Einladung / Invitation: EAT THE RAINBOW

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Sonntag 23.06.2024, 15 Uhr
Vernissage: EAT THE RAINBOW
Junge Kunstfans kuratieren die IKOB-Sammlung

Das IKOB lädt herzlich ein zur Vernissage der Ausstellung EAT THE RAINBOW, eine von Kindern kuratierte Ausstellung mit Werken aus der IKOB-Sammlung.

Es erwartet Sie eine kunterbunte Galaxie mit 6 verschiedenen Farbplaneten. Außerdem: Regenbogensnacks und -getränke 🌈

Programm ab 15:00

  • Begrüßung durch Paul Falkenberg (Präsident des IKOB) und dem IKOB-Kinder Team
  • Einführung in die Ausstellung durch Kuratorin und stellvertretende Direktorin Brenda Guesnet
  • Ansprache von Bärbel Schulte Kellinghaus, teilnehmende Künstlerin

Mit Werken von: Marcel Berlanger, Peter Buchholz, Benoît Christiaens, Sen Chung, Wim Claessen, Jürgen Claus, Arthur Cordier, Bert Danckaert, Bert De Beul, Julie De Bleeckere, Delphine Deguislage, Ronny Delrue, Lili Dujourie, Serge Ecker, Patrick Everaert, Francis Feidler, Günther Förg, Jerry Frantz, Christoph Gielen, Sina Hensel, Wout Hoeboer, Norbert Huppertz, Horst Keining, Bärbel Schulte Kellinghaus, Daniel Knorr, René Korten, Peter Lacroix, Roman Lang, Andrea Lehnert, Barbara & Michael Leisgen, Jieun Lim, Nora Mertes, Franck Miltgen, Beatrice Minda, Tanja Mosblech, Wolfgang Nestler, Victor Noël, Sophie Nys, Timea Anita Oravecz, Julio César Peña Peralta, Eric Peters, Léopold Plomteux, Antoine Prum, Andrea Radermacher-Mennicken, Monika Radhoff-Troll, Lee Ranaldo, Christian Roosen, Jana Rusch, Marnie Slater, Ton Slits, William Sweetlove, Alexandra Tretter, Romain Van Wissen, Lionel Vinche, Wolfgang Vincke, Karl Von Monschau, Marcel Warrand

Mehr Informationen zum Projekt und zur Ausstellung hier.

Ausschreibung bis 14.07.2024
IKOB Artist residency

Foto: Wolfgang Schilling

In Zusammenarbeit mit Borderland Residencies schreibt das IKOB eine dreimonatige Künstler:innenresidenz in Eupen, Belgien (September – Dezember 2024) aus. Wir sind auf der Suche nach einem Künstler oder einer Künstlerin, die diese Zeit und diesen Raum nutzen wollen um ein Projekt zum Thema SUPERNATURAL zu entwickeln.

Mehr Informationen hier.

Verlängert bis 08.09.2024!
IKOB Black Box: Ragnar Kjartansson

DEATH AND THE CHILDREN

Ragnar Kjartansson, Death and the Children, 2002, Courtesy of the artist, Luhring Augustine, New York and i8 Gallery, Reykjavik

Ragnar Kjartanssons Videoarbeit Death and The Children dokumentiert eine Performance des Künstlers auf dem Hauptfriedhof von Reykjavik, Island im Jahr 2002. An einem sonnigen Ferienlager-Tag nimmt eine Gruppe von Kindern an einer Führung durch den Friedhof teil, als Kjartansson, geschminkt und in düsterem Kostüm, aus einer Krypta kommt und sich als verkörperter Tod ausgibt. Die Kinder schwanken zwischen Glauben und und Unglauben, und ergreifen gleichzeitig ohne Scheu diese außergewöhnliche Gelegenheit um wortwörtlich dem Tod in die Augen zu schauen.

Mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2024 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
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IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 17.06.2024

 

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Photo: © Ludwig Forum Aachen

OPEN CALL: Borderland Residencies 2024

We are excited to announce the Open Call for the 2024 cycle of Borderlands Residencies at Ludwig Forum Aachen. After past years’ successful first edition in collaboration with the program and our first much beloved resident Tini Aliman, we once again offer a three-month residency for internationally working visual artists or artist duos on the grounds of our museum. For more information please see below or visit or website. 

OPEN CALL
Borderland Residencies at Ludwig Forum Aachen
September 1 – November 30, 2024
Application deadline: June 26, 2024

After past years successful first edition in collaboration with the program, we once again offer a three-month residency for internationally working visual artists or artist duos at the grounds of our museum. The scholarship is for artists interested in researching and working between and in dialogue to the Rhineland and the Belgian-Dutch artscene starting September 1, 2024. Beside a monthly stipend, the grand includes studio visits, opening and closing events and regular field trips with the other artists from the program in the EuRegion. 

Borderland Residencies is a support structure of annual art residencies in the Dutch-Belgium-German border area of the Lower Rhine region, Aachen, East Belgium and the Province of Limburg from September to the end of November. The program not only co-finances scholarships, short-term artistic interventions and co-productions, but on top offers a strong transnational network and support structure to each years’ scholarship holders through regular meetings and activities, by sharing its professional contacts and expertise and inquiring opportunities to present works throughout the EuRegion.

Ludwig Forum Aachen is an internationally renowned museum for contemporary art, set on the Western border of Germany. It is the home of significant parts of the famous Peter and Irene Ludwig Collection, that is distributed across over 20 museums globally. Beside works from post-war Germany and Western Europe, Ludwig Forum Aachen houses significant collections of US-American Pop Art, Hyperrealism, Pattern and Decoration and other artistic movements from the 1960s onwards. Furthermore, it is the home to contemporary art from China, to one of the most comprehensive collections of contemporary art from Cuba as well as to extensive collections of art from Soviet Russia, the former soviet republics, and from Central and Eastern Europe. Its transdisciplinary program combines solo and group exhibitions with research projects, conferences, screenings, music and dance festivals and other educational activities, to continuously expand and re-contextualize its collections in dialog with the public. On its grounds the museum contains 6000 square meters of exhibition space on four floors, a theatre, a sculpture garden, and a large art mediation workshop with printing and pottery facilities.

The museum is located in the city of Aachen, the westernmost city in Germany with a population of around 249,000. It borders Maastricht (NL) and Liège (BE) in the west, and Bonn and Cologne in the east. The 2024 cycle to Borderlands Residencies manifests the second time the museum collaborates with the network.


Ludwig Forum Aachen offers:

  • free accommodation in a furnished studio apartment (approx. 40 m2) with kitchenette and bathroom with direct access to an adjacent studio space on the first floor of the museum.
  • studio space (circa 100 m2) on the first floor of the museum
  • a monthly contribution for living expenses and material costs of of a total of EUR 1.500.- (incl VAT)
  • a coverage of travel expenses to and from Aachen up to EUR 1000.-
  • a final project / presentation / event at the museum
  • assistance in connecting with the local art scene, in organizing studio visits with professionals from the artworld and in carrying out artistic research projects
  • the participation in regular events at Ludwig Forum Aachen as well as within the institutional network of the Borderlands Residencies

We regret that the facilities for the residency program are not yet wheelchair accessible.
 

Eligibility

The residency is suitable for professional individual visual artists, artist duos or small groups working collaboratively. Artists who are based in Germany or are enrolled at a university at the time of application are not eligible to apply (excluding artists enrolled in PhD programs).

The criteria for awarding the residency is primarily the quality of the application and work submitted. The selected artist is requested to be present on site during the residency.


Application

Applicants are asked to submit including a short proposal for a context-specific project proposal (up to two pages), a CV (up to two pages), and a portfolio (PDF file, max. 10 MB, max. 10 A4 pages, if applicable with links to moving image and/or sound works).

The deadline for applications is Wednesday June 26 (23:59 pm CET). The documents can be submitted in German or English to
Application deadline: June 26, 2024
Please send the application to:

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Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Art Basel 2024

Art Basel 2024

Hall 2.0 | Booth A8
June 13 – 16, 2024

Discover the preview on our website.

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Carla Accardi, Terry Adkins, Carl Andre, John Baldessari, Robert Barry, Iñaki Bonillas, David Claerbout, Edith Dekyndt, Nathalie Du Pasquier, Liam Everett, Robert Grosvernor, Shirley Jaffe, Jacob Kassay, Louise Lawler, Mitsuko Miwa, Jean-Luc Moulène, Magali Reus, Niele Toroni, Richard Tuttle, Koen van den Broek, Catharina van Eetvelde, Pieter Vermeersch, Jeff Wall

 

Art Basel Unlimited

David Claerbout
Birdcage

Booth U22

A joint presentation by Galerie Greta Meert, Esther Schipper, Pedro Cera, Galerie Rüdiger Schöttle and Sean Kelly.

Read more here.

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[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi Médiatheque Rumsteek ( HLM !!! )

“pas de médiathèque sans rumsteek” *
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Nouveautés
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Prog rumsteek !!!!
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au Rumsteek
ouverture à 14h

15H – Nonna Rina synthé chansons bougie qui bubulle

16H – Bontantpis  mélodies qui font vibrer les cœur et les claviers

17H – Beau Visage Piano, violon, guitare et chant, très miaou

18H – Culture Camp synthébassébandjo anglodromoise with love

19H – Segolène noise électronique festijoyeuse

20H – Systemet drone détaillée dans l'espace, on plane un max

 
La suite, hors les murs…on s'en va joyeusement au

Nova Era Cabaré Do Lelo

PLACE BARA : rue de l'argonne 10, 1060 Saint-Gilles

21H30 – Tuvalu punk rock déter et mélodique

22H30 – Monosiren électro paillettes comiques, du grand lol

23H30 – Exaheva Mix mashup mix matières

00H00 – DJ Féecale Mix des vinyls avec toute les musiques en même temps


Dimanche 16 juin

 

au Rumsteek
ouverture à 15h

16H30 – Megan Brailey (Mea) performance buto

17H30 – Sofie Kojak guitare chant synthé mystère

18H30 – Noël Rasendrason cithare extensible

19H30 – Exaheva electro et chant acidulé

 

La suite, hors les murs…on s'en va joyeusement au

Nova Era Cabaré Do Lelo

PLACE BARA : rue de l'argonne 10, 1060 Saint-Gilles

21H – Laine de roche instruments de rock pour musique étrange

22H – France Frite transe rock en rond autour d'un feu qui bouge

23h30 – Lemon Grab damiers punk rock sueur citron

00h30 – Dj Segur (Dj set) Weirdo rock adaptable

NGHE – Médiathèque briochée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean
*(car avant le rumsteek s'appelait le bed n breakfast et que les personnes de ce lieu ont ensuite ouvert les mariniers qui hébergent à présent la médiatheque Nghe!!!)

Newsletter June 2024

 
 
 
 
 
Current exhibitions
 
 
 
 
 
Ara Méndez Murillo

The other team

Whitehouse Gallery Brussels
 
June 1 -July 6
 
Open on Thu, Fri, Sat 1-6 PM
 

 
 
 
 
 
Maria Kley

The Animals

Whitehouse Gallery Brussels
 
June 1 -July 6
 
Open on Thu, Fri, Sat 1-6 PM
 

 
Artist news
 
 
 
 
Anton Cotteleer / Warre Mulder

Sculptural

Group show curated by Nick Ervinck
 
K.E.R.K., Sint-Pieters-Kapelle (BE)
 
July, 2 – August, 31
 
 

 
 
 
 
Warre Mulder

Hybriden

Group exhibition
 
CC De Warande, Turnhout (BE)
 
June 9 – November 19
 
 
 
 

 
 
 
 
Warre Mulder

àmare

Contemporary art walk
 
Damme (BE)
 
May 18 – September 15
 
 
 
 

 
 
 
 
 
Joke Hansen

Je bent een beetje te laat

Group exhibition curated by Maxim Renard
 
Moment, Ursulakapel and Agnetenklooster, Tongeren (BE)
 
June 28 – July 7
 
Opening June 28, 6 PM 
 
 

 
 
 
 
 
Joke Hansen

Bow a Head

Group exhibition Tarmac and Annie Gentils Gallery
 
Tarmac, Meerhout May 4 – May 25
 
Annie Gentils Gallery, May 16 – July 14
 
 

 
 
 
 
Ara Méndez Murillo

L’art pour l’accueil

Group exhibition
 
HANGAR, Brussels (BE)
 
June, 20 – 23
 
 

 
 
 
 
Caroline Le Méhauté

Waw!

Biennale contemporary art in the open air
 
Woluwe-Saint-Pierre/Auderghem/Woluwe-Saint-Lambert (BE)
 
April, 20 – June 23
 
 

 
 
 
 
Caroline Le Méhauté

Second souffle

Group show
 
Oignies (FR)
 
April, 20 – Novembre, 3
 
 

 
 
 
 
 
Tim Volckaert

inspired by Love

Belfius art collection

November 11, 2023 – June 22, 2024
 
Subscription required

 
 
 
 
 
Hilde Overbergh

inspired by Love

Belfius art collection

November 11, 2023 – June 22, 2024
 
Subscription required

 
 
 
Hilde Overbergh
 
DOKA
 
Group exhibition, curated by Geert Goiris
 
Museum M, Leuven (BE)  

December, 15, 2023 – January 5, 2025

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Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 11 Jun → Monday 17 Jun



Opening next week
Tuesday 18 Jun → Monday 24 Jun

Wed 19.06 — 18:00

Thu 20.06 — 17:00

Thu 20.06 — 17:00

Welcome to Fondation CAB

Richting zomer met Z33

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

De zomer in met Z33

Van Zondaggasten tot zomerkampjes en een kleurrijke muurschildering. Neem een kijkje hoe Z33 je zomer inleidt.

Zondaggasten

Kunst en kwantum?

©  Selma Gurbuz

Topwetenschapper Frank Verstraete, schrijfster Céline Broeckaert en kunstenaar Peter Buggenhout zijn onze gasten op zondag 16 juni. Ze praten met Karine Claassen over de drang om het onvatbare te grijpen, zowel in kunst als in kwantum.

Info & tickets

Voor kinderen van 8-12 jaar

Op kamp in Z33

©  Natan Houbrechts

Nog op zoek naar een zomerkamp? Mag het net dat tikkeltje anders zijn? Check dan zeker onze drie kampen: 1-3 juli, 8-10 juli of 12-14 augustus.

Creatieve werelden creëren is het liefste wat we doen. Net zoals onze partner in crime bricol’art. Verwacht je aan een mix van muziek, schilderen, tekenen en boetseren. 

Schrijf je in

Expo

Laatste kans: Riar Rizaldi

© Rudi Van Beek

Nestel je in de zetel voor de kortfilm Fossilis van Riar Rizaldi. Na 16 juni verdwijnt zijn filmset in Z33. 

Tickets & info

Nieuws

Muurschildering voor onze kapel

 © Amber Andrews

Geheime plekken spreken tot de verbeelding. Neem nu de kapel in onze voorgevel en de talrijke verhalen die eraan verbonden zijn.  Die komen vanaf 11 augustus tot leven in een muurschildering van Amber Andrews. Samen met architectenduo Pauline Clarot en Leander Venlet werkt ze aan een nieuwe invulling van de Kapel van de Paardsdemer

Lees er alles over

In de kijker
Gratis naar Z33 dankzij Hotel Hemelhuys

Tripje naar Hasselt gepland, en nog geen hotel geboekt?

Tot en met eind september 2024 kan je bij het boeken van je overnachting bij Hotel Hemelhuys in Hasselt gratis genieten van onze expo’s (max. 2 tickets per kamer).

Ontdek al onze acties op onze nieuwe voordelenpagina.
 

SHOP
Meditatieve objecten

Cédric Etienne spreekt met zijn meditatieve objecten al je zintuigen aan.

In onze shop vind je enkele van zijn ontwerpen terug, waaronder een wierookhouder van kurk en een botanische kubus om je natuurvondsten te bewaren. 

 

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Partners:

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Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

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Q-O2 news :: Why DIY? tekhnē journal #1 online now / mid-june


 workspace for experimental music and sound art

Why DIY? tekhnē journal #1 online now

The Q-O2 train has eventually slowed down of late, albeit we are now happy to supply you with exciting publication news and multiple updates from our different partners in the framework of our European project tekhnē, and 2 mid-June events.

Tekhnē is a collaborative project dedicated to exploring the emancipatory potential of technology in music and sound art. We are working on this alongside five other organizations: CTM Festival in Berlin, Germany; GMEA in Albi, France; Out.Ra in Barreiro, Portugal; Skanu Mesz in Riga, Latvia; and Trafo in Szczecin, Poland.
The most siginificant novelty is the publication of the first issue of the tekhnē journal. An issue titled Why DIY? compiled by Q-O2, outlining the field of DIY with its practices, cultures and politics. Besides this, on tekhne.website, you can find residency reports from GMEA, Q-O2 and TRAFO, interviews and videos from the Skaņu mežs festival, and radio pieces and the hacklab finale of CTM Festival.

Mid-june brings 2 gatherings at our HQ: Marnie Slater’s protest music selection as part of our Second Sundays series, and a post-residency presentation by tekhnē resident Paul Gründorfer.

tekhnē journal issue 1
Why DIY? – compiled by Q-O2

The first issue of the tekhnē online journal outlines the field of DIY with its practices, cultures and politics. A central observation of the tekhne project is that technological changes often go hand in hand with social changes, such as the emergence of electronic instruments that became musical instruments and changed not only who made the music, but also what we consider music to be. This first issue is compiled by Q-O2.

Featured writers and artists are VNS Matrix, Melinda Rackham, Sholto Dobie, Julia Eckhardt, Giuliano Obici, Indra Menus, Celeste Betancur, Gloria González Fuster, Eleni Ikoniadou, and Verena Kuni. They are discussing topics such as cyberfeminism, the historicity of technology in relation to instrument building, Brazilian Gambioluthiery, DIY cultures in an Indonesian village, the artistic use of programming languages, data protection in Europe, a science fiction governmental report about social media, and a glossary in progress based on the tekhnē website.

[read more]

Updates from tekhne.website
Residency reports, interviews, videos, radio pieces

The blog section of the tekhnē website has been steadily updated in recent months, with interviews, videos, radio pieces, and reports from residents and performances. Head over for features on Maria Chavez, Gauthier Déplaude, Violeta López López, CTM Radio Lab and Hacklab, Passepartout Duo, Orbita, Rodolphe Bourotte, and Hugo Esquinca.

[read more]

Second Sundays #51
16 June – 17h (doors 16h30) –  @ Q-O2 – free
Marnie Slater

Marnie Slater (b. Aotearoa New Zealand) is a visual artist who lives in Brussels. Marnie’s work engages with multiple formats, including sculpture, collaboration, editing, performance, painting and installation. Like her solo work, Marnie’s long-term collaborations are led by queer and feminist politics and desires. She is co-curator of Buenos Tiempos, Int. and a team member of Mothers & Daughters – A Lesbian* and Trans* Bar*. Marnie is currently teaching on the AdMa program at Sint Lucas Antwerpen, where has just completed a three-year research trajectory on process tools for queer, feminist and anti-racist collaborative art making. Marnie is part of SPIN, a Brussels-based support and research platform for artists.

For this iteration of Second Sundays, Marnie will dive into the world of protest music, roaming across musical genres to share her perspective on the ways that artists and communities have created, interpreted and appropriated music as a tool of celebration and resistance.

[read more]

Post-residency presentation
19 June – 18h  –  @ Q-O2 – free
Paul Gründorfer

Based on his research project “whisper”, which deals with sound phenomena and subliminal sound and voice experiences created by different levels of amplification within feedback systems and fragments of generative models, in this presentation Paul will play a set with some occurrences of abstract presence or “ghostly voice agents”.

[read more]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

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Art Basel 2024

Art Basel 2024

Hall 2.0 | Booth A8
June 13 – 16, 2024

Discover the preview on our website.

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Shirley Jaffe, On the edge, 2009

Carla Accardi
Terry Adkins
Carl Andre
John Baldessari
Robert Barry
Iñaki Bonillas
David Claerbout
Edith Dekyndt

Nathalie Du Pasquier
Liam Everett
Robert Grosvernor
Shirley Jaffe
Jacob Kassay
Louise Lawler
Mitsuko Miwa
Jean-Luc Moulène

Magali Reus
Niele Toroni
Richard Tuttle
Koen van den Broek
Catharina van Eetvelde
Pieter Vermeersch
Jeff Wall

Art Basel Unlimited

David Claerbout – Birdcage

Booth U22

June 10 – 12, 2024 (by invitation only)
June 13 – 16, 2024 public opening

A joint presentation by Galerie Greta Meert, Esther Schipper, Pedro Cera, Galerie Rüdiger Schöttle and Sean Kelly.

Read more here.

Installation view, David Claerbout, Birdcage, Galerie Greta Meert, 2023

[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 8 Juin – La civilisation de la crevette – Médiatheque Hors – Les – Murs 16h – 22h – Cercle de la voile – Grimbergen

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civilisation de la crevette IMG-20240514-WA0000.jpg

Ce samedi 8 juin, la médiatheque sera ouverte dans le monde joyeux de la civilisation de la crevette.

La
Civilisation de la crevette prend ses aises et ses branchies au Cercle
de la voile de Grimbergen
pour une ode à l'iode : 
une
journée et une soirée entièrement dédiées aux canaux et aux rivières de
notre royaume, aux crevettes grises, roses 
et multicolores de nos mers
nordiques et à la fin de leur décorticage abusif au Maroc, aux chants
maritimes revisités, 
aux formes expérimentales dans des garages à
avirons, aux croisières low-fi et à la relève de la plaisance
ordinaire. 

La Civilisation de la Crevette
Zaterdag 8 juin 2024
16h >22h au Club House du Cercle de la Voile / Zeilclub de Grimbergen 
Avec – with – met : 
La Marea song (Mott Flyf & Francesca Chiacchio) : pop de la marée
Hypnek (Anna Czapski & Yvonne Harder) : batterie et basse aventurières
Sans Queue ni Tête (Julien Brygo) : film-documentaire from Dunkerque
Izran songs (Fatoum) : chanson-tambourin du Rif
She Shanties and other water stories (Caroline Daish, Emma Harder & Mathilde Maillard)  : chansons et storytelling de marin.e.s
Choucroute de la mer's Band : chorale sur le vif
Buratinas boat & Olga cruises : bateaux open-sources
Merci tellement : Klaus

 avec nadine vzw

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Book Signing of our catalog ‘Ten Years On’ in Bordeaux and Paris

Book Signing of our catalog

‘Ten Years On’

in Bordeaux and Paris

We’re delighted to announce two Book Signings, on Tuesday 11 June at Café Pompier in Bordeaux and on Wednesday 12 June at Librairie sans titre in Paris.

We will be accompanied by our publisher Olivier Vandervliet.

Published and edited by Triangle Books, ‘Ten Years On’ retraces 10 years of collaborative projects and experiments, bringing together photos, archives, original drawings, an interview with Christine Tuur and an essay by Jean Baptiste Carobolante.

——

Café Pompier, Tuesday 11/06 from 6pm to 8pm

7 Pl. Pierre Renaudel, 33800 Bordeaux, France

Librairie sans titre, Wednesday 12/06 from 5.30pm to 7.30pm

2 Rue Auguste Barbier, 75011 Paris, France

——-

You can order our catalogue via our publisher’s website

TRIANGLE BOOKS

—————-

We would like to extend our warmest thanks to the association of alumni and friends of the Ecole des Beaux-arts de Bordeaux for their support for these two events, as well as the Fédération Wallonie Bruxelles, Everyday Gallery, the Centre Wallonie Bruxelles and the Galerie Conradi for their support for our edition.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 05 Jun → Tuesday 11 Jun

Thu 06.06 — 17:00



Opening next week
Wednesday 12 Jun → Tuesday 18 Jun

Invitation Opening 15 June: Guy Woueté & The Constant Now

  Invitation
 
 
 
 

Opening
summer exhibitions

Saturday 15 June, 14:00-19:00

 
 

Please join for the opening event of our Summer Exhibitions 2024 in the presence of all the participating artists. The programme includes a film focus by Guy Woueté, a performance by Shen Özdemir, a new edition of Kitchen Stories and a DJ-set by Brahim Tall based on Mark Fisher’s ‘No More Miserable Monday Mornings’.

 
 
 
 
   
 

15.6-8.9.2024

 

Guy Woueté, Bijoux Cailloux, 2024

 
 

Bijoux Cailloux

an exhibition by Guy Woueté
Curator: Aude Christel Mgba

 
 

This solo exhibition presents an overview of Guy Woueté's oeuvre over the past twenty years. Bijoux Cailloux takes a cue from the context of Njombé-Penja in Cameroon, where the artist set up WAKA Studio: an institution, artistic laboratory and studio for artists and local communities.

Bijoux Cailloux is an intermediate stage in an ongoing, multi-year development project centered around WAKA at NW.

 
 
 
 
   
 

15.6-8.9.2024

 

Balancing Acts, 2024, Visual by Keen.

 
 

Balancing Acts

Günbike Erdemir, Diego Herman,

Souhaïla Maalem, Shen Özdemir,

Brahim Tall, Fatemeh Towhidloo,

Diane Marie Uwase

 
 

A group exhibition in which the seven artists from The Constant Now's POC POC mentoring programme explore the role of work in society.

 
 
 
 
   
 

15.6-8.9.2024

 

Archive image: Centre for Societal Renewal, 1976

 
 

INFO~ANGEL

The Spanish Civil War

 
 

How Aalst showed solidarity with Spanish fellow citizens in 1976. The second in a series of archive presentations chronicling tales from the progressive past of Aalst and the Dender region.

 
 
 
 
   
 
 

Visiting NW another time?

 
 

From Sunday 16.6, the exhibitions can be visited during our usual opening hours: Thursday to Sunday from 13:00 to 18:00.

For our film programme, check our calendar. There are films every Tuesday and Friday at 20:00, sometimes extra screenings on Wednesdays and Thursdays, and a breakfast film on the last Sunday of the month.

Please note: NW summer closure from 15 July to 4 August.

 
 

VERNISSAGE: (F)LUXUS – NICHOLAS WARBURG

NICHOLAS WARBURG

FLUXUS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eröffnung: 08. Juni 2024, 19 Uhr
Laufzeit: 09. Juni – 28. Juli 2024

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung FLUXUS des Künstlers Nicholas Warburg präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung eröffnet am Samstag, den 08. Juni 2024 um 19 Uhr.

Die Laufzeit der Ausstellung schließt den sechzigsten Jahrestag des Aachener Fluxus-Festivals vom 20. Juli 1964 ein, das wiederum am zwanzigsten Jahrestag des Stauffenberg-Attentats stattfand. Warburg übt sich in der Spurensicherung einer Bewegung, die sich im Aufbegehren gegen starre Grenzwächterei in den Künsten verausgabte und verschwendete: Fluxus=Luxus?

Die zentrale Arbeit der Soloshow wird eine ausgreifende „Crazy Wall“ sein; eine Pinnwand mit, vom Künstler in forensischer Fleißarbeit nachgemalten, Fotos, Karten, Zeitungsausschnitten und Diagrammen – mit roter Schnur verbunden, nach der Art, die im Film von Ermittlern oder Ritualmördern angelegt wird. Bei Warburgs Crazy Wall ist die Grenze zwischen Sinnstiftung und Paranoia fließend: BENDLERBLOCK BEUYS GEDENKSTÄTTE ERWEITERTER WIDERSTANDSBEGRIFF.

Nicholas Warburg (*1992, Frankfurt am Main) studierte Kunst am California Institute of the Arts in Santa Clarita und an der Städelschule in Frankfurt am Main (Meisterschüler von Tobias Rehberger). Seine Arbeiten, die sich auf ambivalente Weise mit deutscher Geschichte und Kunstgeschichte auseinandersetzen, wurden im Kunstpalast Düsseldorf, Kunstmuseum Marburg, Kunsthalle Portikus und Kunstraum Potsdam gezeigt. Er erhielt Preise, Stipendien und Residenzen der Künstlerhilfe Frankfurt, Stiftung Kunstfonds, neuen Gesellschaft für bildende Kunst Berlin, des Mousonturm Frankfurt, Q21 Wien und den Lichter Art Award. Seit dem Wintersemester 2021/22 ist er Gastdozent an der Universität der Künste Berlin.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

 


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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
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www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

Carole Vanderlinden book launch & New arrivals

Saint-Martin Bookshop
presents

Friday June 7
From 6 to 8pm

CAROLE VANDERLINDEN
A slipping glance

Book launch & Conversation
with Clémence White, director of Karma Gallery
In collaboration and presence of KARMA BOOKS
 

Don’t miss “Disorder, Transmission, Love in Silence: Goro Kakei >< Carole Vanderlinden” at OV Project till end of the month.
 

Great new books just arrived

Christopher Wool - You make me - MoCA/SCALO 1998<br>
Christopher Wool – You make me – MoCA/SCALO 1998

Christopher Wool - Absent without leave - DAAD 1993
Christopher Wool – Absent without leave – DAAD 1993
View

Harmony Korine / Christopher Wool - Pass the bitch chicken - Holzwart Publications 2001
Harmony Korine / Christopher Wool – Pass the bitch chicken – Holzwart Publications 2001
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Wade Guyton - Black Paintings - JRP Ringier 2011<br>
Wade Guyton – Black Paintings – JRP Ringier 2011

Wade Guyton - WG3031 - JRP Ringier 2015 <br>
Wade Guyton – WG3031 – JRP Ringier 2015

View

Wade Guyton - Zeichnungen für ein großes Bild - König 2010
Wade Guyton – Zeichnungen für ein großes Bild – König 2010
View

Wade Guyton - Zeichnungen für lange Bilder - Walther König 2013
Wade Guyton – Zeichnungen für lange Bilder – Walther König 2013
View

Uta Eisenreich - A not B - Roma Publications 2010
Uta Eisenreich – A not B – Roma Publications 2010

Jochen Lempert - Phenotype - König 2013
Jochen Lempert – Phenotype – König 2013
View

Raymond Pettibon - Aus dem Archiv der Hefte - König 2000
Raymond Pettibon – Aus dem Archiv der Hefte – König 2000

Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha - Hatje Cantz 2005
Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha – Hatje Cantz 2005
View

FOOD: an exhibition by White Columns, New York - König 1999
FOOD: an exhibition by White Columns, New York – König 1999
View

Jonathan Monk - In Relief (My collection of Sol Lewitt Books) - Archiv 2016
Jonathan Monk – In Relief (My collection of Sol Lewitt Books) – Archiv 2016
€30.00

Tim Bruggeman - Narcissus. Gazing into an (artificial) well of fountain - Infinitif 2023
Tim Bruggeman – Narcissus. Gazing into an (artificial) well of fountain – Infinitif 2023
€12.00
View

Violet Papers Issue 01 “What’s Inside” - Lara Violeta 2024
Violet Papers Issue 01 “What’s Inside” – Lara Violeta 2024
€32.00
View

John Baldessari - The Prima Facie Series - Museum Dhondt-Dhaenens 2006
John Baldessari – The Prima Facie Series – Museum Dhondt-Dhaenens 2006
€24.00
View

Don’t miss to visit

DOMESTIC Πανόραμα
Collective exhibition

​Exhibition till June 22
Curated by Florent Frizet 
assisted by Léane Lloret for igni.office

With Nina Byttebier, Léo Chesneau, Elena Chantzis, Emeline Depas, Katerina Komianou, Robin Leforestier, Chloé Royer, Eric Stephany, Oriol Vilanova, Paky Vlassopoulou, Tore Wallert, Camille Yvert
. Shouted poem by Suzie Crespin Thirode. Books from Sun/Sun Éditions by Charlotte Nieuwenhuys and Odyssseas Simos, Ella Villaumié

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

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Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

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Monday – Saturday, 11am – 7pm
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OV Project June 2024 Newsletter

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Newsletter
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg June 2024 News

Book launch of Carole Vanderlinden “A slipping glance” (edition of 500, texts by Melanie Deboutte & Ory Dessau)
at Saint Martin Bookshop in Brussels.
Friday June 7 – 6pm
Conversation with Clémence White, director of Karma Gallery

We are delighted to remind you that our show
“Disorder, Transmission, Love in Silence: Goro Kakei >< Carole Vanderlinden”
is still up at OV Project until Saturday June 29.


 

Upcoming Show

OV38: JFO >< MMCO
Opening September 2024

 

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: Phone: +32 2 201 37 83

OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
@: 
Elaine Hitchcock Levy
Cell: +32 484 966 647
@: 

Opening hours :

Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 03.06.2024

 

Artikelbild

Foto / Photo: Rachel Haidu / Dirk Rose

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“Each One Another”: Buchpräsentation mit Rachel Haidu und einem anschließenden Gespräch mit Ulrike Müller

Anlässlich der Ausstellung Monument to My Paper Body von Ulrike Müller laden wir Sie am Sonntag, den 09.06.2024 um 12 Uhr herzlich zu einer Präsentation des Buchs Each One Another von Rachel Haidu ein. Im Anschluss an einen Kurzvortrag der Kunsthistorikerin und Kritikerin findet ein Gespräch zwischen Rachel Haidu und Ulrike Müller statt.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Sonntag, 09.06.2024, 12 Uhr
Each One Another 
Buchpräsentation mit Rachel Haidu und einem anschließenden Gespräch mit Ulrike Müller
Begrüßung: Eva Birkenstock
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.


In Each One Another legt Rachel Haidu dar, wie wir von der zeitgenössischen Kunst lernen können, uns als Selbst zu verstehen – wie wir uns als Einheit und unser Inneres wahrnehmen können und es uns gelingt, zwischen den Rollen zu wechseln, die uns mit Fremden und uns Nahestehenden sowie mit vergangenen und zukünftigen Generationen verbinden. Haidu betrachtet generationenübergreifende Künstler*innenpaare, um zu untersuchen, wie drei ästhetische Mittel – Formen in der Malerei, Figuren in Film und Video und Rollen im Tanz – es uns ermöglichen, unser Selbst zu begreifen. Ein besseres Verständnis unseres Selbst, so argumentiert sie, kann unser Denken über Identität und Subjektivität in fruchtbarere Richtungen lenken. 

Rachel Haidu ist Kunsthistorikerin und Kritikerin sowie Assoziierte Professorin für Kunstgeschichte und visuelle und kulturelle Studien an der Universität von Rochester. Sie ist die Autorin von The Absence of Work: Marcel Broodthaers 1964-1976 (2010) und Verfasserin einer Vielzahl von Essays, zuletzt über die Arbeiten von James Coleman, Yvonne Rainer, Gerhard Richter und Sol LeWitt. Each One Another. The Self in Contemporary Art erschien im Juli 2023 bei der University of Chicago Press.

Die Veranstaltung findet statt anlässlich der aktuellen Ausstellung Monutment to My Paper Body von Ulrike Müller im Ludwig Forum Aachen (bis 18. August 2024).

Weitere Veranstaltungen im Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Führung mit Mailin Haberland (kuratorische Assistentin)
Donnerstag, 06.06.2024, 18 Uhr, Treffpunkt: Museumskasse

FORUM LITERATUR: Karl May
Lesung mit Enis Maci und Mazlum Nergiz
Donnerstag, 06.06.2024, 19 Uhr


Garten der Wunder
Mal- und Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren im Rahmen von Theater Starter
Sonntag, 16.06.2024, 14 Uhr
Informationen zur Veranstaltung erhalten Sie bei Manuela Mitrolidis, Tel: +49 (0) 241 / 1807 115,


“Each One Another”: Book presentation with Rachel Haidu followed by a conversation with Ulrike Müller

On the occasion of the exhibition Monument to My Paper Body by Ulrike Müller, we are pleased to invite you to a book presentation of Each One Another by art historian and critic Rachel Haidu on Sunday, June 9, 2024, at 12 pm. Her lecture will be followed by a conversation between Rachel Haidu and Ulrike Müller.

We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Sunday, June 9, 2024, 12 pm
Each One Another  
Book presentation with Rachel Haidu followed by a conversation with Ulrike Müller
Welcome: Eva Birkenstock
The event will be held in English.

With Each One Another, Rachel Haidu argues that contemporary art can teach us how to understand ourselves as selves—how we come to feel oneness, to sense our own interiority, and to shift between the roles that connect us to strangers, those close to us, and past and future generations. Haidu looks to intergenerational pairings of artists to consider how three aesthetic vehicles––shape in painting, characters in film and video, and roles in dance––allow us to grasp selfhood. Better understandings of our selves, she argues, can drive our thinking about identity and subjecthood towards more generative ends.

Rachel Haidu is an art historian and critic and Associate Professor of Art History and Visual and Cultural Studies at the University of Rochester. She is the author of The Absence of Work: Marcel Broodthaers 1964-1976 (2010) and has written a number of essays, most recently on the work of James Coleman, Yvonne Rainer, Gerhard Richter and Sol LeWitt. Each One Another. The Self in Contemporary Art was published by the University of Chicago Press in July 2023.

The event is taking place on the occasion of the current exhibition Monument to My Paper Body by Ulrike Müller at Ludwig Forum Aachen (through August 18, 2024).

Further events at Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Guided tour with curatorial assistant Mailin Haberland (in German)
Thursday, 06.06.2024, 6 pm

FORUM LITERATUR: Karl May
Reading with Enis Maci and Mazlum Nergiz (in German)
Thursday, 06.06.2024, 7 pm

Garten der Wunder
Painting and puppet theater for children aged 4 and up as part of Theater Starter (in German)
Sunday, 16.06.2024, 2 pm
For detailed information about the event, please contact Manuela Mitrolidis, Tel: +49 (0) 241 / 1807 115,

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

💌 NEW ISSUE: Reverberant Ecologies: On the Relational Impact of Sonic Practices

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N E W  I S S U E

REVERBERANT ECOLOGIES 
On the Relational Impact of Sonic Practices

Kunstlicht vol. 45 (2024), no. 1-2 
Guest Editor: Manuela Zammit

We are thrilled to announce the first Kunstlicht issue of 2024!
 
As springtime has slowly started to show its face in the Netherlands, this issue arrives right on time to join you on walks in the park and sitting on terraces to take in the first rays of sunshine. Collectively, the research presented in this issue activates a sense that we have not explored in any recent Kunstlicht publication.

Reverberant Ecologies: On the Relational Impact of Sonic Practices is compiled by guest editor Manuela Zammit and explores the interconnectedness and interdependence that make up ecological systems and social formations through the affordances of sound and sonic practices. This issue is an exploration into the far and diverse reach of sound and sonic waves, materialising as a force of nature, a meditative encounter, an alchemical reaction, or an inter- species conversation.
 
We hope you enjoy reading Reverberant Ecologies!

GET YOUR COPY HERE!
Cover image by Angelina Nonaj and Benni Cappini, Untitled For Now, 2023, inkjet print, paper, collage.

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 31.05.2024

 

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FORUM LITERATUR: “Karl May” mit Enis Maci und Mazlum Nergiz

Wir freuen uns sehr, Sie anlässlich der vierten Veranstaltung von FORUM LITERATUR am Donnerstag, den 06.06.2024, um 19 Uhr zu einer Lesung von Enis Maci und Mazlum Nergiz einzuladen, die ihr kürzlich erschienenes Buch Karl May vorstellen werden.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 06.06.2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Karl May
Lesung mit Enis Maci und Mazlum Nergiz

»Der Gedanke als Tochter des Wunsches: dass da etwas zu lesen sei aus den Jahreszahlen und den Ereignissen, die zu ihnen gehören. Dass die Atlanten und Fibeln etwas verschwiegen hätten, was sie noch verraten könnten. Dass der Verrat bald über uns kommen könnte, und dass er schön sei.«

Enis Maci und Mazlum Nergiz lesen aus Karl May. Es geht um Winnetou und Old Shatterhand, um Hochstapler und Bilderstürmer und um zwei Freunde, die sich im Hasenbau verlieren.

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro (Preis inkl. MwSt, zzgl. VVK-Gebühren)
AK und VVK im Museum und über Reservix

Enis Maci wurde für ihre Theaterstücke und Essays mehrfach ausgezeichnet. Zuletzt erschienen: Eiscafé Europa (2018, edition suhrkamp 2726) und WUNDER (2021, Suhrkamp Theater). 

Mazlum Nergiz schreibt Prosa, Essays und Theaterstücke. Zuletzt erschien in Zusammenarbeit mit Leonie Ott die Graphic Novel Koma im MÄRZ Verlag (2023). 

Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses sind in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Literaturkurator, Berlin) konzipiert und wird großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt. Im Jahr 2024 wird die Aachener Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten.

Nächste Ausgabe von FORUM LITERATUR:

FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Lesung mit Helene Hegemann
Donnerstag, 29.08.2024, 19 Uhr

Weitere Veranstaltungen im Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Führung mit Mailin Haberland (kuratorische Assistentin)
Donnerstag, 06.06.2024, 18 Uhr, Treffpunkt: Museumskasse

Each One Another
Buchpräsentation mit Rachel Haidu und einem anschließenden Gespräch mit Ulrike Müller
Sonntag, 09.06.2024, 12 Uhr, Space
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Garten der Wunder
Mal- und Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren im Rahmen von Theater Starter
Sonntag, 16.06.2024, 14 Uhr
Informationen zur Veranstaltung erhalten Sie bei Manuela Mitrolidis, Tel: +49 (0) 241 / 1807 115,

FORUM LITERATUR: “Karl May” with Enis Maci and Mazlum Nergiz

We are pleased to invite you to a reading with Enis Maci and Mazlum Nergiz who will present their most recently published book Karl May on the occasion of the fourth edition of FORUM LITERATUR on Thursday, 06.06.2024, at 7 pm.

We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, 06.06.2024, 7 pm
FORUM LITERATUR: Karl May
Reading with Enis Maci and Mazlum Nergiz

»The thought itself as a daughter of wishes: that there could be something to read which matches the indicated years and events. That the atlases and spelling books could have kept something secret, something that they could possibly reveal in the future. That the betrayal could soon reach us, and that it could be beautiful despite the odds.«

Enis Maci and Mazlum Nergiz read Karl May. The text is about Winnetou and Old Shatterhand, about impostors and iconoclasts and about two friends who get lost in a rabbit hole.

Admission: 10 Euro / 7 Euro (incl. VAT, plus pre-sale charge)
Box office in the museum and via Reservix

Enis Maci has received numerous awards for her plays and essays. Most recently she published: Ice Cream Parlour Europe (2018, edition suhrkamp 2726) and WONDER (2021, Suhrkamp Theater).

Mazlum Nergiz writes proses, essays and plays. Most recently he published the graphic novel Koma in collaboration with Leonie Ott (2023, MÄRZ publishers).

In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW. In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.


Further edition of FORUM LITERATUR:

FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Reading with Helene Hegemann
Thursday, 29.08.2024, 7 pm

Further events at Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Guided tour with curatorial assistant Mailin Haberland (in German)
Thursday, 06.06.2024, 6 pm

Each One Another
Book presentation with Rachel Haidu followed by a conversation with Ulrike Müller
Sunday, 09.06.2024, 12 pm

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
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Ein Museum der Stadt Aachen

Tomorrow vernissage solo shows Ara Méndez Murillo – Maria Kley

 
 
 

Opening Saturday June, 1 from 3-6 PM


You are invited to Whitehouse Gallery Brussels for the opening of two solo shows.
 
 

Ara Méndez Murillo 

The other team
 
June 1 – July 6

 
 
 

Maria Kley 

The Animals
 
June 1 – July 6

 
Ara Méndez Murillo (b. 1997, Cordoba, ES) lives and works in Brussels. She finished her Master in painting at La Cambre, Brussels, in 2022.
We did a first duo-exhibition with her work in our venue in Lovenjoel. This second show is titled ‘The other team’. In her words : ‘We divide the world into categories that we associate with symbols. Words like ‘left’, ‘centre’ or ‘right’; physical elements like a flag, serve to associate heterogeneous groups of people with concrete ideas, determining in a few seconds our position towards the other. To what extent do we consciously belong to our teams? If those in which I include myself are made up of complex and nuanced people, the other is almost always an abstract mass. It is easier to develop this kind of humiliating and puerile contempt against an unknown enemy.’
 
Maria Kley  (b.1981, Tokyo, JP) lives and works in Brussels. She studied fashion design at ArtEZ University of the Arts in Arnhem (NL). Her artistic practice was preceded by several years of working in the fashion industry. From 2018-2019 Kley was a resident at the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam.
The Animals’ is a sculptural series made with medical gauze and based on drawings by Maria Kley’s son Rune during the first COVID-19 lockdown in 2020. In Locomotion, these drawings were partially animated in a stop-motion projection inhabiting the gallery space. The ensemble is completed by the diptych Inhale, Exhale also composed with medical gauze and reminiscent of the conventional mouth masks so characteristic of the pandemic.
 

 
Openings in the area on Saturday June 1
 
Galerie Faider, Abstract group show, 2 PM
Jan Mot, stanley brouwn, 2 PM 
_________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

[nadine] June 2024

[extra muros] Dannie.k – Boulevard Jacqmain 
06/06/2024 — magazine launch

[EN] Boulevard Jacqmain is a long-term research and artistic project initiated by Olivia Ardui, based on the novel of the same name, by Brussels surrealist writer Irène Hamoir. For the first phase of the project, a temporary collective of artists was brought together. Dannie.k – Boulevard Jacqmain artzine gives an account of this process.

[NL] Boulevard Jacqmain is een langlopend onderzoeks- en artistiek project geïnitieerd door Olivia Ardui en gebaseerd op de gelijknamige roman van de Brusselse surrealistische schrijfster Irène Hamoir. In deze eerste fase van het project werd een tijdelijk collectief van kunstenaars samengebracht. Dannie.k – Boulevard Jacqmain artzine is het verslag van dit proces.

[FR] Boulevard Jacqmain est un projet artistique et de recherche à long terme initié par Olivia Ardui et basé sur le roman de l’écrivaine surréaliste bruxelloise Irène Hamoir. Un collectif temporaire d’artistes a été réuni dans cette première phase du projet. Dannie.k – Boulevard Jacqmain artzine rend compte de ce processus.

with interventions and interruptions by Olivia Ardui, Delphine Somers, Loucka Fiagan, :mentalKLINIK, Oriol Vilanova, Sofie Verraest, Various Artists, vinco.zone, and is designed by .be.water.my.friend.

Thursday 6 June 2024 from 6pm to 8pm
Goudblommeke van papier / La fleur du papier doré, 
Cellebroersstraat 55, 1000 Brussel
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie
more info: nadine.be

[extra muros] Choucroute de la mer
08/06/2024 — public event dedicated to la crevette

[EN] La Civilisation de la Crevette is an event organised at the Cercle de la Voile / Zeilclub in Grimbergen with concerts, projections and entertainment.

[NL] La Civilisation de la Crevette is een evenement georganiseerd in de Zeilclub in Grimbergen met concerten, projecties én entertainment.

[FR] La Civilisation de la Crevette est un événement organisé au Cercle de la Voile / Zeilclub à Grimbergen avec des concerts, des projections et des animations.

with She Shanties and other water stories (Caroline Daish, Emma Harder & Mathilde Maillard), La Marea song (Mott Flyf & Francesca Chiacchio), Hypnek (Anna Czapski & Yvonne Harder), Sans Queue ni Tete (Julien Brygo), Izran songs (Fatoum), Choucroute de la mer’s BandBuratinas boat & Olga cruises.

Saturday 8 June 2024 from 4pm to 10pm
Cercle de la Voile/Zeilclub, Oostvaardijk 52, 1850 Grimbergen
supported by médiathèque NGHE
more info: nadine.be
image by Mathilde Maillard

[extra muros] Deep Hanging Out – Tikun – on reparation & celebration by School of Love & Guests
11/06/2024 — public gathering

[EN] Deep Hanging Out is a recurrent event of School Of Love, dedicated to co-learning and performing love practices. On this occasion—colliding with the jewish celebration TIKUN—the evening is dedicated to collective study, and engaging with the notion of ‘repair’.

[NL] Deep Hanging Out is een terugkerend evenement van School Of Love, gewijd aan het samen leren en performen van praktijken rond liefde. DHO valt deze keer samen met het joodse feest TIKUN, waardoor de avond gewijd wordt aan het collectief reflecteren over de betekenis van ‘herstel’. 

[FR] Deep Hanging Out est un événement récurrent de School Of Love, dédié au co-apprentissage et à l’exécution de pratiques amoureuses. À cette occasion, l’événement entre en collision avec la célébration juive TIKUN, où la soirée est consacrée à l’étude collective qui s’engage dans la notion de ‘réparation’.     

Tuesday 11 June 2024 from 8pm
Beursschouwburg, Auguste Ortsstraat 20-28 Rue Auguste Orts, 1000 Brussels
 
more info: beursschouwburg.be
supported by Vlaamse Gemeenschap, Beursschouwburg, kunstencentrum BUDA, Monty

image by School of Love

[n0dine] Pink Days and Blue Nights (The Dancers) by Eleni Kamma
13/06 – 05/07/2024 — expo and artistic lab

[EN] Pink Days and Blue Nights is a project initiated by visual artist Eleni Kamma, in collaboration with performance artist Emmie McLuskey. Through an exhibition and an artistic lab (called Running Backwards), this multidisciplinary project explores the practice of drawing as a basis for connection: examining how drawing relates to repetition, meditation and therapy.

[NL] Pink Days and Blue Nights (The Dancers) is een project geïnitieerd door beeldend kunstenaar Eleni Kamma, in samenwerking met performancekunstenaar Emmie McLuskey. Het multidisciplinaire project verkent de praktijk van het tekenen als basis voor verbinding en onderzoekt hoe tekenen zich verhoudt tot herhaling, meditatie en therapie aan de hand van een tentoonstelling en een artistiek atelier.

[FR] Pink Days and Blue Nights (The Dancers) est un projet initié par l’artiste visuelle Eleni Kamma, en collaboration avec l’artiste performeuse Emmie McLuskey. Ce projet multidisciplinaire explore la pratique du dessin comme base de connexion et examine comment le dessin est lié à la répétition, à la méditation et à la thérapie, avec une exposition et un atelier artistique. 

Thursday 13 June 2024 from 6pm to 9pm opening expo 
Friday 28 to Saturday 29 June 2024 from 11am to 5pm the lab Running Backwards takes place at New Polyphonies (deadline open call 19/06/2024).

n0dine, Rue de Laeken(se)straat 105, 1000 Brussels
New Polyphonies, Manchesterstraat 17 rue Manchester, 1080 Molenbeek
more info: nadine.be, open call lab Running Backwards
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie, New Polyphonies
image by Eleni Kamma

[extra muros] the forest__ by Lucia Palladino
09/06/2024 & 21/06/2024 — book launch & performance

[EN] Lucia Palladino presents two parts of her longterm project the forest__ as a book-launch at rile*, and a performance at BUDA. “The forest is a place where you never know where you are and where you never feel lost. This state prior to the unknown allows us to write the future in ways we could not have imagined.”

[NL] Lucia Palladino presenteert twee delen van haar langetermijnproject the forest__ als een boek in rile* en als voorstelling in BUDA. “Het bos is een plek waar je nooit weet waar je bent en waar je je nooit verloren voelt. De staat van zijn voorafgaand aan het onbekende stelt ons in staat om de toekomst te formuleren op manieren die we ons niet hadden kunnen voorstellen.”

[FR] Lucia Palladino présente son projet à long terme the forest__ sous la forme d’une publication à rile* et une performance à Buda. “La forêt est un lieu où l’on ne sait jamais où l’on est et où l’on ne se sent jamais perdu. Cet état antérieur à l’inconnu nous permet d’écrire l’avenir d’une manière que nous n’aurions pas pu imaginer.”

Sunday 9 June 2024 at 3pm launch of the English version of entrare nel bosco at *rile.
Thursday 21 June 2024 from 8pm to 23pm performance at BUDA. (There will be a shuttle bus back to Brussels.)

kunstencentrum BUDABroelkaai 6, 8500 Kortrijkmore info: buda.be
rile*, Koopliedenstraat 62 Rue des Commerçants, 1000 Brusselsmore info: rile.space
supported by Vlaamse Gemeenschap, kunstencentrum BUDA, rile*, NERO

image by Lucia Palladino

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SAVE THE DATE
[dinA] Laser Talks Brussels by Alexandra Dementieva & Edith Doove
20/06/2024 7pm – gathering at dinA

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

OPEN CALL
[extra muros] Aids, archives, and arts assemblies in Belgium 
13/07 – 18/07/2024 – open call

BUDA Kunstencentrum, Kortrijk
more info: kaaitheater.be

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Summer Day, Palestine : l’art en résistance & dernières semaines de notre exposition

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Juin 2024   
 

Summer Day

29.06  16:00 → 20:00

Venez célébrer avec nous l’arrivée de l’été à l’occasion de la clôture de la saison de l’ISELP et du finissage de l’exposition C’est le nom de cette pierre qui fait paysage. Au programme, des activités à destination des grand·es et des moins grand·es, à partager en intérieur comme en extérieur dans un cadre estival !  

Programme : 

En continu : atelier de fabrication de papier végétal par Marie Van de Walle, DJ set Lucie Simone et déstockage de livres. 
16:00 → 17:00 : Visite commentée de l’exposition + Rencontre avec les artistes 
17:00 : Sieste sonore avec Roxane Métayer

En savoir plus →

Projection & rencontre
Palestine : l’art en résistance

Alors que les bombardements sur la bande de Gaza continuent de faire rage, nous proposons d’aborder les pratiques artistiques palestiniennes sous l’angle de leur résistance au projet d’anéantissement colonial.

Pour ce faire, nous organisons le 6 juin dès 18h30 une soirée en deux temps. La première partie sera consacrée à une rencontre avec la chercheuse Sandra Barrère et le journaliste Olivier Pironet. La discussion sera suivie par la projection du film Foragers (Cueilleurs) de l’artiste palestinienne Jumana Manna

En pratique
Date : 06.06
Horaire : 18:30 → 21:30
Séance : 8€ / Gratuités : infos ici

Je m’inscris →

Exposition

Vous avez jusqu’au samedi 29.06 pour découvrir notre exposition C’est le nom de cette pierre qui fait paysage, accessible du mardi au samedi entre 11h et 18h. Avec les oeuvres d’Annabelle Guetatra, Roxane Métayer, Sabrina Montiel-Soto et Marie Van de Walle.

Voyage à Barcelone : dernières places ! 

Du 23 au 27 octobre, accompagnez des historien·nes de l’art de l’ISELP à la découverte de la Manifesta 15, qui investit cette fois la ville de Barcelone.  

Tarif : 1850 € (chambre double) / 2210 € (chambre simple)

Plus d’infos →

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2024
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 30 May → Wednesday 05 Jun

Thu 30.05 — 17:00



Opening next week
Thursday 06 Jun → Wednesday 12 Jun

Thu 06.06 — 17:00

🍅 Yann Freichels: Letzte Wochen / Dernières semaines / Last weeks

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FR / EN / NL

Sonntag 02.06.2024, 13 Uhr
KIDS UNITE
Filmmarathon zur Ausstellung von Yann Freichels

Der Pfeifer von Niklashausen, Alfred Jungraithmayr, BRD, 1981

Im Fokus des Filmprogramms Kids Unite stehen Aufstände, durchgeführt oder inspiriert von Protagonist:innen unterschiedlicher Epochen.

PROGRAMM

13:30 Der Pfeifer von Niklashausen
15:00 Führung durch die Ausstellung mit Yann Freichels und Kuratorin Brenda Guesnet
16:00 Zéro de Conduite
17:30 Born in Flames

Anlässlich des Open Art Sunday, der Kunstroute im Dreiländereck der Euregio Maas-Rhein. Mehr Informationen hier.

Bis 09.06.2024
Yann Freichels: DANS L’EMPIRE DE L’EMPEREUR TOMATO KETCHUP
Letzte Wochen & Direktorenführung

Installationsansicht, Yann Freichels: Dans l’Empire de l’Empereur Tomato Ketchup, 2024, Foto: Lola Pertsowsky 

Die Ausstellung Yann Freichels: DANS L’EMPIRE DE L’EMPEREUR TOMATO KETCHUP läuft noch bis zum 09.06.2024. Wir haben Dienstags bis Sonntags, 13-18 Uhr geöffnet. Nicht verpassen!

Herzliche Einladung zur Direktorenführung am letzten Tag der Ausstellung: IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll führt durch das Museum, in Anwesenheit des Künstlers. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung notwendig.

Sonntag, 09.06.2024
15:00: Führung auf Deutsch
16:00: Führung auf Französisch

IKOB-FERIENATELIER
für Kinder von 8 bis 13 Jahren
Nur noch wenige Plätze frei!

Das IKOB bietet auch diesen Sommer ein Ferienatelier für junge Menschen von 8 bis 13 Jahren an.

In verschiedenen Ateliers können die Kinder ihrer eigenen Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen und lernen, dass sie selbst auch Künstler oder Künstlerin sein können. Am letzten Tag werden die während der Woche entstandenen Projekte in eine Ausstellung verwandelt und für die Familien präsentiert.

Datum
08.07 – 12.07.2024
Montag bis Freitag jeweils von 9 bis 15 Uhr

Alter
8 bis 13 Jahre

Kosten
110 Euro pro Kind

Anmeldung und mehr Informationen hier.

Demnächst im IKOB
🌈 EAT THE RAINBOW 🌈
Junge Kunstfans kuratieren die IKOB-Sammlung

Vernissage am Sonntag, 23.06.2024 um 15 Uhr

Mit Werken von Marcel Berlanger, Peter Buchholz, Benoît Christiaens, Wim Claessen, Jürgen Claus, Arthur Cordier, Bert Danckaert, Bert De Beul, Julie De Bleeckere, Delphine Deguislage, Ronny Delrue, Lili Dujourie, Serge Ecker, Patrick Everaert, Francis Feidler, Günther Förg, Jerry Frantz, Christoph Gielen, Sina Hensel, Norbert Huppertz, Horst Keining, Bärbel Schulte Kellinghaus, Daniel Knorr, René Korten, Peter Lacroix, Roman Lang, Andrea Lehnert, Barbara & Michael Leisgen, Jieun Lim, Andrea Radermacher-Mennicken, Nora Mertes, Franck Miltgen, Beatrice Minda, Tanja Mosblech, Wolfgang Nestler, Victor Noël, Sophie Nys, Timea Anita Oravecz, Eric Peters, Léopold Plomteux, Antoine Prum, Lee Ranaldo, Christian Roosen, Marnie Slater, Ton Slits, William Sweetlove, Alexandra Tretter, Romain Van Wissen, Lionel Vinche, Wolfgang Vincke, Karl Von Monschau, und Marcel Warrand.

Mehr Informationen hier.

IKOB-Podcast: apropos #12
Sehnsucht mit Yann Freichels

In dieser Folge bekommt ihr einen Briefwechsel zwischen dem Künstler Yann Freichels und IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll zu hören. Es geht um die Malerei an sich: wie sie sich anfühlt, was sie mit der Zeit macht, ihre Beziehung zum Körper und zum Kopf. Außerdem: Musik und das Mythos des Malergenies. Wie gewohnt mit musikalischen Einlagen inspiriert vom Inhalt des Gesprächs. Hier geht’s zur Sendung auf Studio Néau.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

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