen.

Die Förder- und Sammlergruppe des NAK wurde 1999 gegründet und stellt international ein bislang noch immer einzigartiges Modell privaten Kunstengagements dar, das sowohl in sammlerischer wie auch mäzenatischer Hinsicht neue Wege beschreitet. Die TWODO Collection verlieh nicht nur ungewöhnlichen künstlerischen Projekten eine Plattform, sondern sie sicherte seit Bestehen jährlich einen Teil des Produktionsbudgets des Kunstvereins, unterstützte damit den Kunstverein in substantieller Form finanziell.

Zugleich war TWODO ein genuin neuartiges und ungewöhnliches Projekt sammlerischer Aktivität. Das Ziel der Gruppe war der Aufbau einer gemeinsamen Sammlung zeitgenössischer Kunst, bei der die Idee der Bewahrung bzw. die aktive Partizipation an einer größeren künstlerischen Idee im Vordergrund standen. Sammeln wurde somit als eine Tätigkeit begriffen, die nicht allein den individuellen Kauf von Kunst umfasst.

Initiiert und konzipiert vom Sammler Wilhelm Schürmann wurde die TWODO Collection bereits 1998 ins Leben gerufen. Die TWODO Collection bestand in der Idealvorstellung aus 24 Personen, was auch die Namensgebung erklären mag, steht doch TWODO für two dozen. TWODO führte stets eine engagierte Kommunikation mit den von der Gruppe unabhängig vom Neuen Aachener Kunstverein eingeladenen Künstler_innen, die – im Idealfall – jedes Jahr ein Projekt realisierten. 

Die Arbeiten der teilnehmenden Künstler_innen sollten dabei besonders die interaktive Struktur der Gruppe reflektieren und es ermöglichen, dass jedes TWODO Mitglied sowohl einen Teil des Projekts privat in Besitz nehmen kann, jedoch zugleich um das Gesamtwerk, dem es angehört, weiß. Im besten Fall sind so einzelne Werke über die Sammler_innen verteilt, können aber im Bedarfsfall wieder zusammengefügt werden.

Aus diesem Anlass versammelt der Kunstverein eine Vielzahl herausragender Arbeiten aus der Historie der TWODO Collection, die dankenswerterweise von den Sammler_innen als Leihgaben an den Kunstverein bereitgestellt werden. Näheres zu den beteiligten Künstler_innen und den einzelnen Projekten erfahren Sie auf der Homepage des Kunstvereins.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch und herzlichem Dank an:

_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

Oscillation ::: The Weather line-up complete + ticket sales open


 workspace for experimental music and sound art

Festival
1 May – 4 May
Oscillation ::: The Weather

Oscillation ::: The Weather forecast update ::: the line-up of our yearly sound festivites is now complete, and day ticket sales and workshop registrations are open!

New additions to the line-up include: Andreas Trobollowitsch & Elvin Brandhi, Claire Williams, Justin Bennett, Lee Patterson, Lieven Martens & Simon Van Honacker, Nonlocal Research, Rory Salter, Stoffel Debuysere, Ute Wasserman, and Winne Clement.

Other confirmed artists are: Áine O’Dwyer, Amber Meulenijzer, Catherine Lamb & Rebecca Lane & Bryan Eubanks (Sacred Realism), d’incise, David Toop, Gabi Schaffner, Jana Winderen, Jonathan Frigeri, Marja Ahti, Marta Zapparoli, meLê yamomo, Nele Möller, Pat Thomas, Soumaya Phéline, Silvia Tarozzi & Deborah Walker, Tzu Ni, Vanessa Rossetto, and Yara Mekawei.

The 2025 festival brings concerts, (in-situ) performances, talks, workshops, a walk, a field trip and a continuous radio stream to Le Brass, BiS, atelier 210, La C*******, Jean Felix Happark, Marais Wiels and more. It explores field recording as a way of listening to one’s environment, linking sound to the ever-changing and unstable forces of weather. 

Be sure to discover everything in three languages on our newly launched website, designed by the splendid atelier Haegeman Temmerman. Fun fact about it: the text color reflects the current sky color over Brussels, while the tilt of the italics corresponds to the wind speed at that moment – we’re excited about this!

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 13 Mar → Wednesday 19 Mar



Opening next week
Thursday 20 Mar → Wednesday 26 Mar

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 13.03.2025

 

Artikelbild

Credits: © MoMA PS1 Ian Douglas


Please scroll down for English Version

Einladung: Trajal Harrell – Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M)

Anlässlich der 30. Ausgabe des schrit_tmacher Festivals freuen wir uns sehr, am Dienstag, den 18. März um 19 Uhr noch einmal den Tänzer und Choreografen Trajal Harrell im Ludwig Forum zu begrüßen. Zu seiner abendfüllenden Arbeit mit dem Titel Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M) (2012) möchten wir Sie herzlich einladen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Dienstag, 18. März 2025, 19 Uhr
Trajal Harrell – Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M)
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem schrit_tmacher Festival
Ort: Space, Ludwig Forum Aachen

Mit Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M) (2012) schafft Trajal Harrell ein abendfüllendes Werk für drei Tänzer*innen, das den Formalismus und Minimalismus des Postmodern Dance des Judson Dance Theaters mit der Extravaganz und Performativität des Voguing in der Harlemer Ballroom-Szene verbindet. Durch die Kombination dieser gegensätzlichen Stile positioniert Harrell den Einfluss von Jazz, Funk und Rhythm-and-Blues auf die Improvisation im frühen postmodernen Tanz neu. Ebenso werden ästhetische und soziale Diskurse transformiert, wenn das postmoderne Tanzvokabular des Sitzens und Stehens im Kontext einer Versammlung in der Judson Church in Harlem neu interpretiert wird.

Tickets sind im Museum und über Reservix erhältlich.

Choreografie: Trajal Harrell, Performer: Trajal Harrell, Thibault Lac, Ondrej Vidlar, Kostümdesign: complexgeometries, Sounddesign: Trajal Harrell

Die Arbeit wurde koproduziert von Danspace Project für Platform 2012:
Trajal Harrell (geb. in Douglas, Georgia, USA) zählt weltweit zu den wichtigsten Tänzer*innen und Choreograf*innen und wurde 2024 in Venedig anlässlich der Biennale Danza mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet. Schon seit zwei Jahrzehnten interpretiert er die Geschichte des zeitgenössischen Tanzes und seiner Subkulturen durch Kombinationen gegensätzlicher Stile neu. Harrell ist regelmäßiger Gast in den wichtigsten internationalen Schauplätzen für Tanz und Bildende Kunst und präsentierte seine Arbeiten u.a. im Centre Pompidou in Paris, im Museum of Modern Art in New York oder beim Singapur International Festival of Arts.

Weitere Veranstaltungen

Freitag, 21. März 2025, 19 Uhr
Ausstellungseröffnung: Amy Sillman. Oh, Clock!
Ort: Ludwig Forum Aachen


Samstag, 22. März 2025, 11 Uhr
Künstlerinnen-Gespräch mit Amy Sillman und Monika Baer
In englischer Sprache
Ort: Ludwig Forum Aachen


Dienstag, 25. März 2025, 18 Uhr
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Konzert und Rundgang durch die Ausstellung
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Theater Aachen
Ort: Ludwig Forum Aachen

English Version

Invitation: Trajal Harrell – Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M)

On the occasion of the 30th edition of schrit_tmacher Festival, we are delighted to welcome dancer and choreographer Trajal Harrell again to the Ludwig Forum on Tuesday, March 18 at 7pm. Please feel warmly invited to his full-evening work titled Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M) (2012).

We are looking forward to seeing you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Tuesday, March 18, 2025, 7pm
Trajal Harrell Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M)
An event in cooperation with schrit_tmacher Festival
Venue: Space, Ludwig Forum Aachen

In Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M), Harrell makes a full-evening work for three dancers which engages the formalism and minimalism of postmodern dance with the flamboyancy and performativity of voguing. Combining these contrasting styles, Harrell repositions the influence of jazz, funk, and rhythm-and-blues on improvisation in early postmodern dance. Likewise, aesthetic and social discourses are transformed when the postmodern dance pedestrian vocabulary of sitting and standing are re-imagined in the context of a Judson Church gathering in Harlem.

Tickets are available at the museum and via Reservix.

Choreography: Trajal Harrell, Performers: Trajal Harrell, Thibault Lac, Ondrej Vidlar, Costume Design: complexgeometries, Sound Design: Trajal Harrell

Co-produced by Danspace Project for Platform 2012:
Trajal Harrell (born in Douglas, Georgia, USA) is considered to be one of the world’s most important dancers and choreographers. In 2024, he was honored with the Silver Lion at the Biennale Danza in Venice. Combining contrasting styles, he has been reinterpreting the history of contemporary dance and its subcultures for two decades now. Harrell is a regular guest at the most important international dance and visual arts venues and has had his works presented at Centre Pompidou in Paris, Museum of Modern Art in New York, and the Singapore International Festival of Arts amongst others.

Further events

Friday, March 21, 2025, 7pm
Opening: Amy Sillman. Oh, Clock!
Venue: Ludwig Forum Aachen


Saturday, March 22, 2025, 11am
Artist Talk with Amy Sillman and Monika Baer
In English
Venue: Ludwig Forum Aachen


Tuesday, March 25, 2025, 6pm
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Concert and tour through the exhibition
An event in cooperation with Theater Aachen
Venue: Ludwig Forum Aachen

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Spring is almost there

Some surprising, amusing, well-known and obscure novelties

TD 63-73 - Unit Editions 2011
TD 63-73 – Unit Editions 2011
€90.00

Jonathan Monk - Cover Version - Book Works 2004
Jonathan Monk – Cover Version – Book Works 2004
€140.00

GRAPHIC #12 (Manystyff Special Issue) Winter 2009
GRAPHIC #12 (Manystyff Special Issue) Winter 2009
€75.00

David Hammons - Global Fax Festival - Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia 2000
David Hammons – Global Fax Festival – Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia 2000
€1,750.00

The BANK Fax-Bak Service - Lenz Press 2021
The BANK Fax-Bak Service – Lenz Press 2021
€250.00

The Face No 94 July 1996
The Face No 94 July 1996
€60.00

The Face No 68 May 1994
The Face No 68 May 1994
€55.00

The Face No 22 July 1990
The Face No 22 July 1990
€165.00

The Face No 24 January 1999
The Face No 24 January 1999
€20.00

The Face No 3 December 1988
The Face No 3 December 1988
€30.00

The Face No 42 March 1992
The Face No 42 March 1992
€30.00

The Face No 91 April 1996
The Face No 91 April 1996
€20.00

Ron Nagle - Odd Ball - Pierre Marie Giraud 2012
Ron Nagle – Odd Ball – Pierre Marie Giraud 2012
€60.00

Memphis - Michel Aveline Editeur 1991
Memphis – Michel Aveline Editeur 1991
€130.00

Vico Magistretti - Designer - Ernst & Sohn 1991
Vico Magistretti – Designer – Ernst & Sohn 1991
€95.00

VITRA - ARRANGE - VITRA DESIGN MUSEUM 2007
VITRA – ARRANGE – VITRA DESIGN MUSEUM 2007
€185.00

Jorge Otero-Pailos - The ethics of dust - König 2009
Jorge Otero-Pailos – The ethics of dust – König 2009
€120.00

Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti - 1981-2001 - La lettre volée 2002
Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti – 1981-2001 – La lettre volée 2002
€120.00

Work-Place Studio Mumbai - Archizoom 2011
Work-Place Studio Mumbai – Archizoom 2011
€750.00

From March 12 to March 17 2025

NORO KHACHATRYAN

During Collectible Brussels, we are pleased to host Noro Khachatryan archetype in our bookshop.

 

Dickybuckle
Dickybuckle “Andy Warhol in London” – 1971
€175.00

Karel Martens - Papierreliëfs - 1986
Karel Martens – Papierreliëfs – 1986
€150.00

Christopher Wool - Hell is you. The new cinema 1979 - Printed Matter 1994
Christopher Wool – Hell is you. The new cinema 1979 – Printed Matter 1994
€190.00

Richard Serra - 8 drawings: Weights and Measures - Leo Castelli NYC 1989
Richard Serra – 8 drawings: Weights and Measures – Leo Castelli NYC 1989
€950.00

The Oculist Witnesses by Richard Hamilton (after Marcel Duchamp) - Petersburg Press 1968
The Oculist Witnesses by Richard Hamilton (after Marcel Duchamp) – Petersburg Press 1968
€875.00

Patti Smith - Songbook - Bootleg early 80's
Patti Smith – Songbook – Bootleg early 80’s
€175.00

Patti Smith - Galerie Veith Turske 1977
Patti Smith – Galerie Veith Turske 1977
€275.00

Patti Smith (signed) - Witt - Michel Esteban Editeur 1978
Patti Smith (signed) – Witt – Michel Esteban Editeur 1978
€3,500.00

Tim Bruggeman & Jelle Martens - A Reclasser - Infinitif 2024
Tim Bruggeman & Jelle Martens – A Reclasser – Infinitif 2024
€35.00

Lisbeth Van Heuverswijn & Eva Vermeiren - 2 x 500 - Infinitif 2050
Lisbeth Van Heuverswijn & Eva Vermeiren – 2 x 500 – Infinitif 2050
€45.00

Sachiko Morita - Time in Air, Time in Paper - Cairo Apartment 2022
Sachiko Morita – Time in Air, Time in Paper – Cairo Apartment 2022
€53.00

Lore Stessel - As the Sky Remembers the Sea - Cairo Apartment 2024
Lore Stessel – As the Sky Remembers the Sea – Cairo Apartment 2024
€45.00

Martin Margiela

Maison Martin Margiela - Women F/W 2001-2002
Maison Martin Margiela – Women F/W 2001-2002

Maison Martin Margiela - Men F/W 2002-2003
Maison Martin Margiela – Men F/W 2002-2003

Maison Martin Margiela - Women F/W 2002-2003
Maison Martin Margiela – Women F/W 2002-2003

Maison Martin Margiela - Men S/S 2002
Maison Martin Margiela – Men S/S 2002

Maison Martin Margiela - Women S/S 2002
Maison Martin Margiela – Women S/S 2002

Maison Martin Margiela - Men S/S 2003
Maison Martin Margiela – Men S/S 2003

Maison Martin Margiela - Women S/S 2003
Maison Martin Margiela – Women S/S 2003

Maison Martin Margiela - Men F/W 2003-2004
Maison Martin Margiela – Men F/W 2003-2004

Maison Martin Margiela - Women F/W 2003-2004
Maison Martin Margiela – Women F/W 2003-2004

Maison Martin Margiela - Women F/W 2004-2005
Maison Martin Margiela – Women F/W 2004-2005

Maison Martin Margiela Paris: Videos 1989-2008/09 (DVD)
Maison Martin Margiela Paris: Videos 1989-2008/09 (DVD)

Maison Martin Margiela - VHS Tape Hiver (Winter) 93-94
Maison Martin Margiela – VHS Tape Hiver (Winter) 93-94

A Magazine curated by Maison Martin Margiela - N°1 - 2004
A Magazine curated by Maison Martin Margiela – N°1 – 2004

Maison Martin Margiela - Champagne Bucket 2011
Maison Martin Margiela – Champagne Bucket 2011

Act!

Guy Debord - Internationale situationniste 3 - InSi 1959
Guy Debord – Internationale situationniste 3 – InSi 1959
€120.00

Guy Debord - Internationale situationniste 11 - InSi 1967
Guy Debord – Internationale situationniste 11 – InSi 1967
sold out

Guy Debord - Internationale situationniste 12 - InSi 1969
Guy Debord – Internationale situationniste 12 – InSi 1969
€120.00

Julien Blaine - Mai 1968: manifeste sous forme d'idéogrammes - 1968
Julien Blaine – Mai 1968: manifeste sous forme d’idéogrammes – 1968
€120.00

Huang Yongping - Bat Project / Bat Project II - La Biennale di Venezia  2003
Huang Yongping – Bat Project / Bat Project II – La Biennale di Venezia 2003
€70.00

Los Carpinteros - MUAC 2016
Los Carpinteros – MUAC 2016
€180.00

Jota Castro - Paris Musées 2005
Jota Castro – Paris Musées 2005
€50.00

Stephen Zeigler (signed) - Ironman: Hermosa Beach, California - These Days 2017
Stephen Zeigler (signed) – Ironman: Hermosa Beach, California – These Days 2017
€50.00

Israel Lund - Recordings - circa 2008
Israel Lund – Recordings – circa 2008
€50.00

Dash Snow - Selected works from 2001 to 2009 - Nieves 2014
Dash Snow – Selected works from 2001 to 2009 – Nieves 2014
€300.00

Don’t miss

Get a piece of Saint-Martin Bookshop
 

Saint-Martin Bookshop - Tote Bag
Saint-Martin Bookshop – Tote Bag
€25.00

Boekensteunen pair by Evelyn Vanoverbeke  2024
Boekensteunen pair by Evelyn Vanoverbeke 2024
€250.00
View

Saint-Martin Bookshop Notebook - Medium size
Saint-Martin Bookshop Notebook – Medium size
€40.00
View

 

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2025 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

Genesis, Group Show – extended until April 5

View this email in your browser

OV 39
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpgGenesis:

Constantin Brâncuși, Stief Desmet, Ken Domon, Mario Garcia Torres, Takahashi Kaishu, Goro Kakei, Richard Nonas, Virginia Overton, Teresa Solar, Luca Vanello, Franz West, Jirō Yonezawa

“Genesis” is extended until April 5, 2025.

Image: Takahashi Kaishu Hyotan vase, ca 1930-50 (Showa period) Bronze / Goro Kakei “Two Cylinders”, 1989 Painted wood

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
www.ovproject.com
@:
OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

 Instagram
 Facebook

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Upcoming exhibition: Emilie Terlinden & Lucie Lanzini

 
 
Handle with Care
 
Welcome to the opening Saturday March 29, 4-7 PM

 

Emilie Terlinden

March 29 – May 10

 

Lucie Lanzini 

March 29 – May 10

_____________________________________________________________________________
 
Handle with Care explores fragility in its many forms: that of materials, images, and the passage of time. The two artists each question, in their own way, the precarious nature of the visible and the delicacy of detail. Through castings and imprints, transparencies and overlays, their works reveal what endures and what fades away. The meticulous attention given to textures and forms highlights the tension between solidity and vulnerability, between presence and disappearance. An invitation to perceive fragility in all its strength.

 
Emilie Terlinden (°1983, Brussels) has a Master’s degree in Visual Arts from the Royal Academy of Fine Arts in Brussels. Her painting practice draws inspiration from Flemish masters, exploring the interplay between abstraction and still life. Her work weaves elements of Renaissance imagery and everyday objects into intricate, baroque-inspired compositions. She took part in group exhibitions in Kanal Centre Pompidou in Brussels, the Ianchelevici Museum in La Louvière, and Oppenheim Palace in Cologne. Her accolades include the Laurent Moonens Art Prize (2018), a special mention for the Jos Albert Art Prize (2020), and selections for the Jean and Irène Ransy Art Prize (2017 and 2020), along with multiple nominations for distinguished art awards. Her work is included in many private and public collections, among others in the prestigious Belfius Art Collection.
 
Lucie Lanzini (°1986, Belfort, FR) studied at the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Lyon, graduating in 2009. Since then, she lives and works in Brussels. She continued studying at Emily Carr University of Art and Design for a year, and further developed her practice in a number of residencies. She has won various Belgian prizes, including the Art Contest in 2010, the Macors / Médiatine prize in 2018, and she designed the Fédération Wallonie Bruxelles stand at Art Brussels in 2019. Her work has been shown in solo and group exhibitions at institutions such as the Friche la Belle de Mai in Marseille, the Centre Wallonie Bruxelles in Paris, the Botanique in Brussels, the Enghien Biennial in 2020 and recently at the Beaufort Triennial 2024, which took place along the Belgian coast.
Her work can be found in private collections in Belgium, France and Luxembourg. She currently teaches at the Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Arba-esa), where she is in charge of the sculpture course.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 15 mars – MEDIATHEQUE PLATINE – Nyet nyet nyet + Travaux pratiques – ouverture 14h / concerts 20h.

newzplatine.gif

newsplatines.jpg
TRAVAUX PRATIQUES
NYET NYET NYET
Trio de platines turbulent ~ sillons croisés à six mains
Héloïse Francesconi, Sean Drewry, Tyfen Guilloux.

« Dans la nature avec les instruments, avec les bruits, avec les esprits ».
À la frontière du dj set et du concert, du mix et de la composition temps réel, Nyet, nyet,
nyet fait dialoguer les sources, esthétiques et époques dans des performances one shot.
S’y succèdent plages immersives électroacoustiques, grooves remixés, apparitions
orchestrales et morceaux subliminaux. Dans leurs pioches : musique concrète, minimale,
field recording, noise, free jazz, techno, ambient, folk, drumfunk, indus et bizarreries

glanées avec avidité. Inutile de vous asseoir.

07082024-015_13-2mini.jpg

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

SAINT PAUL DE VENCE I OPENING March 14th, 2025 : Exhibition Partenaires Particulaires

SAINT PAUL DE VENCE I OPENING March 14th, 2025 : Exhibition Partenaires Particulaires ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Derniers jours & finissage de Seed Dispersal + cycles de cours

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Mi-mars 2025
 

Derniers jours de l’exposition Seed Dispersal

Ce samedi 22 mars, rendez-vous à 16h pour une ultime visite guidée de l’exposition de Mostafa Saifi Rahmouni par l’artiste et la curatrice Catherine Henkinet.  L’occasion également de découvrir le travail de notre résidente artistique, Oriane Thomasson, dont l’atelier sera ouvert entre 14h et 18h. 

L’exposition est visible du mardi au samedi entre 11h et 18h jusqu’au 22.03.

Tout savoir sur la journée de finissage →

Autour de l’exposition 

Atelier d’écriture animé par Alexandra Geraci
13.03 – 15:00 → 16:30
À partir de l’exposition, la comédienne et metteuse en scène a conçu un atelier d’écriture pour s’immerger au cœur du travail de Mostafa Saifi Rahmouni. 

Cycles de cours 

Connaître de l’intérieur. Correspondances avec Tim Ingold – Cours-ateliers par Claire Corniquet

12.03 – 19.03 – 26.03 – 02.04
14:00 → 17:00

Visuel : Caroline Lessire, Lorsque l’Air et la Terre unissent leur force pour créer une sculpture de bois, 2024 – Scotland.

Anthropologue, professeur émérite à l’université d’Aberdeen (Écosse), Tim Ingold (°1948) est l’auteur de plusieurs ouvrages qui ont eu une influence décisive dans le domaine des sciences humaines comme des pratiques artistiques. À partir de ses recherches, l’anthropologue et historienne de l’art Claire Corniquet, propose une série de cours-ateliers où se croisent réflexions et expérimentations artistiques.

“Je suis une poésie” – Regards croisés sur la poésie expérimentale des années 1960 – 1970 – Cours par Maria Elena Minuto

08.04 – 15.04 – 22.04
18:30 → 20:00

Visuel : Panneau avec documentation photographique/textuelle de l’œuvre God Public Poem d’Alain Arias-Misson, une performance réalisée à Bruxelles en 1968. Courtesy : l’artiste.

Maria Elena Minuto, historienne de l’art et chercheuse en poésie concrète et visuelle, propose un cycle de cours consacré à la poésie expérimentale des années 1960-1970. Ce cycle s’attache à analyser des œuvres innovantes d’artistes en mettant l’accent sur l’Europe occidentale et les échanges culturels entre l’Italie et la Belgique. En faisant converger les arts verbaux, plastiques, sonores et performatifs, la poésie expérimentale réinvente le rapport entre le mot et l’image, et plus largement entre l’écriture et l’art visuel, la voix, le corps, la performance et l’espace public.

Save the date : vernissage de l’exposition Réminiscences 

Toutes les infos sur l’expo →

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2025
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Stedelijk x Rietveld

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Online versie

 
 Stedelijk Stedelijk Museum  Museum SMA header goed
 
Public
Program
Nieuwsbrief
 
 

 
Stedelijk Museum
 
DAGELIJKS 10 – 19 UUR
 

Plan je bezoek

Nu te zien

Stedelijk Museum Amsterdam Gemeente Amsterdam PARTNER
BankGiroLoterij
 

Gegevens wijzigen of afmelden

Verzorgd door MailingLijst

Opening group show Thursday, March 13

You are warmly invited to the opening

Vernissage on Thursday, March 13
6 ⏤ 8pm

Once The Block Is Carved, There Will Be Names is a wide-ranging exhibition that convenes West Coast artists whose work may be understood as unknown and unknowable; recalcitrant; taciturn. While it is centered in the historical tradition of non-objective abstraction, particularly within painting and sculpture, it also believes – radically, perhaps – in the continuing possibility of newness and discovery, of finding quiet space in the crowded and noisy arena of contemporary discourse.

Curated by Jonathan Griffin and Liam Everett.

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 10.03.2025

 

Artikelbild

© Galerie Gisela Capitain

Please scroll down for English Version

Kurzfristige Erinnerung: Buchpräsentation “Amy Sillman. Oh, Clock!”

Gern möchten wir Sie noch einmal an die Buchpräsentation der jüngsten Publikation Oh, Clock! von Amy Sillman erinnern, die heute ab 17 Uhr in der Kölner Galerie Gisela Capitain in Kooperation mit dem Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König stattfinden wird.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Montag, 10. März 2025, 17–19 Uhr
Buchpräsentation: Amy Sillman. Oh, Clock!
Eine Veranstaltung in Kooperation mit Galerie Gisela Capitain und der Buchhandlung Walther und Franz König
Ort: Galerie Gisela Capitain, Albertusstrasse 9–11⁠, 50667 Köln

Amy Sillman erweitert mit ihrer Malerei die Regelwerke der Abstraktion anhand von materiellen und konzeptuellen Eingriffen in den malerischen Prozess. In ihrem medienübergreifenden Malereiansatz destabilisiert sie Dichotomien und Hierarchisierungen zwischen Figuration und Abstraktion, Intimität und Unbeholfenheit, Können und Selbstverleugnung oder auch Prozess und Abgeschlossenheit. Die Publikation Amy Sillman: Oh, Clock! beleuchtet ihre kritische Auseinandersetzung mit der Geschichte der Malerei und vermittelt ihre komplexe malerische Arbeitsweise auf und jenseits der Leinwand. Das anregend gestaltete Buch erlaubt Einblicke in Sillmans Herangehensweise an Malerei als zeitbasiertes Medium. Dabei werden rund dreißig Gemälde sowie dreihundert Arbeiten auf Papier, mehrere digitale Animationen sowie ortsspezifische Installationen, die alle in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind, näher vorgestellt.

Mit Beiträgen von Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton und einem Gespräch mit Amy Sillman, Eva Birkenstock und Kathleen Bühler.

Herausgegeben von Eva Birkenstock, Kathleen Bühler und Nina Zimmer, erschienen im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln

Weitere Veranstaltungen

Dienstag, 18. März 2025, 19 Uhr
Trajal Harrell: Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M)
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem schrit_tmacher Festival Aachen
Ort: Space, Ludwig Forum Aachen


Freitag, 21. März 2025, 19 Uhr
Ausstellungseröffnung: Amy Sillman. Oh, Clock!
Ort: Ludwig Forum Aachen


Samstag, 22. März 2025, 11 Uhr
Künstlerinnen-Gespräch mit Amy Sillman und Monika Baer
In englischer Sprache
Ort: Ludwig Forum Aachen


Dienstag, 25. März 2025, 18 Uhr
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Konzert und Rundgang durch die Ausstellung
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Theater Aachen
Ort: Ludwig Forum Aachen

English Version

Reminder: Book Launch “Amy Sillman. Oh, Clock!”

With this announcement, we would like to remind you of the book launch of the latest publication Oh, Clock! by Amy Sillman, which will take place today from 5pm at Galerie Gisela Capitain, Cologne in cooperation with Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König.

We are looking forward to seeing you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Monday, March 10, 2025, 57pm
Book Launch: Amy Sillman. Oh, Clock!
An event in cooperation with Galerie Gisela Capitain and Buchhandlung Walther und Franz König

Venue: Galerie Gisela Capitain, Albertusstrasse 9–11⁠ , 50667 Cologne

In her painting Amy Sillman is expanding the standards of abstraction using material and conceptual interventions in the painting process. In her mediaspanning approach to painting she destabilizes purported dichotomies and hierarchizations between figuration and abstraction, intimacy and clumsiness, ability and self-negation, as well as process and completion. The publication Amy Sillman: Oh, Clock! highlights her critical exploration of the history of painting and conveys her complex and sophisticated painterly practice on canvas and beyond. The inspiringly designed book provides broad insights into Sillman’s approach to painting as a time-based medium, presenting in detail around thirty paintings and three hundred works on paper, several digital animations, and site-specific installations, all of which were created in the last fifteen years.

With contributions by Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton, and a conversation between Amy Sillman, Eva Birkenstock, and Kathleen Bühler.

Edited by Eva Birkenstock, Kathleen Bühler, and Nina Zimmer, published by Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Cologne

Further events

Tuesday, March 18, 2025, 7pm
Trajal Harrell: Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M)
An event in cooperation with schrit_tmacher Festival Aachen
Venue: Space, Ludwig Forum Aachen

Friday, March 21, 2025, 7pm
Opening: Amy Sillman. Oh, Clock!
Venue: Ludwig Forum Aachen

Saturday, March 22, 2025, 11am
Artist Talk with Amy Sillman and Monika Baer
In English
Venue: Ludwig Forum Aachen


Tuesday, March 25, 2025, 6pm
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Concert and tour through the exhibition
An event in cooperation with Theater Aachen
Venue: Ludwig Forum Aachen

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

De warmste week van maart in Z33

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 zet in de kijker

Terwijl we ons volop warmen aan de lentezon, nemen we graag de tijd om onze vrijwilligers te bedanken. Sommigen onder hen voelen wellicht vertrouwd en kwam je in onze tentoonstellingszalen tegen. Anderen borduren sinds september met kunstenaar Klaas Rommelaere aan kunstwerken voor het Z33-café. Kortom, samen maken zij van Z33 de meest hartelijke plaats van Hasselt. Tijd voor een korte kennismaking.

Te zien vanaf 24.05

Straffe borduurploeg

18 september. Toen begon het allemaal voor deze groep vrijwilligers. Sommigen onder hen kenden elkaar, anderen helemaal niet. Ondertussen is het een hechte groep geworden die elkaar niet alleen in Z33 ziet. Ze delen hun vorderingen met elkaar via berichtjes, of ze nu op vakantie zijn of ‘s avonds vanuit de zetel. Kortom, ze kunnen elkaar niet meer missen en vinden het spijtig dat de laatste weken ingaan. Midden april worden namelijk alle afzonderlijke borduursels samen gemonteerd in het atelier van Klaas Rommelaere.

Al die knappe koppen krijgen straks een eigen portret. Zo tekende Klaas elke deelnemer, in zijn geheel eigen stijl. Een tekening die ze zelf mogen borduren en zo kleurrijk maken als ze willen. Dat maakte de tongen los, tijd voor een gesprek met enkele deelnemers. 

Lees meer over de vorderingen van Gerda, Marie-Paule en Moelly

Detail van de maand: muurschildering Amber Andrews

De ladder

Vrouwen breken de val. Of tenminste: de Virga Jesse brak die van de ‘schaliedekker’ toen die van een dak viel terwijl hij het met leien bedekte. Andrews verwijst in haar schildering subtiel naar de mirakelverhalen rond de Hasseltse Virga Jesse. 

Onmoet onze vrijwilligers

Van een warme lach tot een woordje extra uitleg, een bezoekje aan Z33 zou niet hetzelfde zijn zonder onze vrijwilligers. Daarom zetten we ze maar al te graag in de spotlight tijdens deze week van de vrijwilliger. Maak kennis met enkelen van hen en ontdek wat hen beweegt. 

Theo

Hier worden generaties overbrugd, van de oudere vrijwilligers tot de jonge jobstudenten die dezelfde passie delen. 

Dirk

Z33 is een bijzondere plek in Limburg, daar wil ik graag bij betrokken zijn.

Larissa

Het is fijn om door kunst omgeven te zijn, je hebt als vrijwilliger veel meer info mee over de achtergrond van de werken.  

Rita

Je evolueert als gids mee met de tentoonstelling door de interacties met de gasten en ieders eigen perspectief. Daar krijg ik veel energie van. 

Binnenkort

DJ-set David Numwami

Brussels muziekwonder David Numwami brengt de gepaste soundtrack voor de opening van onze nieuwe tentoonstellingen Modelling Life & The Wet Wing. Op zaterdagavond 29.03 vanaf 19u.

Modelling Life

Er is niet één model om door het leven te navigeren. Dat laten 14 (inter)nationale kunstenaars zien in deze nieuwe groepsexpo.  

Bekijk de volledige agenda en koop nu alvast je ticket

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
TikTok

Website
Bezoek
Word Vriend

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

de Appel nieuwsbrief: maart 2025

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

In deze nieuwsbrief verwelkomen we je in de Appel, en op verschillende locaties door de stad, in de maand maart. Daarnaast vind je hier de save-the-date’s voor de tentoonstellingen en publieksprogramma’s die dit voorjaar zullen plaatsvinden. Aanstaande zondag werken we weer samen met Filmtheater Kriterion voor een vertoning van The Garden van Derek Jarman en een nieuw videowerk van Kasra Jalilipour. Op zaterdag 15 maart vindt een fundraiser plaats voor de Lumbung Practice in de vorm van een Lotaria-spel in kunstruimte Plan B in Amsterdam-Noord. De huidige tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon wordt afgesloten met een performatieve lezing door het collectief To See the Inability to See op zaterdag 22 maart. In de zomer van dit jaar verwelkomen we kunstenaars en collectieven in een open call bij de Appel Kiosk op de Amsterdamse markten. Verder zal de onderzoekstentoonstelling Every Act of Struggle: Intrusion and Assembly, over de anti-apartheidsbeweging in Nederland, eind april openen. Samen met L’internationale en Amsterdam Alternative maken we in mei publieke programma’s over de drastische verschuivingen in de publieke sfeer als gevolg van de genocide in Palestina, en het problematiseren van kunstfinanciering. In juni denken we samen met Arts For the Commons (A4C) na over onderling verbonden relaties in de context van de rechten van natuur en mens(en).

Hopelijk tot snel in de Appel!

 
 

Zondag 9 maart, 19:15 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: The Garden (1990) & Forged Yearnings (2025) in Filmtheater Kriterion

47 1048  2 (1)

Voor deze tweede filmvertoning in Filmtheater Kriterion in het kader van de tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon door kunstenaarscollectief To See the Inability to See, verkennen we onverwachte relaties tussen de vrouwen in het Qajar-tijdperk en Derek Jarman’s Prospect Cottage-tuin, met de vertoning van een nieuw videowerk van kunstenaar Kasra Jalilipour, Forged Yearnings, gevolgd door de film The Garden van Derek Jarman. The Garden bevat minimale dialoog en presenteert een assemblage van beelden die zich ontvouwen als een diep persoonlijke reflectie van Jarman, gevormd door de confrontatie met zijn eigen sterfelijkheid. De film werd gemaakt terwijl hij seropositief was en de onvermijdelijke dood door AIDS onder ogen zag. In Forged Yearnings liggen 19e-eeuwse foto’s van Iraanse Qajar-vrouwen tussen de planten en sculpturen van Derek Jarmans tuin, waardoor surreële scenario’s ontstaan van vrouwen uit het verleden in een vreemd land.

Meer info en tickets

 
 

Zaterdag 15 maart, 18:00 uur: Loteria Lumbung – Fundraiser in Plan B

1 (3)
de Appel Curatorial Programme deelnemers, foto door Nikola Lamburov

Lumbung Practice is een collectief van collectieven die samen studeren bij de Appel en Sandberg Instituut. Deze Mexicaanse Loteria fundraiser, georganiseerd door Spin Collective, kunstcoöperatie Espacio Estamos Bien en Papaya Kuir in de kunstruimte Plan B, is om geld in te zamelen voor Mili Herrera zodat zij haar studie in Nederland kan voortzetten. Mili werkt als kunstenaar en activist met haar collectief Biquini Wax in Mexico City, die momenteel deel uitmaken van het Curatorial Programme van de Appel. Verwacht Loteria—een Mexicaans bordspel dat lijkt op bingo—met MC Kat(ayun/y) en performances door Denisse Vega de Santiago, Mili Herrera en Tara Jamali, lumbung cocktails en DJ’s.

Neem deel aan de fundraiser bij Plan B, op adres Hamerstraat 22 in Amsterdam-Noord.

 
 

Vrijdag 22 maart, 18:00 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon – Closing event: Performative lezing door To See the Inability to See

Mygarden detail kopieren

Voor deze afsluitende lezing tijdens de tentoonstelling zal het collectief het boek een laatste keer ontvouwen. Aan het einde van de drie maanden durende tentoonstelling lezen we het boek nog een keer, waarbij we aspecten van het verhaal verkennen die over het hoofd zijn gezien, of niet volledig zijn onderzocht.

Meer informatie over het evenement volgt binnenkort! Reserveer hier gratis een plek.

 
 

Donderdag 21 en vrijdag 22 maart: Kunstschooldagen

Brand Hat (Agnes B)

Op donderdag 21 en vrijdag 22 maart vindt de 38e editie van de Amsterdamse Kunstschooldagen plaats. Groep 8-leerlingen van verschillende basisscholen trekken door de stad en ontdekken kunst in al haar vormen: voorstellingen, films, concerten en tentoonstellingen. Dit jaarlijkse evenement biedt hen een unieke kans om op één dag meerdere kunstdisciplines te ervaren. Ook dit jaar neemt de Appel deel, dit keer met een workshop door kunstenaar Martín La Roche. In zijn workshop vertelt Martín over het project Museum in a Hat, waarin leerlingen kennismaken met een bijzondere manier van kunst verzamelen en presenteren. Geen kunstwerken aan de muur, maar verborgen onder een hoofddeksel. De deelnemers maken een eigen mini-kunstwerk—een geheime boodschap, een kleine tekening of een betekenisvol object—en voegen deze toe aan een reizend, draagbaar museum, dat onverwacht onthuld kan worden.

 
 

Open call: de Appel Kiosk

De Appel kiosk

de Appel verwelkomt voorstellen voor de komende zomereditie van onze Kiosk. Als onderdeel van de structurele thematiek van de Appel in de komende jaren verkennen we alternatieve kleine economieën tegenover de kunsteconomie, zowel op locaties zoals straatmarkten en door het bevragen van financiering en institutionele autonomie. Voor onze komende editie in de zomer van 2025 is de Appel op zoek naar in Nederland gevestigde kunstenaars of collectieven om een project te ontwikkelen in onze marktkraam, dat inspeelt op vragen over de straatmarkt en/of de kunsteconomie; en dat zich engageert met de passanten op de markt.

Data: tussen 6 en 30 juli (3 dagen per week tot twee weken binnen deze periode)
Locatie: Dappermarkt of Albert Cuypmarkt
Inschrijftermijn: 15 april middernacht (CET)
Informatiebijeenkomst: 1 april, stuur een e-mail naar

Lees de volledige open call hier!

 
 

Save the dates: Every Act of Struggle: Intrusions and Assembly

Donderdag 24 april 2025: Opening en publiek programma
Vrijdag 25 april 2025: Publiek programma
Vrijdag 23 en zaterdag 24 mei 2025: Afsluitend publiek programma

Met kunstenaars Noor Abed, Simnikiwe Buhlungu, Chad Cordeiro, Iswanto Hartono, Pieter Paul Pothoven
Gecureerd door School of Intrusions, de Appel en de deelnemende kunstenaars

In de afgelopen twee jaar is er een complex discours ontstaan over de manier waarop culturele instellingen in Nederland omgaan met kwesties van historisch geweld en systematische onrechtvaardigheid in de context van hun koloniale geschiedenis. Kunstenaars gebruiken verschillende strategieën om er bij deze instellingen op aan te dringen deze kwesties aan te pakken, vaak door activisme te combineren met hun artistieke praktijk. Hoewel sommige acties deze zaken onder de publieke aandacht hebben gebracht, speelt een groot deel van het discours zich in de privésfeer af, waarbij veel instellingen een voorzichtige of vrijblijvende houding aannemen. Deze huidige dynamiek herinnert aan eerdere momenten in de geschiedenis, namelijk de debatten die ontstonden door de culturele boycot en de anti-apartheidsbeweging van de jaren 1960 tot 1980 in Nederland, toen culturele instellingen onder vergelijkbare druk kwamen te staan om kritisch na te denken over hun eigen rol. Met behulp van een methodologie die is voorgesteld door School of Intrusions, hebben de kunstenaars in deze tentoonstelling elkaar ontmoet in verschillende archieven en op locaties in Amsterdam, waar ze onderzoeksmateriaal doornamen en verschillende gevallen bespraken van acties van kunstenaarsbewegingen en anti-apartheidscampagnes, en de institutionele reacties die daarop volgden. Voor de presentatie in de Appel zullen relevante kunstwerken van de kunstenaars worden tentoongesteld en zal de tentoonstellingsruimte van de Appel worden omgebouwd tot een gastvrije ontmoetingsruimte, ontworpen door architect en kunstenaar Iswanto Hartono. Hier wordt het open onderzoek voortgezet en vinden studiesessies met het publiek plaats. Het onderzoek zal doorgaan na de tentoonstelling en uitmonden in een volgend publiek moment in 2026.

 
 

Save the dates: L’internationale: Collective Study in Times of Emergency

Vrijdag 9 en zaterdag 10 mei

L’Internationale Online is het onderzoeks- en publicatieplatform van het Europese netwerk van musea, kunstorganisaties en universiteiten. In november 2023 startten ze een serie publicaties onder de noemer Towards Collective Study in Times of Emergency, als collectief antwoord op de drastische verschuivingen in de publieke sfeer als gevolg van de genocide in Palestina. De publicatie brengt 19 bijdragen samen, waaronder essays, luistersessies, poëzie, muziek en artistieke bijdragen. Ter gelegenheid van de lancering van deze publicatie vinden in de Appel verschillende presentaties plaats. Meer informatie over de sprekers zal worden aangekondigd via deze nieuwsbrief en de Appel’s website. Ondertussen kun je het print on demand-boek Collective Study in Times of Emergency kopen in onze boekwinkel. Hier vind je meer informatie over de publicatie.

 
 

Save the dates: Vrije Ruimte – Moving Beyond State Dependency, in samenwerking met Amsterdam Alternative

Vrijdag 16 en zaterdag 17 mei 2025

Vrije Ruimte Festival 2025 vindt plaats op tien verschillende locaties op tien verschillende data in 2025, waarvan twee dagen in de Appel. Op de eerste dag staan we stil bij het afgelopen jaar, waarin we zagen dat veel kunst- en cultuurinstellingen in Nederland geen geld meer kregen van gemeentelijke en landelijke subsidieverstrekkers. Dit heeft een domino-effect op kunstwerkers en op wat voor soort institutionele, artistieke en curatoriële praktijken worden ondersteund. Dit roept urgente vragen op: hoe kunnen we de huidige defunding van instellingen lezen? Hoe geven politieke ideologieën, in het bijzonder neoliberale marktprincipes, vorm aan de toewijzing en het ontwerp van kunstsubsidies? Enkele van de bijdragende sprekers zijn Koen Bartijn, Sepp Eckenhaussen, Pascal Gielen, Jack Segbars en anderen. Op dag twee verkennen we gemeenschaps-valuta: alternatieve valuta om waarde te herverdelen en middelen lokaal te laten circuleren. Dit stelt gemeenschappen in staat om hun ruilmiddelen te beheren, onafhankelijk van banken, de reguliere economie en nationale munteenheden. Enkele van de bijdragende sprekers zijn Henk van Arkel, Gudskul collective, Thomas Siderius en Question of Funding collective.

Meer info wordt binnenkort bekendgemaakt.

 
 

Save the dates: Sensing Interdependence

Vrijdag 28 juni: opening
Zaterdag 28 juni: publiek programma

Met kunstollectief Arts For the Commons (A4C), Rosa Jijon and Francesco Martone
Gecureerd door Aria Spinelli and Angelo Castucci

Sensing Interdependence is een overzichtstentoonstelling van het werk van het Italiaanse kunstcollectief Arts For the Commons (A4C), een samenwerking tussen de Ecuadoraanse kunstenaar Rosa Jijon en activist en artistiek onderzoeker Francesco Martone. De tentoonstelling gaat in op de onderlinge afhankelijkheid tussen natuur en mens. De gastcuratoren zijn Aria Spinelli en Angelo Castucci.

Vanuit het perspectief van A4C’s artistieke methodologie stelt de tentoonstelling voor om onderling verbonden empathische, tactiele en politieke relaties te heroverwegen, in de context van de rechten van de natuur en mens(en). De tentoongestelde werken vragen het publiek om gebruik te maken van onderlinge afhankelijkheid om te navigeren door de complexiteit van klimaatrechtvaardigheid, verzet tegen extractivisme, rechtspersoonlijkheid van ecosystemen en nieuwe institutionele kunstvormen in de ecologische crises van onze tijd. Door het onderzoek en de kunstwerken van het collectief opnieuw te bekijken, stelt de tentoonstelling een kleine archipel van drie video-installaties voor, ontworpen rond drie kernaspecten van de artistieke benadering van A4C. Deze eilanden brengen geografieën van mobiliteit en verzet van gemeenschappen in kaart, die verder gaan dan antropocentrisme en de rechten van de natuur.

 
 

Shout-out: Nocturnalities – Bargaining Beyond Rest

Nocturnalities web

We waren blij de publicatie Nocturnalities: Bargaining Beyond Rest te ontvangen, geredigeerd door Agata Bar en Andrea Knezović en gepubliceerd door Onomatopee, waarvoor we een harvest bijdroegen van een groepsdiscussie tussen teamleden van de Appel over het thema rust. Nocturnalities: Bargaining Beyond Rest onderzoekt de politiek van rust binnen de Europese kunstwereld en wil thema’s als slaap, uitputting, angst en precariteit contextualiseren binnen het domein van culturele arbeid, kennisproductie en culturele institutionele operaties.

Meer informatie over de publicatie is hier te vinden.

 
 

Amanda T. McIntyre geselecteerd voor Tilting Axis Fellowship 2025

Fbbdaafeffafa png

Nieuwe Instituut en Tilting Axis lanceren de vijfde editie van het Fellowship-programma voor kandidaten uit het Caribisch gebied. Het initiatief is gericht op het bevorderen en ondersteunen van op onderzoek gebaseerde praktijken en het stimuleren van wederzijdse uitwisseling tussen de Caribische regio en het Nederlandse culturele veld. de Appel is een van de partnerinstellingen. We zijn verheugd te kunnen aankondigen dat Amanda T. McIntyre, een schrijver en kunstenaar uit Trinidad, is geselecteerd als vijfde Tilting Axis Fellow. Amanda begint haar Fellowship in februari 2025 en zal haar onderzoek en activiteiten voortzetten tot juli 2025.

Lees hier meer

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Nieuwsbrief: Vultures & Fireflies van Alejandro Galván 🦅

Vultures & Fireflies
Alejandro Galván – Pantitlán paradero (in uitvoering)

Kroniek over Mexico

Achter de schermen werken we hard aan de tentoonstelling Vultures & Fireflies. Van eind november 2024 tot juli 2025 schildert de kunstenaar Alejandro Galván (Mexico, 1990) een kroniek over Mexico bij Marres. Zijn storytelling biedt bezoekers een hypergedetailleerde weergave van zijn stad Nezahualcóyotl, een voorstad van Mexico City, waarin hij materialen uit diverse bronnen vermengt, zoals sensatiebladen, strips, heavy metal-muziek en Mexicaanse folklore.
 
Er is nog een allerlaatste Sneak Peek Saturday op 8 maart, voor een voorproefje van wat er komen gaat. Vultures & Fireflies is vanaf donderdag 13 maart te bekijken, de feestelijke opening vindt plaats op 15 maart. De toegang is gratis: een ticket kopen of reserveren is niet nodig. Iedereen is welkom! Eind juni is de tentoonstelling helemaal klaar, dat gevierd zal worden met een tweede opening.

Het 25-jarig jubileum van Marres wordt gevierd met een reeks speciale evenementen, die elke 25e van de maand plaatsvinden. Op 25 maart organiseert Marres een verhalenavond rond de tentoonstelling Vultures & Fireflies. We nodigen iedereen uit om samen te komen in de intieme stadstuin van Marres en verhalen te delen, feit of fictie, in verschillende talen, die mensen samenbrengen en een diversiteit aan stemmen laten horen. 

 
Vultures & Fireflies
13 maart—31 augustus 2025

Sneak Peek Saturday
zaterdag 8 maart 2025
12:00—17:00
 
Feestelijke opening deel 1: Gieren
zaterdag 15 maart 2025
vanaf 17:00
 
Verhalenavond ism Limestone Books
dinsdag 25 maart 2025
17:00—20:00
 
Feestelijke opening deel 2: Vuurvliegjes
zaterdag 28 juni 2025
vanaf 17:00

Vanaf 13 maart 2025 is Marres weer geopend volgens de gebruikelijke openingstijden: dinsdag t/m zondag, 12:00—17:00u
 

Lees alles over Vultures & Fireflies

Open Call: Currents 12

Currents is een jaarlijkse groepstentoonstelling met werk van pas afgestudeerde kunstenaars van kunstacademies in België, de Duitse Maas-Rijn regio en Zuid-Nederland. In 2025 bundelen vier kunstinstellingen de krachten om de twaalfde editie van de Currents-tentoonstelling te organiseren: Jester in Genk (BE), Marres in Maastricht (NL), Ludwig Forum Aachen (DE) en KANAL-Centre Pompidou in Brussel (BE).

Currents 12 is op zoek naar een curatorenteam (twee of drie personen) om de vinger aan de pols te leggen, de kunstenaars te selecteren en de tentoonstelling (bij Jester) samen te stellen. Stel je kandidaat als team! 

Deadline voor aanmeldingen: 16 maart 2025.
 

Meer info over de Currents 12 Open Call

Extended zoekt nieuwe leden!

Extended is op zoek naar jongeren die nieuwsgierig zijn naar wat er achter de schermen van een culturele instelling gebeurt. Het educatieprogramma Extended is een gemeenschappelijk project van Marres en de Jan van Eyck Academie, waar jongeren vier maanden lang in teamverband werken aan een maatschappelijk kunstproject.

In de nieuwe workshopreeks
Adventures in Slumberland neemt
Extended je mee op een creatieve ontdekkingsreis. Samen verken je de wereld van dromen en nachtmerries—de mooie en de enge kanten.

Aanmelden kan tot 9 maart 2025. 

Check Extended

Museumnacht Maastricht 2025

Fiesta de México! Dompel je onder in Mexicaanse sferen. Marres zal zoals elk jaar één van de verschillende locaties in de stad zijn waarbij de deuren tot laat open zijn. Kom kijken naar de tentoonstelling Vultures & Fireflies van de kunstenaar Alejandro Galván, geniet van Mexicaanse snacks en drankjes en doe mee aan een workshop van onze jongerenafdeling Extended.

Museumnacht
Vrijdagavond 11 april 2025
Marres is open van 20:00u tot 0:00u

Kijk op de website van Museumnacht voor alle locaties en activiteiten.

Museumnacht Tickets

Marres bier launch: terugblik

De naam Marres is namelijk ontleend aan de brouwersfamilie die het huis drie generaties lang bewoonde. Ter ere van het 25-jarig bestaan van Marres werd een oude biertraditie nieuw leven ingeblazen. Samen met Brouwerij de Fontein gingen we op zoek naar verfrissende smaken anno 2025. Tijdens een bierproeverij afgelopen oktober koos het publiek voor een stevig blond speciaalbier, verrijkt met subtiele tonen van vlierbloesem en citroen.
 
Brouwerij de Fontein is een ambachtelijke brouwerij waarin smaakbeleving en de omgeving centraal staan. In harmonie met de seizoenen werkt de brouwerij volledig met en vanuit de natuur. Fruit van eigen hoogstam, kruiden en vruchten uit de moestuin vormen de basis van de bieren. Duurzaamheid, lokaal denken en circulariteit staan voorop.
 
Op 25 februari werd het Marres bier gelanceerd in de historische schouwkamer, die voor de gelegenheid werd getransformeerd tot bruin café. Uit alle hoeken van het land mochten we Marres-familieleden verwelkomen voor een bijzondere reünie. Dank aan iedereen die aanwezig was en met onze sixpacks onder de arm naar buiten liep.
 
Het bier is verkrijgbaar bij onze openingen, events en ook in de webshop. Alleen mogelijk om af te halen bij de receptie van Marres!

Naar de webshop!

Meer Marres zien?

Check voor alle komende tentoonstellingen en events de website, of volg Marres op Instagram voor het laatste nieuws, previews en behind-the-scenes!

 

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org Fotografie: Rob van Hoorn

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2025 Marres, Alle rechten voorbehouden

SAINT PAUL DE VENCE I Exhibition Partenaires Particulaires Opening March 14th, 2025

SAINT PAUL DE VENCE I Exhibition Partenaires Particulaires Opening March 14th, 2025 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 06.03.2025

 

Artikelbild

Amy Sillman, UGH for 2023, 2023–24. Courtesy of the artist und / and Gladstone Gallery.

Please scroll down for English Version

Save the Date: Amy Sillman “Oh, Clock!”

Hiermit möchten wir Sie schon einmal auf unsere nächste Eröffnung der Ausstellung Oh, Clock! von Amy Sillman am Freitag, den 21.03.2025 um 19 Uhr hinweisen und Sie herzlich einladen. Wir freuen uns darauf, Sie zu diesem Anlass wieder im Ludwig Forum zu begrüßen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Amy Sillman
Oh, Clock!
22.03. – 31.08.2025
Eröffnung: Freitag, 21.03.2025, 19 Uhr

Bei Oh, Clock! handelt es sich um die erste institutionelle Überblicksausstellung der international renommierten Malerin Amy Sillman (geb. 1955, Detroit) in Europa, die eine umfangreiche Auseinandersetzung mit ihrem Werk und ihren Überlegungen zur Malerei als zeitbasiertes Medium bietet. Die Ausstellung entsteht in Kooperation zwischen dem Kunstmuseum Bern (kuratiert von Kathleen Bühler) und dem Ludwig Forum Aachen (kuratiert von Eva Birkenstock) und umfasst Zeichnungen, Gemälde, Zines, Druckgrafiken und Animationen.

Anlässlich der Ausstellungskooperation ist bereits die gleichnamige – von Petra Hollenbach in engem Dialog mit der Künstlerin gestaltete – Publikation im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König erschienen. Mit Beiträgen von Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton und einem Gespräch mit Amy Sillman, Eva Birkenstock und Kathleen Bühler. 

Die Ausstellung wird großzügig unterstützt von der Peter und Irene Ludwig Stiftung, Victor Rolff Stiftung, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland sowie der Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen.

Weitere Veranstaltungen anlässlich von Oh, Clock!

Montag, 10. März 2025, 17 Uhr
Buchpräsentation: Amy Sillman. Oh, Clock!
Eine Veranstaltung in Kooperation mit Galerie Gisela Capitain und der Buchhandlung Walther und Franz König
Ort: Galerie Gisela Capitain, Albertusstrasse 9–11⁠, 50667 Köln

Samstag, 22. März 2025, 11 Uhr
Künstler*innen-Gespräch mit Amy Sillman und Monika Baer
In englischer Sprache
Ort: Ludwig Forum Aachen

Dienstag, 25. März 2025, 18 Uhr
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Konzert und Rundgang durch die Ausstellung
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Theater Aachen
Ort: Ludwig Forum Aachen

English Version

Save the Date: Amy Sillman “Oh, Clock!”

We are pleased to draw your attention to our upcoming opening of the exhibition Oh, Clock! by Amy Sillman on Friday, March 21, 2025 at 7pm. Please feel warmly invited–we look forward to welcoming you to the Ludwig Forum on this occasion!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Amy Sillman
Oh, Clock!
22.03. – 31.08.2025
Opening: Friday, March 21, 2025, 7pm

Oh, Clock! will be the first focused institutional overview of the international renowned painter Amy Sillman (b. 1955, Detroit) in Europe, offering an exploration of recent work as well as her latest consideration of painting as a timebased medium. The exhibition is a collaboration between Kunstmuseum Bern (curated by Kathleen Buehler) and Ludwig Forum Aachen (curated by Eva Birkenstock) and will include drawings, paintings, zines, printmaking, and animation.

On the occasion of the exhibition, the publication Oh, Clock!, designed by Petra Hollenbach in close dialog with the artist, has been published by Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. With contributions by Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton, and a conversation between Amy Sillman, Eva Birkenstock, and Kathleen Bühler.

The exhibition is generously supported by Peter and Irene Ludwig Foundation, Victor Rolff Stiftung, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, and Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen.

Further events accompanying Oh, Clock!

Monday, March 10, 2025, 5pm
Book Launch: Amy Sillman. Oh, Clock!
An event in cooperation with Galerie Gisela Capitain and Buchhandlung Walther und Franz König
Venue: Galerie Gisela Capitain, Albertusstrasse 9–11⁠ , 50667 Cologne

Saturday, March 22, 2025, 11am
Artist Talk with Amy Sillman and Monika Baer
In English
Venue: Ludwig Forum Aachen

Tuesday, March 25, 2025, 6pm
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Concert and tour through the exhibition
An event in cooperation with Theater Aachen
Venue: Ludwig Forum Aachen

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Finissage Saturday March 8: Marie Zolamian – Witold Vandenbroeck

 
 
Outside Nature
 
Thu, Fri, Sat 1-6 PM

 

Marie Zolamian

January 25 – March 8

 
 

Witold Vandenbroeck 

January 25 – March 8

 
_____________________________________________________________________________
 
Marie Zolamian (°1975, Beirut, LB) lives and works in Liège. She recently won the first grant of the ‘POMONA Art Fund’ in the category mid-career artist. She has exhibited at Bombon projects gallery, Barcelona (2024); Jester/CIAP, Genk (2022); Mu.ZEE Ostend (2018); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013) and participated in group exhibitions at BPS22, Charleroi (2023) and Wiels, Brussels (2021). Her work is included in several private and public collections, including BPS (Charleroi, BE), MACS (Grand Hornu, BE), Mu-ZEE (Ostend, BE), M Leuven (BE), Flemish community collection, National Bank of Belgium, Ministry of Foreign Affairs (BE), La Boverie (Liège, BE), Space collection (Liège, BE), Province of Liège (BE), MUMC (Maastricht, NL), EF Education First (CH & GB). One of her most important works is a 76m2 mosaic for the peristyle of KMSKA Antwerp (2022), for which she received the Ianchelevici prize for architectural integration.
In her oeuvre, Western and Eastern ways of life, thoughts and histories intermingle. An iconography emerges based on repeated attempts at integration, establishing links – sometimes discordant – between man and nature, memory of the individual and the collective, between tradition, separation and upheaval, between a place, a time and a culture.
 
Witold Vandenbroeck (°1994, Leuven, BE) lives and works in Antwerp. He is an artist, photographer and writer. His paintings can be read as a translation of his personal philosophy on the relationship between man and nature. This theme unfolds in the figuration of plants, stones and objects, which he depicts iconographically. In doing so, he tries to unravel the hidden structure of society driven by economic and political models and explore the value of authenticity. Thus, during long walks with or without a camera, he takes space and time to write, paint and simply be in the landscape. He looks for a connection that is missing in our society, especially in urban contexts. This principle is also reflected in the materiality. In an artisanal way, he often, but not exclusively, mixes animal glue with natural pigments.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels –

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 05 Mar → Tuesday 11 Mar



Opening next week
Wednesday 12 Mar → Tuesday 18 Mar

VERNISSAGE: TWODO Collection 2000-2024

TWODO COLLECTION: 2000-2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vernissage: 15. März 2025, 19 Uhr
Laufzeit: 16. März – 27. April 2025

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich, die Ausstellung TWODO Collection: 2000-2024 präsentieren zu dürfen und lädt Sie herzlich zur Eröffnung am 15. März 2025 ab 19 Uhr ein.

Damit wird das TWODO Projekt nach 24 Jahren abgeschlossen und wir erlauben uns in der Retrospektive einen Blick zurück auf die herausragenden Projekte und Ausstellungen von Mel Chin/GALA Committee, Fareed Armaly, Daniel Roth, Johannes Wohnseifer, Anne-Mie van Kerckhoven, Michael Stevenson, Simon Dybbroe Moller, Jonathan Monk, Nina Canell, Jan Timme, Klaus Merkel, Craig Mulholland, Lone Haugaard Madsen, Manuel Graf, Michael E. Smith, Kathrin Sonntag, Hiroki Tsukuda, Nora Turato, Markus Saile, Kate Davis und Arthur Löwen.

Die Förder- und Sammlergruppe des NAK wurde 1999 gegründet und stellt international ein bislang noch immer einzigartiges Modell privaten Kunstengagements dar, das sowohl in sammlerischer wie auch mäzenatischer Hinsicht neue Wege beschreitet. Die TWODO Collection verlieh nicht nur ungewöhnlichen künstlerischen Projekten eine

Plattform, sondern sie sicherte seit Bestehen jährlich einen Teil des Produktionsbudgets des Kunstvereins, unterstützte damit den Kunstverein in substantieller Form finanziell.

Zugleich war TWODO ein genuin neuartiges und ungewöhnliches Projekt sammlerischer Aktivität. Das Ziel der Gruppe war der Aufbau einer gemeinsamen Sammlung zeitgenössischer Kunst, bei der die Idee der Bewahrung bzw. die aktive Partizipation an einer größeren künstlerischen Idee im Vordergrund standen. Sammeln wurde somit als eine Tätigkeit begriffen, die nicht allein den individuellen Kauf von Kunst umfasst. Die Ausstellung untersucht in gewisser Weise, inwiefern diese Absicht erreicht werden konnte.

Initiiert und konzipiert vom Sammler Wilhelm Schürmann wurde die TWODO Collection bereits 1998 ins Leben gerufen. Die TWODO Collection bestand in der Idealvorstellung aus 24 Personen, was auch die Namensgebung erklären mag, steht doch TWODO für two dozen. TWODO führte stets eine engagierte Kommunikation mit den von der Gruppe unabhängig vom Neuen Aachener Kunstverein eingeladenen Künstler_innen, die – im Idealfall – jedes Jahr ein Projekt realisierten. 

Die Arbeiten der teilnehmenden Künstler_innen sollten dabei besonders die interaktive Struktur der Gruppe reflektieren und es ermöglichen, dass jedes TWODO Mitglied sowohl einen Teil des Projekts privat in Besitz nehmen kann, jedoch zugleich um das Gesamtwerk, dem es angehört, weiß. Im besten Fall sind so einzelne Werke über die Sammler_innen verteilt, können aber im Bedarfsfall wieder zusammengefügt werden. Ziel der Ausstellung ist ein umfassender, wenngleich auch nicht lückenloser Rückblick auf 24 Jahre kooperativer Ausstellungstätigkeit zwischen NAK und TWODO, der alle Projekte berücksichtigt und ebenfalls parallel dokumentarisch begleitet.

Aus diesem Anlass versammelt der Kunstverein eine Vielzahl herausragender Arbeiten aus der Historie der TWODO Collection, die dankenswerterweise von den Sammler_innen als Leihgaben an den Kunstverein bereitgestellt werden. Näheres zu den beteiligten Künstler_innen und den einzelnen Projekten erfahren Sie auf der Homepage des Kunstvereins.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch und herzlichem Dank an:

_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

 

Cas-co NIEUWS: maart ’25

Cas-co NIEUWS: maart

MAART

Jente Waerzeggers

Maart roert zijn staart, ook in Cas-co. In maart gaat het programma van ons nieuwe grafisch lab in maakleerplek volop van start. In maart kan je kennismaken met nieuwe praktijken die recent in Cas-co landden. Maar vooral: in maart blaast Cas-co tien kaarsen uit, en dat laten we niet ongemerkt passeren. Een decennium lang maakten we samen met kunstenaars en partners ruimte voor artistieke ontwikkeling, experiment, ontmoeting, presentatie in Leuven. Vandaag herbergt onze ruimte een levendige en solidaire kunstenaarscommunity, die de stad met andere ecosystemen in het binnen- en buitenland verbindt. Wees van harte welkom voor onze jubileumviering op donderdag 13 maart, en leer meer over de rijkdom aan kunstpraktijken die hier actief zijn. 

13.03: UFO Mixers #1 & Jubileumfeest

Een hele dag lang worden, op verschillende plekken en momenten, artistieke interventies uit de brede Cas-community getoond. Het dagprogramma ‘Prints & Puns’ (15:00-20:00) co-organiseren we met UFO en richt zich op peers en iedereen met interesse in print. Enkele hoogtepunten: performances door Bebe Books en An Onghena, een talk door Atelier du Toner, de inwijding van een jubileumvlag door Lieselotte Vloeberghs & Maya Strobbe, de opening van een verjaardagstentoonstelling door Jente Waerzeggers, en wandelingen langs meer dan 15 open studio’s. s ‘Avonds (20:00-01:00) vieren we graag met iedereen die Cas-co een warm hart toedraagt. We zetten de avond ceremonieel in met speeches en een auction van prints door de Cas-community, om vervolgens de benen los te gooien. Het dagprogramma is gratis (inschrijving hier), tickets voor het avondfeest komen ten goede van de kunstenaarscommunity.

ACTIVITEITEN

06.03: V-Fest in Cas-co

Het Leuvense V-fest, festival over seksualiteit en intimiteit, strijkt deze week neer in Cas-co met een talk en screening door de legendarische feministische filmmaker en pornograaf Paulita Pappel. Aansluitend bij de centrale thema’s van de avond programmeert Cas-co de video “re-c(O)unting” van kunstenaars Pamela Varela & Ella Hebendanz.

4,13,17&21.03: Grafisch lab

Dankzij de inzet van verschillende kunstenaars en de ondersteuning van de Nationale Loterij en het Leuvens Leerecosysteem (WSE Europa), kon Cas-co de laatste weken een nieuw publiek grafisch lab op de site van maakleerplek inrichten. Met het lab willen we iedereen op een laagdrempelige manier toegang geven tot de infrastructuur en expertise die nodig is om te experimenteren, te co-creëren en te blijven leren op vlak van print en fotografie. Het programma bestaat uit een wekelijks open lab op donderdag (18-22:00), tweewekelijkse initiaties (4 maart riso; 21 maart letterdruk) en maandelijkse masterclasses (17 maart Hanne Lamon). Op 13 maart organiseren we, in kader van ‘Prints & Puns‘ een feestelijke inwijding van het lab.

RESIDENTEN

Off the Grid

Vorige maand startte een nieuw seizoen in Off the Grid, en verwelkomden we nieuwe residenten: Robin Faymonville en Bienvenue.

Artist-in-residence Robin Faymonville is een beeldend kunstenaar, performer en schrijver gevestigd in Brussel. Hij studeerde filosofie (UCL), schilderkunst en creatief schrijven aan La Cambre. Zijn praktijk is gebaseerd op taal—gesproken, geschreven of geschilderd—en onderzoekt de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, zichtbaarheid en stilte. Hij experimenteert met performance en publieke ruimte, waarbij hij engagement en betekenis vaak herleidt tot hun meest pure vorm. Tijdens zijn residentie werkt hij aan Demonstration of Silence, een project over stilte als vorm van protest en de rol van het onzichtbare in onze samenleving. Geïntrigeerd? Op 13 maart heet Robin je welkom voor de ‘soft launch’ van zijn project.

Collective-in-residence Bienvenue (Francesca Hawker, Lucian Moriyama & Anastasia Hadjipapa McCammon) combineert performance, installatie en sculptuur, en tracht nieuwe betekenissen te geven aan administratieve structuren en alledaagse objecten. Tijdens hun residentie onderzoeken ze de spanning tussen bureaucratie, poëzie en mislukking. Geïnspireerd door kunstenaars als Robert Ashley en Laurie Anderson werken ze met incidentele strategieën: ruis in communicatie, haperingen in taal en de esthetiek van falen. Falen wordt ingezet als middel voor verbeelding en transformatie. Tijdens de jubileumviering heet het collectief de bezoeker voor het eerst welkom in hun nieuwe ‘cabaret-lounge‘ in Off the Grid, een scenografie waarvoor ze de codes en objecten van de ‘kantoorruimte’, ‘keuken’ en ‘bar’ ontleedden en herschikten om bureaucratische logica en theatrale absurditeit met elkaar te verzoenen. 

Ateliers

Daarnaast startten twee nieuwe atelier-residenten: Camille Lemille en Georgia Christou.


Camille Lemille  groeide op in Toulouse en woont al meer dan tien jaar in België. Sinds 2021 doceert ze aan de ArBA-EsA in Brussel binnen het Masterprogramma Exhibition Practices. Haar werk vertrekt van het woord en vertaalt zich vnl. naar performance, geluid en publicatie, maar omvat ook zeefdruk, video en installatie. Ze vertrekt vanuit haar directe omgeving en onderzoekt sociale en politieke kwesties die ons dagelijks leven beïnvloeden: Hoe slapen we? Hoe werken we? Hebben we toegang tot huisvesting? Ze verzamelt teksten uit verschillende bronnen—openbare ruimte, internet, nieuws, interviews—en verwerkt deze tot composities waarin het alledaagse een poëtische of absurde lading krijgt. Camille werkt samen met kunstenaars uit theater, muziek, dans en beeldende kunst en ontwikkelde het project Instructions to Sweat met Max Blotas, op het snijvlak van digitale kunst en performance.


Georgia Christou is een Cypriotische kunstenaar en curator, oorspronkelijk uit Limassol en nu gevestigd in Brussel. Ze studeerde in 2022 af in de Beeldende Kunst aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Sinds 2019 organiseert en neemt ze deel aan tentoonstellingen in Cyprus en Nederland. Haar werk onderzoekt de politiek van binnen- en buitenruimtes en hoe womxn zich daarin bewegen. Ze gebruikt zichzelf als medium om te onderzoeken hoe expressieve, vrouwelijke, activistische en queer stemmen worden onderdrukt door patriarchale en koloniale structuren. Haar praktijk vertrekt van herinneringen, geworteld in haar jeugd en de chaotische, door vrouwen gedomineerde omgeving waarin ze opgroeide. Ze bevraagt hoe identiteit verandert door de tijd en hoe stereotypen hierop invloed uitoefenen.

Highlights

Onder deze rubriek highlighten we de activiteiten van onze residenten, vast en tijdelijk, oud en nieuw. 

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

Pfeil Magazine Website Release

Pfeil Magazine Website Release
March 2025

→  Visit Pfeil Magazine 
→  Get your copy of Pfeil #18: Body 

Pfeil Magazine unfolds further from its 2D-net to the ‘net, made available now through our new online archive.
 
Starting from our first publication, published in 2012, pfeilmagazine.com includes all contributions with links to work by 350+ artists. It is a space where past issues can be freely accessed and it offers insight into the magazine’s releases; through the documentation of performances, and additional work related to the theme of each issue.

Examples of this include the five left socks that were sewn together to form a “Starfish” for issue #18, dedicated to the theme of “Body”, or the XXXXXL shirt that served as a picnic blanket for issue #7’s launch, dedicated to everything “Extra”.
 
Within the format of a magazine, each page of Pfeil represents the floor, walls, and ceiling, which together create an imagined room displaying a printed exhibition.
 
Through this curatorial approach, each issue is dedicated to a specific word, and artists are invited and given the space to work on and with this term, and to construct or deconstruct the architecture around it. When combined, the contributions transform into an organic display surrounding the leitmotif.

→ Visit Pfeil Magazine 

Latest Release — Pfeil #18: Body 

From its anatomy and autonomy to its death and diet, this issue focuses on the motif Body and all its meanings, direct and indirect, for instance as in relation to human and non-human bearers of bodies, its inhabitants like bacteria and organs, its social, medical and juridical conditions, its intoxications, chemical processes, traumas, transitions, well-being, replacements, weaknesses, and its opposites.

Contributors: Adam Dickinson, Andrea Éva Győri, A.L. Steiner, Alexandra Ivanciu, Barak Zemer, Bernhard Willhelm, Clara Lena Langenbach, Clémentine Bedos, Constance DeJong, Daisy Hildyard, Fanny Howe, Hanne Loreck, Hasti, Holly Hunter, Ingrid Jäger, Jannis Marwitz, Jess Arndt, Johannes Kuczera, Jolanta Nowaczyk, Henriette Maier, Mag Gabbert, Maja Smrekar, Manuel Vason, R.I.P. Germain, Rebekka Endler, Sonja Yakovleva

Edited by Anja Dietmann and Nina Kuttler

→  Get your copy of Pfeil #18: Body 
→  Visit Pfeil Magazine

With love, 
Montez Press

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

[NGHE NEWSLETTER] mediatheque Медіатека

Coucou.
.
.
.
Ce samedi la médiathèque vous propose de passer boire des K7 , écouter des crêpes et déguster des boissons comme d'habitude…. mais en plus nous vous invitons à soutenir “solidarity collective”
Solidarity collectives, ce sont des groupes d'anarchistes ukrainiens qui se sont réunis lorsque l'invasion russe de l'ukraine à commencé, pour soutenir les camarades qui se battent sur le front et aider ceux que l'invasion russe a affecté.
Une petite distro vous permettra de vous renseigner et de mieux comprendre la situation en ukraine et les actions de 'Solidarity collectives'
Des T shirts et autres merch seront proposés à la vente.
Ce sera aussi l'occasion d'écouter les disques ou k7 de musique ukrainiennes de la collection de la médiathèque même si on est pas sûr d'en avoir beaucoup. Mais alors on pourra écouter la playlist mp3 de musique ukrainienne amenée par les amix. Peut-être les copier sur k7.
Nonobstant, voici quelques extraits du disque 'chantons et dansons en normandie' :
20250228_163325.jpg
20250228_163458.jpg

20250228_165947.jpg

nouveautés plus ou moins fraîches :
20250228_163818.jpg
et vous pourrez également vous procurer des k7 pirates et autres joyeusetés dupliquées dans notre stand nouvellement achalandé.
au plaisir de vous voir.
Monestre Nieuh pour vous servir

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean
PS : le texte en anglais du 'Solidarity Collectives' :
t has been three years since the russian full scale
invasion started on the 24th of February, 2022, and we think it is
necessary to show our solidarity as we pass this grim milestone. We also
want to stress once again that the war began in 2014 with the
annexation of Crimea and the occupation of major parts of Donetsk and
Luhansk oblasts that followed. This means that people in Ukraine have
been facing war conditions for almost 11 years now. Today, with US
President Trump  trying to deny Ukraine’s subjectiveness and make shady
agreements with russia, it is even more important to show our solidarity
and support.
We are
coming together to answer the call of Solidarity Collectives. To show
that we stand in solidarity with them in Ukraine, and with those who had
to leave their home and came here. Solidarity Collectives are groups of
Ukrainian anarchists who united when the russian full scale invasion
began in order to support comrades fighting at the front and help those
affected by the russian invasion. Their main goal is to provide such
frontline soldiers with equipment that can increase their safety and
efficiency in resisting the imperial onslaught. Currently about 100
anti-authoritarian fighters receive support from these collectives.
The
soldiers they support are activists of various convictions: anarchists,
human rights activists, trade unionists, eco-anarchists,
anarcho-feminists, queers, punk-rockers, political refugees from Belarus
and Russia, and so on. Though many of these soldiers would not agree
with each other’s vision and ideas before the war, they are now united
by a common enemy because the russian imperial machine does not want any
of them to exist.
The
other direction of the Solidarity Collectives’ work is humanitarian
aid. Thanks to an established logistics network of warehouses and
vehicles, since the start of the full scale invasion, the collectives
have been receiving and delivering humanitarian aid to where it is
needed  most. So far, they have organized independent humanitarian
convoys and delivered supplies to Bucha, Bilohorodka, Chernihiv, Kryvyi
Rih, Mykolaiv, Kramatorsk, Malyn, Kharkiv, and other cities. This aid
primarily consists of medicines, clothing, food, sleeping bags and
mattresses, gas stoves with cylinders, and electrical equipment.
Through
their Animal Aid project, they provide food, medical care, and safe
shelters for animals in need. Their team of volunteers rescues abandoned
and injured animals, helps find them new homes, and works with
communities to raise awareness of animal welfare needs.