[nadine] SPRING/April 2024

[EN] With sad hearts we share news of the passing of Ferdinand du Bois,
co-founder of nadine.
His dedication and support for artists made him a key figure in Brussels cultural life.
Ferdinand was a warm and calm-hearted man, with a great ability to listen.
His engagement and connecting spirit will be deeply missed.
Ferdinand passed away on March 21st, 2024.
Our love and support goes out to his friends and family.

[NL] Met veel droefheid melden we het overlijden van Ferdinand du Bois,
mede oprichter van nadine. 
Ferdinand was een bijzonder warme, lieve en toegewijde man, en een belangrijke sleutelfiguur in het Brusselse culturele leven.
We gaan zijn innemende en verbindende persoonlijkheid missen, zijn rust en
luisterend oor. 
Ferdinand is overleden op 21 maart 2024.
Onze steun gaat uit naar zijn vrienden en familie. 

[FR] C’est avec tristesse que nous partageons le départ de Ferdinand du Bois, le co-fondateur de nadine. 
Son engagement et son soutien aux artistes ont fait de lui une figure clé de la vie culturelle Bruxelloise. 
Ferdinand était un homme calme et chaleureux, avec une grande capacité d’écoute.  
Son dévouement et son esprit de connexion nous manquerons profondément.  
Ferdinand est décédé le 21 mars 2024. 
Tout notre amour et soutien va à la famille et aux amies.

[n0dine] spex center ((0)) by Elipeo
5/04-19/04/2024 – expo

[EN] sphex center ((0)) is an exhibition by Elipeo. A project inscribing itself in the mass archive of history and ideal body imagery, a civilisation mastered by sex-shops, genetic engineering and overpopulation. 

[NL] sphex center ((0)) is een tentoonstelling van Elipeo. Een project dat zich inschrijft in het massa-archief van de geschiedenis en ideale lichaamsbeelden, in een beschaving die wordt beheerst door seksshops, genetische manipulatie en overbevolking. 

[FR] sphex center ((0)) approche pour s’introduite dans le stock sacré de l’histoire de l’image idéale du corps, à l’époque de la civilisation des sex-shops, du génie génétique et de la surpopulation. Elipeo est artiste, cervelle volante en quête de crânes à habiter.

Vernissage on Thursday 4th of April from 6-9pm
Exhibition from April 5-19 2024, visit Mon
> Fri from 10-6pm & by appointment

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Elipeo, curated by Various Artists

[open call] Togethermess
deadline 7/04/2024

[EN] School of Love organizes an arts laboratory on kinship, friendship and the speculating of new family alliances.Togethermess is 5 days of critical examination of the traditional nuclear family concept to develop ideas, practices, rebellions, and skills for the emergence of kin families.

[NL] School of Love organiseert een vijfdaagse workshop rond verwantschap (kinship), vriendschap en het speculeren over nieuwe familieverbanden. Tijdens Togethermess wordt het traditionele concept van het kerngezin op een kritische manier onderzocht, met de bedoeling ideeën, praktijken, rebellie en vaardigheden te ontwikkelen die kin-families in het leven roepen.

[FR] School of Love organise des ateliers artistiques autour du kinship (parenté, affinités), de l’amitié et de l’imagination de nouvelles formes d’alliances familiales.Togethermess c’est 5 jours des réflexions critiques sur le concept de famille nucléaire traditionnelle afin de développer des idées, des pratiques, des rebellions, des compétences pour faire émerger les kin families

Send your participation to by 7 April 2024 (you’ll get an answer by 10 April 2024).

BUDA art center, Kortrijk (BE)
more info and details of the open call: 
nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschap, Buda, Monty, Beursschouwburg 
image by School of Love

[extra muros] Spring drink & films with a.pass and nadine
09/04/2024 – film

[EN] Spring comes with a fresh new wind: a.pass is installing a temporary space in Molenbeek’s rue de Manchester, for artists and alumni to organise gatherings and presentations throughout the coming months. By way of an inauguration, a.pass and nadine organise a drink and evening screening of three short films by independent makers living in Brussels. Free entrance. 

[NL] De lente is daar, een frisse nieuwe wind voor a.pass, die een tijdelijke plek betrekt in de Manchesterstraat in Molenbeek. Daar zullen de komende maanden residenties en presentaties van a.pass alumni georganiseerd worden. Om dit te vieren organiseren a.pass en nadine een drink, gevolgd door een avondprogramma met drie kortfilms van onafhankelijke makers uit het Brusselse. Vrije entree.

[FR] Le printemps souffle un vent de fraiches nouveautés: a.pass s’installe dans un lieu temporaire à Molenbeek (rue de Manchester) ouvert à toustes artistes et alumni qui souhaitent organiser des rencontres ou présentations les mois à venir. En guise d’évènement d’ouverture, a.pass et nadine organisent un verre lors d’une soirée de projection de trois court-métrages de cinéastes indépendantes basées à Bruxelles. Entrée gratuite. 

The film screenings start at 8pm.

Rue de Manchesterstraat 17, Molenbeek
supporte
d by a.pass, nadine
more info: nadine.be; fb-event
image by a.pass

REMOVED FOOTER

[dinA] Dannie.p by désespiègles
26/04/2024 – book launch

[EN] Dannie.p is composed and printed by desespiegles on the risograph. The artists-architects duo took form along a poetic exchange of vidéolettres. Jolien Naeyaert and Anne Philippe distilled this intimate material from the Covid era and turned it into a haptic and playful book that reflects their way of working.

[NL] Dannie.p is gecureerd door Jolien Naeyaert en Anne Philippe en gedrukt met de risograaf. Het kunstenaars-architecten duo desespiegles vormde zich doorheen een reeks vidéolettres in de Covid periode. Dannie.p biedt een nieuwe blik op hun intieme uitwisseling, als boek object dat hun poëzie en speelse manier van werken reflecteert.

[FR] Dannie.p se présente comme objet-livre manifeste d’une manière de penser
« desespiegles ». Elle “traduit” le travail de la pensée par l’échange de ‘vidéolettres’ qu’Anne Philippe et Jolien Naeyaert, architectes-artistes ont engagées, particulièrement pendant la période de confinement.

Book launch and drink on Friday 26th of April from 5 to 7pm. 

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[open call] Kunstopdracht GC Nekkersdal
Open Oproep kunstopdracht GC Nekkersdal via VGC

deadline 15/04/2024 

GC Nekkersdal, 1020 Brussels
more info: vgc.be

[extra muros] Waar is de skier? 
ILPALINSESTO / Francesca Chiacchio & Georges Le Gonidec at ‘STORMOPKOMST’
24/04/2024 – ongoing performance with kids

C-Mine, Genk
more info: 
nadine.be; ilpalinsesto.com

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

U bent van harte uitgenodigd voor het de opening van de tentoonstelling op zaterdag 13 april tussen 16:00 en 20:00 uur. Reserveer hier.
 
 

Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses

EDGELANDERS invite
Tentoonstelling
13.04–04.06.2024
Opening: zaterdag 13 april 
 
 
In het kunstproject Edgelanders bouwen de kunstenaars Ehsan Fardjaniya en Raul Balai aan een (zelf georganiseerd) proces tegen de stad Amsterdam en eisen daarmee dat de stad zich houdt aan haar ethische en juridische verplichtingen. Ze bouwen geleidelijk toe naar een openbaar proces tegen de stad in het jubileumjaar 2025. In de jaren daarvoor zullen ze bewijs opbouwen, getuigen horen en de aanklacht opstellen. Door middel van verschillende presentatievormen vindt er uitwisseling plaats met verschillende belanghebbenden en inwoners van de stad, zoals ongedocumenteerden, burgers, politici, advocaten en organisaties die zich met deze kwestie bezighouden.

Terwijl de kunstenaars in oktober een eerste hoofdstuk presenteerden in de vorm van een installatie in het Amsterdam Museum als onderdeel van Refresh Amsterdam 2 en een performance en tentoonstelling in Podium Mozaïek als tweede hoofdstuk, zal in de Appel een derde hoofdstuk worden gepresenteerd, dat zich richt op de getuigen. De getuigen zijn de ongedocumenteerde vluchtelingen. Door middel van video’s van gesprekken met hen, zoomen Raul en Ehsan in op hun ervaringen met het leven in een gemeentelijke opvang en hun strijd om bewijs te verzamelen voor het tribunaal tegen de stad Amsterdam in 2025.

In het decor van een steeds verder aftakelende garage aan de rand van Amsterdam Zuidoost zocht een groep ongedocumenteerden hun toevlucht. Hun benarde situatie trok de aandacht van de gewaardeerde sociaal advocaat Pim Fischer, die onbevreesd hun zaak verdedigde en de gemeente Amsterdam voor de rechter daagde om hun fundamentele mensenrecht op onderdak af te dwingen. De rechter verordonneerde dat Amsterdam onderdak moest bieden met onvoorwaardelijke toegang tot Bed, Bad en Brood. In een vastberaden streven naar gerechtigheid breidde de strijd zich uit naar het nationale niveau, toen de staat zelf werd aangeklaagd voor het niet bieden van de noodzakelijke inzet.

In een baanbrekende beslissing stelde het Europese Hof de eisers in het gelijk en legde het onvoorwaardelijke toegang tot onderdak in het hele land op. Toen de faciliteiten werden gebouwd, gloorde er een sprankje hoop voor mensen in nood. De Raad van State kwam echter met een voorwaarde, de ongrijpbare vierde “B” – “Begeleiding”. Deze hield in dat het gebruik van de opvangfaciliteiten afhankelijk was van de deelname van ongedocumenteerden aan een oriëntatieprogramma voor repatriëring, dat binnen een jaar moest zijn afgerond.

Deze voorwaarde legde de complexiteit van de situatie bloot, waarbij het nastreven van fundamentele mensenrechten verstrikt raakte in bureaucratische mandaten. De dichotomie tussen het bieden van onderdak en de vraag naar oriëntatie op repatriëring vormde een moreel en ethisch dilemma. De wisselwerking tussen wettelijke verplichtingen en menselijk mededogen raakte verstrikt in een web van onzekerheid.

De tentoonstelling wordt geactiveerd door live activiteiten. Rondleidingen door de kunstenaars en activiteiten door deelnemers aan het project zullen plaatsvinden tijdens de duur van de tentoonstelling. Ook is er in mei een symposium over de grenzen van het recht en het volkstribunaal. Meld je aan voor de nieuwsbrief en houd de website de komende weken in de gaten voor data en verdere details.

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Openings April 2024

View this email in your browser


OPENINGS 


Thursday I 04.04.24

Xavier Hufkens | St-Georges
‘The Devil – A Life’
Nick Cave

To be seen until 11.05


Rue Saint-Georges 6
Sint-Jorisstraat 1000 Brussels 
 


Thursday I 11.04.24

Esther Verhaeghe – art concepts
‘JIGGY’
Sabine Tress

To be seen until 30.05


Avenue Guillaume Macau 3
Guillaume Macaulaan 1050 Brussels


Friday I 12.04.24

NINO MIER
Mònica Subidé
To be seen until 08.06


Rue Ernest Allard 41
Ernest Allardstraat 1000 Brussels


Saturday I 13.04.24

Galeria Jaqueline Martins 
SABERÁ/THE DAUGHTERS OF THE DRIEST RAIN”
Jota Mombaça
To be seen until 11.05

Rue aux Laines 14 
Wolstraat 1000 Brussels

Galerie Nathalie Obadia
WHAT IS YOUR SUBSTANCE, 
WHEREOF ARE YOU MADE?
(that millions of strange shadows on you tend)

Romana Londi
To be seen until 25.05

Rue Charles Decoster 8
Charles Decosterstraat 1050 Brussels

rodolphe janssen
‘One more good day’
Genesis Belanger

To be seen until 18.05

Rue de Livourne 35
Livornostraat 1050 Brussels

Wouters Sablon
Anna Zemánková (1908-1986)
To be seen until 04.05

Rue Ernest Allard 18
Ernest Allardstraat 
1000 Brussels


Sunday I 14.04.24

Harlan Levey Projects
‘Studio II: Nine Florida Stories’
Emmanuel Van der Auwera

To be seen until 15.06

Rue Isidoor Teirlinck 65
Isidoor Teirlinckstraat 1080 Brussels

Harlan Levey Projects
‘The Day the Sky Hung Low’
Ella Littwitz

To be seen until 15.06

Rue Isidoor Teirlinck 65 
Isidoor Teirlinckstraat 1080 Brussels


Wednesday I 17.04.24

Esther Verhaghe – art concepts
Capsule Exhibition 

Sabine Tress in dialogue with the sculpture workshop students at ERG.
To be seen until 27.04

Avenue Guillaume Macau 3
Guillaume Macaulaan 1050 Brussels


Saturday I 20.04.24

Gallery Nosco
‘Pintura Móvile’
Magdalena Fernández
To be seen until 15.06

Rue Lebeau 43
Lebeaustraat 1000 Brussels


Tuesday I 23.04.24

Damien & the Love Guru 
‘Just us (who are apart) ‘
Melanie Kitti & Mickael Marman

To be seen until 29.06

Rue de Tamines 19                                         Taminesstraat 1060 Brussels 
KIN
Michaël Van den Abeele
To be seen until 25.05

Rue Ravenstein 37
Ravensteinstraat 1000 Brussels


Wednesday I 24.04.24

Almine Rech
‘Torn Clean’ 
Chloe Wise

To be seen until 25.05

Rue de l’Abbaye 20 
Abdijstraat 1050 Brussels
Baronian Concorde
Baronian invites Parliament Gallery
Flaviu Cacoveanu, Natacha Donzé, Charlotte Dualé, Guillaume Valenti

To be seen until 01.06

Rue de la Concorde 33 
Eendrachtstraat 1050 Brussels
Baronian | Isidore Verheyden
‘Shaping Spirits’
Seyni Awa Camara

To be seen until 01.06

Rue Isidore Verheyden 2 Isidore Verheydenstraat 1050 Brussels
dépendance
‘MESMERIZING MESH – PAPER LEAP AND SONIC GERMINATION’
HAEGUE YANG

To be seen until 25.05

Rue du Marché aux Porcs 4-8
Varkensmarkt 
1000 Brussels 

Galeria Jaqueline Martins 
‘Boiler Room with Galeria Vera Cortês’ 
Suzanne Themlitz
To be seen until 25.05

Rue aux Laines 14 
Wolstraat 1000 Brussels

Galeria Greta Meert 
Book launch: ‘Red Roses’ 
Magali Reus
From 6.30 to 9 PM

Rue du Canal 13
Vaartstraat 1000 Brussels

Galerie La Patinoire Royale Bach
‘California Light’ 
Casper Brindle
To be seen until 08.06

Rue Veydt 15
Veydtstraat 1060 Brussels

Galerie La Patinoire Royale Bach
‘Cet obscur objet du désir’ 
Thomas Devaux
To be seen until 27.07

Rue Veydt 15
Veydtstraat 1060 Brussels

Gladstone Gallery
Banks Violette
Solo Show

Rue du Grand Cerf 12
Grotehertstraat 
1000 Brussels 

Irène Laub Gallery
‘Candy Floss Planet’
Nina Tomàs

To be seen until 01.06

Rue Van Eyck 29
Van Eyckstraat 
1050 Brussels 

Maruani Mercier
Hermann Nitsch

To be seen until 01.06

Avenue Louise 430                                       Louizalaan 1050

Mendes Wood DM
‘The color of distance’
Paulo Monteiro
To be seen until 18.05

Rue des Sablons 13 
Zavelstraat 
1000 Brussels 

Meessen
Pierrots
Benoît Maire
To be seen until 01.06

Rue de l’Abbaye 2A
Abdijstraat 
1000 Brussels 

NINO MIER 
André Butzer & Adrian Altintas

To be seen until 08.06

Rue Ernest Allard 25
Ernest Allardstraat 1000 Brussels 

Nosbaum Reding Bruxelles
‘In Limbo’
Stefaan De Croock

To be seen until 13.07

Avenue de la Concorde 60
Eendrachtstraat 1050 Brussels 

Stems Gallery 
« AMOR A MOR »
Pharaoh Kakudji

To be seen until 01.06

4 Rue du Prince Albert 
Prins Albertstraat1050 Brussels 

Wouters

‘Guardians’
Auriea Harvey, Joan Heemskerk, Lynn Hershman Leeson, Julia Scher 
To be seen un
til 01.06


Boulevard d’Anvers 49 
Antwerpselaan 1000 Brussels
Xavier Hufkens | Van Eyck
An Other View
Joan Semmel
To be seen until 15.06

Rue Van Eyck 44
Van Eyckstraat 
1050 Brussels


Friday I 26.04.24

Montoro12
‘[neã], ne getem’
Lionel Dury

Avenue Van Volxem 316 
Van Volxemlaan 1190 Brussels

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Opening tomorrow: Victor Ruiz Colomer, interview

.

Victor Ruiz Colomer,

interview

Opening: March 30th, 2024 
12.00 – 2.00 p.m

The exhibition continues throughout June 7th.

fluent is pleased to present interview, a solo exhibition by Victor Ruiz Colomer. 

interview presents a new group of sculptures that affect the material structure and the somatic perception of the space. Triggering a centrifugal force, this series of perimetral works propose space as a cognitive slippage from where openings and access points, containment, desire and movement are reassembled into a more plastic reality.    

In recent years, Ruiz Colomer’s work has been preoccupied with spatial making, proposing systems and structures that experiment with their perceptual relations. In doing so, the materiality in the circulation of value, the invention of notative and scripting forms within pedagogical and self-managed dynamics, and energy consumption become recurrent aspects of his practice. Through them, he activates the potential of certain non-normative movements to affect different forms of oppression.

For this presentation, such structural or systemic approach is articulated from an interest in the genealogy of spaces where knowledge is produced and legitimated. From glasshouses as places of decontextualization and conservation, to shopping malls as triggers of desire, as well as world expositions acting as hinges across these environments, interview introduces forms of plastic opacity where the distribution and consumption of knowledge could drift.

Victor Ruiz Colomer lives and works in Barcelona. Recent work presentations include: asula  (as part of Hacer Historias V with c h o r o), loh te linvel at etHall with Ana Martínez Fernández and Basel Social Club with Cordova. He has participated in recent exhibitions at Albarrán Bourdais (Madrid, 2022), Dilalica (Barcelona, 2021), Centro Centro (Madrid, 2020), CAPC (Bordeaux, 2020) and Cordova (Barcelona, 2019).
In collaboration with Joe Highton he has presented projects at MANIFESTA 12 (Palermo, 2018), 6th Moscow Biennale of Young Art (Moscow, 2018), Endless Process at Muu Kaapeli (Helsinki, 2018) and The Next Mutation (Caixa Forum, Barcelona , 2021).
He has also developed experimental educational projects for Salmon (as a member of Cascades study group), SAC & La Fundació Joan Miró-(Barcelona 2019-2023) and Proteínas at fluent (Santander, 2022).

This exhibition has been co-produced in collaboration with Hangar, Barcelona as part of their 2023 production grants.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

💌 NEW CALL FOR PAPERS: THE SWAMP POTENTIAL

View this email in your browser

C A L L   F O R   P A P E R S

Soengoe Kondre / Submerged Heritage, Nieuwe Instituut, 2023. Photo: Aad Hogendoorn.

THE SWAMP POTENTIAL
Kunstlicht vol. 45 (2024), no. 3-4  

Deadline: April 15, 2024
Guest Editors: Suzie van Staaveren and Robbie Schweiger

We are thrilled to announce the call for papers for the upcoming issue of Kunstlicht dedicated to the ecological and discursive potential of swamps within artistic practices and design cultures.

Recent projects, such as Turba Tol Hol-Hol Tol presented at the Chilean Pavilion at the 59th Venice Biennale in 2022 and Nomeda and Gediminas Urbonas’ retrospective Partially Swamped Institution at the Vilnius National Gallery of Art in 2023, oppose dominant interpretations and representations of the swamp as hostile, underdeveloped, and unprofitable and reveal the ongoing (post)colonial and climate crimes that are connected to these kinds of landscapes. With organic and archival materials and immersive multisensorial installations, the projects point to the potential of swamps as complex ecosystems of human and non-human coexistence and as political agents able to reverse colonial logic and provide bases for community-based activism and resistance.[1]

For this issue of Kunstlicht, we invite you to think with us and imagine the potential of swamps through art and design practices. What insights does studying (the history and the representation of) swamps with their many human and non-human inhabitants bring? How do these transitional areas between land and water afford other ways of physical and ethical connections to the environment in a time of deep ecological crisis and social injustice? What can artistic practices and design cultures learn from swamps (as spaces or metaphors) in order to create or imagine other ways of being in the world? And how can art practices and design cultures contribute to raising awareness of the swamp’s potential?

READ ENTIRE CALL FOR PAPERS HERE

Buy our latest issue “Between the Standing and the Inclined” NOW

Subscribe to Kunstlicht today!

 

You can support Kunstlicht by taking a subscription, which is only €30 per year. To subscribe, go here or send an email to

Subscribe!
REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 28.03.2024

 

Artikelbild

Please scroll down for English Version

Buchpräsentation “Training the Archive”

Wir freuen uns, Sie am Donnerstag, den 04.04.2024 um 18:30 Uhr zur Buchpräsentation der im Dezember erschienenen Publikation „Training the Archive“ einladen zu dürfen. „Training the Archive“ (2020–2023) war ein Forschungsprojekt, das die Möglichkeiten und Risiken von KI (Künstlicher Intelliganz) in Bezug auf die automatisierte Strukturierung von musealen Sammlungsdaten zur Unterstützung der kuratorischen Praxis und der künstlerischen Produktion auslotete. Die gleichnamige erschienene Publikation fasst die fachliche Auseinandersetzung in Form von Transkripten, einer Materialsammlung sowie eigens für den Band entstandenen Texten zusammen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

KI im Museum?
Buchvorstellung „Training the Archive“
mit Dominik Bönisch, Markus Lingemann, Isaak Lim
Begrüßung Eva Birkenstock
Do, 04.04.2024, um 18:30 Uhr

Von 2020 bis 2023 widmete sich das Ludwig Forum mit „Training the Archive“ dem Thema Künstlicher Intelligenz (KI). Gemeinsam mit dem HMKV Hartware MedienKunstVerein, Dortmund und der RWTH Aachen University untersuchte das Forschungsprojekt, ob Algorithmen neue Zugänge zur eigenen Sammlung schaffen und die Praxis der Kurator*innen unterstützen können. Neben einem eigens entwickelten Softwareprototypen erschien ein gleichnamiges Buch zu „Training the Archive“ im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Der inhaltlich vielfältige Band bündelt Interviews mit Expert*innen, Materialen zum Forschungsprozess und KI-kritische Texte. Im Rahmen einer Präsentation mit anschließender Gelegenheit zum Gespräch stellt Dominik Bönisch – ehemaliger Projektleiter von „Training the Archive“ – die im Dezember erschienene Publikation vor und spricht mit Markus Lingemann (Off Office, Gestalter) sowie mit Isaak Lim (RWTH, Visual Computing Institute) über Hintergründe zum Entstehungsprozess..

„Training the Archive“
Mit Texten von Inke Arns, Hannes Bajohr, Eva Birkenstock, Dominik Bönisch, Nick Couldry, Elisa Giardina Papa, Adam Harvey, Mar Hicks, Mél Hogan, Francis Hunger, Moritz Ibing, Maya Indira Ganesh, Leif Kobbelt, Isaak Lim, Ulises Mejias, Matteo Pasquinelli, Gabriel Pereira, Anna Ridler, Alexa Steinbrück, Giulia Taurino und Magda Tyżlik-Carver. Herausgegeben von Inke Arns, Eva Birkenstock, Dominik Bönisch, Francis Hunger.

Format: 28 x 19,5 cm
Anzahl der Seiten: 216
Bindung: Softcover, offene Fadenheftung
Sprache: Englisch, Deutsch
Gestaltung: Off Office
ISBN: 978-3-7533-0566-0

Erhältlich in den Buchhandlungen Walther und Franz König sowie in den Shops des Ludwig Forum Aachen und des HMKV Hartware MedienKunstVerein, Dortmund.                              

Kuratorinnen-Führungen durch die aktuellen Ausstellungen

Katalin Ladik Ooooooooo-pus
Führung durch die Ausstellung mit Kuratorin Fanny Hauser
25.04.2024, 17 Uhr
16.05.2024, 17 Uhr 

Ulrike Müller Monument to My Paper Body
Führung durch die Ausstellung mit Mailin Haberland (kuratorische Assistentin)
11.04.2024, 18 Uhr
06.06.2024, 18 Uhr

Sammlungspräsentation Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war.
Begegnungen mit der Ukraine in der Sammlung Ludwig

Führung durch die Ausstellung mit Kuratorin Galina Dekova
09.05.2024, 18 Uhr
11.07.2024, 18 Uhr

Ausschreibung CityArtists 2024

Das NRW KULTURsekretariat (NRWKS) schreibt gemeinsam mit seinen Mitgliedsstädten für das Jahr 2024 zehn Preise im Sinne einer Förderung (Stipendium) für Bildende Künstler*innen aus den Sparten Malerei, Skulptur, (Video-)Installation, zeit­basierte Medien und Fotografie in der Gesamthöhe von bis zu 50.000 Euro aus. Die Preisgelder werden als Stipendien vergeben und betragen 5.000 € je Künstler*in und Mitgliedsstadt.

Insgesamt werden bis zu zehn Künstler*innen aus zehn Mitgliedsstädten ausgezeichnet.Folgende Mitgliedsstädte nehmen teil: Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Dortmund, Düsseldorf, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen, Hagen, Köln, Krefeld, Mönchengladbach, Moers, Mülheim an der Ruhr, Münster, Neuss, Oberhausen, Recklinghausen und Wuppertal.

Die Ausschreibung richtet sich an einzelne Künstler*innen, die eine künstlerische Ausbildung (Hoch­schule, Akademie, Meisterklasse etc.) genossen haben und/oder eine Reihe von Ausstellungen in Museen, Kunsthallen, Kunstvereinen etc. vorweisen können. Die Bewerber:innen müssen zum Zeitpunkt der Bewerbung das 50. Lebensjahr vollendet und ihren Wohnsitz in der Mitgliedsstadt haben, in der sie sich bewerben. Künstler*innen, die sich in den Vorjahren beworben haben, sind herzlich eingeladen, sich erneut zu bewerben. Die bisherigen CityARTists-Preisträger*innen können sich leider nicht erneut bewerben.

Eine lokale Jury wählt unter der Federführung des Kulturamts/Kulturbüros der Stadt eine/n Künstler:in aus und schlägt sie/ihn der zentralen Jury des NRWKS vor.Gültig sind ausschließlich digitale Bewerbungen, die per E-Mail eingehen. Die Bewerbung (maximal 12 Seiten und in einem PDF zusammengefasst) soll enthalten: einen künstlerischen Lebenslauf mit aussagekräftigen Angaben zur Aus­bildung und zu Ausstellungen (maximal 2 Seiten) sowie Referenzen und Werkbeispiele. Internetverweise sind möglich, jedoch nicht maßgeblich. Ergänzend zum Bewerbungs-PDF wird ein Anschreiben (maximal 2 Seiten in einem PDF) erwartet, in dem u.a. die beabsich­tigte Verwendung des Preisgeldes für ausschließlich künstlerische Zwecke dargelegt wird. In dem Zusammen­hang sei darauf hingewiesen, dass für die Jurys neben den Angaben zur Verwendung des Preisgeldes vor allem die Arbeiten der Künstlerin/des Künstlers maßgeblich sind. Sofern nicht anders verfügbar, kann dem Kulturamt/Kulturbüro frist­gerecht ergänzendes Material in analoger Form bereitgestellt werden.

Die Ausschreibungsfrist endet am 12. April 2024. Später eingehende Einreichungen können nicht berücksichtigt werden.

Die Entscheidung der zentralen Jury wird spätestens bis zum 30. September 2024 bekannt gegeben.

Bewerber*innen richten ihre Bewerbung bitte an:

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Fanny Hauser
Stellvertretende Leitung
Jülicher Straße 97-109
52070 Aachen
Tel.: +49 (0) 241 1807-122
E-Mail:

Book Presentation “Training the Archive”

We are pleased to invite you to the presentation of the recently published publication “Training the Archive”, on Thursday, 04.04.2024 at 18:30. Training the Archive (2020–2023) explored the possibilities and risks of AI in relation to the automated structuring of museum collection data to support curatorial practice and artistic production. The publication of the same name summarizes the discourse during the research process. It consists of transcripts of interviews conducted with experts, a collection of materials, and texts written especially for the volume.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

AI in the Museum?
Book Presentation „Training the Archive“
with Dominik Bönisch, Markus Lingemann, Isaak Lim
Welcome: Eva Birkenstock
Thu, 04.04.2024, at 6.30pm

With “Training the Archive” (2020-2023), the Ludwig Forum Aachen dedicated itself to the topic of artificial intelligence (AI). Together with the HMKV Hartware MedienKunstVerein, Dortmund and RWTH Aachen University, the research project investigated whether algorithms can create new approaches to one’s own collection and support the practice of curators. In addition to a specially developed software prototype, a publication of the same name was published by Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. With its diverse content, the publication combines interviews with experts, material on the research process and texts critical of AI. Dominik Bönisch – former project manager of “Training the Archive” – will present the recently released publication, and talk to Markus Lingemann (Off Office, designer) and Isaak Lim (RWTH, Visual Computing Institute) about the process of developing the publication and the project.

„Training the Archive“
With texts by Inke Arns, Hannes Bajohr, Eva Birkenstock, Dominik Bönisch, Nick Couldry, Elisa Giardina Papa, Adam Harvey, Mar Hicks, Mél Hogan, Francis Hunger, Moritz Ibing, Maya Indira Ganesh, Leif Kobbelt, Isaak Lim, Ulises Mejias, Matteo Pasquinelli, Gabriel Pereira, Anna Ridler, Alexa Steinbrück, Giulia Taurino, and Magda Tyżlik-Carver. Edited by Inke Arns, Eva Birkenstock, Dominik Bönisch, Francis Hunger.

Size: 28 x 19,5 cm
Pages: 216
Binding: Softcover, open spine
Languages: English, German
Design: Off Office

Available in the König bookshops and in the stores of the Ludwig Forum Aachen and the HMKV Hartware MedienKunstVerein, Dortmund.

Curator’s tours through current exhibitions

Katalin Ladik Ooooooooo-pus
Guided tour through the exhibition with curator Fanny Hauser
25.04.2024, 5pm
16.05.2024, 5pm

Ulrike Müller Moument to My Paper Body
Guided tour through the exhibition with curatorial assistand Mailin Haberland
11.04.2024, 6pm
06.06.2024, 6pm

Collection Presentation Fragments of a reality that once was. Encounters with Ukraine in the collection Ludwig
Guided tour through the exhibition with curator Galina Dekova
09.05.2024, 6pm
11.07.2024, 6pm

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 
Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 30/03 – Médiatheque amazigh poetry – Chants Izran * Fatoum (Suyt Izran) + Dj set * Ftoch

 

       

label 1.png
izran 2.jpgSans titre-4.png
Sans titre-5.pnglabel-6.gifSans titre-8.png
Fatoum.jpg

 

 

 

 

Izran(au
pluriel) représentent un patrimoine culturel de poésie musicale en
langue tamazight. De tradition orale ancienne, ils sont spécifiques à la
région montagneuse du Rif au nord du Maroc. Poésie courte et codée, un
izri (au singulier) porte un message déterminé en deux vers
métaphoriques, mélodiques et rythmiques. La rime est un élément
essentiel de son expression ainsi que son accompagnement au adjoune
(bendir).

Izran,
c'est tout un art ! Un savoir au service de manifestations culturelles,
de célébrations collectives, de réjouissances musicales instantanées et
spontanées. Si à l'origine Izran sont chantés par les femmes en milieu
rural rifain, ils témoignent encore aujourd'hui, d'une grande liberté
d'expression.

Avec
leurs variations de style, on retrouve dans cette forme poétique des
épopées historiques, des contextes sociaux de résistance, une manière de
transcender des travaux collectifs lourds ainsi que des sentiments plus
personnels et individuels.

Auteure,
compositrice et interprète, Fatoum chante principalement en langue
tamazight sur la scène publique européenne depuis plus d'une vingtaine
d'années. Femme engagée, ses textes et compositions originales proposent
des messages plus sensibles aux préoccupations de sa communauté natale
rifaine et de sa diaspora en Europe. Loin de la folklorisation, elle
tente de recréer de nouvelles mélodies qui mettent en valeur la
résilience et la liberté d'expression au féminin. Au-delà de son travail
artistique personnel, passionnée par la pratique de Izran, elle est
soucieuse de la réhabilitation de ce patrimoine culturel méconnu au
large publique. Depuis trois années, elle dirige également le collectif
de chanteuses en herbe Suyt Izran.

+ FTOCH – DJ Set
Ftoch is a Brussels based Dj and is part of the Hishek Bishek Collective, with a mission to bring SWANA/MENA music to the forefront and make dancefloors safer and more inclusive. Her sets unite a vast range of genres, with a deep love for warm bass and synth, from Tamazgha and beyond.
 
Sans titre-1.png
Sans titre-2.png
Sans titre-3.png
+
Nouveauté

image.png

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

 

 

 

 






























































`










This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 27 Mar → Tuesday 02 Apr



Opening next week
Wednesday 03 Apr → Tuesday 09 Apr

OV36: “Form Follows Function”: Marcel Breuer >< Anneke Eussen – Exhibition Views & Checklist

View this email in your browser

OV36
“Form Follows Function”
Marcel Breuer >< Anneke Eussen

 
OV36 “Form Follows Function”
Marcel Breuer >< Anneke Eussen
will be running until Saturday April 13, 2024.

The exhibition was co-curated by OV Project and Marc Hotermans.
Anneke Eussen, courtesy Galerie Tatjana Pieters, Gent. 

 

 
 

 

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@:  OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

 Instagram
 

Opening hours :

Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

 Instagram
 Facebook
 

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Opaque Spirits is geopend, en nog te zien t/m 26 mei!

Opaque Spirits is geopend, en nog te zien t/m 26 mei!

Beeld: © Rob van Hoorn

De speciale voorjaarstentoonstelling Opaque Spirits opende op 9 maart de deuren voor publiek. Ruim 450 bezoekers kwamen om Arturo Kameya’s indrukwekkende enscenering van huis Marres te kunnen ervaren.

In samenwerking met Claudia Martínez Garay transformeerde Kameya Marres tot een verlaten hotel waar de geesten van de gefaalde Peruaanse staat hun intrek hebben genomen. De kamers geven bezoekers toegang tot de verbeelding van de kunstenaar, geïnspireerd op herinneringen uit zijn jeugd. Ze weerspiegelen een schijnwereld waarin de waarheid minder belangrijk is dan wat uit pure noodzaak wordt opgeroepen. 

We willen iedereen die aanwezig was tijdens de opening hartelijk bedanken voor hun komst en enthousiaste eerste reacties! De tentoonstelling is nog tot en met 26 mei te zien in Marres.

Benieuwd naar een voorproefje?
In aanloop naar de tentoonstelling interviewde artistiek directeur Valentijn Byvanck kunstenaars Arturo en Claudia over hun werkwijze en het verhaal achter Opaque Spirits. Deze beluister je in de nieuwste aflevering onze podcast Sensing Art, Training the Body via Spotify!

Beeld: © Rob van Hoorn

Dit zijn de curatoren van Currents 11

Image: Ugo Woatzi

Marres (Maastricht, NL) en Jester (Genk, BE) hebben Harriet Middleton Baker, Michał Grzegorzek, Nadim Choufi en Lucas Odahara gekozen als curatorenteam voor de groepstentoonstelling Currents 11. De tentoonstelling zal werk tonen van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Noordrijn-Westfalen. Currents 11 is van 21 september tot en met 3 november 2024 te zien zijn bij Marres.

De curatoren van dit jaar zijn afkomstig uit Berlijn, London, Beirut en Warschau, en hebben uiteenlopende werkvelden. Harriet Middleton Baker (links), Nadim Choufi (rechtsmidden) en Lucas Odahara (rechts) zijn beeldend kunstenaars. In hun werk leggen ze een gedeelde belangstelling aan de dag voor het onderzoeken van historische machtsstructuren en alternatieve toekomsten. De schrijver en curator Michał Grzegorzek (linksmidden) richt zich op queer theory in de beeldende- en performancekunsten.

Bezoek Marres tijdens Museumnacht

Op vrijdag 19 april openen Marres, en 13 andere Maastrichtse kunst- en cultuurinstellingen, s’ avonds de deuren ter gelegenheid van Museumnacht. Ook ditmaal biedt het jaarlijkse evenement een divers programma vol workshops, presentaties, shows, exposities, muziek, films en dans, om een zo breed mogelijk publiek kennis te laten maken met de musea en culturele hotspots in de Limburgse hoofdstad. 

Bij Marres beleef je Arturo Kameya’s spookachtige tentoonstelling Opaque Spirits, waarin de geesten het bier doen vloeien, en de blikjes laten dansen op tafel. We ontvangen je graag van 8-12 uur voor een onvergetelijk nachtbezoek. Tickets koop je hier!

Ontmoet de nieuwe jongeren van Extended

Beeld: © Rob van Hoorn 

In februari is een nieuwe groep jongeren begonnen aan Extended, het gemeenschappelijke project van Marres en de Jan van Eyck Academie, waarin deelnemers vier maanden lang samenwerken aan een maatschappelijk kunstproject. Tijdens hun eerste kennismaking kreeg de groep een rondleiding door de tentoonstelling Opaque Spirits in Marresen nam kunstenaar Cemre Kara hen mee op een wandeling door de stad om geuren te ontdekken. De eindpresentatie van Extended zal tijdens Museumnacht plaatsvinden bij de Jan van Eyck Academie.

Vier de lente bij Marres

Beeld: © Sanne Peper

Wist je dat Marres de grootse openbare stadstuin van Maastricht heeft? De ideale plek om te genieten van het lenteweer terwijl je luistert naar een speciale selectie verhalen uit De Onzichtbare Collectie

Marres presenteert in De Onzichtbare Collectie een online kunstverzameling die je niet kunt zien maar wel kunt horen. Speur in onze tuin naar de stickers met barcode, neem plaats, en laat je meenemen door vertellers van alle leeftijden en achtergronden die hun favoriete kunstervaringen beschrijven. Zo beleef je kunst op geluid, en de kracht van je eigen verbeelding.

Zowel ons tuinprogramma als de huidige tentoonstelling is uiterst geschikt voor een uitstapje met de kids, bijvoorbeeld op 1e paasdag* of tijdens de voorjaarsvakantie. We verwelkomen je graag met de hele familie! Voor kinderen onder de 18 is een bezoek aan Marres altijd gratis. 

*op tweede paasdag is Marres gesloten.

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT  Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Spotify

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2024 Marres, Alle rechten voorbehouden

VERNISSAGE: Monty Richthofen – THANK GOD GOD IS DEAD

MONTY RICHTHOFEN

THANK GOD GOD IS DEAD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eröffnung: 06. April 2024, 19 Uhr
Laufzeit: 07. April – 26. Mai 2024

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung THANK GOD GOD IS DEAD des Künstlers Monty Richthofen präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung eröffnet am 06. April 2024 um 19 Uhr.

In der ersten institutionellen Einzelausstellung lädt Monty Richthofen, alias Maison Hefner, zu einer Reise durch die Tiefen des Bewusstseins ein. Geboren aus den Zeilen seiner Biografie und geformt durch die Schichten des Weltgeschehens, strebt seine Kunst danach, nicht nur die Grenzen zwischen Text und Bild zu verwischen, sondern auch die Betrachter_innen in eine introspektive Sphäre zu führen, in der der Tod nicht als Tabu, sondern als unvermeidliche Teilhabe an der menschlichen Existenz betrachtet wird.

Richthofen präsentiert Werke aus seiner jüngsten Schaffensphase und konzipierte eigens für die Ausstellung eine neue multimediale Installation. So erheben sich inmitten des ersten Ausstellungsraumes wie stille Wächter drei Sarkophag-ähnliche Kapseln, die den physischen Zustand der Betrachter_innen verändern und sie in eine Welt des Fühlens und Wahrnehmens entführen. Von der Decke hängen Kopfhörer herab, die eine harte und konsequent ausgeführte Soundarbeit mit Richthofens Aphorismen wiedergeben. Ebenfalls von einer Soundarbeit begleitet, offenbaren sich im zweiten Ausstellungsraum sieben Leuchtkästen, in denen die Schriftbilder des Künstlers, übersät mit Zensur und Übermalungen, kaum noch lesbar sind.

– Aus dem Ausstellungstext von Luisa Schlotterbeck, Künstlerische Leiterin Neue Galerie Gladbeck

Monty Richthofen (* 1995 in München) studierte Performance und Design an der Central Saint Martins University of the Arts in London. Seit seinem Abschluss im Jahr 2018, fordert er die konventionelle Poesie intensiv heraus, wie beispielsweise durch die malerische Visualisierung von Texten, dem Schreiben im öffentlichen Raum oder dem handschriftlichen Tätowieren. Richthofen lebt und arbeitet in Berlin.

 


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

Save the date opening Whitehouse Gallery Brussels 🥳 🍾

 
 
 

Opening new gallery Saturday April 20, 4 – 7 PM


We welcome you to Whitehouse Gallery Brussels for the opening of our new gallery with the exhibition ‘Fleshy pink, a murmur of blues’, a duo show by Anton Cotteleer & Simona Mihaela Stoia.

 
 
 

Anton Cotteleer & Simona Mihaela Stoia 


Fleshy pink, a murmur of blues

 

Vernissage Saturday April 20, 4 – 7 pm
 
April 20 – May 23
Anton Cotteleer (°1974, Kapellen) lives and works in Kalmthout (BE). He is mainly known for the combination of modelled human and animal fragments and deconstructed domestic objects. He is interested in the relationship of humans and animals to the domestic biotope.
Ambiguities and dualities keep the work in a gray zone. Eroticism, innocence, mysticism and banality each claim their presence but are always negated by each other. Visual and content contradictions set the tone. As a result, the works are rarely explicit and remain partially elusive. In addition to memories from the collective memory, the sculptures also contain autobiographical traces; memories, whether or not fueled by personal photo material.
 
Simona Mihaela Stoia (°1982, RO – lives and works in Ottenburg & Overijse (BE). She studied law in Romania and subsequently obtained a Masters in Painting at the KASK in Ghent, where she currently teaches. In her layered paintings with very different colour registers, she creates a tension between intense, passionate brushstrokes and calm, reasoned surfaces. She models volumes that evoke the image of body parts, animals or plants against an abstract background. In this way she builds paintings that are at the same time sensual, mysterious, compact, open and bold.    
_________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 Brussels – www.whitehousegallery.be

Vernissages & Book launches

Saint-Martin Bookshop
presents

Saturday March 30
From 5 to 8pm

DORIS BOERMAN
Plugs, Pores, Walls and Lures

Vernissage & Hair cut by Fab-Ken
Exhibition till April 20

With the series of sculptures titled ‘Plugs, Pores, Walls and Lures’, visual artist Doris Boerman responds to the practice of self-design as a form of mass occupation, common identity and pseudo individuality in popular culture. With hair, earrings, scrunchies, wall plugs and gallery walls, the series talks about the feminine as a commercially constructed value, as well as the normative female body and its role in (art) history. This exhibition is supported by Netherland Embassy in Belgium.

Friday April 5
From 5 to 8pm

Gérard Berréby X Bruno Hellenbosch
 

Vitrine & Book signing
& Pasta al nero di China

Wednesday April 10
From 5 to 8pm

MANUEL WETSCHER
Richard
with Daisy Editions

Book launch & Video
Richard is an artist’s book by photographer and filmmaker Manuel Wetscher. It brings together a unique archive of photographs by his father Richard Jenewein, discovered years after he died of AIDS.

Thursday April 18, 5 to 7pm

JOHANNES ELEBAUT
Reno Riviera
Book launch & Prints

Wednesday April 24
From 5 to 8pm

AMIT LEBLANG
​Another Seder

Vernissage & Passover drink
​Exhibition till May 25

The exhibition “Another Seder” results from an artistic research that looks at the Passover holiday in the Jewish culture and the family rituals that are accustomed to happen during it.
The project deals with the intergenerational transmission of stories, presenting an installation of a living room; in this uncanny space, memories take form. Combining a video, an installation, etching prints, and paintings, and launching an artist’s book, “Another Haggadah,” the artist offers an alternative heritage. This project is supported by the VGC.

Don’t forget that our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2024 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

Q-O2 news :: pipes, flutes, and bellows


 workspace for experimental music and sound art

Pipes, flutes, and bellows

Spring is here and Q-O2 will offer you two post-residency presentation using the appropriate instruments for the season: various sounds, types, forms, and lengths of pipe-likes and flutes. Both our current residents are experimenting with this type of instrumentarium. So be sure to come and listen to Sholto Dobie on the 26th of March, and Hannah Todt on the 2nd of April. Further news is the complete program of the Oscillation Festival (ticket-sale is open!), and the print of a second edition of umland’s publication  Éliane Radigue – Intermediary Spaces / Espaces intermédiaires, which is again available at our space and via Les Presses du Réel.

Post-residency performance
26 March – 18h –  @ Q-O2 – free
Sholto Dobie

Sholto Dobie will present a short listening session of work-in-progress and a performance with self-constructed instruments. Sholto Dobie creates instruments with analogue technologies which draw on the functions and designs of folk and traditional wind instruments, such as bagpipes and organs. Their appearance several thousand years ago represent a technological shift in music, as humans extended the reach of their lungs, by creating bellows, bags and reservoirs that could sustain flutes and reeds more easily and for longer than human lungs. It is a drive that is echoed in more recent technological socio-musical shifts, such as electronic dance music. Dobie incorporates analogue electronics alongside handmade reed pipes, using basic prefabricated timer modules and industrial electric valves, to control air flow.
[read more]

Post-residency performance
2 April – 18h – @ Q-O2 – free
Hannah Todt

I wonder why the flute has holes is an ongoing project that explores the materiality of steel tubes and their sonic qualities by reinterpreting them as a polyphonic flute that is to be played by several people. The relationship between form, function and efficiency as well as the creation of associations are central questions in this process. The post-residency presentation will introduce the work through audio samples and a short live performance.
[read more]

Festival
30 April – 5 May – Brussels
Oscillation ::: Materia Forma

The 2024 festival Oscillation ::: Materia Forma is a reflection on form, format and performance. Six days of sound celebrations, featuring concerts, (in-situ) performances, talks, round table conversations, a walk, and a series of workshops, hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, and complemented with outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek church. The complete line-up and breakdown per day is now confirmed, and festival tickets are available here.

Featuring:
Ahnjili ZhuParris, Laura Mello, Michiko Ogawa & Lucy Railton, Evicshen, Bojana Cvejić, Gabriel Paiuk, Tim Ingold, Rim Irscheid, Leonie Persyn, Natasha Pirard, Lee Patterson & Pak Yan Lau, Ailbhe Nic Oireachtaigh, Nina Garcia/Mariachi, Liew Niyomkarn,, Enrico Malatesta, Margarida Garcia, Okkyung Lee, Jacqueline Nova, Ana María Romano G., Giulia Rae, Floris Vanhoof, Shamica Ruddock & Hannan Jones, Franziska Windisch, Valentina Vuksic, Ji Youn Kang, Sandar Tun Tun, Jana Rush, Emilie Škrijelj & Tom Malmendier, Nika Son, Tetsuya Umeda , Jonáš Gruska

Event
16 May – 19h – free upon registration – @ STUK Leuven
Showcase Emerging Sound: Anouk Kellner, Pavel Tchikov, Lawrence McGuire, Kaat Vanhaverbeke

Each year, STUK & Q-O2 present a showcase of new sound art in Belgium. Four promising sound artists were selected and put in the spotlights: Anouk Kellner, Pavel Tchikov, Lawrence McGuire & Kaat Vanhaverbeke. They get residency space, artistic feedback and present their work in a parcours during the Showcase Emerging Sound 2024. Register here for free.
[read more]

Book
Éliane Radigue – Intermediary Spaces / Espaces intermédiaires – Julia Eckhardt

Éliane Radigue (born 1932 in Paris) is considered one of the most innovative and influential contemporary composers. From her early electronic music through to her acoustic work of the last fifteen years, she unfolds an intensity which is at once subtle and monumental. Through her deep reflections on sound and listening, not only her music but also her working methods have come to shape a widely resonating set of new parameters for working with sound as musical material.This second extended edition of the book on composer Éliane Radigue adds a new chapter to the otherwise unchanged conversations which made the body of the first edition, published in 2019. The book is available at the Q-O2 workspace and via Les Presses du Réel. More information on the umland website.
[read more]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Save the date: Victor Ruiz Colomer, interview

.

Victor Ruiz Colomer,

interview

Opening: March 30th, 2024 
12.00 – 2.00 p.m

The exhibition continues throughout June 7th.

fluent is pleased to present interview, a solo exhibition by Victor Ruiz Colomer. 

interview presents a new group of sculptures that affect the material structure and the somatic perception of the space. Triggering a centrifugal force, this series of perimetral works propose space as a cognitive slippage from where openings and access points, containment, desire and movement are reassembled into a more plastic reality.    

In recent years, Ruiz Colomer’s work has been preoccupied with spatial making, proposing systems and structures that experiment with their perceptual relations. In doing so, the materiality in the circulation of value, the invention of notative and scripting forms within pedagogical and self-managed dynamics, and energy consumption become recurrent aspects of his practice. Through them, he activates the potential of certain non-normative movements to affect different forms of oppression.

For this presentation, such structural or systemic approach is articulated from an interest in the genealogy of spaces where knowledge is produced and legitimated. From glasshouses as places of decontextualization and conservation, to shopping malls as triggers of desire, as well as world expositions acting as hinges across these environments, interview introduces forms of plastic opacity where the distribution and consumption of knowledge could drift.

Victor Ruiz Colomer lives and works in Barcelona. Recent work presentations include: asula  (as part of Hacer Historias V with c h o r o), loh te linvel at etHall with Ana Martínez Fernández and Basel Social Club with Cordova. He has participated in recent exhibitions at Albarrán Bourdais (Madrid, 2022), Dilalica (Barcelona, 2021), Centro Centro (Madrid, 2020), CAPC (Bordeaux, 2020) and Cordova (Barcelona, 2019).
In collaboration with Joe Highton he has presented projects at MANIFESTA 12 (Palermo, 2018), 6th Moscow Biennale of Young Art (Moscow, 2018), Endless Process at Muu Kaapeli (Helsinki, 2018) and The Next Mutation (Caixa Forum, Barcelona , 2021).
He has also developed experimental educational projects for Salmon (as a member of Cascades study group), SAC & La Fundació Joan Miró-(Barcelona 2019-2023) and Proteínas at fluent (Santander, 2022).

This exhibition has been co-produced in collaboration with Hangar, Barcelona as part of their 2023 production grants.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

Welkom op de opening van drie nieuwe expo’s

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Welkom terug in Z33

 

We tellen af naar de paasvakantie. Dan openen drie nieuwe tentoonstellingen: Een sprong in het onbekende, Daiga Grantina & Riar Rizaldi. Opwarmen doen we alvast op zaterdagavond 30 maart en dat in goed muzikaal gezelschap. 

Openingsavond 30 maart

Feest mee

 

 

Drie nieuwe expo’s. Dat zijn genoeg redenen voor een feestje. Maxime Denuc zet de toon. Vorig jaar was zijn werk Nachthorn nog te horen tijdens de show van Chanel, nu steekt hij het in een nieuw jasje voor de tentoonstelling Een sprong in het onbekende. Verwacht je aan hypnotiserende elektronische muziek, met een orgel in de hoofdrol. Daarna neemt DJ Vers over. Hij heeft een oor voor obscure geluiden en verbijsterende clubdeuntjes: intrigerend, energiek of beide. Ontdek het vooral zelf die avond. 

Lees meer

Te gast op zondag 14.04

Kris Martin & Ensemble Currende

 

Een op het eerste zicht onooglijke werfradio krijgt een tweede leven in Z33. Op de klanken van Gregorio Allegri’s Miserere betreed je de expo Een sprong in het onbekende. Met dit kunstwerk van Kris Martin is de toon voor de expo en deze avond gezet. De Belgische kunstenaar en het Ensemble Currende dompelen je onder in een bijzondere muziek- en kunstgeschiedenis en het thema geloof.

 

Reserveer nu je ticket voor 14 april

Tip voor de paasvakantie

Spring mee in het onbekende (+8)

 

Geloof is moeilijk uit te leggen. Het is iets dat je kan voelen, maar niet kan vastnemen. Hoe vertaal je dit dan naar een beeld? Die zoektocht staat centraal in dit familieparcours. Net zoals kunstenaars baan je je een weg door het onbekende, met als enige kompas: jouw buikgevoel. Stel je zintuigen op scherp. Neem de werken in je op. Pen of teken jouw gevoelens bij een kunstwerk neer. 

 

Meer info

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn
Podcast

Bezoek
Shop
Word Vriend
Kunst aan de Maas
 

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Pharmakon Festival 23.03.2024 / 15:00

 


Hey, hai, hoi,

We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:


Pharmakon festival
23.03.2024  / 15:00

 
Kunstenaar Zoef Mashaldina, wie momenteel werkt en verblijft bij Greylight Projects, organiseert expositie ‘Pharmakon’. Op 23 maart is de opening met een feestelijk programma: ‘Pharmakon Festival’. Aansluitend is de expositie wekelijks geopend op donderdag t/m zondag van 28 maart tot en met 21 april.
 
Er is een aanvullend programma met publieksevenementen:

Pharmakon festival
23.03.2024 – 23.03.2024 / 15:00-.. : ..

29.03.2024 / 19.00-21:00
 
Pharmakon #2 – Talk I samplen
06.04.2024 / 13:00-15:00

 
Pharmakon #3 – Workshop
12.04.2024 /
19.00-21:00
 
21.04.2024 / 13:00-15:00
 

Houd hiervoor en voor meer updates de website in de gaten.
 



Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,

the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen



To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.

read this message in your browser

Yann Freichels: Dans l’Empire de l’Empereur Tomato Ketchup

View this email in your browser
 

FR / EN / NL

Sonntag 24.03.2024, 15 Uhr
VERNISSAGE: Yann Freichels
DANS L’EMPIRE DE L’EMPEREUR TOMATO KETCHUP

Alle sind herzlich eingeladen zur Eröffnung diesen Sonntag, 24. März um 15 Uhr.

Yann Freichels ist einer der vielversprechendsten jungen Talente aus Ostbelgien, der mit dem Blick eines Malers auf die Gegenwart schaut und sich dabei der Malweisen seiner Vorgänger:innen bedient. Ironisch und mit viel Sprachwitz seziert er die deutsche Malereigeschichte des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Vorbilder sind die Maler der Neuen Sachlichkeit, wie z.B. George Grosz oder Otto Dix. Anders als viele deutsche Maler:innen kann er sich diesen Künstlern jedoch ohne Ehrfurcht und Pathos nähern. Der Vorteil deutschsprachig aber eben nicht Deutsch zu sein wird bei ihm so deutlich, wie bei keinem anderen Maler seiner Generation. Mehr Informationen hier.

Neuer IKOB-Podcast: apropos #11
Garten sprengen mit Veronika Eberhart

In dieser Folge ‘apropos’ nehmen wir euch mit auf eine Reise nach Los Angeles und tauchen ein in die Welt des Films Garten sprengen (2022) von Veronika Eberhart. Die Künstlerin führt uns durch die verschiedenen Schauplätze und Zeitlichkeiten ihres Films: das legendäre Biltmore-Hotel, die Traumfabrik Hollywood damals und heute, und vor allem die Kompositionen Hanns Eislers, von denen ihr einige im Laufe der Sendung hören könnt. Hier geht’s zur Sendung auf Studio Néau.

KINDER ÜBERNEHMEN DAS IKOB
Junge Kunstfans gesucht – nur wenige Plätze frei!

Eine Gruppe junger Kunstfans kann im Mai 2024 einen Monat lang jeden Mittwochnachmittag im IKOB erfahren, was es bedeutet eine echte Kunstausstellung auf die Beine zu stellen. Im Sommer 2024 wird dann im gesamten Museum eine Ausstellung zu sehen sein, die von den Kindern entwickelt wurde und Kunstwerke aus dem Sammlungsschatz des Museums präsentiert. Weitere Informationen und Anmeldung hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2024 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Today 19 March, 4pm–5pm: ABA’s Air Salon Radio with Dóra Benyó

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

invites you to

Tuesday, 19 March 2024
4pm–5pm | 
Air Salon 

How Many Linear Meters

Hosted by Dóra Benyó

 

For her project whilst at the residency, Dóra Benyó got in touch with the Stasi Archive to learn more about their policy. The interview is about access to the files and how the Stasi Archive handles a request. Besides that, they discuss the international network between the archives of the former Eastern Bloc countries. How does the accessibility of the archive, and thus the accessibility of history, affect society and individuals?

The interview was held on 11 March 2024 by Dóra Benyó with Dr. Karsten Jedlitschka, Head of Division at the Stasi Records Archive, and Stephanie Jost, responsible for the cooperation in the Secret Police Archives Network. Translation and support by Air Berlin Alexanderplatz.

Songs:
Ági és a fiúk – Veszélyes vonzerő
Illés – Nehéz Várni
A.E. Bizottság – Baab Schandau
Trabant – Esti kép
Kampec Dolores – Dzsungel
Sziámi – Elmaradott ország

 

Click here to listen

 

 

Broadcasted through Colaboradio via Freies Radio Berlin/Brandenburg (88,4 MHz in Berlin 90,7 MHz in Potsdam)

 

ABA Air Salons present the work of contemporary artists on the radio. Every third Tuesday of the month from 4–5pm on fr-bb Freies Radio – Berlin Brandenburg on CoLabRadio 88.4 MHz in Berlin, 90.7 MHz in Potsdam. You can listen at home on the radio or online. More here

 

Drawing by Dóra Benyó gouache on A4 paper.
From the series No Silence Before The Storm.

Kindly supported by Mondriaan Fund. 

Upcoming events:

Apr 23 | 4pm–6pm
Air Salon: LIVE radio show hosted by Dóra Benyó in collaboration with Office for Joint Administrative Intelligence. At Haus der Statistik. Please RSVP to 

 

Apr 27 | Uqbar, Schwedenstraße 16
Salon with Dóra Benyó, further details TBA

  

Currently in residence:

Damien Juillard | March–August 2024, Switzerland
Roman Aurelio Karrer | March–August 2024, Switzerland
Dóra Benyó | January–April 2024, Netherlands

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin
https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Aleksander, Amanda, Paula

REMOVED FOOTER

Laatste week van het Housewarming-programma

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Beste allemaal,

We kijken enthousiast terug op wat we hebben geleerd van het Housewarming-programma van vorige week op de Appel’s nieuwe locatie; Ludovica Carbotta en Huib Haye van der Werf bespraken de nieuwe film Monowe van Ludovica Carbotta, ze spraken en speculeerden over hoe een stad met één burger eruit zou kunnen zien. Afgelopen vrijdag vertoonden we delen van de Collectief Eigendom webdocu en bespraken we woningcoops, gemeenschappelijke land trusts, en het verschuivende culturele paradigma richting de commons, met initiatiefnemer van het project Ivo Schmetz en leden en oprichters van verschillende coops: Natasha Hulst, Andrea Verdecchia en Marije Baalman. Afgelopen zaterdag namen we deel aan een collectieve performance en warming-up met Dimitris Chimonas, waar we manieren van collectieve ondersteuning leerden door middel van spellen, gevolgd door een vertoning van The Broken Pitcher, een intrigerende film over hoe het banksysteem in Cyprus en elders huisuitzettingen veroorzaakte. Na de vertoning faciliteerden Marina Christodoulidou en Natascha Sadr Haghighian een discussie over de huisvestingsonrechtvaardigheid in Nederland en spraken ze over het proces en de vragen die in de film naar voren kwamen, zoals de noodzaak om schulden kwijt te schelden.

Een aantal van deze projecten is online te bezoeken: Collectief Eigendom en The Broken Pitcher. Daarnaast verwelkomen we je graag voor onze laatste vier evenementen binnen dit programma.

Kopieren
Warm-up door Dimitris Chimonas voor de vertoning van The Broken Pitcher

De programma’s hebben een beperkte capaciteit. Je kunt reserveren voor onderstaande programma’s door te mailen naar

 
 

Woensdag 20 maart: Mourning Sociality door Raoni/Muzho Saleh en Caer Ascendiendo van Francisca Khamis Giacoman

The art of aztec mourning

Mourning Sociality
(in the honor of Professional Mourners around the world) by Raoni/Muzho Saleh
Mourning Sociality is een ceremonie gefaciliteerd door choreografe Raoni/ Muzho Saleh, die socialisatie centraal stelt door middel van de collectieve praktijk van rouw. Het is een 4 uur durend participatief evenement dat het collectief samenkomen eert door middel van kreunen en rouwen als een uiting van liefde voor het verlies. In deze ruimte staat het verdriet centraal dat gepaard gaat met het geweld van de koloniale psyche en structuren. De bedoeling van deze bijeenkomst is om collectief te oefenen in het liefhebben van ons gebroken hart zonder iets te hoeven repareren. In deze ruimte worden jammerende en klagende ritmes aangemoedigd door andere trillende stemmen zodat we niet hoeven te lijden in eenzaamheid en gevoelloosheid.

Caer Ascendiendo (Fall Ascending), 2022
by Francisca Khamis Giacoman with performers Sancha Meca Castro and Nara Gonçalves

Twee performers ontvouwen een object in antwoord op een reeks instructies. Binnen deze instructies ontvouwt zich een verhaal – het verhaal van de migratie van de familie van de kunstenaars van Palestina naar Chili, met de nadruk op de connectie met de textielindustrie, specifiek door de creatie van een parachute. De parachute werd gemaakt door de vader en broer van de kunstenaar en als pakket naar haar opgestuurd. De parachute blijft in de Appel tijdens het Housewarming programma.

Deze performance is onderdeel van Stressing Solidarity, een programma tussen Framer Framed, Kunsthal Gent, Amsterdam School of Cultural Analysis (UvA) en Disarming Design, om betekenisvolle betrokkenheid bij de Palestijnse strijd te bevorderen door middel van artistieke projecten en kritische infrastructuren. Meer informatie over de andere programma’s vind je hier.

Woensdag 20 maart:
13:00 – 13:30
Deuren open

13:30 – 17:30
Mourning Sociality, samenkomst door Raoni/Muzho Saleh
18:00 – 18:30
Caer Ascendiendo, performance door Francisca Khamis Giacoman

 
 

Donderdag 21 maart: Still in my quotidian, Lecture-performance door Siwar Kraytem met Betül Aksu, Alev Ersan en Hanieh Fatouraee

Still in my quotidian
De lecture-performance gaat over taal als een confronterend middel. Het stelt taal aan de orde in relatie tot kwesties van privileges, hiërarchie en precariteit, en reflecteert op meertaligheid en de samenleving en instrumenten voor sociale onderhandeling. Still in my quotidian is een soort housewarming voor een vreemdeling in Amsterdam, een langverwachte. Terwijl Siwar hun verblijfsvergunning krijgt om hier nog twee jaar te blijven, vragen ze zich af wat het betekent om in Amsterdam te blijven, ruimte te vinden en hun taal ruimte te laten opeisen.
Siwar ontmoette Alev, Betül en Hanieh op een scherm in 2023, als onderdeel van hun huidige deelname aan BAK’s Fellowship for Situated Practice. Kort daarna vormden ze een groep genaamd ‘Yaani’, geïnspireerd op het gemeenschappelijke woord in het Arabisch en Turks. Alev en Betül zullen samen met Siwar een performance geven over saamhorigheid, vervreemding en vertrouwdheid als onderdeel van hun voortdurende discussie over taal. De stem van Hanieh zal hen begeleiden door een afstandelijke maar toch nabije nabijheid.
N.B. De reis van Alev en Betül wordt ondersteund door BAK, Basis voor Actuele Kunst.

Donderdag 21 maart:
19:00- 19:30
Deuren open, dadels en iftar hapjes
19:30 – 20:15
Lecture-Performance Still in my Quotidian
door Siwar Kraytem met Betül Aksu, Alev Ersan en Hanieh Fatouraee

 
 

Vrijdag 22 maart: The Diver door Jumana Emil Abboud en Translating Ulysses van Aylin Kuryel en Fırat Yücel

Screenshot at

The Diver, 2004
Vertoning van Jumana Emil Abboud 6 min video, herhalend
Deze video vertelt het verhaal van een duiker die anoniem (onbekend geslacht, naam en nationaliteit) en op een eindeloze zoektocht is om ‘Heart’ te vinden. De plaatsen die de duiker bezoekt zijn ook naamloos en worden alleen “aarde, zee, lucht en sneeuw” genoemd. Het zijn niet-opgeëiste gebieden waar de duiker doorheen gaat op diens zoektocht naar ‘Heart’. Door het duikpak te gebruiken als de ultieme sluier, vermomming of als afweermechanisme, is de wereld van de Duiker (net als diens identiteit) enigszins dubbelzinnig, onbekend en niet opgeëist.

Translating Ulysses, 2023
regie Aylin Kuryel en Fırat Yücel, 71 min, Nederlands en Turks met Engelse ondertiteling
Kawa Nemir is als een wandelend woordenboek van de Koerdische taal. Telkens als hij een nieuw woord of een idioom hoort, noteert hij het, om het niet meer te vergeten. Hij beschouwt de Koerdische taal als zijn thuis en zwerft van de ene ballingschap naar de andere. Maar hoe zet je dit collectieve geheugen op papier? Met zijn enorme, oneindige reeks woorden, symbolen en antikoloniale weerklank wordt Ulysses van James Joyce een obsessie voor hem. Een vertaling die alle Koerdische woorden en uitdrukkingen zou bevatten die hij door de jaren heen had verzameld. Uitgeput door de politieke vervolgingen en het taalverbod ontvlucht hij Turkije en zoekt hij zijn toevlucht in het voormalige huis van Anne Frank in Amsterdam, dat nu dienstdoet als verblijf voor verbannen schrijvers. Zal het hem lukken de vertaling van Ulysses af te maken en te publiceren?

Vrijdag 22 maart:
10:00 – 16:00
The Diver
Vertoning van Jumana Emil Abboud 6 min video (herhalend)

18:00 – 19:15
Translating Ulysses
Filmvertoning van Aylin Kuryel en Fırat Yücel

19:30 – 20:30
Gesprek met Aylin Kuryel en Fırat Yücel

 
 

Zaterdag 22 maart: A Collision with the Past door Alina Lupu, Kraaienest Blijft door Wouter Stroet and Hotel Mokum door Yannesh Meijman

Collision with the past Alina Lupu

A Collision with the Past, 2021
Audio Essay (Engels) door Alina Lupu
Dit audio essay kwam tot stand op uitnodiging van de samenwerking tussen The Input Party en het Instituut voor Sociale Geschiedenis in Amsterdam (IISG). Tijdens het bezoek aan het IISG werd Alina gegrepen door foto’s van het kraakpand De Kalenderpanden. In opdracht van Ja Ja Ja Nee Nee Radio, als onderdeel van onze serie ‘Near Histories’ (samengesteld door Radna Rumping) begon zij aan een onderzoek dat meer dan een jaar zou duren. De Kalenderpanden zijn een voormalig kraakpand in Amsterdam-Oost. Het kraakpand was actief tussen 1996 en 2000 en werd na de ontruiming omgebouwd tot meerdere luxe lofts. Het essay maakt gebruik van archiefmateriaal dat de krakers uit die tijd beschikbaar stelden: een gedocumenteerde tijdlijn van zowel het kraken als de ontruiming. Het probeert ook aan te geven hoe de praktijk van het kraken is veranderd in de afgelopen decennia, sinds het kraakverbod van 2010, en laat zien hoe je twee decennia later nog steeds toegang kunt krijgen tot het Kalenderpandengebouw. Tijdens het samenstellen van het stuk, tussen november 2020 en november 2021, ervoer de kraakbeweging een opleving als huisvestingspraktijk in Amsterdam. De Kalenderpanden zijn gekoppeld aan het pas gekraakte Hotel Mokum, een pand aan de Spuistraat 59 en een aan de Ringdijk 8, beide gekraakt door de Anarcha Feminist Group Amsterdam.

Kraaienest Blijft, 2022
Film door Wouter Stroet, 5 min., Nederlands/Engels met Engelse ondertiteling
Door middel van fotogrammetrische beelden verkent Kraaiennest Blijft de structuren van een schijnbaar verlaten Grand Café in de Nederlandse stad Groningen. Het stuk assembleert verbrijzelde interieurs van – op het eerste gezicht – ongebruikte ruimtes. Fragmenten van een gesprek met voormalige dakloze studenten onthullen dat het pand in werkelijkheid verre van leeg staat en laten zien dat er een alternatief bestaat.

Hotel Mokum, 2023
Film door Yannesh Meijman, 30 min., Nederlands met Engelse ondertiteling
Hotel Mokum is een documentaire over een collectief dat op 16 oktober 2021 het verlaten Hotel Marnix in hartje Amsterdam kraakte. In zes weken tijd transformeerde het collectief het hotel in een thuis, een zelfverklaarde vrije ruimte en een oase in een stad die wordt gesmoord door hyper-gentrificatie. Op het hoogtepunt van zijn populariteit werd Hotel Mokum stopgezet onder het mom van brandveiligheid. Het verhaal van Hotel Mokum is geworteld in protest: tegen zowel de huisvestingscrisis en de kosten van levensonderhoud, als tegen de criminalisering van kraken in 2010 die leidde tot de ontruiming van meer dan 300 kraakpanden in Amsterdam alleen. De film combineert documentairebeelden, archiefmateriaal en gereconstrueerde scènes tot een complex en intiem portret van een hoopvol collectief en de stad die ze proberen terug te winnen.

Zaterdag 23 maart:
14:00- 18:00
A Collision with the Past, 2021
Audio Essay (herhalend) door Alina Lupu (Engels)

18:00
Vertoning van Kraaienest Blijft en Hotel Mokum (Nederlands en Engels)

18:45 – 19:45
Gesprek tussen Yannesh Meijman, Wouter Stroet en Alina Lupu (Engels)

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Oscillation ::: Line-up complete + ticket sales open


 workspace for experimental music and sound art

Festival
30 April – 5 May
Oscillation ::: Materia Forma

Oscillation news alert ::: the line-up of our yearly sonic celebrations is now complete!

The 2024 festival is a reflection on form, format and performance. Six days of sound celebrations, featuring concerts, (in-situ) performances, talks, round table conversations, a walk, and a series of workshops, hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, and complemented with outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek church. 

The complete line-up and breakdown per day, and our workshop program are now online. Be sure to discover both on our newly trilingual launched website, designed by the splendid atelier Haegeman Temmerman. And, not unimportantly: tickets (day tickets, festival passes and workshop places) are also available from now on.

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer