Expo Silencio, Meet&Drink, cycle de cours & parutation d’ouvrages

Posted on 27 August 202427 August 2024

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Septembre 2024

Nouvelle exposition

L’artiste belgo-espagnole Olivia Hernaïz mène des enquêtes sur des thèmes politiques et les transforme avec ironie en une matière vivante, joyeuse. Avec Silencio, elle poursuit le travail autour des dispersions familiales et des migrations entraînées par le coup d’Etat franquiste en Espagne.

Guests : Maru Mushtrieva + Luisa & Cuco Pérez
Curateur : Laurent Courtens

En savoir plus →

En pratique

Exposition accessible librement du 20 septembre au 30 novembre du mardi au samedi entre 11h et 18h
Vernissage le jeudi 19 septembre à 18h
Présence de médiateur·ices tous les samedis entre 15h et 17h
Visites guidées gratuites pour les groupes scolaires & associatifs, sur réservation

Meet & Drink – 10.09 – 18h30

Bienvenue à notre traditionnel Meet & Drink ! Moment privilégié de rencontre avec les conférencier·es dédié à la présentation des différents cours qui rythmeront l’Institut cet automne.

Cette soirée se terminera par un moment convivial où vous pourrez discuter avec les différents intervenant·es. Plus d’infos ici.

La collection non-couché, éditée par CFC-Éditions et l’ISELP, accueille deux nouveaux artistes : Anna Safiatou Touré et Paul Gérard.

À l’occasion de la parution de leurs livres, une expo de lancement aura lieu à la Fondation Carrefour des Arts du 13 au 15 septembre. Vernissage le jeudi 12.09 dès 18h !

Cycle de cours : Expositions universelles. Le procès perdu de l’architecture moderne par Yaron Pesztat

24.09 – 01.10 – 08.10 – 18h30-20h + séance supplémentaire par Rika Devos le 15.10

Lieux du spectacle de l’innovation mais aussi de la tradition, les Expositions universelles ont concentré bon nombre des contradictions du 19ᵉ siècle et de la modernité. Ces événements étaient-ils compatibles avec l’architecture moderne ? C’est la question abordée dans ce cycle par Yaron Pesztat, curateur d’Architecture moderne au CIVA. Une séance supplémentaire consacrée à l’Expo 58 sera animée par Rika Devos, professeur à l’ULB.

Plus d’infos →

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 |

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale.

Copyright © ISELP2024
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

This week’s openings in Brussels

Posted on 27 August 202427 August 2024

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Tuesday 27 Aug → Monday 02 Sep

Thu 29.08 — 17:00

Wouters Gallery
Delphine Hennelly & friends – 'A lily grafted onto a dandelion'

Thu 29.08 — 18:00

n0dine
ZeeWier : Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Various Artists

Sat 31.08 — 18:00

Dauwens & Beernaert Gallery
Marco De Sanctis – 'Sublimated'

Opening next week
Tuesday 03 Sep → Monday 09 Sep

Wed 04.09 — 17:00

La Loge
Thu-Van Tran, Write as the Beasts Cry at Night

Wed 04.09 — 18:00

EDJI Gallery
Tatiana Gorgievski – 'L'inconnu'

Thu 05.09 —

Maruani Mercier
Jaclyn Conley – 'Castles in the Air'

Thu 05.09 — 17:00

Stems Gallery
John Fou

Thu 05.09 — 18:00

Galerie Faider
Jean-Pierre Pincemin

Thu 05.09 — 18:00

Nosbaum Reding Bruxelles
Mike Bourscheid – 'Weeping sand castles'

Thu 05.09 — 18:00

Moonens Foundation
40 artists from the Moonens Foundation, Laurent Moonens

Thu 05.09 — 18:00

n0dine
Fred Mutombo, Dolet Malalu – 'Congo Mania 2.0'

Thu 05.09 — 18:00

Mathilde Hatzenberger Gallery
Pierre Martens – 'Une pointe d’abstraction'

Thu 05.09 — 18:00

Galerie Nathalie Obadia
Nú Barreto – 'Sensibilité'

Fri 06.09 — 17:00

10N Gallery
Eliza Ballesteros – 'Ordination'

Fri 06.09 — 18:00

Botanique
De Fil et de Nature

Fri 06.09 — 18:00

Botanique
Narcosis

Fri 06.09 — 18:00

Wiels – Contemporary art centre
Ana Jotta – 'On peut… On peut encore… '

Fri 06.09 — 19:00

Wiels – Contemporary art centre
Christopher Kulendran Thomas – 'Safe Zone'

Sat 07.09 — 12:00

Fondation CAB
Richard Nonas

Sat 07.09 — 15:00

Galerie Eric Mouchet
Quantum Leap : Nicolas Bourthoumieux, Marc Buchy, Eve Gabriel Chabanon, Pierre Gaignard, Eva L’Hoest & James Vaughan, Capucine Vever, Vincent Voillat

Sun 08.09 — 14:00

Hopstreet Gallery
Mona Ardeleanu & Tinus Vermeersch – 'Habitus'

Sun 08.09 — 17:30

Rivoli
Joëlle Tuerlinckx – 'Musée de la Mémoire « Propriété Universelle »®'

newsletter /nieuwsbrief /Rundschreiben /bulletin d’information 08.2024

Posted on 23 August 202423 August 2024

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

exhibition “Where am I standing” / the What the flag?! Euregio edition at the Neuer Kunstverein Aachen (NAK)

This year’s What the Flag!? will kick off and will take place in the context of the Young Art Euregion exhibiton at the NAK Neuer Aachener Kunstverein.

The flag has a long tradition of different uses and meanings. Flags are commonly used to transmit signals, to identify countries, regions or cities, or to visually demarcate a territory. Flags are also frequently used to represent political ideas and beliefs. The artists participating in the What the Flag!? project are asked to respond from their own work and vision of the medium flag. What the Flag!? is well-established in Heerlen, being organized each year by Greylight Projects. In the past few years the project was expanded once more, crossing borders and now including Very Contemporary’s art institutions as partners, each one presenting a flag, which was previously commissioned by another partner in the network and randomly assigned to yet another partner.

Now, shaking things up even more this year, all participating artists have to fulfil the rules of NAK and STAWAG’s Young Art Euregion series. Hence they cannot be older than 40 years and have to have a strong connection to the Euregion. Again, those artists are chosen by the Very Contemporary institutions, art organizations and museums in the Euregion. Whereas beforehand the flags would be directly exchanged between the institutions, NAK Neuer Aachener Kunstverein presents all flags grouped together in one exhibition, taking place at the Kunstverein.

After the exhibition at the NAK the flags will be traveling through the region. The artist’s flags will be handed over to the member institutions of the Very Contemporary network. Hence the exhibition gains a second life within the public space, connecting all of VC partners in the process, underlining the importance of art literally not knowing any boundaries or borders.

The Young Art Euregion series / What the Flag!? is supported by STAWAG‘s in order to support young artists in the Euregio. What the flag?! is a project initiated by Greylight Projects and hosted for three years by the Very Contemporary network.

artist(s): Apparatus 22, Rachel Bacon, Yann Freichels, Dorothy Hendriks, Lars den Hertog, Eloïse Lega, Silvia Martes, Zoé Médard, Thomas Weidenhaupt, Lizzie Veldkamp

date: 25.08.2024 – 20.09.2024
opening: Saturday 24.08.2024 , 19:00-22:00

link: http://whattheflag.greylightprojects.org/

Expositie: Kunstpodium-T: Jan Naaijkens Award winners

Artists Tianyi Zheng, Eliisa Loukola, Ida Leijting and Lena Longefay met in 2022 through the Apprentice/Master programme organised by Kunstpodium T. Kunstpodium T is a talent development organisation for beginning artists, located in Tilburg. Annually, they provide a programme in which budding artists are paired in groups with experienced artists. By creating a final exhibition, the artists can win the so-called ‘Jan Naaijkens Prize’, as part of which they get to put together an exhibition. This exhibition will be at Greylight Projects and is part of the Jan Naaijkens Prize they received for their work while participating in the Kunstpodium T programme.

Each of the artists will present recent works during the exhibition, from video to sculptures. These will show how, as a group, they carry out a dynamic investigation into intersections between nature, heritage, collectivity and friendship.

Their joint artist practice deals with issues of belonging and collaboration. That practice expresses itself incidentally as ‘the Department of Collective Collaboration’. This is a platform that seeks to challenge conventional perceptions of creative institutions and redefine the idea of collective creativity. They do this mainly from the brief in-between spaces created in the workplace.

Opening event

On 30 August, the opening event is at 18:00 for this exhibition, artist Lena Longefay will also host a small wine tasting at 19:00. Lena Longefay, a visual artist from the Beaujolais wine region in France, combines wine tasting with art in her performances. Her upcoming performance explores the tradition and reality of the Limburg wine landscape through wine tasting and artistic expressions.

artist(s): Tianyi Zheng, Eliisa Loukola, Ida Leijting, Lena Longefay
date: 31.08.2024 – 21.09.2024
opening: Friday 30.08.2024 , 18:00 – 21:00
location: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ Heerlen

and more on the agenda:

> ongoing: Atelier in de Stad: Dorothy in Hell

12.07.2024 – 13.10.2024

> Expositie: Kunstpodium-T: Jan Naaijkens Award winners

31.08.2024 – 21.09.2024

> exhibition “Where am I standing” / the What the flag?! Euregio edition at the Neuer Kunstverein Aachen (NAK)

25.08.2024 – 20.09.2024

> Resident artists Ali Glover and Carole Louis at the Performing Landscapes Festival

07.09.2024 – 07.09.2024

> open call: 2025-> Binnenlands ateliers programma x Borderland Residencies -> Greylight Projects Heerlen

29.09.2024 – 29.09.2024

> TALK&WALK: Dichter in de Leegstand

23.09.2024 – 31.12.2024

Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

Greylight Projects is part of the cross border residencie

program Borderland Residencies

Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

Greylight Projects
www.greylightprojects.org
mail/ post: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ, Heerlen
visit/ bezoek: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ, Heerlen

ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

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REMINDER: NAK POSTKARTEN EDITION 2024 + Vernissage WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

Posted on 23 August 202423 August 2024

NAK POSTKARTEN EDITION 2024

JETZT ONLINE IM SHOP ERHÄLTLICH

www.neueraachenerkunstverein.bigcartel.com

Neues Jahr, neue Künstler_innenpostkarten – auch in diesem Jahr präsentiert der NAK die beliebte Editionsreihe.

Mittlerweile sind alle 21 Postkarten der 21 Künstler_innen online in unserem Shop erhältlich, wenn noch nicht vergriffen und als sold out markiert. Alle Karten haben eine Auflage von 20 Stück und sind personalisiert, signiert und nummeriert. Jede Karte kostet 20 Euro. Es gilt first come, first serve.

Lieferzeit: die Karten werden spätestens bis Ende September versandt, sobald sie die Künstler_innen für Sie personalisieren konnten. Aus Erfahrung wissen wir aber, dass es in Einzelfällen doch länger dauern kann und bitten vorab um Nachsicht.

Die Karten können Sie auf unserem Shop erworben werden:

www.neueraachenerkunstverein.bigcartel.com

Abholer der Karten im NAK verwenden bitte den Code AACHEN202020 beim Checkout, dann entfällt das Porto. Wer seine Bestellung mit Tracking versehen will, fügt bitte das Produkt TRACKED dem Warenkorb hinzu.

Der Erlös aus dem Verkauf kommt komplett dem Kunstverein zugute. Vielen Dank an alle teilnehmenden Künstler_innen und ebenfalls herzlichen Dank vorab für Ihre Unterstützung durch den Kauf einer der Karten.

REMINDER WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

Abb.: Dorothy Hendriks, DOROTHYMANIA, 2024

Am morgigen Samstag, den 24. August eröffnet um 19 Uhr im NAK die Ausstellung What the Flag?! X Junge Kunst Euregio 2024 in Kooperation mit der STAWAG. Dafür haben 10 Künstler_innen exklusiv 10 Flaggen gestaltet, die zunächst im NAK präsentiert werden und anschließend an die Very Contemporary Partnerinstitutionen vergeben werden, welche diese dann ebenfalls ausstellen.

Eine Preview auf die Flaggen finden Sie hier: https://whattheflag.greylightprojects.org/

Teilnehmende Künstler_innen:

Apparatus 22, Rachel Bacon, Yann Freichels, Dorothy Hendriks, Lars den Hertog, Eloïse Lega, Silvia Martes, Zoé Médard, Lizzie Veldkamp, Thomas Weidenhaupt

In Kooperation mit:

Sponsored by:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

Doe mee met Z33: borduren met Klaas Rommelaere & lezing met Wendy Wauters

Posted on 22 August 202422 August 2024

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Doe mee met Z33

Vanaf 18 september kunnen we jouw helpende handen goed gebruiken voor een nieuw kunstwerk dat de muren van de Z33 bar zal sieren. Liever gewoon een bezoekje brengen? Wees welkom deze zondag op de laatste activiteit en laatste dag van onze tentoonstellingen.

Zondag 25.08

Laatste lezing

Geuren leiden ons vaak naar emoties en herinneringen. Ook in religie en kunst is geur nooit ver weg. Op de laatste dag van onze tentoonstellingen neemt Wendy Wauters je mee naar de Onze-Lieve-Vrouwekerk in Antwerpen. Waan je helemaal in de 16de eeuw met de geurinterventies van Peter de Cupere.

Koop nu je ticket

Oproep

Werk mee aan een kunstwerk voor Z33

Z33 ademt Hasselt, en binnenkort nog een tikkeltje meer. Dan vullen de muren van ons café zich met Hasseltse verhalen. Letterlijk en figuurlijk. Voor zijn nieuw werk is kunstenaar Klaas Rommelaere op zoek naar jouw foto’s, herinneringen en anekdotes. Hij zet ze om naar beelden, waar jij je met naald en draad op mag uitleven.

Zin om mee te werken aan dit kunstwerk? Kan jij je op woensdagmiddag of zaterdagmorgen vrijmaken? En dat van 18 september tot einde maart 2025? Schrijf je alvast in of lees meer.

Borduur mee aan jouw stukje Hasselt

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Hasselt 3500

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VERNISSAGE: WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

Posted on 20 August 202420 August 2024

WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

VERNISSAGE: 24. August 2024, 19 Uhr
LAUFZEIT: 25. August – 20. September 2024

Am kommenden Samstag, den 24. August eröffnet um 19 Uhr im NAK Neuer Aachener Kunstverein die Ausstellung What the Flag?! x Junge Kunst Euregio 2024 in Kooperation mit Greylight Projects und unterstützt durch die STAWAG.

Dafür haben 10 Künstler_innen exklusiv 10 Flaggen gestaltet, die zunächst im NAK in einer Ausstellung präsentiert werden und anschließend an die Very Contemporary Partnerinstitutionen vergeben werden, welche die Flaggen dann ebenfalls zeigen werden. Unter dem Motto ‚Where am I Standing?‘ versammeln sich in diesem Jahr 10 Positionen aus Deutschland, Belgien und den Niederlanden, die auf diese Fragestellung eine künstlerische Antwort suchen und passend eigene Arbeiten zum Thema ausgewählt oder neu entwickelt haben.

Die Reihe Junge Kunst Euregio wird alljährlich ausgerichtet und von der STAWAG unterstützt, um junge Künstler_innen in der Euregio zu fördern. What the flag?! ist ein Projekt, das von Greylight Projects im niederländischen Heerlen initiiert wurde und seit drei Jahren vom euregionalen Netzwerk Very Contemporary betreut wird.

Eine Preview auf die Flaggen sowie weitere Informationen zu den Arbeiten der Künstler_innen finden Sie bereits vorab hier: https://whattheflag.greylightprojects.org/

Teilnehmende Künstler_innen:

Apparatus 22, Rachel Bacon, Yann Freichels, Dorothy Hendriks, Lars den Hertog, Eloïse Lega, Silvia Martes, Zoé Médard, Lizzie Veldkamp, Thomas Weidenhaupt

In Kooperation mit:

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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

Fondation CAB Brussels I Friday August 23rd – OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier

Posted on 20 August 202420 August 2024

Fondation CAB Brussels I Friday August 23rd – OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

FONDATION CAB BRUSSELS
THOMAS TAVERNIER
Open studio – Artist-in-residence

Friday, 23rd August from 12 to 6 pm

Thomas Tavernier (Brussels, b.2000) will be opening the doors of his studio at Fondation CAB Brussels on Friday 23 August from 12 to 6pm.
‘Taking as starting point my experiences with domestic interiors, I create drawings and site-specific interventions that challenge our immediate gaze towards space and architecture. The ground expands or becomes the very support of the drawings, setting a distance with the subjects. Rotations and duplications create new spaces that play with the limits between figuration and abstraction. The subtle harmony, yet powerful and vibrant colours of soft pastel are at the core of my practice. I produce my own sticks and colour charts, working deeply within the material and colour the itself.’
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Thomas Tavernier (Bruxelles, b.2000) ouvrira les portes de son studio à la Fondation CAB Bruxelles le vendredi 23 aout de 12 à 18h.
« Partant de mes expériences avec les intérieurs domestiques, je crée des dessins et des installations qui mettent en cause notre regard immédiat sur l’espace et l’architecture. Le sol s’étend ou devient le support même des dessins, établissant une distance avec les sujets. Les rotations et les duplications créent de nouveaux espaces qui jouent avec les limites entre figuration et abstraction. L’harmonie subtile, mais aussi la puissance des couleurs du pastel, sont au cœur de ma pratique. Je fabrique mes propres bâtonnets et nuancier, travaillant en profondeur avec la matière et la couleur elle-même. »
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Thomas Tavernier (Brussel, 2000) opent de deuren van zijn atelier in de Fondation CAB Bruxelles op vrijdag 23 augustus van 12 tot 18 uur.
“Gebaseerd op mijn ervaringen met huiselijke interieurs, creëer ik tekeningen en installaties die onze onmiddellijke kijk op ruimte en architectuur in vraag stellen. De vloer strekt zich uit of wordt de drager van de tekeningen, waardoor er een afstand tot de onderwerpen ontstaat. Rotaties en duplicaties creëren nieuwe ruimtes die spelen met de grenzen tussen figuratie en abstractie. De subtiele harmonie en krachtige kleuren van pastel vormen de kern van mijn werk. Ik maak mijn eigen stiften en kleurenkaarten en werk diepgaand met het materiaal en de kleur zelf”

RICHARD NONAS

Opening Saturday 7th September from 12 to 8 pm

Richard Nonas, Exhibition view. Courtesy Galerie Christophe Gaillard and the Estate of Richard Nonas.
Photo Rebecca Fanuele

FONDATION CAB Brussels is honoured to host an exhibition dedicated to the American artist Richard Nonas (1936 – 2021, New York). The exhibition offers a fascinating immersion into the singular world of Nonas, a sculptor whose work is distinguished by a profound exploration of space, matter and perception.
Through his works, often composed of raw materials such as wood, metal and stone, he creates minimalist sculptures that question the relationship between the object and its environment. Nonas explores how these simple elements, through their placement and form, can transform our perception of place, evoking sensations of stability and imbalance.
Through his unique approach, Richard Nonas questions the boundaries between art and architecture, between the natural and the artificial. His works, despite their apparent simplicity, carry a powerful emotional and intellectual charge, inviting viewers to reflect on their relationship with the objects and spaces in which they inhabit.
This exhibition is a rare opportunity to discover the world of Richard Nonas, an artist whose work continues to resonate powerfully in the contemporary art landscape. It promises a captivating visual and sensory experience, reaffirming the power of minimalist sculpture in our understanding of space and form.
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La FONDATION CAB de Bruxelles a l’honneur d’accueillir une exposition dédiée à l’artiste américain Richard Nonas (1936 – 2021, New York). Celle-ci offre une immersion fascinante dans le monde singulier de Nonas, un sculpteur dont le travail se distingue par une exploration profonde de l’espace, de la matière et de la perception.
A travers ses oeuvres, souvent composées de matériaux bruts comme le bois, le métal et la pierre, il crée des sculptures minimalistes qui interrogent les relations entre l’objet et son environnement. Nonas explore comment ces éléments simples, par leur placement et leur forme, peuvent transformer notre perception des lieux et évoquer des sensations de stabilité et de déséquilibre.
A travers son approche unique Richard Nonas questionne les frontières entre l’art et l’architecture, entre le naturel et l’artificiel. Ses œuvres, malgré leur simplicité apparente, portent une charge émotionnelle et intellectuelle puissante, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur relation avec les objets et les espaces dans lesquels ils habitent.
Cette exposition est une opportunité rare de plonger dans l’univers de Richard Nonas, un artiste dont le travail continue de résonner avec force dans le paysage de l’art contemporain. Elle promet une expérience visuelle et sensorielle captivante, réaffirmant la puissance de la sculpture minimaliste dans notre compréhension des espaces et des formes.
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FONDATION CAB Brussel is verheugd een tentoonstelling te organiseren gewijd aan de Amerikaanse kunstenaar Richard Nonas (1936-2021, New York). De tentoonstelling biedt een fascinerende onderdompeling in de unieke wereld van Nonas, een beeldhouwer wiens werk wordt gekenmerkt door een verkenning van ruimte, materie en perceptie.
Met zijn werken, vaak samengesteld uit ruwe materialen zoals hout, metaal en steen, creëert hij minimalistische sculpturen die de relatie tussen het object en zijn omgeving in vraag stellen. Nonas onderzoekt hoe deze eenvoudige elementen door hun plaatsing en vorm onze perceptie van plaats kunnen veranderen en sensaties van stabiliteit en onbalans kunnen oproepen.
Door zijn unieke benadering bevraagt Richard Nonas de grenzen tussen kunst en architectuur, tussen het natuurlijke en het kunstmatige. Ondanks hun ogenschijnlijke eenvoud hebben zijn werken een krachtige emotionele en intellectuele lading en nodigen ze toeschouwers uit om na te denken over hun relatie met de objecten en ruimtes waarin ze leven.
Deze tentoonstelling is een zeldzame kans om een blik te werpen in de wereld van Richard Nonas, een kunstenaar wiens werk nog steeds een krachtige weerklank vindt in het hedendaagse kunstlandschap. Het belooft een boeiende visuele en zintuiglijke ervaring te worden, die de kracht van minimalistische beeldhouwkunst in ons begrip van ruimte en vorm opnieuw bevestigt.

Exhibition till 21st December, 2024
Open to the public from Wednesday to Saturday from 12 to 6pm.

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 19 August 202419 August 2024

Ausgabe 19.08.2024

Please scroll down for English Version

Erinnerung: FORUM LITERATUR mit Helene Hegemann und Lavinia Wilson

Anlässlich der fünften Veranstaltung des FORUM LITERATUR möchten wir Sie noch einmal auf die kommende Lesung am Donnerstag, den 29.08.2024 um 19 Uhr mit Autorin Helene Hegemann und Schauspielerin Lavinia Wilson hinweisen. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 29. August 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Lesung mit Helene Hegemann und der Schauspielerin Lavinia Wilson sowie einem anschließenden Gespräch mit Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin) und Helene Hegemann

In fünfzehn Episoden sprengt Helene Hegemann mit Schlachtensee sämtliche Kategorien, über die wir die Gegenwart zu begreifen versuchen. (Verlag Kiepenheuer & Witsch)

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro (Preis inkl. MwSt, zzgl. VVK-Gebühren)
AK und VVK im Museum und über Reservix

Helene Hegemann, 1992 geboren, lebt in Berlin. 2008 gewann sie mit ihrem ersten Film Torpedo den Max-Ophüls-Preis. 2010 debütierte sie als Autorin mit dem Roman Axolotl Roadkill, der in 20 Sprachen übersetzt wurde. Die Verfilmung, bei der sie selbst Regie führte, wurde beim Sundance Festival 2017 mit dem World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography ausgezeichnet. 2013 erschien ihr zweiter Roman Jage zwei Tiger, 2018 folgte Bungalow, für den sie für den Deutschen Buchpreis nominiert war. 2021 schrieb sie in der KiWi Musikbibliothek über Patti Smith und Christoph Schlingensief. Sie inszeniert für Oper, Theater und Film.

Lavinia Wilson lebt in Berlin. Mit 11 Jahren wurde sie von Sherry Hormann für ihr Kinodebüt Leise Schatten (1992) entdeckt. Ihre erste Hauptrolle spielte sie in Connie Walthers Debütfilm Das Erste Mal (1996). Nach späteren Ausflügen ans Theater kehrte sie mit der österreichischen Horvath-Adaption Freigesprochen (2007) zum Film zurück. Es folgen weitere Film- und Fernsehproduktionen wie u.a. Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort — Borowski und der Engel (2013) und Schoßgebete (2014), für die Wilson mit Regisseur*innen wie Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud oder Robert Thalheim zusammenarbeitete. Zuletzt übernahm Wilson Hauptrollen in den amazon prime-Serien Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019) und Was wir wollten (2019) sowie in der Grimme-Preis gekrönten Corona-Serie Drinnen (ZDFneo) und der Netflix-Produktion Billion Dollar Code (beide 2020). Für ihre Darstellung als Star-Anwältin Leo Roth in der ARD Mini-Serie Legal Affairs (2021) wurde Wilson von der Deutschen Akademie für Fernsehen mit dem Preis als beste Schauspielerin geehrt.

Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses sind in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Literaturkurator, Berlin) konzipiert und wird großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.

Im Jahr 2024 wird die Aachener Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten.

English Version

Reminder: FORUM LITERATUR with Helene Hegemann and Lavinia Wilson

On the occasion of the fifth edition of FORUM LITERATUR, we are pleased to invite you to the upcoming reading with author Helene Hegemann and actress Lavinia Wilson on Thursday, August 29, 2024, at 7 pm. We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, August 29, 2024, 7 pm
FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Reading with Helene Hegemann and actress Lavinia Wilson followed by a conversation with Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen), Hermann Müller (Freelance Literature Curator, Berlin), and Helene Hegemann

With Schlachtensee (2022), Helene Hegemann explodes in fifteen episodes all the categories through which we try to understand the present. (Kiepenheuer & Witsch publishers)

Admission: 10 Euro / 7 Euro (incl. VAT, plus pre-sale charge)
Box office in the museum and via Reservix

Helene Hegemann, born in 1992, lives in Berlin. In 2008, she won the Max Ophüls Prize with her first film Torpedo. In 2010, she made her debut as an author with the novel Axolotl Roadkill, which has been translated into 20 languages. The film adaptation, which she directed herself, won the World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography at the 2017 Sundance Festival. Her second novel Jage zwei Tiger was published in 2013, followed by Bungalow in 2018, for which she was nominated for the German Book Prize. In 2021, she wrote about Patti Smith and Christoph Schlingensief for KiWi Music Library. She directs for opera, theater and film.

Lavinia Wilson lives in Berlin. At the age of 11, she was discovered by Sherry Hormann for her cinema debut Leise Schatten (1992). She played her first leading role in Connie Walther’s debut film Das Erste Mal (1996). After later forays into theater, she returned to film with the Austrian Horvath adaptation Freigesprochen (2007). Further film and television productions followed, including Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort – Borowski und der Engel (2013) and Schoßgebete (2014), for which Wilson worked with directors such as Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud, and Robert Thalheim. Most recently, Wilson took on leading roles in the amazon prime series Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019), Was wir wollten (2019) as well as in the Grimme Award-winning coronavirus series Drinnen (ZDFneo) and the Netflix production Billion Dollar Code (both 2020). For her performance as star lawyer Leo Roth in the ARD mini-series Legal Affairs (2021), Wilson was honored by the German Academy of Television with the award for best actress.

In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW.

In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.

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Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Diesen Donnerstag: Künstleringespräch mit Lucile Desamory

Posted on 19 August 202419 August 2024

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FR / EN / NL

Donnerstag 22.08.2024, 19 Uhr
KÜNSTLERINGESPRÄCH MIT LUCILE DESAMORY

Die Künstlerin spricht über ihre Filme, über ihre Perspektive als Künstlerin aus Belgien nach 20 Jahren im Ausland und über Themen, die oft übersehen werden. Sie stellt ihr neues Projekt Entre les lignes vor, das mit der Region ganz im Osten Belgiens viel zu tun hat: vor allem mit der Geschichte Neutral-Moresnets (Kelmis) und der erfundenen Weltsprache Esperanto.

Mehr Informationen hier.

Letzte Wochen! Bis 08.09.2024
EAT THE RAINBOW
Junge Kunstfans kuratieren die IKOB-Sammlung

Diese Ausstellung wurde von einer Gruppe Kinder kuratiert und präsentiert Kunstwerke aus der IKOB-Sammlung. Die jungen Kurator:innen haben EAT THE RAINBOW anhand von sechs sogenannten Farbplaneten konzipiert. Sie haben 63 Werke aus dem Sammlungsschatz des Museums ausgewählt und assoziativ diesen Themenwelten zugeordnet. So entstehen neue, manchmal unerwartete Brücken zwischen den Werken und Künstler:innen. Die Ausstellung bietet die besondere Gelegenheit, einen großen Teil der IKOB-Sammlung zu sehen, die seit 2020 nicht mehr in diesem Umfang präsentiert wurde.

Mehr Informationen hier.

Hier geht’s zum WDR-Lokalzeit Bericht zu r Ausstellung.

Samstag, 07.09.2024
PERFORMING LANDSCAPES 2024

Die dritte Ausgabe des Very Contemporary Festival wird von Art Au Centre organisiert und bietet eine Schifffahrt oder eine Fahrradtour entlang der Maas, um Werke von Ali Glover, Eva Giolo, Gilles Hellemans, Marine Kaiser, Carole Louis, Chloé Malcotti, Francisca Markus, Angyvir Padilla, Luna Pittau & Camille Bleker und Le Corridor zu entdecken.

Mehr Informationen und Tickets hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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[NGHE NEWSLETTER] scopa sous l’orage

Posted on 13 August 202413 August 2024

Nghe !

mercredi 14 août 2024

* Aiguise ta vue – Ces deux vignettes se différencient par 20 petits détails. Lesquels ?

ouverture estivale spéciale

14h – 17h

À l'occasion d'activités sur la place organisées par l'Asbl la Rue et l'Atelier,

à destination des jeunes et des enfants qui vivent dans le quartier,

nous aussi nous ouvrons.

Les bruits des tractopelles et des scies circulaires ne dureront pas longtemps,

car s'ils commencent à 7h, ils finissent à 15h. Ouf !

– soft frais et peinture au bar –

cartographie et dessins géants

de notre futur marais Molenbeekois.

Venez que je vous explique …

on pourra en débattre.

La rue des
Moutons et le lit de la Petite Senne, 28 novembre 1900

Bonne nuit !

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

[NGHE NEWSLETTER] salut les Ngheux

Posted on 9 August 20249 August 2024

NGHE NEWSLETTER

médiathèque en papier

SAMEDI 10 AOÛT

Médiathèque fermée

mais

Rdv au Sterput de 12h à 21h

pour récupérer une zine-letter de nghe imprimée

(qui parle de nos archives)

et venir manger des tartines !

CLIC /// CLIC /// CHIC

place du Jeu de Balle, 68

!! La Médiathèque stream H24 depuis 10 jours !!

sur notre site /// sur P-node

(mais sinon, allé, si t'es discre·e,ya moy' de lire (mal) la zine-letter en ligne,

c'est possible par ici, mais chuuuut, c'est secret)

bons baisers de Molenbeek,

👩‍❤️‍💋‍👩

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Augustus en september in de Appel

Posted on 9 August 20249 August 2024

Online versie

de Appel is de hele zomer geopend. U bent van harte welkom om Basma al-Sharif‘s solotentoonstelling The Place Where I was Condemned to Live te bezoeken. In het laatste weekend van de tentoonstelling, op zaterdag 7 september, gaat Basma in gesprek met Alina Lupu, Isshaq Albarbary en Amal Alhaag die zullen reflecteren op haar werk in relatie tot drie kwesties die in de tentoonstelling aan de orde worden gesteld en door het huidige moment op scherp worden gesteld. Daarna volgt een vertoning van haar film Ouroboros in Filmtheater Kriterion. Op dinsdag 27 augustus verwelkomen we je op een tweede informatiebijeenkomst over het community art project Complaints Choir, waaraan je kunt deelnemen. Op woensdag 28 augustus bespreekt Binna Choi de komende Hawaii Triënnale 2025: ALOHA NO met collega’s. Op 4 september komen we bij elkaar in de Appel voor de boekpresentatie van The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model, van curator en schrijver Fatoş Üstek. Tot slot presenteren Min Oh en Eugene Hannah Park tussen 24 en 29 september Conversation Dance, een time-based installatie van bestaand en nieuw werk van Min Oh.

Dinsdag 27 augustus, 20:00 uur: Klachtenkoor open call en informatie-bijeenkomst

de Appel nodigt geïnteresseerde deelnemers uit Amsterdam Zuid uit om deel te nemen aan de workshopserie Klachtenkoor. Het Klachtenkoor is een doe-het-zelf, gemeenschappelijk kunstproject waarbij zangers en niet-zangers uit de buurt samen zingen over hun klachten. Onder leiding van muzikant Azubike Onwuka zal het koor verschillende perspectieven en problemen uit de buurt verkennen door samen te klagen, oplossingen te bedenken, te componeren en te zingen.

De muzikale repetities zullen plaatsvinden in het najaar van 2024 en er wordt toegewerkt naar twee publiekspresentaties: eind september en begin november tijdens Museumnacht Amsterdam.

Wil je graag meer weten over dit project, en zie jij het zitten om mee te doen? Wees dan welkom bij de tweede informatiebijeenkomst op dinsdagavond 27 augustus, tussen 20.00 en 21.30 uur! De bijeenkomst zal plaatsvinden in Community Center Plan C (Smaragdplein 24). If you have any questions, please contact Ka-Tjun Hau (

de Appel Klachtenkoor is een samenwerking met Community Center Plan C.

Woensdag 28 augustus, 20:00 uur: What’s Love Got to do with it (curating a biennial/triennial that is)?

Deze lezing van Binna Choi wordt gevolgd door een gesprek tussen Binna Choi, Gabi Ngcobo en Yazan Khalili en wordt gepresenteerd in samenwerking met Casco Art Institute: Working for the Commons.

Aloha will animate world intelligence because it speaks truth in ways that encourage growth and healing. This form of intelligence will be challenging for institutions because of its transparent nature, and we offer it now as nourishment for us to consider how it will be expressed in our shared future.
– Manulani Auli Meyer, “Spirituality Centered around Aloha/Pono: A Discipline of Love and Truth”

In de afgelopen drie decennia zijn grootschalige, terugkerende hedendaagse kunstevenementen zoals biënnales en triënnales niet alleen gegroeid, maar hebben ze zich ook gevestigd als kunstinstellingen over de hele wereld. Ze belichamen de verlangens en ambities van verschillende lokale groepen en gemeenschappen binnen en buiten de kunst en er worden veel middelen in geïnvesteerd. Er zijn geen tekenen dat ze op korte termijn zullen afnemen, zoals bij veel van de Covid-19 “great reset” scenario’s het geval is. De Triënnale van Hawaï, die voor de editie van 2022 opnieuw als Honolulu Biënnale werd gelanceerd in 2017, is daar het bewijs van. In haar vierde editie in 2025 heeft ze haar locaties vermenigvuldigd en zelfs uitgebreid naar andere eilanden – Maui en Hawaii Island – in de Hawaïaanse archipel. Wie en wat zijn de achterbannen van de Hawaii Triënnale en wat zijn de verwachtingen? Hoe werkt het, geplaatst in de context van de complexe geschiedenis en het heden van de archipel rond antikoloniale strijd, soevereiniteitsbeweging, voortdurende migratiestromen en mili-toerisme (naar Teresia Teaiwa)? En welke (alternatieven) biedt het de rest van de (kunst)wereld? Binna Choi zal op deze vragen ingaan vanuit haar positie als een van de drie curatoren voor de komende Hawaii Triënnale 2025, getiteld ALOHA NO.

Omdat Hawaï misschien wel een van de meest populaire en onbegrepen plaatsen ter wereld is, heeft het Hawaïaanse woord “aloha” een gelijkwaardige status. Aloha staat bekend als een Hawaïaanse begroeting en wordt veelvuldig gebruikt voor allerlei soorten branding, maar neemt in feite een centrale plaats in binnen de inheemse Hawaïaanse epistemologie, levenswijzen en culturele, sociale en politieke bewegingen. “Aloha” heeft een diepgaande betekenis en waarde die in het Engels vertaald kan worden als liefde, genegenheid, vriendelijkheid, medeleven, dankbaarheid en verdriet, wanneer het buiten de context en de beelden van koloniaal militoerisme en kapitalistische goederenmarkten wordt gezien, waar praktijken van dekolonisatie, inheemsheid en commoning worden gecultiveerd. ALOHA NO roept op om Hawaï en “aloha”, zoals sommigen het kennen, af te leren en opnieuw te leren. Om te leren van de praktijk van het liefhebben in deze conflictueuze en verdeelde wereld en om deze te behouden. ALOHA wordt gemarkeerd met de toevoeging NO, dat in het Engels gelezen moet worden als een ontkenning en verzet, en in het Hawaïaans als een bevestigende intensivering.

Dit evenement is een samenwerking met Casco Art Institute: Working for the Commons en vindt plaats in de Appel op woensdag 28 augustus, om 20:00 uur. Het evenement is in het Engels. Er is beperkte capaciteit voor dit evenement, een plaats reserveren is aangeraden.

Woensdag 4 september, 19:30 uur: Boekpresentatie “The Art Institution of Tomorrow” door Fatoş Üstek

The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model, van curator en schrijver Fatoş Üstek, is een uniek manifest voor het verhogen van de standaard van institutionele praktijken van kunstorganisaties over de hele wereld. Om de lancering van het boek te vieren, organiseert de Appel een presentatie door Üstek, gevolgd door een rondetafelgesprek met de Appel teamleden over enkele van de belangrijkste gebieden van noodzakelijke transformatie die in het boek worden beschreven.

Fatoş Üstek stelt dat er een “wereld van crises” op verschillende schaalniveaus bestaat en dat de huidige systemen van kunstinstellingen moeite hebben om aan de eisen van deze wereld te voldoen. Met dit nieuwe boek stelt ze een nieuw institutioneel model voor. Gebaseerd op een uitgebreid onderzoek naar non-profit organisaties voor beeldende kunst en de creatieve industrie in het algemeen, en met interviews met meer dan 50 internationale institutionele leiders uit de hele sector, geeft het boek een overzicht van de veranderingen die kunstinstellingen zullen moeten ondergaan om hun relevantie voor de komende generaties te behouden.

The Art Institution of Tomorrow is gepubliceerd als onderdeel van de Hot Topics in the Art World serie door Lund Humphries, in samenwerking met Sotheby’s Institute of Art.

Kom naar de lancering in de Appel op woensdag 4 september om 19:30 uur. Door een plaats te reserveren help je de teamleden om zich voor te bereiden.

Zaterdag 7 september, 14:00 uur: Finissage “The Place Where I was Condemned to Live” Basma al-Sharif Solotentoonstelling

In het laatste weekend van de tentoonstelling zal Basma al-Sharif in discussie gaan met Alina Lupu, Isshaq Albarbary en Amal Alhaag die zullen reflecteren op haar werk in relatie tot drie kwesties die in de tentoonstelling aan de orde worden gesteld en die door het huidige moment op scherp worden gesteld; De vernietiging van materieel en immaterieel erfgoed in Palestina (Gaza in het bijzonder, zoals aan de orde komt in Ouroboros, Basma’s film die dagelijks in de Appel wordt vertoond), censuur (in relatie tot twee werken in de tentoonstelling, Trompe l’œil en Capital filminstallaties), maar ook in relatie tot de censuur van Palestijnse verhalen in Europa in het algemeen, en de uitnodiging om de tentoonstelling te lezen met de vraag in het achterhoofd hoe we kunst maken en bekijken in tijden van genocide? Basma zal reageren op de reflecties van de deelnemers.

Daarna zullen we de bezoekers uitnodigen om samen met ons na te denken over de discussie, de huidige bezuinigingen in relatie tot Morning Circle, Basma’s nieuwe lopende werk, over de vraag wat voor soort (culturele/kunst) ruimtes/instellingen we op dit moment nodig hebben. Basma stelt voor om Zoe Leonards gedicht ‘I want a dyke for president’ te gebruiken als voorbeeld van een format om buiten de status quo te denken.

Om 19:00 uur stappen we op de fiets en gaan we naar Filmtheater Kriterion om samen met andere toeschouwers naar Ouroboros te kijken, met een korte inleiding door Basma Alsharif. De vertoning begint om 19:30 uur.

Tickets voor het symposium (14:00-17:30 uur) zijn hier verkrijgbaar. Tickets voor de vertoning in Kriterion zullen binnenkort beschikbaar zijn via hun website.

24 – 29 september: Min Oh, Conversation Dance

Conversation Dance is een veranderlijke installatie van Min Oh’s bestaande en nieuwe werken, samengesteld en geco-choreografeerd door Eugene Hannah Park. Het concept van Conversation Dance kwam voort uit de drang om te weten hoe niet-hiërarchische coëxistentie werkt in multidisciplinaire kunst.

Om een symbiotisch ecosysteem tot stand te brengen, is het noodzakelijk om elke deelnemer of elk materiaal en hun geschiedenis te begrijpen. Daarom is samenwerking in interdisciplinaire kunst een praktijk van kennisproductie rond verantwoordelijkheden, rechten en hiërarchieën, die in elke discipline anders zijn vastgesteld. Conversation Dance start een dialoog op dit kruispunt.

Het multidisciplinaire kunstwerk, dat zich gedurende een week ontvouwt in de tentoonstellingsruimte van de Appel, omvat dialogen die niet-hiërarchische relaties en talen onderzoekt die gebruikt worden in samenwerkingen tussen culturele werkers. Het publiek wordt uitgenodigd in een open en levende setting die het klassieke onderscheid tussen on-screen en off-screen, on stage en backstage, proces en resultaat, theorie en praktijk, en verschillende rollen en genres binnen een kunstwerk uitdaagt. Het project vertrekt vanuit Min Oh’s concept van simultaneïteit, dat zij definieert als het samenkomen van niet-hiërarchische zintuiglijke informatie. In de Appel presenteert ze een programma met openbare repetities met performers, interviews, partituren en een meerkanaals audiovisuele installatie.

Meer informatie over het programma, dat tussen 24 en 29 september plaatsvindt, wordt binnenkort gepubliceerd op de website van de Appel.

Terugblik: Curatorial Programme Summer School

Spread from harvest zine made by summer school participants during collective dreaming & reading workshop by Robida Collective, de Appel Summer School Land: Edge Effects, 26 July 2024, Voedselpark Amsterdam.

We kijken terug op een rijke, twee weken durende Curatorial Programme Summer School, die plaatsvond tussen 17 en 27 juli. De Summer School werd gelanceerd ter gelegenheid van het 30-jarig bestaan van het Curatorial Programme van de Appel en bracht curatoren, kunstenaars, activisten en docenten samen met een focus op land, eigendom en collectivisatie als thema’s en praktijken. Het programma bestond uit twee delen, Land: Places of Belonging werd georganiseerd door het team van de Appel en omvatte bezoeken aan kraakpanden in Amsterdam, seminars met curatoren en kunstenaars over cureren en institutionele commons. De tweede week, Land: Edge Effects werd georganiseerd door de 2023 Curatorial Programme Fellows: Melissa Appleton, Ka-Tjun Hau, Monika Georgieva en Chala Itai Westerman. De Summer School ging van start met een publiek gesprek tussen Marco Baravalle en Aria Spinelli over het idee en de praktijk van radicale permanentie; het recht om te verhuizen en het vermogen om permanentie collectief te organiseren, om alter-instituties te bouwen, om autonome culturele en democratische infrastructuren te creëren op de plekken waar we wonen.

Andere facilitators en hosts waren Buurthuis Lydia, het land, Noor Abuarafeh, Marina Christodoulidou, Reza Afisina &Iswanto Hartono (ruangrupa), OT301 (Ivo Schmetz), De Warren, Chandar van der Zande, Toon Maassen, Voedselpark (Natasha Hulst, Tamalone van den Eijnden, Iris Poels) Ecologische Boerderij de Boterbloem, True Counterpower (Serda Demir en Iliada Charalambous), Esra Sakir, Robida Collective (Vida Rucli), Four Siblings Collective (Müge Yılmaz en Emiel Wolf) en Andres Jara.

We bedanken de deelnemers aan de Summer School Won Jin Choi, Soph Boobyer, Marina Resende Santos, Lina Bravo, Giulia Menegale, Akvile Slegertye, Ibai Gorriti, Katja Berends, Lukas Messner, Lorenzo Garcia Andrade, Nikita Sena, Robbie Schweiger, Suzie van Staaveren en Julia van der Putten die bijdroegen met onschatbare vragen, reacties en reflecties en we hopen samen ruimte te blijven houden voor dergelijke discussies.

de Appel Tolstraat 160 1074VM Amsterdam +31 (0)206255651 www.deappel.nl Facebook Instagram Twitter	de Appel wordt structureel ondersteund door Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo. De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER STEUN de Appel
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Q-O2 news :: High summer

Posted on 9 August 20249 August 2024

workspace for experimental music and sound art

High summer

Ah, high summer has arrived in our beloved city. Leisure life has slowed to a near standstill, with only the Foire du Midi rescuing us from dull isolation. We must admit that the level of activity at Q-O2 is somewhat lower than in other seasons; still, a post-residency presentation by Laura Zapata & María Castro is happening next week, the Second Sundays #50 recording with Franziska Windisch & Paul Gründorfer and our latest episode on Radio Lyl are available on our soundcloud, and we are already announcing our next Second Sundays with MONTAGE in september. We’d also like to remind you again of our yearly call for residencies.

Post-residency presentation
15 August – 18h – @ Q-O2 – free
Laura Zapata & María Castro

In this post-residency presentation, reflections will be shared on what it has meant to work closely with sensors that translate gestures into sounds and, perhaps bidirectionally and unexpectedly, sounds into gestures. What sounds correspond to which gestures? What mapping strategies are most useful for certain movements? What sounds invite conscious, active, and profound listening to the body? Is expanded listening also a bidirectional conversation with the body and sound?

In a small open demonstration, the possibilities of this system are presented and ways of entering into dialogue with people on two opposing and yet complementary gestural levels in relation to sound and kinetics are shown: with micro and macro gestures.
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Second Sundays #53
15 September – 17h (doors 16h30) – @ Q-O2 – free
MONTAGE

Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.

MONTAGE is a Brussels based collective and label focusing on experimental electronic music. MONTAGE derives its name from a love for what they call edited music: music that manages to surpass genre-boundaries for narrative structure and experiment. Cocktail of the month: Blackberry Purple Haze.
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Open call
Open call for residencies in 2025

The call for residencies in 2025 at the Q-O2 workspace is now open. Next year, we offer two types of residencies for artists, researchers, art educators and cultural workers working in and with sound:
=> 7 thematic residencies of 6 weeks in the framework of the European collaboration tekhnē
=> 10 open research residencies of 4 weeks for artists working with sound in any field.
Deadline for application is September 15th. Please find all info on our website.
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Listen
Second Sundays #50: Franziska Windisch & Paul Gründorfer

For our 50th iteration of Second Sundays, we invited our two artists in residency in may 2024: Paul Gründorfer and Franziska Windisch, whose path crossed already in different places. Their selection follows the idea of music pieces as acquaintances, short or long term, found through chance encounters, travel or in the every day. Live Recorded @ Q-O2 on 19/5/24.
[listen here]

Listen
QOOOOO2 Lyl Radio with Ire, Ian Nolan, Chloë Janssens, Amy Pickles and Sil Borremans

As part of Q-O2’s bimonthly radio session on Radio Lyl, Ire, Ian Nolan, Chloë Janssens, Amy Pickles and Sil Borremans tried to create a script for a radio play, “Waiting Rooms for Doom,” where they would work with Brussels Congress train station as a place on pause, a zone to feel through the already present but hard-to-comprehend doom. They wanted to imagine doom as an echo of actual violence outside their own room full of muzak. They thought about forces that push towards “waiting” as a way of spending time. In the play, doom enters their site across different characters who are placed hierarchically within a capitalist society. These characters are tied to a corporation in one way or another and relate to that bondage in a variety of ways. Doom was present as a potency. [full text on website, live broadcast from Brasserie Atlas on 26/6/24]
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Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

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Fondation CAB Brussels I OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier

Posted on 8 August 20248 August 2024

Fondation CAB Brussels I OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

FONDATION CAB BRUSSELS
THOMAS TAVERNIER
Open studio – Artist-in-residence

Friday, 23rd August from 12 to 6 pm

RICHARD NONAS

Opening Saturday 7th September from 12 to 8 pm

Richard Nonas, Exhibition view. Courtesy Galerie Christophe Gaillard and the Estate of Richard Nonas.
Photo Rebecca Fanuele

Exhibition till 21st December, 2024
Open to the public from Wednesday to Saturday from 12 to 6pm.

[nadine] AUGUST 2024

Posted on 7 August 20247 August 2024

[dinA] RusClub #71 (Amphibian Man, Gennadi Kazansky, Vladimir Chebotaryov, 1962, 1h22min)
12/08/2024 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

The movie will be screened on Monday 12 August. Door opens at 19:30, projection starts at 20:00. Feel free to bring some drinks/snacks!

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[n0dine] ZEEWIER with Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Various Artists
08/07 – 29/08/2024 — summer expo

[EN] ZeeWier is an artistic exchange with Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry and Various Artists. While working on their own projects in different locations, Samsoe (Denmark), Wissant (France) and Boulogne-sur-mer (France), a dialogue emerges in n0dine during the summer. Their actions result in a collective exhibition, open to the public during the finissage.

[NL] ZeeWier is een artistieke uitwisseling met Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry en Various Artists. Terwijl ze aan hun eigen projecten op verschillende locaties Samsoe (Denemarken), Wissant (Frankrijk) en Boulogne-sur-mer (Frankrijk), ontstaat er een dialoog in n0dine tijdens de zomer. Hun acties resulteren in een collectieve tentoonstelling, open voor publiek tijdens de finissage.

[FR] ZeeWier est un échange artistique parmi Ada Van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry et Various Artists. Tout en travaillant sur leurs propres projets qui se déroulent dans différents lieux Samsoe (Danemark), Wissant (France) et Boulogne-sur-mer (France), un dialogue émerge à n0dine pendant l’été. Leurs actions aboutissent à une exposition collective, ouverte au public lors du finissage.

Exhibition from 8 July, visit by appointment ()
Finissage on Thursday 29 August from 18:00 – 21:00

n0dine, Rue de Laeken(se)straat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Ada van Hoorebeke, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Various Artists

[extra muros] ‘The Power Plant’ research (working title)
August 2024 — sf experimental playground

[EN] Isabel Burr Raty* invites friends, colleagues and others to participate in ‘The Power Plant’ research. In her garden, she and her collaborators are developing a nomadic playground that is crafted into the earth. It comprises several stations that offer retro-futuristic devices and body practice scores, to experience an embodied SciFi that collectivizes the ecstatic and channels new visions about future interconnectivity and relations.

[NL] Isabel Burr Raty nodigt vrienden, collega’s en anderen uit om deel te nemen aan het onderzoek ‘The Power Plant’. In haar tuin ontwikkelen zij en haar medewerkers een nomadische speeltuin in de aarde. Het bestaat uit verschillende stations die retro-futuristische apparaten en lichaamspraktijkscores bieden, om een belichaamde SciFi te ervaren die het extatische collectiviseert en nieuwe visies oproept over interconnectiviteit en relaties in de toekomst.

[FR] Isabel Burr Raty invite ses ami·es, ses collègues et d’autres personnes à participer à la recherche “The Power Plant”. Dans son jardin, elle et ses collaborateur·rices développent un parcours nomade qui est façonné dans la terre. Il comprend plusieurs stations qui offrent des dispositifs rétro-futuristes et des partitions de pratique corporelle, pour faire l’expérience d’une science-fiction incarnée qui collectivise l’extatique et canalise de nouvelles visions sur l’interconnectivité et les relations futures.

Dates of ‘The Power Plant’ Playground visit :
• Group 1 : 14 August
• Group 2 : 1 September
The visits last 3.5 hrs in total from 15:00 to 18:30
• Group 3 : 25 to 27 August
Longer experimental session, stay over, lodgment & food provided

Link invitation here
If you are curious about the longer engagement, send an e-mail to and we will provide you with all the details.
more info: nadine.be
image by Isabel Burr Raty

[extra muros] looking back to look forward –
detritus of 10 years oracle practice
30/08/2024 — one day exhibition

[EN] oracle has been looking back to their 10 years practice, through their traces, memories and grief. What remains? What to hold on to and what to let go? During a one day exhibition, you’ll be immersed in sound, scores, writings and imagery. Telepathic voices and voices from closeby.

[NL] oracle heeft teruggekeken naar hun 10-jarige praktijk, via hun sporen, herinneringen en verdriet. Wat blijft er over? Wat vasthouden en wat loslaten? Tijdens een eendaagse tentoonstelling wordt je ondergedompeld in geluid, partituren, teksten en beelden. Telepatische stemmen en stemmen van dichtbij.

[FR] oracle s’est penché sur ses 10 ans de pratique, à travers ses traces, ses souvenirs et ses peines. Que reste-t-il ? S’accrocher à quoi et lâcher quoi ? Le temps d’une journée d’exposition, vous serez immergé·es dans le son, les partitions, les textes et les images. Des voix télépathiques et des voix proches.

Exhibition on Friday 13 August, from 14:00 – 20:00
This exhibition coincides with the end of the newpolyphonies studio at Manchester street. The space will be vacated by September 1st.

newpolyphonies, Manchesterstraat 17 rue Manchester, 1080 Molenbeek
more info: nadine.be
image by oracle

[open call]
wpZimmer is calling for collectives, for their residency program in 2025
deadline 30 September 2024

more info: w pzimmer.be

[open call] mediakunstenfestival Div.fuse
send in your work for this media arts festival in Argos
deadline 30 September 2024

more info: divfuse.be

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact:
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 5 August 20245 August 2024

Ausgabe 05.08.2024

Forum Literatur: “Schlachtensee” mit Helene Hegemann und Lavinia Wilson

Wir freuen uns sehr, Sie anlässlich der fünften Veranstaltung des FORUM LITERATUR am Donnerstag, den 29. August 2024, um 19 Uhr zu einer Lesung der Autorin Helene Hegemann begrüßen zu dürfen, die zu diesem Anlass die Schauspielerin Lavinia Wilson eingeladen hat, aus ihrem Buch Schlachtensee (Kiepenheuer & Witsch Verlag) zu lesen. .

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

In fünfzehn Episoden sprengt Helene Hegemann mit Schlachtensee sämtliche Kategorien, über die wir die Gegenwart zu begreifen versuchen. (Verlag Kiepenheuer & Witsch)

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro (Preis inkl. MwSt, zzgl. VVK-Gebühren)
AK und VVK im Museum und über Reservix (https://www.reservix.de/)

Helene Hegemann, 1992 geboren, lebt in Berlin. 2008 gewann sie mit ihrem ersten Film Torpedo den Max-Ophüls-Preis. 2010 debütierte sie als Autorin mit dem Roman Axolotl Roadkill, der in 20 Sprachen übersetzt wurde. Die Verfilmung, bei der sie selbst Regie führte, wurde beim Sundance Festival 2017 mit dem World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography ausgezeichnet. 2013 erschien ihr zweiter Roman Jage zwei Tiger, 2018 folgte Bungalow, für den sie für den Deutschen Buchpreis nominiert war. 2021 schrieb sie in der KiWi Musikbibliothek über Patti Smith und Christoph Schlingensief. Sie inszeniert für Oper, Theater und Film.

Lavinia Wilson lebt in Berlin. Mit 11 Jahren wurde sie von Sherry Hormann für ihr Kinodebüt Leise Schatten (1992) entdeckt. Ihre erste Hauptrolle spielte sie in Connie Walthers Debütfilm Das Erste Mal (1996). Nach späteren Ausflügen ans Theater kehrte sie mit der österreichischen Horvath-Adaption Freigesprochen (2007) zum Film zurück. Es folgen weitere Film- und Fernsehproduktionen wie u.a. Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort — Borowski und der Engel (2013) und Schoßgebete (2014), für die Wilson mit Regisseur*innen wie Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud oder Robert Thalheim zusammenarbeitete. Zuletzt übernahm Wilson Hauptrollen in den amazon prime-Serien Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019) und Was wir wollten (2019) sowie in der Grimme-Preis gekrönten Corona-Serie Drinnen (ZDFneo) und der Netflix-Produktion Billion Dollar Code (beide 2020). Für ihre Darstellung als Star-Anwältin Leo Roth in der ARD Mini-Serie Legal Affairs (2021) wurde Wilson von der Deutschen Akademie für Fernsehen mit dem Preis als beste Schauspielerin geehrt.

Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses sind in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Literaturkurator, Berlin) konzipiert und wird großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.

Im Jahr 2024 wird die Aachener Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten.

Forum Literatur: “Schlachtensee” with Helene Hegemann and Lavinia Wilson

On the occasion of the fifth edition of FORUM LITERATUR, we are pleased to invite you to a reading with author Helene Hegemann on Thursday, August 29, 2024 at 7 pm. Helene Hegemann has invited actress Lavinia Wilson to read from her book Schlachtensee (Kiepenheuer & Witsch publishers).

We look forward to welcoming you!

Your
Team Ludwig Forum

With Schlachtensee (2022), Helene Hegemann explodes in fifteen episodes all the categories through which we try to understand the present. (Kiepenheuer & Witsch publishers)

Admission: 10 Euro / 7 Euro (incl. VAT, plus pre-sale charge)
Box office in the museum and via Reservix (https://www.reservix.de/)

Helene Hegemann, born in 1992, lives in Berlin. In 2008, she won the Max Ophüls Prize with her first film Torpedo. In 2010, she made her debut as an author with the novel Axolotl Roadkill, which has been translated into 20 languages. The film adaptation, which she directed herself, won the World Cinema Dramatic Special Jury Award for Cinematography at the 2017 Sundance Festival. Her second novel Jage zwei Tiger was published in 2013, followed by Bungalow in 2018, for which she was nominated for the German Book Prize. In 2021, she wrote about Patti Smith and Christoph Schlingensief for KiWi Music Library. She directs for opera, theater and film.

Lavinia Wilson lives in Berlin. At the age of 11, she was discovered by Sherry Hormann for her cinema debut Leise Schatten (1992). She played her first leading role in Connie Walther’s debut film Das Erste Mal (1996). After later forays into theater, she returned to film with the Austrian Horvath adaptation Freigesprochen (2007). Further film and television productions followed, including Der letzte schöne Tag (2011), Quellen des Lebens (2013), Tatort – Borowski und der Engel (2013) and Schoßgebete (2014), for which Wilson worked with directors such as Connie Walther, Henk Handloegten, Andreas Kleinert, Johannes Fabrick, Oskar Roehler, Sönke Wortmann, Florian Cossen, Randa Chahoud, and Robert Thalheim. Most recently, Wilson took on leading roles in the amazon prime series Deutschland86 (2017), Deutschland89 (2019), in Andere Eltern (TNT Comedy, 2018/2019), Was wir wollten (2019) as well as in the Grimme Award-winning coronavirus series Drinnen (ZDFneo) and the Netflix production Billion Dollar Code (both 2020). For her performance as star lawyer Leo Roth in the ARD mini-series Legal Affairs (2021), Wilson was honored by the German Academy of Television with the award for best actress.

In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW.

In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.

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Heropening Kapel van de Paardsdemer & laatste weken voor expo’s

Posted on 2 August 20242 August 2024

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Nieuw leven in Z33

Augustus brengt wat teweeg in en rond Z33. Van de heropening van de Kapel van de Paardsdemer, tot de laatste weken van Een sprong in het onbekende en Daiga Grantina. Ondertussen broeit er ook nieuw leven aan de Maas met de plannen van Adrien Tirtiaux in Maaseik en het werk van Laure Prouvost in Kinrooi.

Muurschildering van Amber Andrews

Opening 11.08

In Hasselt tellen we af naar de zevenjaarlijkse Virgajessefeesten. In de Kapel van de Paardsdemer werkt kunstenares Amber Andrews momenteel aan een muurschildering die de ruimte nieuw leven zal inblazen. Haar inspiratie voor de kapel? De heilige maagd Maria:

“Wat als Maria nu leefde en sociale media had? Ze zou de meest gevolgde vrouw zijn, omgeven door bewondering en nieuwsgierigheid.”

De kapel is vanaf zondag 11 augustus dagelijks geopend van 11u – 17u.

Meer info

Agenda

Avondopeningen

In augustus doen we niet één, maar twee avondopeningen. Zin in een gratis bezoek? We zien je graag op donderdag 8 en 22 augustus tussen 18u en 22u!

Meer informatie

Expo

Laatste kans

De tentoonstellingen Een sprong in het onbekende en Vier Zijden van een Schaduw van Daiga Grantina gaan hun laatste weken in. Nog tot 25 augustus kan je ze bezoeken, daarna maken we plaats voor de tentoonstellingen van het najaar.

Op de laatste dag neemt Wendy Wauters je tijdens een lezing mee naar de Onze-Lieve-Vrouwekerk in Antwerpen, met geurinterventies van kunstenaar Peter De Cupere.

Tickets & info

Shop in de kijker

Limited edition

Speciaal voor jou ontwierpen we een limited edition van totebags en postkaarten. Wil jij er zelf een bemachtigen? Je vindt ze nu in onze shop.

Ontdek onze shop

Vanaf 29.09

Lucy McKenzie
Super Palace

De Schotse kunstenares Lucy McKenzie (°1977) is gefascineerd door vroege vormen van entertainment zoals 19e-eeuwse bewegende panorama’s en dansorgels, de voorlopers van film en de ‘jukebox’.
Geïnspireerd door deze tradities blaast ze een orgel, treinstation of winkelstraat nieuw leven in. Voor Z33 creëert ze indrukwekkende interieurs en combineert hierin schilderkunst, beeldhouwkunst en mode.

Anna Godzina
Earthscapes

De Moldavische kunstenares Anna Godzina (°1990) doorkruist de wereld met een oor voor alle geluiden. Of ze nu wandelt door een riviervallei in Moldavië of de oppervlakte van een zentuin in Japan in kaart brengt, ze zoekt steeds naar materialen en inspiratie voor haar beelden. In haar sculpturen werkt ze met wat ze vindt, en activeert ze dit met eenvoudige dingen zoals motoren of magneten.

Koop je tickets!

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Hasselt 3500

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 1 August 20241 August 2024

Ausgabe 01.08.2024

Ayo Akingbade, 2023, Fotograf: Josiah Moktar / Apparatus 22, Kunsthal Gent

Please scroll down for English Version

Borderland Residencies 2024 im Ludwig Forum Aachen

Das Ludwig Forum Aachen freut sich, zum zweiten Mal Teil des länderübergreifenden Netzwerkprogramms Borderland Residencies zu sein und in diesem Jahr die Künstlerin und Filmemacherin Ayo Akingbade sowie das Kollektiv Apparatus 22 als Artists-in-Residence im Museum zu begrüßen. Neben der finanziellen Unterstützung von Stipendien, kurzfristigen künstlerischen Interventionen und Koproduktionen, bietet das Programm allen Stipendiat*innen auch die Möglichkeit einer beruflichen und länderübergreifenden Vernetzung, der Vertiefung der eigenen künstlerischen Praxis sowie Möglichkeiten zur Präsentation von Arbeiten in der Euregio.

In diesem Jahr begrüßt das Ludwig Forum Aachen zwei Stipendiat*innen im Rahmen seiner Kooperation mit Borderland Residencies. Die in London lebende Künstlerin und Filmemacherin Ayo Akingbade sowie das in Brüssel und Bukarest ansässige Kollektiv Apparatus 22 werden sich jeweils drei Monate lang vor Ort mit ihren aktuellen Recherchen auseinandersetzen und dabei den spezifischen Kontext der Stadt und der umliegenden Region sowie des Museums selbst erforschen.

Ayo Akingbade arbeitet vor allem mit Film und Installation, um Themen wie Macht, Urbanismus und Haltung zu behandeln. Ihre Arbeiten dokumentieren häufig Erfahrungen mit dem raschen sozialen Wandel ihrer Geburtsstadt London und bewegen sich zwischen experimentellen Filmessays, Dokumentarfilmen und traditionelleren Erzählungen, die auf dem Einsatz von radikalem Geschichtenerzählen begründet sind. Akingbade interessiert sich besonders für die Dissonanzen, die zwischen Selbstdarstellung und Selbstinszenierung entstehen, die sie zuletzt in Selbstporträts und Druckgrafiken erforscht hat. Ihre Arbeiten wurden kürzlich im Barbican Centre, London und beim Internationalen Filmfestival in Rotterdam gezeigt. Ihre erste große institutionelle Einzelausstellung, Show Me The World Mister, wurde im November 2022 in der Chisenhale Gallery in London eröffnet und wird auch noch in diesem Jahr in unterschiedlichen Stationen zu sehen sein, wie u.a. bei Spike Island, Bristol und bei Whitworth, University of Manchester.

Ayo Akingbades Aufenthalt in Aachen wird Mitte September dieses Jahres beginnen. In den folgenden drei Monaten wird sie sich mit der Geschichte der Aachener Thermalquellen und der Wasserökologie befassen, um ihre Recherchen für die Arbeit an einem Drehbuch zu nutzen.

Apparatus 22 (RO/BE/utopisches Gebiet Suprainfinit) ist ein Kollektiv von Tagträumer*innen, Weltbürger*innen, Forscher*innen, poetischen Aktivist*innen und (gescheiterten) Zukunftsforscher*innen, das im Januar 2011 von den aktuellen Mitgliedern Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea zusammen mit Ioana Nemeș (1979 – 2011) in Bukarest, Rumänien, gegründet wurde. Seit Anfang 2015 arbeiten sie zwischen Bukarest, Brüssel und dem utopischen SUPRAINFINIT-Universum.

In ihren sehr unterschiedlichen Arbeiten – Installationen, Performances, textbasierte Formen – vermischt sich Realität mit Fiktion und Erzählung und verschmilzt mit einem kritischen Ansatz, der Fachkenntnisse und Erfahrungen aus Design, Soziologie, Literatur und Wirtschaft einbezieht. Angeregt durch den sehr spezifischen Kontext des Ludwig Forum Aachen, wird das Apparatus 22 Kollektiv während des Aufenthalts an einer Reihe von wichtigen Fragen zu ihrer Langzeitserie Positive Tension (in the air) arbeiten, die darauf abzielt, kritische Gespräche und ungewöhnliche Denkanstöße, Tagträume und Veränderungsprozesse zu und über Kunstinstitutionen zu eröffnen. Zwischen dem 15. September 2024 und dem 15. März 2025 wird jedes Mitglied des Kollektivs für einen Monat im Ludwig Forum Aachen zu Gast sein.

Die Arbeit von Apparatus 22 wurde in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, u.a. auf der Biennale di Venezia 2013 (IT), Kunsthalle Wien (AT), Museion, Bozen (IT), TRIUMF AMIRIA. Museum of Queer Culture (RO), CIVA, Brüssel (BE), MUMOK, Wien (AT), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (DE), Ujazdowski Castle – CCA, Warschau (PL), Survival Kit Festival, LCCA Riga (LV), Autostrada Bienniale Prizren (XK), TIME MACHINE BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART, D-0 ARK UNDERGROUND, Konji (BIH), sowie kürzlich im SMAK Gent (BE), in der Bundeskunsthalle, Bonn (DE), Museum für zeitgenössische Kunst (MNAC), Bukarest (RO), Mannheimer Kunsthalle (DE), Museum für zeitgenössische Kunst Roskilde (DK), West, Den Hague (NL) und in der Kunsthal Gent (BE).

Die zentrale Eröffnungsveranstaltung der Borderland Residencies 2024/2025 findet am Montag, den 02.09.2024 von 12 bis 21 Uhr in der Jan van Eyck Akademie in Maastricht statt.

Weitere Informationen zum Borderland Residencies Programm finden Sie unter https://borderland-residencies.eu

English Version

Borderland Residencies 2024 at Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum Aachen is pleased to be part of the transnational network program Borderland Residencies for the second time and to welcome the artist and filmmaker Ayo Akingbade as well as the collective Apparatus 22 as their artists-in residence at the museum this year. In addition to providing financial support for the scholarships, short-term artistic interventions and co-productions, the program also offers the opportunity to all fellows for professional and transnational networking, for deepening their own artistic practice, and opportunities to present work throughout the Euregion.

This year, Ludwig Forum Aachen welcomes two fellows as part of its cooperation with Borderland Residencies. Over the course of three months, London-based artist and filmmaker Ayo Akingbade as well as the Brussels- und Bucharest-based collective Apparatus 22 will focus on their current researches, delving into the specific context of the city and its surrounding region as well as the museum itself.

Ayo Akingbade works predominantly with film and installation to address themes of power, urbanism, and stance. Her work has often documented experiences of rapid social change in London, where she was born and raised. Moving between experimental film essays, documentaries, and more traditional narrative, she grounds her practice in a commitment to radical storytelling. Akingbade is particularly interested in looking at the dissonances that emerge between self-presentation and self-fashioning and recently has explored this in self-portraiture and printmaking. Her work has recently been shown at Barbican Centre, London and International Film Festival Rotterdam. Her first major institutional solo exhibition, Show Me The World Mister, opened at Chisenhale Gallery, London in November 2022 and is touring until 2024, venues include Spike Island, Bristol and the Whitworth, University of Manchester.

Ayo Akingbade’s residency will start in mid-September this year. For the following three months, she will be delving into Aachen’s history of thermal springs and water ecology to aid her research for a screenplay.

Apparatus 22 (RO/BE/Suprainfinit utopian realm) is a collective of daydreamers, citizens of many realms, researchers, poetic activists and (failed) futurologists founded in January 2011 by current members Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea together with Ioana Nemeș (1979 – 2011) in Bucharest, Romania. Since early 2015 they have been working between Bucharest, Brussels and SUPRAINFINIT utopian universe.

In their very diverse works – installations, performances, text based-shapes –, reality is mixed with fiction and storytelling and merge with a critical approach drawing knowledge and experiences from design, sociology, literature and economics. Fueled by the very specific context of Ludwig Forum Aachen, Apparatus 22 collective will work on a set of major questions in their long-term Positive Tension (in the air) series during the residency, aiming to open critical conversations and peculiar thinking, daydreaming and changing processes about art institutions. From September 15, 2024 through March 15, 2025, each of the collective’s members will stay for one month at Ludwig Forum Aachen.

The work of Apparatus 22 was presented in numerous exhibitions among others at La Biennale di Venezia 2013 (IT), Kunsthalle Wien (AT), Museion, Bolzano (IT), TRIUMF AMIRIA. Museum of Queer Culture (RO), CIVA, Brussels (BE), MUMOK, Vienna (AT), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (DE), Ujazdowski Castle – CCA, Warsaw (PL), Survival Kit Festival, LCCA Riga (LV), Autostrada Bienniale Prizren (XK), TIME MACHINE BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART, D-0 ARK UNDERGROUND, Konji (BIH), and recently in SMAK Gent (BE), Bundeskunsthalle, Bonn (DE), Contemporary Art Museum (MNAC), Bucharest (RO), Kunsthalle Mannheim (DE), Contemporary Art Museum Roskilde (DK), West, Den Hague (NL), and Kunsthal Gent (BE).

The central opening event of Borderland Residencies 2024/2025 will take place on Monday, September 2, from 12 – 9 pm at Jan van Eyck Akademie, Maastricht.

For more information about the Borderland Residencies please visit https://borderland-residencies.eu.

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Newsletter August 2024

Posted on 1 August 20241 August 2024

Upcoming exhibitions

Isabel Fredeus

A Fungal Affair

Whitehouse Gallery Brussels

September 12 – October 10

Vernissage September 12, 5-9 PM

Hilde Overbergh

Cheer the Sum and Celebrate the Parts

Whitehouse Gallery Brussels

September 12 – October 10

Vernissage September 12, 5-9 PM

Whitehouse Gallery

takes part in RendezVous

___________________________________________________________

Artist news

Stéphanie Baechler

Forget me Not

Solo show

Installation at the Tröckneturm (drying tower)

Book presentation: Forget me not / Vorgissmeinnicht

St. Gallen (CH)

August 23 – September 8

Clara Brörmann

ROKADE -STREETSPACE BANGER

Group show

Kunsthalle Recklinghausen (DE)

Organised by TickTack

August 24 – November 11

Isabel Fredeus

PRÉCIEUX

Group exposition

Parc Enghien

August 31 – September 15

Anton Cotteleer / Warre Mulder

Sculptural

Group show curated by Nick Ervinck

K.E.R.K., Sint-Pieters-Kapelle (BE)

July, 2 – August, 31

Warre Mulder

Hybriden

Group exhibition

CC De Warande, Turnhout (BE)

June 9 – November 19

Warre Mulder

àmare

Contemporary art walk

Damme (BE)

May 18 – September 15

Caroline Le Méhauté

Les Murmures du Temps

Parcour artistique et culturel

Le pays de l’Arbresle, west of Lyon (FR)

July 6 – December 31

Caroline Le Méhauté

Second souffle

Group show

Oignies (FR)

April, 20 – Novembre, 3

Hilde Overbergh

DOKA

Group exhibition, curated by Geert Goiris

Museum M, Leuven (BE)

December, 15, 2023 – January 5, 2025

___________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

AB MONTAG 29. JULI 2024: Postkarten Edition 2024

Posted on 26 July 202426 July 2024

NAK POSTKARTEN EDITION 2024

AB MONTAG, 29. Juli 2024, 12 UHR

Neues Jahr, neue Künstler_innenpostkarten – auch in diesem Jahr präsentiert der NAK die beliebte Editionsreihe.

Dafür haben 20 Künstler_innen Karten gestaltet, ab Montag, den 29. Juli 2024 täglich um 12 Uhr auf Facebook als auch auf Instagram vorgestellt werden und zeitgleich in den Verkauf über unseren Onlineshop gehen. Wie immer gilt: wir verraten nicht vorab welche Künstler_innen sich in diesem Jahr beteiligen. Jeden Tag vorbeizuschauen lohnt sich also.

Alle Karten haben eine Auflage von 20 Stück und sind personalisiert, signiert und nummeriert. Jede Karte kostet 20 Euro. Es gilt first come, first serve.

Die Karten können Sie auf unserem Shop unter www.neueraachenerkunstverein.bigcartel.com erwerben. Abholer der Karten im NAK verwenden bitte den Code AACHEN202020 beim Checkout, dann entfällt das Porto. Wer seine Bestellung mit Tracking versehen will, fügt bitte das Produkt TRACKED dem Warenkorb hinzu.

Der Erlös aus dem Verkauf kommt komplett dem Kunstverein zugute. Vielen Dank an alle teilnehmenden Künstler_innen und ebenfalls herzlichen Dank vorab für Ihre Unterstützung.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

Summer Break ⎸ Artist News

Posted on 26 July 202426 July 2024

Summer Break

Since our team is enjoying its summer break, the gallery space will be closed until the opening of our new exhibitions on Thursday September 12, 2024.

We hope you enjoy a beautiful summer, and are looking forward to see you again for the upcoming exhibitions of Louise Lawler and Katinka Bock, during Rendez-Vous (ex-Brussels Gallery Weekend). Stay tuned for updates!

In the meantime, we are happy to inform you about selected ongoing exhibitions of our artists.

UPCOMING AT THE GALLERY

Louise Lawler
CORNERED

September 12 – November 2, 2024

Katinka Bock
Assemblée anonyme

September 12 – November 2, 2024

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

Edith Dekyndt
Specific Subjects

Until October 27, 2024
Fondation CAB, Saint-Paul-de-Vence, France

Jeff Wall
Possible tales

Until October 10, 2024
La Virreina, Barcelona, Spain

Magali Reus
Our Volumes

Until October 6, 2024
Museum Kurhaus Kleve, Germany

David Claerbout
Remain / Remember

Until January 5, 2025
Bezoekerscentrum Westfront, Nieuwpoort, Belgium

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

Jeff Wall and Katinka Bock
Woher Kommst Du?

Until November 17, 2024
Kunstmuseum Luzern, Switserland

Image: Jeff Wall, Restoration, 1993

Nathalie Du Pasquier
Cosa

Until January 5, 2025
MRAC, Sérignan, France

Sophie Nys and Edith Dekyndt
Leaps of Faith

Until August 25, 2024
Z33, Hasselt, Belgium

Alchimie de la rencontre
Group exhibition

Until January 5, 2025
Collection Lambert, Avignon, France

With works by Carl Andre, Jan Dibbets, Louise Lawler, Sol LeWitt, Robert Mangold, Fred Sandback, Niele Toroni, Richard Tuttle

Sophie Nys
9e Biënnale van de Schilderkunst

Until October 6, 2024
Roger Raveel Museum, Zulte, Belgium

REMINDER: FINISSAGE + TIERSEGNUNG + EDITION: (F)LUXUS – NICHOLAS WARBURG

Posted on 19 July 202419 July 2024

NICHOLAS WARBURG

FLUXUS

Finissage + Tiersegnung: 20. Juli 2024, 19 Uhr
Laufzeit: 09. Juni – 28. Juli 2024

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt Sie herzlich zur morgigen Finissage der Ausstellung FLUXUS des Künstlers Nicholas Warburg am 20. Juli 2024 um 19 Uhr ein.

Um 20 Uhr findet aus diesem Anlass ein Gottesdienst mit dem Aachener Pfarrer Hans-Georg Schornstein statt, der eine Tiersegnung vornehmen wird. Haustiere jeglicher Art sind also ausdrücklich willkommen und können gerne im Kunstverein gesegnet werden. Eine Anmeldung ist nicht nötig. Die Segnung begleiten wird es eine passende musikalische Untermalung. Im Anschluss lassen wir den Abend mit Drinks und einem BBQ ausklingen.

Die Ausstellung wird auch nach der (frühzeitigen) Finissage noch bis zum 28. Juli im NAK zu besuchen sein.

Anlässlich der FLUXUS Präsentation im Kunstverein erscheint zugleich eine Edition des Künstlers, welche vor Ort käuflich zu erwerben ist. Ebenfalls nehmen wie gerne Bestellungen per E-Mail entgegen.

Nicholas Warburg, Nazischamane, 2024
Laserdruck auf Pinnwand, Schnur, 58,6 x 38,6 cm
Auflage 5

Zur Edition: http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2024/jahresgaben/nazischamane/

Nicholas Warburg (*1992, Frankfurt am Main) studierte Kunst am California Institute of the Arts in Santa Clarita und an der Städelschule in Frankfurt am Main (Meisterschüler von Tobias Rehberger). Seine Arbeiten, die sich auf ambivalente Weise mit deutscher Geschichte und Kunstgeschichte auseinandersetzen, wurden im Kunstpalast Düsseldorf, Kunstmuseum Marburg, Kunsthalle Portikus und Kunstraum Potsdam gezeigt.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque archives

Posted on 18 July 202418 July 2024

Nghè Newslèttèr

samedi 20 juillet

ouverture semi-régulière-ponctuelle

14h-16h30

Chère Mona,

En ce moment, à la médiathèque, on écoute du bon vieux rock :

Hier komt de storm

The Boo Radleys, Everythings allright forever

… des cassettes qui traînent, tu sais. On est en plein rangement et reclassement des catégories des cassettes.

Par pays, par couleurs, par pochette, par labels, par coup de coeur, par forme, non, par durée, roh non, par préférence, bof.

Tu voudrais pas venir voir et nous donner ton avis ? On a prévu de faire du café frappé ce samedi de 14h à 16h30.

On sait plus trop ce qu'il s'est passé à la médiathèque entre Mars 2016 et Février 2017, si t'as des souvenirs, ramène-les !

Et même si t'as pas de souvenirs, on va continuer à rassembler les archives des newsletters et de tous les événements à Nghe tout cet été. Niko aimerait poursuivre le catalogue en ligne de la collection. Tu connais ?

Au fait, tu sais ce que c'est cette k7 ? On retrouve pas la boîte !!

Bienvenux à tous.te.s !

Et si vous avez envie de participer à nos sessions d'archivage,

écrivez-nous.

““

pensées pour la Palestine

https://tawleef.bandcamp.com/track/zaghritu

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Montez Press July News

Posted on 17 July 202417 July 2024

Montez Press News
July 2024

→ Interjection-010-06
→ Join us at the MP Book Party
→ Join us at the MPR Summer BBQ
→ MPR July Schedule

July Interjection: A Play On Words by Octavia Bürgel

Octavia Bürgel is a writer and artist based in Berlin. Her work in the field of photography takes the form both of image and text, and attempts to reconcile the extractive-recuperative tension inherent to the medium, while rejecting the notion of a fixed vantage point. Her writing and interviews on art have been published by Flash Art, Frieze and 032c, and presented at the Neuer Berliner Kunstverein.

→ Read Octavia’s writing here

Join us for the Montez Press Book Party on 26th July in NYC.

Celebrating another year with Montez, join us at the Montez Press Book Party in MPR studios on Canal Street with readings from Montez Press authors, editors, and contributors Stacy Skolnik, Hannah Regel, Timmy Simonds and Aaron Lehman, Hasti, and Olivia Kan-Sperling.

No booking necessary, just turn up.
46 Canal St, New York, NY 10002
7:30pm

Join us for MPR’s Summer BBQ in London.

Don’t worry London, we haven’t forgotten you — join us at our Montez Press Radio Summer BBQ at Avalon Cafe SE14 5RZ, from 12 pm – 5.30 pm. Featuring performances from Campbell King, Missing Music, Rubie and finishing off the night with DJ Kelly Cutrone.

On the day we will be joined by fellow friends in the independent publishing world, Sticky Fingers Publishing, FEM ZINE and Em-Dash, who will have books, zines and more available for sale.

→ Book your tickets

MPR July Schedule

Monday 22nd July, with MoMA PS1 Warm Up Cassette Tape Archive with Kari Rittenbach and Nick Scavo at 5pm followed by The American Anthology of Flat Music with C. Spencer Yeh and Alex Sturgis live from Canal Projects at 7pm.

Tuesday 23rd July, with prerecorded shows from Gauntlett Cheng and Archangel, and celebrating The Courtney Report’s 200th Anniversary live with Courtney Bush, Payton NYC, Richard Perez, Will Duncan, and Edy Modica at 7pm.

Wednesday 24th July, with Sudden Sway, Various/Artists, Daisy Lafarge, Emmanuel Olunkwa, Johanna Zwirner, Ergot Records, Gen Ken Montgomery, and Catherine Liu.

Thursday 25th July, live from London with Tilly Lawless, Unfinished Histories Interviewing Olusola Oyeleye, Klein, Henry Broome, Sofia Hallström, Ruby Phelan, Afsaneh Dehrouyeh, Kasra Jalilipour, D Mortimer, Tamm Reynolds, Sudden Sway and Various/Artists.

Thursday 26th July, back to NYC with Sudden Sway, Various/Artists, Timmy Simonds, Katherine Siboni, Arthur Simms, Are.na, and New Theater Hollywood, then onto our Montez Press book party with Stacy Skolnik, Hannah Regel, Timmy Simonds and Aaron Lehman, Hasti, and Olivia Kan-Sperling.

Saturday 3rd August, live from London at our Summer BBQ with Campbell King, Missing Music, Rubie and DJ Kelly Cutrone.

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We’re closing the office for August, so have a great summer and see you in September!

With love,
MPR & Montez Press

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Cas-co NIEUWS: juli & augustus ’24

Posted on 16 July 202416 July 2024

JULI & AUGUSTUS

Het is zomer en wij drukken even op de pauzeknop (van ons publieke programma). Goede presentaties kunt u nog vinden bij onze collega’s in M Leuven met o.a. ‘Open M’ (featuring werk van onze nieuwe residentiecoördinator Arthur Cordier) en ‘Mine Away’ (het toonmoment van de vorige M-Resident Lola Daels). Beeld: ‘Mine Away’, Lola Daels, 2024, M Leuven. Foto: Useful Art Services voor M Leuven.

12.09: SEASONAL OPENING (SAVE THE DATE)

Achter de schermen werken we door en geven we gestaag vorm aan ons programma van dit najaar. Op donderdag 12 september openen we het seizoen in Off the Grid met een solo presentatie en artist talk door onze huidige artist-in-residence Denys Shantar. Na de talk heisen we een nieuwe reuzevlag door Hussein Shikha en zetten we de avond verder in met verschillende artistieke interventies. Wees heel welkom om ons te vervoegen!

12.09.2024
Seasonal Opening Herfst/Autumn ’24
Off the Grid

NIEUWS

We zijn bijzonder verheugd om Arthur Cordier vanaf deze zomer onze residentiecoördinator te mogen noemen. Arthur onderhoudt een artistieke, curatoriële en productionele praktijk tussen België en Nederland. Hij is sinds lange tijd geïnteresseerd in de collectieve organisatie van kunstenaars en deed brede ervaring op als mede-oprichter van ‘The Balcony’ in Den Haag, lid van het curatorencomité van Art Au Centre in Luik en productiemedewerker bij Page Not Found, 1646 en West-Den Haag. Arthur zal zich in Cas-co richten op de ontwikkeling en coördinatie van Off the Grid en haar verschillende residentietrajecten (individueel, collectief en reflectief), evenals op het programma van presentaties, masterclasses en lezingen.

Cas-co sloeg de handen in elkaar met kunstenaar en chef-in-residence Matthijs van der Burgt (chefs name: Matsoe) voor de verdere ontwikkeling van kunstenaarskeuken Off the Plate. De keuken is niet alleen het kloppende hart van onze kunstenaarscommunity, die er de tafel en lunch delen. Het is ook een plek waar Matsoe verschillende zijn verschillende culinaire formules uittest én een plek waar residenten kunnen experimenteren met praktijken en formats op de intersectie van eten en kunst.

Arthur Cordier nieuwe residentiecoördinator van Cas-co!
Off the Grid

Off the Plate, het nieuwe kunstenaarsrestaurant in Cas-co/Off the Grid
Off the Grid

HIGHLIGHTS

Onder deze rubriek highlighten we de activiteiten van onze residenten, vast en tijdelijk. Wij wensen u een prettige zomer, die uw hoogstpersoonlijke nood aan rust, introspectie, onderzoek, experiment, verbinding of de juiste hoeveelheid warmte inlost!