Reminder: Closing Event Sat 11 Jan ✨ Save the date for the next opening Fri 7 Feb

Posted on 9 January 20259 January 2025

Saturday 11 January

Closing Event: Last Chance to Visit the Fall Exhibitions

Join us this Saturday, 11 January, from 13:00 to 20:00 for a programme of readings and conversations in the presence of the artists—a moment to reflect, exchange ideas, and say goodbye to the works. Don’t miss the new edition of Kitchen Stories. Full programme details below. We look forward to seeing you on Saturday and welcoming you back in 2025!

Programm e

13:00-20:00

Exhibitions open

Century Bingo, Heavy Air
and The New Reform Postcard Show

There is plenty to read about the exhibitions, such as the review of Century Bingo on e-flux. Or you can watch the video where Bassem Saad talks about it herself. The exhibitions are also open on Sunday, from 13:00 to 18:00. Truly the very last day.

15:00

Tom Hallet in conversation with author Jonas Roelens

In the Middle Ages, witches, heretics and convicted queer individuals were tragically used as firewood, leading to the derogatory epithet “faggots”. In Heavy Air, Tom Hallet presents a new series of works stemming from his research into that word. Jonas Roelens, in his new book, The Unspeakable Sin: Sodomy in the Southern Netherlands (1400-1700), focuses on sodomy, at the time considered a sin so reprehensible that the mere naming of it counted as a crime.

Event

17:00

readings

Bassem Saad & Fallon Mayanja

Besides a visual practice, Saad also has an extensive writing practice. She writes essays, reviews, prose and poetry. Fallon Mayanja is a composer, visual artist and performer. Their work centres on creating ‘listening environments’. Together, Saad and Mayanja read from their own texts, in many cases unpublished material.

Event

18:00

Kitchen Stories

From 18:00, we will be serving dishes from the Levant (Syria, Lebanon, Palestine), prepared with local seasonal vegetables by Amina Al Absi from Idlib, Ebtissam Alaref from Aleppo, and Fedaa Al Saleh from Damascus. The dishes will be served by Mohammed Abutoha and Anas Alhajjar from Gaza. Our kitchen is more than a place to share meals: it’s a site of shared stories, political resistance, experimentation, and reflection on the geographies that shape our lives.

The price is €12 per person (€6 for children aged 6-12)

The Kitchen Stories project

Event

19:00

HAVANA SIN DRONE

Listening session and DJ set
by Bassem Saad

Sound plays a crucial role in Bassem Saad’s work. In Havana Sin Drone, Saad presents a cacophony of sounds marked by indeterminate loss or by defiant excess, from the jagged peripheries of the “American century”. Sampling poetry, speech, and film, the listening session and DJ set will traverse disparate and clashing genres, from industrial techno and droney ambient to Iraqi radeh and neoperreo.

Event

Sunday 12 January
15:00

NW & Rile*

Readings by Bassem Saad
& Persis Bekkering

On Sunday 12 January, we have organised a reading by Bassem Saad & Persis Bekkering in cooperation with rile*, a Brussels-based performance space and bookstore specialising in poetry, theory, artist writing and experimental text. They will read from recent poetry, fiction and translated work.

Evil N*****, still,2024, Mawena Yehouessi and fallon Mayanja

Friday 7 February
18:00

Save the date

Opening Spring Exhibitions

A new series of 3 exhibitions is being prepped as we speak!

JOY BOY, A TRIBUTE TO JULIUS EASTMAN
A three-room audiovisual installation by Collectif Faire-Part (Rob Jacobs, Anne Reijniers en Paul Shemisi), Victoire Karera Kampire, Fallon Mayanja and Mawena Yehouessi paying tribute to Eastman’s life and music, bringing together visual and sound interpretations

PROLOGUE, Ula Sickle
The first part of A Choreographic Exhibition—which in May will animate NW’s building with several live performances created between 2018 and 2024. Ula Sickle examines how ideologies manifest in the intimate sphere of the everyday, in our gestures and language; what could a possible countergesture be, in a system which incorporates all opposition?

INFO~ANGEL: OVER HET WATER
In 1863, the Dender River was straightened through the centre of Aalst, transforming the city’s mobility and industrial landscape. The first episode of the three-part series on ‘Aalst Rechteroever’ examines the neighbourhood’s development through the lens of the river and its residents.

NW, Open House for Contemporary Art and Film
Houtkaai 15, 9300 Aalst, Belgium
+32 (0) 53 70 97 73

Facebook Instagram Linkedin

Update your preferences or unsubscribe from this list.

This week’s openings in Brussels (Erratum)

Posted on 9 January 20259 January 2025

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Thursday 09 Jan → Wednesday 15 Jan

Thu 09.01 — 18:00

Galerie Faider
Alberto Reguera – 'La couleur physique'

Fri 10.01 — 19:00

Etablissement d'en face
The Pots of Etablissement, conceived by Emeline Depas

Sat 11.01 — 14:00

Super Dakota
Janne Schimmel – 'But Can It Run Doom'

Sun 12.01 — 14:00

Michèle Schoonjans Gallery
Dialogue – Denis Brihat x Danielle Kwaaitaal

Sun 12.01 — 14:00

Frédérick Mouraux Gallery
Jörg Bräuer – 'IM / PERMANENCE'

Sun 12.01 — 14:00

Hopstreet Gallery
Thorsten Brinkmann, Elina Brotherus, Sara Imloul – 'The Emergence of Memory'

Sun 12.01 — 17:30

JAP / Vitrine Rivoli
Bernard Voïta – 'Melencolia'

Mon 13.01 — 18:00

Le Salon d'Art
koyuki kazahaya – 'paysage intérieur'

Tue 14.01 — 18:00

La Verrière
Antre – Pélagie Gbaguidi with Aygo, Marianne Berenhaut, Hessie, Sophie Marie Larrouy

Opening next week
Thursday 16 Jan → Wednesday 22 Jan

Thu 16.01 —

Galerie La Patinoire Royale Bach
Irina Rasquinet – 'LE MONDE SERA BLEU… OU NE SERA PAS'

Thu 16.01 —

Galerie La Patinoire Royale Bach
Genevieve Levivier – 'Un Arbre à Soi'

Thu 16.01 —

Rodolphe Janssen
Wim Delvoye

Thu 16.01 — 16:00

QG Gallery
French Touch

Thu 16.01 — 16:00

Maruani Mercier
Ross Bleckner – 'Commune'

Thu 16.01 — 17:00

Templon
René Wirths – 'I can't get no'

Thu 16.01 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Letha Wilson

Thu 16.01 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Pierre Molinier

Thu 16.01 — 17:00

Irène Laub Gallery
Bernard Villers & Tatiana Wolska

Thu 16.01 — 17:00

Michel Rein
Max Luisetto – 'The Piece of the Puzzle'

Thu 16.01 — 17:00

Xavier Hufkens
McArthur Binion

Thu 16.01 — 17:00

Irène Laub Gallery
Bernard Villers & Tatiana Wolska

Thu 16.01 — 17:00

Michel Rein
Max Luisetto – 'The Piece of the Puzzle'

Thu 16.01 — 17:00

Sorry We're Closed
Stefan Rinck – 'The Four Seasons of My Soul'

Thu 16.01 — 17:00

Wouters Sablon
Jean Katambayi Mukendi

Thu 16.01 — 17:00

Contretype
François Bellabas – 'unloadingoverdrive'

Thu 16.01 — 18:00

Young European Artists
Space Oddity

Thu 16.01 — 18:00

Meessen
Léa Belooussovitch – 'Submersion'

Thu 16.01 — 18:00

Bernier/Eliades
Xolo Cuintle & Maxime Testu

Thu 16.01 — 18:00

Mathilde Hatzenberger Gallery
Isabelle Azaïs – 'Mise au point'

Thu 16.01 — 18:00

L'Enfant Sauvage
Chloé Azzopardi – 'Non technological devices'

Thu 16.01 — 18:00

Galerie Nathalie Obadia
La représentation et son double

Thu 16.01 — 18:00

Fondation CAB
Kasper Bosmans

Fri 17.01 — 16:00

Gauli Zitter
Céline Mathieu – 'Manipulation de l’index'

Sat 18.01 — 11:00

Galerie La Forest Divonne
Patrice Giorda – 'Le Paradis Perdu'

Sat 18.01 — 11:00

Galerie La Forest Divonne
Group show with the gallery's artists

Sat 18.01 — 14:00

Harlan Levey Projects
Jonas Englert – 'Simultaneities'

Sat 18.01 — 16:00

Eté 78
Florian Kiniques – 'La Statue et moi'

Sat 18.01 — 17:00

Dépendance
Daniel Sinsel

Sat 18.01 — 18:00

Nino Mier Gallery
Andrey Samarin

Sun 19.01 — 14:00

Lee Bauwens Gallery
Jungijn Lee & Jaeuk Lee – 'Voice & Red Line'

Tue 21.01 — 11:00

Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Desert Voices: Painting the Martu Memory

Wed 22.01 — 17:00

La Loge
Gülsün Karamustafa – 'Hollow and Broken: A State of the World'

Wed 22.01 — 18:00

Mendes Wood DM
Mira Schor

Wed 22.01 — 18:00

Gladstone Gallery
Kerstin Brätch

Wed 22.01 — 18:00

Cloud Seven – Frédéric de Goldschmidt Collection
A Public Affair, works from Frédéric de Goldschmidt’s collection curated by Bayo Hassan Bello

Wed 22.01 — 19:00

Fondation A Stichting
À partir d’elle. Artists and their mothers

Upcoming exhibition: Marie Zolamian – Witold Vandenbroeck

Posted on 9 January 20259 January 2025

Invitation vernissage Outside Nature

January 25, 4-7 PM

Marie Zolamian

January 25 – March 8

Witold Vandenbroeck

January 25 – March 8

_____________________________________________________________________________

Marie Zolamian (°1975, Beirut, LB ) lives and works in Liège. She has exhibited at Bombon projects gallery, Barcelona (2024); Jester/CIAP, Genk (2022); Mu.ZEE Ostend (2018); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013) and participated in group exhibitions at BPS22, Charleroi (2023) and Wiels, Brussels (2021). Her work is included in several private and public collections, including BPS (Charleroi, BE), MACS (Grand Hornu, BE), Mu-ZEE (Ostend, BE), M Leuven (BE), Flemish community collection, National Bank of Belgium, Ministry of Foreign Affairs (BE), La Boverie (Liège, BE), Space collection (Liège, BE), Province of Liège (BE), MUMC (Maastricht, NL), EF Education First (CH & GB). One of her most important works is a 76m2 mosaic for the peristyle of KMSKA Antwerp (2022), for which she received the Ianchelevici prize for architectural integration.

In her oeuvre, Western and Eastern ways of life, thoughts and histories intermingle. An iconography emerges based on repeated attempts at integration, establishing links – sometimes discordant – between man and nature, memory of the individual and the collective, between tradition, separation and upheaval, between a place, a time and a culture.

Witold Vandenbroeck (°1994, Leuven, BE) lives and works in Antwerp. He is an artist, photographer and writer. His paintings can be read as a translation of his personal philosophy on the relationship between man and nature. This theme unfolds in the figuration of plants, stones and objects, which he depicts iconographically. In doing so, he tries to unravel the hidden structure of society driven by economic and political models and explore the value of authenticity. Thus, during long walks with or without a camera, he takes space and time to write, paint and simply be in the landscape. He looks for a connection that is missing in our society, especially in urban contexts.

This principle is also reflected in the materiality. In an artisanal way, he often, but not exclusively, mixes animal glue with natural pigments.

_____________________________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

BRUSSELS I Opening exhibition Kasper Bosmans I Artist-in-residence Nicolas Bourthoumieux

Posted on 8 January 20258 January 2025

BRUSSELS I Opening exhibition Kasper Bosmans I Artist-in-residence Nicolas Bourthoumieux ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

EXHIBITION BRUSSELS
KASPER BOSMANS

Opening January 16 from 6 to 9 pm
Exhibition until 15 March, 2025

Courtesy Kasper Bosmans

Fondation CAB Brussels is pleased to present an exhibition by the Belgian artist Kasper Bosmans (1990, Lommel, Belgium). Kasper Bosmans is an artist known for his far-fetched narratives and stories that defy traditional logic. His works, often composed of unexpected materials and symbols, take the viewer into surreal worlds. The exhibition will feature pieces in marble, the result of a year-long residency at the natural stone company Van Den Weghe. This collaboration marks a decade of creative exchange between artist and craftsman, bringing together the worlds of conceptual art and craft.
_
La Fondation CAB Bruxelles est heureuse de présenter une exposition de l’artiste belge Kasper Bosmans (1990, Lommel, Belgique). Kasper Bosmans est un artiste connu pour ses récits farfelus et ses histoires qui défient la logique traditionnelle. Ses œuvres, souvent composées de matériaux et de symboles inattendus, emmènent le spectateur dans des mondes surréalistes. L’exposition présentera des pièces en marbre, résultat d’une résidence d’un an chez l’entreprise de pierres naturelles Van Den Weghe. Cette collaboration marque une décennie d’échanges créatifs entre l’artiste et l’artisan, réunissant les mondes de l’art conceptuel et de l’artisanat.
_
Fondation CAB Bruxelles presenteert een tentoonstelling van de Belgische kunstenaar Kasper Bosmans (1990, Lommel, België) in Fondation CAB Bruxelles. Kasper Bosmans is een kunstenaar die bekend staat om zijn vergezochte verhalen en verhalen die de traditionele logica tarten. Zijn werken, vaak samengesteld uit onverwachte materialen en symbolen, nemen de kijker mee naar surrealistische werelden. De tentoonstelling toont werken in marmer, het resultaat van een jaar lang verblijf bij natuursteenbedrijf Van Den Weghe. Deze samenwerking markeert een decennium van creatieve uitwisseling tussen kunstenaar en ambachtsman en brengt de werelden van conceptuele kunst en ambacht samen.

ARTIST-IN-RESIDENCE
NICOLAS BOURTHOUMIEUX

From January 2 to March 28, 2025

Courtesy 10N Gallery

Fondation CAB Brussels is pleased to present its 34th artist-in-residence, Nicolas Bourthoumieux (b. 1985, Toulouse). He grew up in the Pyrenees, a region he loves for the beauty of its landscapes, in places still preserved from the stigma of civilization. An inspiring deprivation that he finds in Street culture, with its ability to live with few needs and means, free of constraints except that of ensuring one’s subsistence from day to day.
His vision is nourished by encounters, the unexpected in the banal, the fantastic in the everyday. He captures images that bear witness to a singular vision, far removed from the moralizing or alarmist ideas that seek to promote ecological or societal thinking. His photography, while omnipresent, is above all, as are his sketches, the starting point for reflections that find expression in the plastic forms of sculptures and installations.
_
La Fondation CAB Bruxelles est heureuse de vous présenter son 34ème artiste en résidence, Nicolas Bourthoumieux (1985, Toulouse). Ayant grandis dans les Pyrénées qu’il affectionne pour la beauté de ses paysages par endroits encore préservés des stigmates de la civilisation, Nicolas Bourthoumieux nous dit s’y nourrir d’une « force première. » Un dénuement inspirant qu’il retrouve dans la Street culture, avec cette capacité de vivre avec peu de besoins et de moyens, hors des contraintes, exceptée celle d’assurer sa subsistance au jour le jour.
Son regard se nourrit de la rencontre, du surgissement de l’inattendu dans la banalité, du fantastique dans le quotidien. Il capte des images qui témoignent d’une vision singulière, loin des idées moralisatrices ou alarmistes qui cherchent à promouvoir une pensée écologique ou sociétale. Sa pratique de la photographie, si elle reste omniprésente, est avant tout, comme le sont ses croquis, le point de départ de réflexions qui trouvent leur expression dans des formes plastiques de sculptures ou d’installations.
_
Fondation CAB Brussels heeft het genoegen haar 34ste artist-in-residence voor te stellen, Nicolas Bourthoumieux (°1985, Toulouse). Hij groeide op in de Pyreneeën, een streek waarvan hij houdt omwille van de schoonheid van de landschappen, op plaatsen die nog vrij zijn van het stigma van de beschaving. Een inspirerende ontbering die hij terugvindt in de Straatcultuur, met zijn vermogen om te leven met weinig behoeften en middelen, vrij van beperkingen behalve die om van dag tot dag in zijn levensonderhoud te voorzien.
Zijn visie wordt gevoed door ontmoetingen, het onverwachte in het banale, het fantastische in het alledaagse. Hij legt beelden vast die getuigen van een singuliere visie, ver verwijderd van de moraliserende of alarmerende ideeën die ecologisch of maatschappelijk denken proberen te bevorderen. Zijn fotografie, hoewel alomtegenwoordig, is bovenal, net als zijn schetsen, het uitgangspunt voor reflecties die hun uitdrukking vinden in de plastische vormen van sculpturen en installaties.

SAINT-PAUL DE VENCE
ARTIST-IN-RESIDENCE
CHIARA CAPELLINI

From January 2 to February 28 2025
Open studio on Thursday 13 February from 3 to 7 pm

Fondation CAB Saint-Paul de Vence is pleased to present its 9^th artist-in-residence, Chiara Capellini (1981, Milan).
She paints using a process of material subtraction, in order to reach the minimum possible and the depths of vision. Remaining in nothing eliminates noise and allows us to contemplate the essential, infinitely. With her painting, she seeks a place to admire, an endless quantum place.
_
La Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence a le plaisir d’accueillir notre 9e artiste en résidence, l’artiste Italienne Chiara Capellini (1981, Milan).
Elle peint en utilisant un processus de soustraction matérielle, afin d’atteindre le minimum possible et les profondeurs de la vision. Le fait de rester dans le rien élimine le bruit et nous permet de contempler l’essentiel, à l’infini. Avec sa peinture, elle cherche un endroit pour admirer, un endroit quantique sans fin.
_
Fondation CAB in Saint-Paul-de-Vence is verheugd onze 9e artist-in-residentie, de Italiaanse kunstenares Chiara Capellini, te mogen verwelkomen (1981, Milan).
Ze schildert met behulp van een proces van materiële aftrekking, om het minimaal mogelijke en de diepte van visie te bereiken. Door in het niets te blijven, wordt ruis geëlimineerd en kunnen we oneindig nadenken over het essentiële. Met haar schilderijen zoekt ze naar een plek om te bewonderen, een eindeloze kwantumplek.

This week’s openings in Brussels

Posted on 8 January 20258 January 2025

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 08 Jan → Tuesday 14 Jan

Thu 09.01 — 18:00

Galerie Faider
Alberto Reguera – 'La couleur physique'

Fri 10.01 — 19:00

Etablissement d'en face
The Pots of Etablissement, conceived by Emeline Depas

Sat 11.01 — 14:00

Super Dakota
Janne Schimmel – 'But Can It Run Doom'

Sun 12.01 — 14:00

Michèle Schoonjans Gallery
Dialogue – Denis Brihat x Danielle Kwaaitaal

Sun 12.01 — 14:00

Frédérick Mouraux Gallery
Jörg Bräuer – 'IM / PERMANENCE'

Sun 12.01 — 14:00

Hopstreet Gallery
Thorsten Brinkmann, Elina Brotherus, Sara Imloul – 'The Emergence of Memory'

Sun 12.01 — 17:30

JAP / Vitrine Rivoli
Bernard Voïta – 'Melencolia'

Mon 13.01 — 18:00

Le Salon d'Art
koyuki kazahaya – 'paysage intérieur'

Tue 14.01 — 18:00

La Verrière
Antre – Pélagie Gbaguidi with Aygo, Marianne Berenhaut, Hessie, Sophie Marie Larrouy

Opening next week
Wednesday 15 Jan → Tuesday 21 Jan

Wed 15.01 — 18:00

Fondation CAB
Kasper Bosmans

Thu 16.01 —

Galerie La Patinoire Royale Bach
Irina Rasquinet – 'LE MONDE SERA BLEU… OU NE SERA PAS'

Thu 16.01 —

Galerie La Patinoire Royale Bach
Genevieve Levivier – 'Un Arbre à Soi'

Thu 16.01 —

Rodolphe Janssen
Wim Delvoye

Thu 16.01 — 16:00

QG Gallery
French Touch

Thu 16.01 — 16:00

Maruani Mercier
Ross Bleckner – 'Commune'

Thu 16.01 — 17:00

Templon
René Wirths – 'I can't get no'

Thu 16.01 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Letha Wilson

Thu 16.01 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Pierre Molinier

Thu 16.01 — 17:00

Irène Laub Gallery
Bernard Villers & Tatiana Wolska

Thu 16.01 — 17:00

Michel Rein
Max Luisetto – 'The Piece of the Puzzle'

Thu 16.01 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Pierre Molinier

Thu 16.01 — 17:00

Templon
René Wirths – 'I can't get no'

Thu 16.01 — 17:00

Irène Laub Gallery
Bernard Villers & Tatiana Wolska

Thu 16.01 — 17:00

Michel Rein
Max Luisetto – 'The Piece of the Puzzle'

Thu 16.01 — 17:00

Contretype
François Bellabas – 'unloadingoverdrive'

Thu 16.01 — 17:00

Wouters Sablon
Jean Katambayi Mukendi

Thu 16.01 — 18:00

Young European Artists
Space Oddity

Thu 16.01 — 18:00

Meessen
Léa Belooussovitch – 'Submersion'

Thu 16.01 — 18:00

Bernier/Eliades
Xolo Cuintle & Maxime Testu

Thu 16.01 — 18:00

Mathilde Hatzenberger Gallery
Isabelle Azaïs – 'Mise au point'

Thu 16.01 — 18:00

L'Enfant Sauvage
Chloé Azzopardi – 'Non technological devices'

Thu 16.01 — 18:00

Galerie Nathalie Obadia
La représentation et son double

Fri 17.01 — 16:00

Gauli Zitter
Céline Mathieu – 'Manipulation de l’index'

Sat 18.01 — 11:00

Galerie La Forest Divonne
Patrice Giorda – 'Le Paradis Perdu'

Sat 18.01 — 11:00

Galerie La Forest Divonne
Group show with the gallery's artists

Sat 18.01 — 14:00

Harlan Levey Projects
Jonas Englert – 'Simultaneities'

Sat 18.01 — 16:00

Eté 78
Florian Kiniques – 'La Statue et moi'

Sat 18.01 — 17:00

Dépendance
Daniel Sinsel

Sat 18.01 — 18:00

Nino Mier Gallery
Andrey Samarin

Sun 19.01 — 14:00

Lee Bauwens Gallery
Jungijn Lee & Jaeuk Lee – 'Voice & Red Line'

Tue 21.01 — 11:00

Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Desert Voices: Painting the Martu Memory

Q-O2 news :: An Unofficial New Year’s Reception Invitation

Posted on 8 January 20258 January 2025

workspace for experimental music and sound art

Unofficial New Year’s Reception Invitation

Dear audio aficionados, you’re reading a newsletter containing an invitation to a modest celebration of the start of a new orbit around the sun: upcoming Sunday marks our unofficial New Year’s Reception, with a listening session compiled by one of our favourite organisers and curators from Brussels, Mona Brico. She chose a Bloody Mary as the accompying cocktail! Also scheduled is the first workshop of the year, as part of our annual collaboration with La Semaine du Son/De Week van de Klank. Bonne année!

Second Sundays #56
12 January – 17h (doors 16h30) – @ Q-O2 – free
Mona Brico

Mona (aka Mona Brico) has been a traveling organizer and curator in Brussels since 2012, specializing in experimental music. With a perpetually shifting set of keys, Mona moves fluidly through Brussels’ alternative venues, curating radical and uncompromising lineups.
Completely self-taught in musicology, she relies solely on her instincts, often disregarding technicalities and virtuosity. This approach is reflected in her occasionally messed-up but fully unapologetic discourse. Her aesthetic preferences have evolved over time, yet a common thread remains: a focus on intrusion, amplitude, intensity, and tension. In recent years, she shared a sound system named Dolores with D’incise, joined the team at the TTT label, and been entrusted with programming the Haunted Folklore series at Recyclart. Cocktail of the month: Bloody mary.
[more info]

Workshop
31 January – 14h-18h – @Q-O2 – free upon reservation – 14+
Atelier Circuit Bending

Dive into the fascinating world of circuit bending with Xavier Gazon. Whether you’re a novice or a keen tinkerer, this workshop is the perfect opportunity to discover the basics of electronics by modifying sound toys to turn them into unique instruments. Xavier Gazon, sound artist and pioneer of circuit bending in Europe, will help you transform everyday objects into unexpected sound machines. Using simple, accessible techniques, explore surprising sound textures and give free rein to your creativity. Bring along a battery-operated sound toy if you have one!
[more info]

Oscillation ::: Materia Forma releases

Q-O2 / umland editions is pleased to present 4 split releases of live recordings from our festival Oscillation ::: Materia Forma that took place in April and May this year. Relive the moment or hear what you missed – warm and profound memories, they are:

Issue 1: Lee Patterson & Pak Yan Lau / Evicshen
Issue 2: Nika Son / Ailbhe Nic Oireachtaigh
Issue 3: Ana María Romano G. / Hannan Jones & Shamica Ruddock
Issue 4: Okkyung Lee / Giulia Rae

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Meet&Drink, vernissage de notre nouvelle exposition & cycle de cours

Posted on 8 January 20258 January 2025

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Janvier 2025

Exposition dans le cadre du PhotoBrussels Festival

La recherche de Mostafa Saifi Rahmouni (MA, 1991) s’élabore autour des liens que l’Humain tisse avec le paysage ou avec les autres êtres vivants.
Il questionne notre manière de vivre et les interactions avec le monde qui nous entoure dans un flux tendu entre la vie et la mort. Une violence sourde inscrite dans le quotidien. Toute la force de ses œuvres, qui suggèrent plus qu’elles ne révèlent, se concentre dans une tension silencieuse.

Né à Rabat, Mostafa Saifi Rahmouni vit et travaille à Bruxelles.

En pratique :

Vernissage : 23.01 – 18:00 → 21:00
Exposition ouverte dès le 24.01 du mardi au samedi entre 11h et 18h
Entrée libre
Visite guidée par l’artiste et la curatrice le 22.02 à 16h

Tout savoir sur l’exposition →

Apéro-rencontre

14.01.25 – 18:30 → 20:00

Vous désirez en savoir plus sur les cours et conférences qui prendront place à l’Institut durant le premier quadrimestre 2025 ? Alors rejoignez-nous pour notre Meet & Drink le mardi 14 janvier à 18h30 ! Moment privilégié lors duquel les conférencier·ères vous présenteront les thématiques abordées et répondront à vos questions. Cette présentation sera suivie d’un drink.

S’inscrire gratuitement au Meet&Drink →

Cycle de cours : Vous avez dit sublimation ? Éléments d’esthétique lacanienne par Yves Depelsenaire

29.01 – 05.02 – 12.02 – 19.02
18:30 → 20:00

En savoir plus →

Résidence Impulsion de printemps : dernière ligne droite

Cette résidence annuelle de trois mois permet à un·e artiste d’amorcer ou de poursuivre une recherche dont le processus engage directement des personnes non-initiées à l’art contemporain : une classe, un centre de jour, une maison de quartier, un groupe de citoyen·nes, de MENA, d’apprenant·es FLE, etc.

En pratique :

Date limite d’envoi des candidatures : 15.01.2025
Le·la prochain·e lauréat·e sera en résidence entre avril et juin 2025.
Contact : Géraldine Marchal –

Télécharger l’appel complet →

REMOVED mcnFollowBlock

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 |

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale.

Copyright © ISELP2025
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Zet 2025 goed in met onze eerste activiteiten💫

Posted on 7 January 20257 January 2025

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 agenda

De eerste nieuwsbrief van het jaar. Daarin nemen we graag de tijd om jou te bedanken voor een bijzonder 2024. Of je nu op zoek was naar inspiratie, warmte of een glimlach: 2024 leverde een schat aan artistieke ervaringen en verrassende ontmoetingen. Bekijk hier onze highlights van het afgelopen jaar.

Naast alle moois om terug te blikken, kijken we ook graag vooruit. 2025 brengt allerlei nieuws: een nieuw café, een wervelend tentoonstellingsprogramma, boeiende activiteiten, de opening van het begijnhof. Maar ook zekerheid: hier vind je iets voor elke smaak.

Het hele Z33 team wenst je een prikkelend 2025!
Te beginnen deze week, met de eerste avondopening van het jaar. Lara Rosseel zorgt voor een poëtische muzikale trip. Zetten we het nieuwe jaar samen in?

Filmconcert Carnival of Souls

Live filmconcert met Miaux

Geniet van de film Carnival of Souls (1962) met een gloednieuwe soundtrack, live gebracht door Miaux. Deze cultklassieker van Herk Harvey was een inspiratiebron voor regisseur David Lynch, maar ook voor de Antwerpse componiste. Waar de originele soundtrack vol kerkorgels zit, vervangt Miaux dit in deze psychologische thriller door analoge synthesizers.

Koop je ticket voor 13.02

Shopitem in de kijker

Sticks onderzetter van designcollectief Vormen

Deze onderzetter van het Brusselse designcollectief Vormen bestaat uit twee houten staven. Het hout wordt gebrand en behandeld met lijnzaadolie volgens de Japanse Shou Sugi Ban methode. Ontdek nog meer designitems van Vormen in onze shop.

Prijs: €55

Meester in de metamorfose

Z33 in transformatie

Kijken we terug naar de voorbije jaren, dan is ons gebouw het mooiste schouwtoneel dat keer op keer blijft verrassen. Wij nemen je elke maand mee doorheen de verschillende ruimtes én transformaties van Z33. Volg via socials onze trip down memory lane.

Programma

9.01
Concert Lara Rosseel

Met haar contrabas als muzikale reisgezel, is Lara Rosseel een poëet in de jazzwereld. Reserveer je gratis ticket voor dit intieme concert hier.

23.02
Zondaggasten #5

Lucy McKenzie, Beca Lipscombe, Elisa De Wyngaert praten over de kunst van het etaleren. Caspar Auwerkerken zorgt voor de muzikale toets.

Bekijk volledige agenda

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn
TikTok

Website
Bezoek
Word Vriend

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Last 2 weeks: Stéphanie Baechler & Joke Hansen

Posted on 2 January 20252 January 2025

January 2-16

Thu, Fri, Sat 1-6 PM

Stéphanie Baechler

Zeros + Ones

November 30 – January 16

Joke Hansen

WIDE SHOTS

November 30 – January 16

_____________________________________________________________________________

Stéphanie Baechler (°1983, Meyriez, CH) lives and works in Amsterdam. She has exhibited at MAHF, Fribourg, Chamber Gallery New York, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Kunsthaus Centre d’art Pasquart Biel, Sankt Gallen in Switzerland, Arti et Amicitiae in Amsterdam and Mode Museum Antwerpen, among others. Her works are in public and private collections such as HEAD Geneva, Museum für Gestaltung Zürich and MAHF Fribourg.

This is the first exhibition of her work in the gallery in Brussels. Baechler is interested in the interplay between craft and technology; the complex and often ambiguous relationship between handmade and machine-made results. Textile and clay are the main materials she uses in her sculptures and installations. Her work is characterised by a sensitive, intuitive and process-oriented approach to materials. During the past summer months, she showed an impressive installation at the Tröckneturm (drying tower) in Sankt Gallen, Switzerland. She also created a book – historically documented – for this event, together with publisher Rudy Guedj of Building Fictions. The works in this exhibition are inspired by and build on this installation.

Joke Hansen (b 1979, Bilzen, BE) lives in Bilzen and works in Hasselt. Her work has been exhibited at Kunsthalle Recklinghausen in Germany, Z33 in Hasselt and SMAK in Ghent, among others.

This is the first show of her work in the gallery in Brussels. Hansen plays with strange shapes and cut-outs in her wooden panels and ‘shaped canvases’. Sometimes she also paints these shapes on a photograph of a landscape. They imply an extra dimension, a portal to another world or the next level. Each new work clashes with a delicate balance between resolving unpleasant compositional tensions and finding just enough interesting friction. She herself often describes the dancing holes, tubes and tunnels in her works as escape routes. For a year now, she has also been making sculptures that hang on the wall. The elements spaced out in her larger works are assembled and balled into sculptural volumes, which play equally with layers and perspective; less from an essential reduction and more from a mass; not in paint, but in a third dimension. Neither finding nor stacking these elements is done strategically. Everything is intuitive and spontaneous.

_____________________________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque du Vᵉ siècle électroacoustique ° LUNDI 30.12.2024 / Ouverture 18:00 – CONCERT 19:30 !

Posted on 29 December 202429 December 2024

CONCERT 19:30

en pensées avec le Liban et la Palestine

Pavel Tchikov – modular synths

Anthony Duprez – synths

Pôl Seif – buzuk + fx / vocals

avec des chants de lamentations du vendredi saint

* concert prix libre

tous les bénéfices de la soirée iront à une caisse de solidarité pour le Liban

aucune forme de discrimination n'est tolérée à Nghe

nous voulons prendre soin du quartier autant que de vous

– nouveautés –

trouvailles des souks du Maroc

Aymeric de Tapol

STREAM H24 7/7 (même le dimanche, même quand tu dors)

>> ultraGNEU sur mediathequenghe.be ou p-node.org

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Nieuwsbrief: Het Marres team wenst je fijne feestdagen en een gelukkig 2025!

Posted on 24 December 202424 December 2024

Het Marres team wenst je fijne feestdagen en een gelukkig 2025!

Hartelijk bedankt voor alle mooie momenten die we in 2024 samen hebben meegemaakt. We zien je graag volgend jaar weer!

Beeld: © Rob van Hoorn

Nieuwe gezichten
De jaarwisseling markeert het begin van de nieuwe cultuurperiode 2025-2028. Deze gaan we in met nieuwe collega’s die we graag aan je voorstellen. Rosa van der Flier heeft haar rol als productieleider overgedragen aan Gabriëlla Jabir. Zelf gaat zij door als zakelijk leider van Marres. De afdeling educatie is verrijkt met Farah Wilbers, hoofd educatie, en medewerker Bibice Piets. Jildou van der Bijl en Mels Evers zijn toegetreden tot de raad van toezicht. We verheugen ons op een mooie termijn in deze nieuwe formatie.

Rooms Performance Festival (NL/EN)
25 & 26 januari

2025 begint met Rooms! Het jaarlijkse performance festival presenteert ook ditmaal weer nieuw werk van jonge makers en gevestigde talenten. In de huiselijke kamers van Marres wisselen fris theater, schurende dans, intiem activisme en culinaire bijzonderheden elkaar af, en nemen we je mee op een expeditie naar onontgonnen werelden.

Het volledige programma en tickets vind je hier! Of kom alvast in de stemming met een terugblik op Rooms 2024.

Line-up:
Sofie Kramer
Ahmed El Gendy
Amparo González Sola
Tabor Idema
Samah Hijawi
Jasmine Karimova & Johannes Offerhaus

25 jaar Marres
Dit jaar vierden we op de 25e dag van elke maand dat Marres 25 jaar bestaat. Dat vonden we zo gezellig dat we de festiviteiten nog even doorzetten!

Winactie
Voor onze verjaardag geven we je de kans om een duoticket te winnen voor Rooms t.w.v. €80. Wat je hiervoor moet doen kun je vinden in de beschrijving van deze post op onze Instagram.

Bierlaunch
Op 25 feruari nodigen we je van harte uit voor de lancering van het nieuwe Marres bier dat momenteel in samenwerking met Brouwerij de Fontein wordt ontwikkeld. Voor meer info, click hier.

Programma Vultures & Fireflies

Educatie

Het programma rondom de tentoonstelling Vultures & Fireflies is deze maand van start gegaan. Geïnspireerd op het werk van kunstenaar Alejandro Galván tekenden de eerste jonge bezoekers een visuele representatie van hun culturele identiteit op de muren van Marres. Dit is onderdeel van het educatieprogramma dat zich gedurende de gehele tentoonstellingsperiode voortzet.

Artist talk

Beeld: © Rob van Hoorn

Ook maakten bezoekers kennis met Alejandro tijdens zijn artist talk, waarbij er de gelegenheid was om hem persoonlijk vragen te stellen over zijn werk. Dit was de eerste van de reeks sneak previews die in aanloop naar de officiële opening van de tentoonstelling gehouden wordt. Mocht je het gemist hebben, dan zien we je graag in februari.

Over de tentoonstelling
Eind november startte Alejandro Galván in Marres met het schilderen van een kroniek van Mexico vanuit het perspectief van de arbeiderswijk Neza. Het werk, getiteld Vultures & Fireflies, zal het hele huis vullen en ziet zijn feestelijke opening op 15 maart 2025. In de maanden ervoor zijn er een reeks sneak previews en evenementen rondom het werk te beleven. Zo zijn we in februari elke zaterdag al open voor bezoekers. Het volledige programma vind je op onze website en socials.

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

Capucijnenstraat 98
6211 RT Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org |

REMOVED mcnFollowBlock

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

de Appel nieuwsbrief: januari 2025

Posted on 23 December 202423 December 2024

Online versie

Nu we de laatste dagen van 2024 ingaan, bereiden we je met deze nieuwsbrief voor op de eerste evenementen van de Appel in het nieuwe jaar. Op zondag 12 januari keren we terug naar Filmtheater Kriterion voor een korte filmprogramma in het kader van onze huidige tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon van het collectief To See the Inability to See, waar we een videowerk van Marcela Moraga en twee korte films van Marwa Arsanios vertonen. Het publieke programma rond de tentoonstelling gaat verder op vrijdag 24 januari, met een performatieve lezing en gesprek met Constanza Mendoza en Giles Bailey in de tentoonstellingsruimte. Op woensdag 29 januari verwelkomen we auteur en activist David Bollier voor een lezing en discussie in OT301’s Ventilator Cinema, als onderdeel van het Lumbung Practice programma. Meer informatie over de programma’s vind je hieronder.

de Appel is de rest van het jaar gesloten. Na 8 januari kun je ons weer bezoeken!

We wensen je warme dagen,
de Appel team

Zondag 12 januari, 19:15 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: Filmvertoningen in Filmtheater Kriterion

Marwa Arsanios Who is Afraid of Ideology courtesy the artist WEB

Marwa Arsanios, Who is Afraid of Ideology?

Voor deze filmvertoning verkennen we het thema van de tuin door drie videowerken en korte films te presenteren, in de context van de huidige tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon van het collectief To See the Inability to See. Het collectief, bestaande uit Arefeh Riahi, Martín La Roche Contreras en Maartje Fliervoet, en filmmaker Marwa Arsanios zullen bij de vertoning aanwezig zijn.

Schutz der Sinne (2010) van Marcela Moraga
De vertoning begint met het videowerk Schutz der Sinne van Marcela Moraga. De natuur-cultuur binariteit en diens inherente spanningen worden onthuld door de alledaagse handelingen van schoonmaken en opruimen. In haar artistieke praktijk toont Marcela Moraga rivieren, dieren, bergen, planten en gemeenschappen die beïnvloed worden door extractieve praktijken als centrale figuren. Door gebruik te maken van speculatieve verhalen en fictieve methoden, geïnspireerd door spiritualiteit en inheemse kennis, creëert Moraga nieuwe verhalen die verbindingen tussen mensen en niet-mensen bevorderen.

Who’s Afraid of Ideology Deel 1 & 4 (2017, 2023) door Marwa Arsanios
Het project Who’s Afraid of Ideology van Marwa Arsanios vertelt de verhalen van vrouwen die land terugwinnen en opnieuw contact maken met de natuur in een context van oorlog en afbrokkelende democratie. In deel 1 (2017) gaat Marwa Arsanios in op vormen van zelfbestuur en zelfverdediging die zijn voortgekomen uit de Koerdische autonome vrouwenbeweging. De laatste film in deze quadrilogie, Part 4: Reverse Shot (2022), onderzoekt de kwesties van erfenis, eigendom, bezit en gemeengoed naar aanleiding van een proces van communautarisering van land in het noorden van Libanon. De film reflecteert op de manier waarop land als levend object inherent weerstand biedt aan eigendom. Materie en land worden getuigen van een bepaalde geschiedenis van niet-eigendom.

Marcela Moraga heeft veelzijdige projecten gecreëerd, waaronder wandtapijten, tekeningen, performances en video’s die de spanning onderzoeken tussen cultuur en wat wij als natuur beschouwen. In haar werk analyseert ze het concept natuur vanuit relaties tussen realiteit en fictie, extractie en spiritualiteit, of natuur als een meervoudige mogelijkheid. Ze vertelt poëtische verhalen over haar ontmoetingen en interacties met onze architectuur, routines en ecosysteem.

Marwa Arsanios is een kunstenaar, filmmaker en onderzoeker die de politiek van het midden van de twintigste eeuw opnieuw bekijkt vanuit een hedendaags perspectief, met een bijzondere focus op genderverhoudingen, ruimtelijke praktijken en landstrijd. Ze kijkt naar geschiedenissen van verzet in hun hedendaagse weerklank. Arsanios benadert onderzoek op een collaboratieve manier en streeft ernaar om discipline-overschrijdend te werken. Ze is medeoprichter van het onderzoeksproject 98weeks.

Tickets zijn binnenkort verkrijgbaar via de website van Kriterion.

Vrijdag 24 januari, 18:00 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: Performatieve lezing en gesprek door Constanza Mendoza en Giles Bailey

Detail uit My Garden’s Boundaries Are the Horizon: A Porous Reader to Unguard the Garden by To See the Inability To See

We nodigen Constanza Mendoza en Giles Bailey, die het proces rondom de tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon op de voet volgden, uit voor een performatieve lezing en een gesprek. Ze zullen de publicatie My Garden’s Boundaries Are the Horizon: A Porous Reader to Unguard the Garden lezen en hun interpretatie omzetten in een collectief evenement, waarbij het boek dient als een partituur om op te voeren.

Constanza Mendoza is geboren in Chuquicamata, een mijnstadje in de Atacamawoestijn, gevormd door de koloniale geschiedenis van de koperwinning en het geweld van de Chileense dictatuur. In haar artistieke praktijk, onderzoek en schrijven onderzoekt ze ballingschap, vervreemding en geworteldheid, en analyseert ze hoe institutioneel geweld lichamen, kennis en affecties beïnvloedt.

Giles Bailey werkt met performance en publicaties, waarbij hij teksten, videofragmenten en choreografieën gebruikt om te onderzoeken hoe kennis en betekenis worden gegenereerd door relaties met anderen. Sinds 2016 publiceert hij TALKER, een interview-zine over performance.

Zie hier voor tickets!

Woensdag 29 januari, 17:00 uur: Commons, the relational and affect: Gesprek met David Bollier en Commons Convergence Group

Tekening/harvest door Iswanto Hartono (ruangrupa)

Deze lezing is georganiseerd door de Appel in samenwerking met Schumacher Action Labs in het kader van Lumbung Practice en gehost door OT301’s Ventilator Cinema. We hebben David Bollier uitgenodigd voor een gesprek en lezing in de context van het Lumbung Practice programma, waar deelnemende collectieven van de Appel Curatorial Programme, Gudskul Collective Practice en Sandberg Temporary Master leren over lumbung, zelforganisatie en sociopolitieke artistieke en curatoriële praktijk.

David Bollier (VS) is auteur, activist en onafhankelijk wetenschapper die al bijna twintig jaar onderzoek doet naar de commons. Via zijn blog, Bollier.org, en zijn werk met een reeks internationale commoners, richt Bollier’s werk zich vooral op relationele commons, recht en beleid; ecologisch bestuur; technische en auteursrechtelijke kwesties; en inter-commoning. Hij schreef of redigeerde zeven boeken over de commons, waaronder Free, Fair and Alive (2019) samen met Silke Helfrich, Think Like a Commoner: A Short Introduction to the Life of the Commons (2014); Green Governance: Ecological Survival, Human Rights and the Commons (2013), co-auteur met Burns Weston; en een bloemlezing van essays, The Wealth of the Commons: A World Beyond Market and State (2012), samengesteld met Silke Helfrich.
Meer over de discussie en de andere deelnemers wordt binnenkort bekendgemaakt. Let op: dit evenement vindt plaats in OT301’s Ventilator Cinema (Overtoom 301, Amsterdam) en niet in de Appel.

Zie hier voor tickets!

Curatorial Programme Lumbung Practice: Biquini Wax EPS, interview door Tropical Tap Water

Deelnemers aan de Appel Curatorial Programme 2024-2025. Van links naar rechts: Alejandra Maria Ortiz (Papaya Kuir), Rori Ritzen (Level 5), Emili Allahbeigi (dash), Tara Jamali (dash), Mili Herrera (Biquini Wax), Denisse Vega (Biquini Wax), Gerardo Contreras (Biquini Wax), Samira Hashemi (dash). Foto: Nikola Lamburov

Voor de 30e editie van het Curatorial Programme van de Appel verwelkomen we vier collectieven die lumbung leren en beoefenen als methode voor collectieve organisatie. Het programma neemt de lumbung-praktijken van documenta fifteen als casestudy. Tijdens documenta fifteen ontwikkelde lumbung zich zowel tot een rizomatisch collectief-van-collectieven, als tot een praktijk van gedecentraliseerde collectieve herverdeling, waarbij de kunstinstelling en haar tentoonstellingslogica werden getransformeerd. Het programma is opgezet in samenwerking met Sandberg Instituut’s Temporary Master Programme en Gudskul’s Collective Study en loopt door in 2025/2026 als een fellowship.

Tropical Tap Water interviewde alle deelnemende collectieven. Hier vind je hun gesprek met Biquini Wax. Biquini Wax (BW), is een multipolair kunstcollectief en poreus cultureel centrum in Mexico-Stad. Sinds de oprichting in 2011 is het collectief toegewijd om een onderling afhankelijke kunstruimte te zijn die collectief wordt beheerd, voor en door de culturele gemeenschap die geïnteresseerd is in het snijvlak van hedendaagse kunst en kritisch denken. Het is zowel een gemeenschappelijke woon/werk/hangplek als een zelfgeorganiseerd studiecentrum en experimentele (para)locatie voor het maken van tentoonstellingen. Lees hier het interview!

Curatorial Programme Witness Harvest #1: Agraw and “cinema from below”

Tijdens het eerste jaar van het Curatorial Programme Lumbung Practice en het tijdelijke masterprogramma Lumbung Practice van het Sandberg Instituut schrijft Ilia Pellapaisiotou (Curatorial Programme stagiair) maandelijks Witness Harvests over de publieke evenementen en de minder zichtbare gebeurtenissen. Harvest betekent de documentatie van ontmoetingen, die door de harvester wordt gemaakt in de vorm van overzichten, teksten, schetsen of tekeningen die de ontmoetingen traceren. De harvesters luisteren en reflecteren. In overdreven, humoristische, poëtische of acedemische vorm documenteren ze het proces vanuit hun individuele perspectief en door middel van hun eigen artistieke praktijken.

Als eerste: een verslag van de lezing over agraw en “cinema van onderaf” die filmmaker Nadir Bouhmouch en curator en onderzoeker Soumeya Ait Ahmed gaven in Ventilator Cinema in OT301, Amsterdam. Lees het hier!

de Appel Tolstraat 160 1074 VM Amsterdam +31 (0)206255651 www.deappel.nl Facebook Instagram Twitter	de Appel wordt structureel ondersteund door Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo. De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER STEUN de Appel
Gegevens wijzigen of afmelden

[NGHE NEWSLETTER] Ouverture – Mercredi 25 décembre 14h-18h

Posted on 23 December 202423 December 2024

Chère Nghe,

cela fait 2 ans que je t’ai acheté, à Rome, dans un disquaire de seconde main, un pressage japonais d’un groupe kitch cosmic, world music potentiellement dégeulassement dance-rock mais dont la pochette est un délice d’euro-pudding. Je viens de le retrouver et il serait temps que je te l’offre, alors que tu ne l’attends même pas.

Je viendrais donc te l’offrir et ouvrir la médiathèque de 14h à 18h pour l’écouter en boucle. ou pas. pour écouter à un moment, ce joyeux bordel ensemble. ou pas. Mais surtout proposer à tous·tes les bruxelloix restant bruxelloix de ramener leurs restes mangeable de surconsommation festive familiale (ou pas) du 24, pour qu’on se partage les allergènes en ce mercredi 25 décembre après-midi.

Au pire on fera un Fouz'itou avec de l’huile dans une grande poêle et hopla, ce sera gagné.

En attendant, je suis bien content que le stream ultraGNEU soit de retour sur p-node ainsi que sur ton site, ça permet d’écouter et d’avoir l’impression d’être déjà dans la médiathèque. Faudrait juste que tu bosses un peu pour enlever tous les silences, mais bon, tranquille. Pas sur qu'on t'en tienne vraiment rigueur. Comme la gars qui pense que les tueries du brabants auraient été orchestrées par Debord et les Situ, car ils étaient contre la société de consommation. On lui en tiens pas rigueur, même s'il assure avoir un recoupement graphologique avec l'écriture de Raoul Vaneigem.

Et pour finir plus sérieusement, je me disais, si on pense que l’entrée par la fenêtre est ta bouche, Nghe, ne serais-tu pas une grande gueule de bois?

bisou m’chou
à mercredi!

ah oui, et aussi, je te ramènerai la compil 10 ans de fancifer au Rumsteek ( compil qui n’existe pas sur internet) ainsi que la compilation Sardine Bum Bum 2 « le meilleur des soirées covid », la dernière cassette nghe sortie, compilant les meilleurs tubes joués pendant le covid dans la médiathèque, by Dj Motty Mott, promis j'oublie pas!

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Season’s greetings from Fondation CAB

Posted on 23 December 202423 December 2024

Season’s Greetings from Fondation CAB ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Season’s greetings!

BIG THANKS TO THE ARTISTS WHO TOOK PARTS TO OUR EXHIBITIONS AND OUR ARTISTS-IN-RESIDENCE PROJECTS IN 2024

Maria Appleton, Thomas Bakker, Mathias Bensimon, Greet Billet, Katinka Bock, Manon De Boer, Patrick De Brock, Edith Dekyndt, Willy De Sauter, Genuardi/Ruta, Clemens Hollerer, Donald Judd, Marius Melissas, Céline Mathieu, Guy Mess, Meuser, Richard Nonas, Thomas Tavernier, Esther Tielemans, Gwendolyn Lootens, Muller Van Severen, Stan Van Steendam and Johanna Von Monkiewitsch

We would also like to thank our SPONSORS, MEMBERS & FRIENDS for their ongoing support and commitment to Fondation CAB. Thanks to their generosity, we have been able to realize ambitious artistic projects and offer the community unique cultural experiences.

Join our community of MEMBERS & FRIENDS

SUPPORT US

We are looking forward to see you in 2025!

NEXT EXHIBITION IN BRUSSELS

KASPER BOSMANS

Opening January 16 from 6 to 9 pm
Exhibition until 15 March, 2025

Season’s Greetings

Posted on 23 December 202423 December 2024

Bild/ Image: Amy Sillman

Please scroll down for English Version

Frohe Feiertage und alles Gute zum Neuen Jahr!

Wir wünschen Ihnen schöne Feiertage und einen angenehmen Jahreswechsel und freuen uns, Sie schon jetzt auf unsere erste Ausstellung im Jahr 2025 hinzuweisen: Am Freitag, den 21. März 2025 eröffnen wir die umfangreiche Einzelausstellung Oh, Clock! der international renommierten Künstlerin Amy Sillman, die in Kooperation mit dem Kunstmuseum Bern entsteht. Wir würden uns freuen, Sie spätestens dann im Ludwig Forum Aachen begrüßen zu dürfen.

Unsere aktuellen Ausstellungen Der unendliche Raum – dehnt sich aus von Rune Mields sowie die Sammlungspräsentationen Auf dem Vulkan, Terrestrische Perspektiven und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war sind an fast allen Tagen zwischen den Jahren weiterhin für Sie geöffnet.

Wir freuen uns, Sie auch im nächsten Jahr wieder bei uns im Ludwig Forum begrüßen zu können!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

English Version

Season’s Greetings and a Happy New Year!

We wish you happy holidays and are pleased to draw your attention to our first exhibition in 2025: On Friday, March 21, 2025, we will open the extensive solo exhibition Oh, Clock! by the internationally renowned artist Amy Sillman, which is being organized in cooperation with Kunstmuseum Bern.

Our current exhibitions Der unendliche Raum – dehnt sich aus by Rune Mields and the collection presentations On the Volcano, Terrestrial Perspectives and Fragments of a Reality That Once Was are still open for you on almost all days throughout the holiday season.

We look forward to welcoming you again to the Ludwig Forum next year!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

Newsletter abbestellen

Happy holidays & Best wishes for 2025 !

Posted on 23 December 202423 December 2024

Current exhibition

Stéphanie Baechler & Joke Hansen

Re-opening January 2 – 16

Thu, Fri, Sat 1 – 6 PM

_____________________________________________________________________________

Upcoming exhibition

Marie Zolamian & Witold Vandenbroeck

January 25 – March 8

Vernissage January 25, 4 – 7 PM

_____________________________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

Season’s Greetings ⎸ Artists News

Posted on 21 December 202421 December 2024

Galerie Greta Meert wishes you a 2025
filled with peace and love

Installation view, Terry Adkins, Zürich, 2024

The gallery will be closed for winter break from December 24 until January 6, 2025. We look forward to welcoming you back on January 7, 2025.

Meanwhile, we are happy to inform you about selected ongoing exhibitions of our artists.

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

Robert Adams
Compositions of Earth

Until March 20, 2025
Casa Mutina Milano, Italy

David Claerbout
Remain / Remember

Until January 5, 2025
Bezoekerscentrum Westfront, Nieuwpoort, Belgium

MAGALI REUS X T.A.C. COLENBRANDER
Parallel Bones

Until March 9th, 2025
KM21, The Hague, The Netherlands

Fred Sandback
Threading space

Until March 9, 2025
MAC/CCB, Lisboa, Portugal

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

Alchimie de la rencontre

Until January 5, 2025
Collection Lambert, Avignon, France

With works by Carl Andre, Jan Dibbets, Louise Lawler, Sol LeWitt, Robert Mangold, Fred Sandback, Niele Toroni, Richard Tuttle

John Baldessari
Look, the Eyes

Until June 15, 2025
MGK Siegen, Germany

Image: Baldessari sings LeWiitt, 1971 (video still)

David Claerbout
Mix and Match. Rediscovering the Collection

Until December 31, 2025
Pinakothek der Moderne, München, Germany
Image: Kindergarten Antonio Sant'Elia , 1932, 1998

Hanne Darboven
Radical Software. Women, Art & Computing 1960–1991

Until February 2, 2025
Roger Raveel Museum, Zulte, Belgium

Nathalie Du Pasquier
Cosa

Until January 5, 2025
MRAC, Sérignan, France

Donald Judd
New Worlds. Discovering the Collection

Until June 30, 2026
Museum Folkwang, Essen, Germany

Thomas Struth
I Follow the Sun ⎯ Sunflowers in Art 1889-2024

Until January 5, 2025
Artipelag, Gustavsberg, Sweden

Richard Tuttle
PRESENTS – private donations to S.M.A.K.

Until March 9, 2025
SMAK, Gent, Belgium

Image: Story XX, 2020

Happy Holidays

Posted on 21 December 202421 December 2024

Let’s enjoy the end of the year in beauty with this collectible, must-have, need one, OMG, yes please, great selection of books!

Bruce Gilden – Faces – Dewi Lewis Publishing 2015

€285.00

Laure Prouvost – Legsicon – M HKA 2019

€180.00

View

Keith Haring at Paul Maenz – 1984

€345.00

View

Andy Warhol – Crude Icons – MER. Books 2009

€75.00

View

Donald Judd – Zeichnungen/Drawings 1956-1976 – Kunstmuseum Basel 1976

€235.00

Bruno Munari – xerografia – Rank Xerok 1970 (mint)

€1,950.00

R.H. Quaytman – Allegorical Decoys – MER. Books 2008

€475.00

View

The BANK Fax-Bak Service – Lenz Press 2021

€250.00

View

Jan Vercruysse – für Elise – ICC 1978

€600.00

View

As you know, we offer a selection of new and second-hand books. Some would say we’re curators, but we’re too spontaneous and curious. It’s our interactions with artists, publishers and visitors that shape our selection.

Raoul De Keyser in Print – MER. Books 2018

€195.00

Rorschach is a moodboard of the now – eMM 2024

€75.00

View

Jacopo Pagin – The sniper in the brain – Nero 2024

€42.00

View

Andrea Büttner – Köning 2013

€90.00

View

Sharon Van Overmeiren – Something like a phenomenon 2021

€75.00

View

Otobong Nkanga – Underneath the Shade We Lay Grounded 2022

€180.00

View

Uta Eisenreich – As if – Roma Publications 2021

€42.00

View

Piero Manzoni – Germano Celant – Preare Editore 1975

€360.00

View

L’identité italienne. L’art en Italie depuis 1959 – Centre Georges Pompidou 1981

€65.00

View

Arte Povera, Antiform. Sculptures 1966-1969 – capc Bordeaux 1982

€745.00

View

Peter Zumthor – Buildings and Projects 1985-2013 (5 Vol.) – Scheidegger & Spiess 2014

€485.00

View

Bijoy Jain (Studio Mumbai) – Recollections – Gallery Magazine 2023

€425.00

View

The Architectural Review #881 – Local Government – July 1970

€100.00

View

The Architectural Review #879 – Health & Welfare – May 1970

€100.00

View

The Architectural Review #878 – The new universities – April 1970

€120.00

View

The Architectural Review #877 – Religion – March 1970

€90.00

View

SoiL Thornton – Pay It Forward – Montez Press 2024

€35.00

View

Mahalia Taje Giotto – Existential boner – SBPH 2024

€34.00

View

Soufiane Ababri – Yes I am – Triangle Books 2024

€50.00

View

Barry Kay – Die Anderen Frauen – Verlag Dieter Fricke 1976

€70.00

View

Art Minimal I & Art Minimal II – capc Bordeaux 1985 & 1986

€250.00

View

Sonsbeek 71 – Sonsbeek buiten de perken (2 volumes ) – 1971

€65.00

View

Christopher Wool – Cats in bag, bags in river – Boymans-van Beuningen Museum 1991

€500.00

View

Félix González-Torres – Catalogue raisonné – Hatje Cantz 1997

€390.00

View

Black Dolls: Unique African American Dolls, 1850–1930 – Radius Books 2015

€475.00

View

Theaster Gates – Black Madonna – König 2020

€100.00

View

William Kentridge – The Head & The Load – Xavier Barral 2020

€60.00

View

Sam Porritt – Trespassing, Under the surface of things – 2022

€19.00

View

Nel Aerts – Swallow Maelstrom Hut Heads – Plus-One Gallery 2021

€20.00

View

Jenny Holzer, Matt Mullican, Lawrence Weiner – Rosebud – MER. Books 1994

€20.00

View

Doris Boerman – Plugs, Pores, Walls & Lures – Set Margins’ 2023

€22.50

View

Martin, Raf, Yohji, Hedi, Virgil, Tokio,…are all in our White Wide Space.

Maison Martin Margiela – 20 The Exhibition – MoMu 2008

€250.00

View

Raf Simons – Teenage Summercamp – SS 1997

€500.00

View

Yohji Yamamoto – My dear bomb (FR) – Ludion 2010

€250.00

View

Hedi Slimane – Rocky Diary – JRP Ringier 2008

€550.00

View

Maison Martin Margiela – Lookbook Women SS 2003

€850.00

Matthieu Nicol – Fashion Army – SPBH Editions 2024

€50.00

View

A Magazine curated by Maison Martin Margiela – N°1 – 2004

€300.00

Maison Martin Margiela Paris: Videos 1989-2008/09 (DVD)

€950.00

View

Maison Martin Margiela – Champagne Bucket 2011

€4,975.00

View

Take some Saint-Martin Bookshop with you,
or give it as a gift.

Saint-Martin Bookshop Notebook – Medium size

€40.00

View

Saint-Martin Bookshop Cap – 2024

€60.00

Saint-Martin Bookshop – Tote Bag

€25.00

View

Saint-Martin Bookshop – Set of 2 pin badges – 2024

€10.00

Gift Cards to friends and family

€25.00 – €500.00

View

Boekensteunen pair by Evelyn Vanoverbeke – Saint-Martin Bookshop 2024

€250.00

View

Antonio Menchen Poster III – 2024

€20.00

View

The bookshop is open on Sundays.
You can also order from our website, we deliver worldwide.

Happy holidays!
We wish you all the best.

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our visitors.

Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium
http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Sunday, 1pm – 6pm
Website – Facebook – Instagram

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 20 December 202420 December 2024

Ausgabe 19.12.2024

Please scroll down for English Version

Neue Publikationen: Belkis Ayón und Amy Sillman

Wir freuen uns sehr, Ihnen zwei ganz besondere Publikationen vorstellen zu können, die gerade in Zusammenarbeit mit dem Ludwig Forum erschienen sind. Beide Bücher sind in unserem Shop hier im Museum erhältlich und eignen sich auch hervorragend als Weihnachtsgeschenke:

Belkis Ayón
Nkame Mafimba

Belkis Ayón (Havanna, 1967-1999) ist eine Schlüsselfigur in der Geschichte der kubanischen Kunst. Ihre Forschung des symbolischen und kulturellen Universums des Geheimbunds der Abakuá ermöglichte es ihr eine besondere visuelle Erzählung zu schaffen. Der Gründungsmythos von Sikán wurde dabei zu Ayóns thematischem Bezugspunkt. Diese Figur wurde zu ihrem Alter Ego und ermöglichte tiefgreifende, existenzielle Fragen zu kanalisieren und gleichzeitig eine Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Machtbeziehungen, Angst, Schmerz oder Sexualität anzuregen. In der Sprache der Abakuá bedeutet „Nkame Mafimba“ Lobpreis, Geschichte, Gespräch in der Tiefe. Auch fünfundzwanzig Jahre nach ihrem Tod regt Belkis Ayóns Vermächtnis zu tiefgründigen Reflexionen über die zeitgenössische Kulturszene an. Diese neue Ausgabe, die von ihrem Nachlass erweitert und überarbeitet wurde, enthält als Neuheit die Katalogisierung und Reproduktion aller Matrizen der Künstlerin.

Erschienen bei Turner Libros
Spanisch/ Englisch; Das Buch enthält QR-Codes, die auf die deutschen Texte verweisen, die für diese Neuauflage erstmalig übersetzt worden sind
400 Seiten
ISBN: 978-84-19539-24-3
2024

Exklusiver Museumspreis: € 50,00

Amy Sillman
Oh, Clock!

Amy Sillman erweitert mit ihrer Malerei die Regelwerke der Abstraktion anhand von materiellen und konzeptuellen Eingriffen in den malerischen Prozess. In ihrem medienübergreifenden Malereiansatz destabilisiert sie Dichotomien und Hierarchisierungen zwischen Figuration und Abstraktion, Intimität und Unbeholfenheit, Können und Selbstverleugnung oder auch Prozess und Abgeschlossenheit. Die Publikation Amy Sillman: Oh, Clock! beleuchtet ihre kritische Auseinandersetzung mit der Geschichte der Malerei und vermittelt ihre komplexe malerische Arbeitsweise auf und jenseits der Leinwand. Das anregend gestaltete Buch erlaubt Einblicke in Sillmans Herangehensweise an Malerei als zeitbasiertes Medium. Dabei werden rund dreißig Gemälde sowie dreihundert Arbeiten auf Papier, mehrere digitale Animationen sowie ortsspezifische Installationen, die alle in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind, näher vorgestellt.

Mit Beiträgen von Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton und einem Gespräch mit Amy Sillman, Eva Birkenstock und Kathleen Bühler.

Herausgegeben von Eva Birkenstock, Kathleen Bühler und Nina Zimmer, erschienen im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln
Deutsch / English
224 Seiten
ISBN: 978-3-7533-0698-8
2024

€ 29,00

English Version

New publications: Belkis Ayón and Amy Sillman

We are very happy to present two very special publications that have just been published in collaboration with Ludwig Forum. Both books are available in our store here in the museum and also make excellent Christmas presents:

Belkis Ayón
Nkame Mafimba

Belkis Ayón (Havana, 1967-1999) is a key figure in the history of Cuban Art. The artist deployed a rigorous intellectual research around the Abakuá Secret Society, which allowed her to discover its symbolic and cultural universe to build an inimitable visual narrative. The founding myth of Sikán became the thematic reference of the discourse outlined by the artist. That character became her alter ego, allowing her to channel deep existential questions and, at the same time, stimulate a reading of topics such as identity, power relations, fear, pain or sexuality. In the sacred abakuá language Nkame mafimba means praise, story, conversation in the deep. Twenty-five years after her death, her legacy continues to inspire deep reflections on the contemporary cultural scene. This new edition, expanded and revised by her Estate, contains as a novelty the cataloging and reproduction of all the artist’s matrices.

Published by Turner Libros
Spanish/ English; The book includes two QRs that refer to the texts of the new edition in German
400 pages
ISBN: 978-84-19539-24-3
2024

Special museum price: € 50,00

Amy Sillman
Oh, Clock!

In her painting Amy Sillman is expanding the standards of abstraction using material and conceptual interventions in the painting process. In her mediaspanning approach to painting she destabilizes purported dichotomies and hierarchizations between figuration and abstraction, intimacy and clumsiness, ability and self-negation, as well as process and completion. The publication Amy Sillman: Oh, Clock! highlights her critical exploration of the history of painting and conveys her complex and sophisticated painterly practice on canvas and beyond. The inspiringly designed book provides broad insights into Sillman’s approach to painting as a time-based medium, presenting in detail around thirty paintings and three hundred works on paper, several digital animations, and site-specific installations, all of which were created in the last fifteen years.

With contributions by Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton and a conversation between Amy Sillman, Eva Birkenstock and Kathleen Bühler.

Edited by Eva Birkenstock, Kathleen Bühler and Nina Zimmer, published by Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Cologne

German / English
224 pages
ISBN: 978-3-7533-0698-8
2024

29,00 €

Impressum

Newsletter abbestellen

INC Newsletter

Posted on 20 December 202420 December 2024

Online version

December’s Newsletter (Part 2)

2024 has been an intensive, challenging, but also joyful and creative year for INC, full of publications, events, and more.

Yes, we realize we sent you a newsletter recently but still, December has been crazy busy with many new publications that we want to propose to you in this final newsletter of the year!

Enjoy this selection of INC publications, maybe for a Holiday read.

From everyone at the INC team, we wish you Happy Holidays and a fulfilling 2025!

—

We also invite you to join our Telegram channel, a place where we can connect through collaborative conversations, livestreams and the sharing of our latest publications such as books, zines, articles, videos, events and much more. Click here to subscribe.

INC Telegram Channel

Upcoming Publication: Conversations on Expanded Publishing

Over the last few months, we have been dedicated to our European project, .expub: Exploring Expanded Publishing, more specifically at creating a publication-toolkit coming out of our conversations with several experts in publishing: we called it “Conversations on Expanded Publishing”.

We believe that Expanded Publishing is an urgent practice, one to be practice with-readers and throughout research processes, not just after. This publication is in process, with its first part — the toolkit — to be launched next month, and further sections and printed edition to come in the Summer of 2025. We wanted to share with you a version still in progress, but where all conversations are completed. We would love to know your thoughts!

🔗 Conversations on Expanded Publishing 🔗

Maybe you remember Screentime Airtime Facetime. We have decided to keep expanding on the tool we used to produce it, Etherport, together with developer Gijs de Heij (OSP) and designer Alix Stria.

NEW TOD #53 is out!

You can now download a free pdf and epub or order a printed copy of the following INC publications:

Localizing Design Studies: Perspectives on Turkey , Edited by Deniz Hasirci, Tuba Doğu, Deniz Avci, Gozde Damla Turhan-Haskara, Aybüke Taşer

Fondation CAB Brussels I Open Studio MARIUS MELISSAS

Posted on 20 December 202420 December 2024

Fondation CAB Brussels I Open Studio MARIUS MELISSAS ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

BRUSSELS
OPEN STUDIO

MARIUS MELLISAS

Saturday December 21st, from 12 to 6 pm

Marius Melissas at fondation CAB

Fondation CAB Brussels is pleased to invite you to the open studio of its 33th artist-in-residence, Marius Melissas (b. 1999 in Belgium). Marius Melissas sees beyond tangible reality, viewing the universe as a continuous flow where “source energy” manifests as Nature. Creation, for him, requires a process of partial destruction, adaptation, and reconfiguration to become whole. He crafts regenerative paintings through experimentation, aligning his materials with his vision of natural harmony. Detached from conceptual or cultural meanings, his intuitive, free-flow style reflects the same universal flow. Melissas’ art invites us to forego interpretation and simply feel.
_
La Fondation CAB Bruxelles a le plaisir de vous inviter à l’Open Studio de son 33e artiste en résidence, Marius Melissas (né en 1999 en Belgique). Marius Melissas voit au-delà de la réalité tangible, considérant l’univers comme un flux continu où « l’énergie source » se manifeste en tant que Nature. Pour lui, la création nécessite un processus de destruction partielle, d’adaptation et de reconfiguration pour devenir un tout. Il crée des peintures régénératrices par le biais de l’expérimentation, en alignant ses matériaux sur sa vision de l’harmonie naturelle. Détaché des significations conceptuelles ou culturelles, son style intuitif et fluide reflète le même flux universel. L’art de Melissas nous invite à renoncer à l’interprétation et à simplement ressentir.
_
Fondation CAB Brussels heeft het genoegen u uit te nodigen op het open atelier van haar 33ste artist-in-residence, Marius Melissas (België, 1999). Marius Melissas kijkt verder dan de tastbare werkelijkheid en ziet het universum als een continue stroom waarin “bronenergie” zich manifesteert als de Natuur. Voor hem vereist creatie een proces van gedeeltelijke vernietiging, aanpassing en herconfiguratie om een geheel te worden. Hij maakt regeneratieve schilderijen door te experimenteren en zijn materialen af te stemmen op zijn visie van natuurlijke harmonie. Los van conceptuele of culturele betekenissen weerspiegelt zijn intuïtieve, vrije stijl dezelfde universele stroom. Melissas’ kunst nodigt ons uit om af te zien van interpretatie en gewoon te voelen.

BRUSSELS
LAST DAYS TO SEE
RICHARD NONAS

Exhibition till December 21st
Open from Wednesday to Saturday from 12 to 6 pm

Exhibition view, Richard Nonas, Fondation CAB Brussels, 2024 – Photography Philippe De Gobert

Fondation CAB Brussels is honoured to host an exhibition dedicated to the American artist Richard Nonas (1936-2021, New York). The exhibition offers a fascinating immersion into the singular world of Nonas, a sculptor whose work is distinguished by a profound exploration of space, matter and perception. Through his works, often composed of raw materials such as wood, metal and stone, he creates minimalist sculptures that question the relationship between the object and its environment. Nonas explores how these simple elements, through their placement and form, can transform our perception of place, evoking sensations of stability and imbalance.
Through his unique approach, Richard Nonas questions the boundaries between art and architecture, between the natural and the artificial. His works, despite their apparent simplicity, carry a powerful emotional and intellectual charge, inviting viewers to reflect on their relationship with the objects and spaces in which they inhabit. This exhibition is a rare opportunity to discover the world of Richard Nonas, an artist whose work continues to resonate powerfully in the contemporary art landscape. It promises a captivating visual and sensory experience, reaffirming the power of minimalist sculpture in our understanding of space and form.
_
La FONDATION CAB de Bruxelles a l’honneur d’accueillir une exposition dédiée à l’artiste américain Richard Nonas (1936-2021, New York). Celle-ci offre une immersion fascinante dans le monde singulier de Nonas, un sculpteur dont le travail se distingue par une exploration profonde de l’espace, de la matière et de la perception. A travers ses oeuvres, souvent composées de matériaux bruts comme le bois, le métal et la pierre, il crée des sculptures minimalistes qui interrogent les relations entre l’objet et son environnement. Nonas explore comment ces éléments simples, par leur placement et leur forme, peuvent transformer notre perception des lieux et évoquer des sensations de stabilité et de déséquilibre. A travers son approche unique Richard Nonas questionne les frontières entre l’art et l’architecture, entre le naturel et l’artificiel. Ses œuvres, malgré leur simplicité apparente, portent une charge émotionnelle et intellectuelle puissante, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur relation avec les objets et les espaces dans lesquels ils habitent. Cette exposition est une opportunité rare de plonger dans l’univers de Richard Nonas, un artiste dont le travail continue de résonner avec force dans le paysage de l’art contemporain. Elle promet une expérience visuelle et sensorielle captivante, réaffirmant la puissance de la sculpture minimaliste dans notre compréhension des espaces et des formes.
_
FONDATION CAB Brussel is verheugd een tentoonstelling te organiseren gewijd aan de Amerikaanse kunstenaar Richard Nonas (1936-2021, New York). De tentoonstelling biedt een fascinerende onderdompeling in de unieke wereld van Nonas, een beeldhouwer wiens werk wordt gekenmerkt door een verkenning van ruimte, materie en perceptie. Met zijn werken, vaak samengesteld uit ruwe materialen zoals hout, metaal en steen, creëert hij minimalistische sculpturen die de relatie tussen het object en zijn omgeving in vraag stellen. Nonas onderzoekt hoe deze eenvoudige elementen door hun plaatsing en vorm onze perceptie van plaats kunnen veranderen en sensaties van stabiliteit en onbalans kunnen oproepen. Door zijn unieke benadering bevraagt Richard Nonas de grenzen tussen kunst en architectuur, tussen het natuurlijke en het kunstmatige. Ondanks hun ogenschijnlijke eenvoud hebben zijn werken een krachtige emotionele en intellectuele lading en nodigen ze toeschouwers uit om na te denken over hun relatie met de objecten en ruimtes waarin ze leven. Deze tentoonstelling is een zeldzame kans om een blik te werpen in de wereld van Richard Nonas, een kunstenaar wiens werk nog steeds een krachtige weerklank vindt in het hedendaagse kunstlandschap. Het belooft een boeiende visuele en zintuiglijke ervaring te worden, die de kracht van minimalistische beeldhouwkunst in ons begrip van ruimte en vorm opnieuw bevestigt.

ABA Newsletter

Posted on 20 December 202420 December 2024

View in your browser

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

Thank you!

Dear Friends and Colleagues,

To all supporters of ABA, we extend our thanks for your encouragement and contributions to our work. We wish you a healthy, joyful, and hopeful New Year!

ABA thrives on the collective efforts of individuals and institutions, both from Berlin and internationally. It has always served as a bridge through its international residency program, connecting ideas, fostering knowledge-sharing, and facilitating mutual learning. Institutional support from the Berlin Senate – Department of Culture is among the most significant recognitions of our work. This, together with the trust and long standing cooperation of organizations such as Mondriaan Fonds (The Netherlands), Pro Helvetia (Switzerland), and Flanders State of the Art (Belgium), is vital to the Berlin arts community.

We are excited about new collaborations and projects, including partnerships with The Goethe-Institut in Exile, STRÜKTÜR—a Berlin-based association focused on supporting arts and artists from Turkey—and the S. Fischer Foundation, which promotes international cultural exchanges in literature, including hosting Belarusian writers and publishers. These partnerships, along with many individuals, have been instrumental in helping ABA remain a space for free experimentation and research—a true testing ground for ideas and learning.

We are also grateful to Simon Fraser University in Vancouver for their continued cooperation. Every year, we host an inspiring group of students accompanied by professors, supported by the dedicated ABA team—a collective of committed individuals.

We invite you to explore selected highlights from this year and stay updated on our current and upcoming events. Please subscribe to our newsletter to receive all the latest information. Visit our website if you would like to become a member of ABA or contribute to supporting this initiative.

Finally, a special thank you to all visitors who have participated in our salons, presentations, and readings. Without you, none of this would be possible (or even writable)!

Warm,
ABA Team

Looking back at 2024

Resident Events

A heartfelt thank you to all our residents who collaborated with us at ABA this year! From labs and picnics to poetry workshops, public installations, and, of course, final presentations, this year has been filled with an incredible wealth of art, research, and creativity. We are especially grateful for their sensitivity to ABA’s values, their commitment to sustainable practices, and their contributions to making this year so meaningful. We look forward to continuing to support them in their future artistic endeavors!

Images
1. Resident Research Picnic, 2024
2. Eloise Sweetman, however uncertainly, across space, AIR Salon accompanied by video installation of Damon Zucconi’ s work in Haus der Statistik, 2024
3. Onur Karaoğlu, In Vain, participatory performance, 2024
4. Lysann König at our resident LAB presentations, 2024

ABA BOOKSTOP

This year, we expanded our BOOKSTOP space using sustainable materials from the House of Materialization and had many accidental and non-accidental collaborations.

At our bi-monthly ko-Market events we ran a screen printing workshop and used our book scanner to share our archive.

The Accidental Interest exhibition and publication series, in partnership with Accidental Interest Books, is now on display facing Otto-Braun-Straße. We’re also excited for upcoming projects with Accidental Advice and Paula Buškevica.

Thanks to all the wonderful encounters, and we look forward to an exciting year ahead.

uqbar

It was an exciting year at ABA’s Projectspace uqbar. Here, ABA created space and time for research and experimentation for Berlin-based artists and for our resident artists. All these projects led to wonderful exhibitions, salons, events or workshops to which we invited the public to. We are thanking everybody involved!

Images
1. response*able drawing – DRAWING DEMOCRACY, a project by Sarah Hegenbart & Kaj Osteroth
2. running stitch,Tsolak Topchyan

Berlin Field School in the Contemporary Arts

This year marked the 8th iteration of the Berlin Field School in the Contemporary Arts – a collaboration between Simon Fraser University (SFU) School for the Contemporary Arts, Vancouver, and ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V., Berlin. Each year fifteen students spend six weeks in Berlin. The program, guided by ABA in collaboration with Judy Radul, offers a broad introduction to the contemporary arts in Berlin.

Guided by Prof. Judy Radul (SFU School for Contemporary Arts), Prof. Susanne Kriemann (Code & Image HfG Karlsruhe, ABA co-founder) and Aleksander Komarov (visiting lecturer at NYU Berlin, ABA co-founder and director), Judith Milz (artist, program coordinator)

Too Hot to Read Book Fair

ABA was an exhibitor at the Too Hot to Read Book Fair – an outdoor art book fair & festival taking place in July and organized by Cabinet magazine, Haubrok Foundation & K. Verlag. We presented Tolle Knolle | Quirky Carrots, a collaborative project by Annette Behrens and Carina Hesper.

MISS READ

ABA took part in MISS READ: The Berlin Art Book Fair & Festival 2024 which took place from October 11–13 at HKW (Haus der Kulturen der Welt) With publications by Eloise Sweetman, Onur Karaoğlu , Susanne Kriemann, Annette Behrens and a poster edition by residence artists.

ABA AIR Salons

however uncertainly, across space was a radio broadcast streamed on 19 November and hosted by Eloise Sweetman, featuring audio from artist Damon Zucconi’s work Jailbreak accompanied by Eloise’s text Not Knowing.Intimacy. A Door A Jar.

Listen back to this and past AIR Salons here.

Every third Tuesday of the month from 16:00 to 17:00 you can listen to ABA Air Salon produced by artists in residence and other collaborators. Broadcasted through Colaboradio via Freies Radio Berlin/Brandenburg 88,4 MHz in Berlin 90,7 MHz in Potsdam or listen online at fr-bb.org

Upcoming

Forest Fire Planetarium
Bárbara Acevedo Strange

FRIZZ Gallery | 20–26 December

Image: Bárbara Acevedo Strange

We invite you to the final event of this year, as the Fog exhibition continues at Frizz Gallery.

Bárbara Acevedo Strange’s work Forest Fire Planetarium draws inspiration from the relational quality of fire as a starting point for creating a repository of narrative tools for post-apocalyptic worldbuilding. Developed during a residency in Bosque Pehuén (CL), the collection evolved through the observation of post-fire responses within the Araucanía Andina territory. The language used to describe such phenomena resonates through the collection, which takes the shape of a game.The game proposes an arena for cosmopolitan storytelling. Each component can be stacked and layered, creating new entanglements. Fire here plays the role of a vector; it mobilizes material and possesses transformative faculties. While looking at the shadows, the players are asked to set themselves in relation to the world they find in front of them. The game poses the question of the aftermath of the catastrophe using a non anthropocentric vocabulary.

A selection of soot drawings from this collection will be featured in the installation at Frizz Gallery. As the light changes, the shifting shadows of the drawings invite viewers to explore new interpretations of the aftermath of the disaster. The Forest Fire as Planetarium was conceived during the Bosque Pehuén residency program by Fundación Mar Adentro.

20–26 December
Frizz Gallery
Friedrichstraße 23A
10969, Berlin

This work is presented as part of the exhibition Fog, curated by Eloise Sweetman and Aleksander Komarov. The exhibition unfolds in sequences, with each work manifesting the transformation of the space. Participating artists include: Onur Karaoğlu, In Vain (2024), Bárbara Acevedo Strange, Forest Fire Planetarium (2024), Damon Zucconi, My Attraction May Fade, But I Will Not (2020), Gwenneth Boelens, The Very Thing We Don’t Know Is Always Trying to Expand (2016), digitized 16mm films, 11 and 14 minutes. Jason Hendrik Hansma, Untitled (Patios) renamed to Córdoba (2016), silver print on baryta-based paper, ink, and custom frame, 31.5 cm x 25 cm. Aleksander Komarov, Plant (2024), video on monitor and Jeroen Jacobs, Untitled (2024), 190 x 140 x 90 cm, PET foil, wood, and acrylic paint.

Fog runs from 29 November till 20 January.

Current ABA Residents

Eloise Sweetman (NL) | Sep–Dec 2024
Lysann König (CH) | Sep 2024–Feb 2025
Salah Sahar (SD) | Sep 2024–Nov 2025

Check for updates and resident blogs on our website and follow us on Instagram.

Support us

REMOVED FOOTER

ABA

Air Berlin Alexanderplatz e.V

Stellenausschreibung: Kurator*in/Stellvertretende Leitung – Job Vacancy: Curator/Deputy Director

Posted on 19 December 202419 December 2024

Ausgabe 19.12.2024

Foto/ Photo: Carl Brunn

Please scroll down for English Version

Stellenausschreibung: Kurator*in/Stellvertretende Leitung (m/w/d)

Bis Sonntag, 19.01.2025 haben Sie die Möglichkeit, sich bei uns als Kurator*in/ Stellvertretende Leitung über unser Online-Portal zu bewerben. Über die Weiterleitung an potenziell interessierte Kandidat*innen freuen wir uns!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Kurator*in/ Stellvertretende Leitung (m/w/d)
am Ludwig Forum Aachen
Bewerbungsfrist: 19.01.2025

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebs Kultur die Funktion „Kurator*in/ Stellvertretende Leitung“ (m/w/d) in Vollzeit auf Dauer neu zu besetzen.

Das Ludwig Forum Aachen ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Als Stammhaus einer globalen Museumsfamilie präsentiert es neben Wechselausstellungen Exponate der weltberühmten Kunstsammlung von Peter und Irene Ludwig mit Schlüsselwerken der deutschen und westeuropäischen Nachkriegszeit sowie bedeutende Sammlungen der US-amerikanischen Kunst ab den 1960er Jahren. Darüber hinaus beherbergt das Museum eine der umfangreichsten Sammlungen zeitgenössischer Kunst aus Kuba, zeitgenössische Kunst aus China sowie Kunst aus Sowjetrussland, den ehemaligen Sowjetrepubliken und aus Zentral- und Osteuropa. Sein transdisziplinäres Programm kombiniert Einzel- und thematische Gruppenausstellungen mit Forschungsprojekten, Konferenzen, Filmvorführungen, Musik- und Tanzfestivals und anderen Bildungsaktivitäten, um seine Sammlungen im Dialog mit dem Publikum kontinuierlich zu erweitern und neu zu kontextualisieren.

Die Besetzung der Stelle in Teilzeit ist grundsätzlich möglich. Die jeweiligen Arbeitszeiten für Teilzeitkräfte sind in Absprache mit der Leitung festzulegen.

Der Auswahlprozess zur Besetzung der Funktion setzt sich zusammen aus einer Vorauswahl und einem sich anschließenden Auswahlverfahren.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit Ihren vollständigen und aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen inklusive eines Anschreibens mit Bewerbungsmotivation, einem Lebenslauf, Zeugnissen und Prüfungs-/Beschäftigungsnachweisen.

Bewerben Sie sich bis zum 19.01.2025 über unser Bewerbungsportal.

English Version

Job vacancy: Curator/Deputy Director

Until Sunday, January 19, 2025, you have the opportunity to apply for the position of curator/deputy director at Ludwig Forum Aachen via our online portal. Please feel free to forward the link with the job description to interested candidates!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Impressum

Newsletter abbestellen

Samen de feestdagen in

Posted on 19 December 202419 December 2024

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Agenda

Terwijl de vakantie lonkt, wensen we je een warme feestelijke periode toe vol verwondering. Afsluiten doen we met deze laatste tips. Met je Museumpas geniet je van twee gratis rondleidingen. Nog op zoek naar een uniek en duurzaam eindejaarsgeschenk? We helpen je graag op weg.

Lucy McKenzie anders bekeken

Nieuwe rondleidingen voor Museumpas

Met je Museumpas beleef je momenteel dubbel plezier. Naast 5% korting in onze shop, geniet je van twee exclusieve rondleidingen op 29 december en 12 januari om 14u. Inspiratie haal je alvast in dit interview met curator Tim Roerig.

Schrijf je nu in voor de gratis rondleiding

Nieuw café voor Z33

Uitbater gezocht

Het viel je misschien al op dat er druk gewerkt wordt in ons café. Terwijl we de laatste hand leggen aan de inrichting, zoeken we een uitbater.
Ben jij een ondernemer die graag sterke koffie schenkt, liefst met een stuk vlaai? Of ken je iemand? Stel je dan kandidaat voor 20 januari 2025. Meer info vind je hier terug.

Borduren met pers

Vijftig borduur- en textielliefhebbers werken samen met kunstenaar Klaas Rommelaere aan een kunstwerk voor ons café. Ook de pers kwam kijken. Een greep uit de reacties lees je hieronder.

Uit: Het Belang van Limburg, 4 dec.

“Gezellig. Dat woord beschrijft alles wanneer je het lokaal in Z33 binnenwandelt waar om de twee weken vijftig vrouwen samenkomen om te borduren. Met kunstenaar Klaas Rommelaere zetten ze, steek voor steek, Hasseltse beelden en verhalen om in stof om samen over te praten.”

Uit: VRT NWS, 4 dec.

“Ik ben verschillende medailles aan het borduren”, zegt Bernadette Stienaers. “Zo zie je bijvoorbeeld een blaadje van de hazelaar, een scoutsteken, het feestcomité en het hert – dat ook met Hasselt te maken zou hebben – en een clowntje.”

Geschenktips

Zeep van Zida

Zida ving de geur van Z33, met een twist van geranium en basilicum. De kleur en het patroon van de zeep zijn een knipoog naar onze prachtige gevel. Enkel hier te verkrijgen.

Prijs: 10 euro

Hanne Beutels

Alleen het beste, natuurlijk gelooide materiaal voor deze portefeuille van Hanne Beutels. Vrij van chemische stoffen en zware chemicaliën.

Prijs: 80 euro

Bekijk meer eindejaarstips in onze shop

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
TikTok

Website
Bezoek
Word Vriend

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Ausklang 2024 🌬️

Posted on 18 December 202418 December 2024

View this email in your browser

FR / EN / NL

Liebe Freund:innen des IKOB,

Wieder ist es an der Zeit für Rück- und Ausblicke. Wie immer stehen wir vor der Wahl, in welches Licht wir das letzte und das kommende Jahr tauchen möchten. Wir wollen weder den Teufel an die Wand malen, noch die rosarote Brille aufsetzen, denn eine wesentliche Aufgabe eines Museums für zeitgenössische Kunst ist es, die Gegenwart aktiv als Zeitgenossen mitzugestalten und nicht nur als Zeitzeugen die Gegenwart zu beschreiben.

Unterstützen sie uns also gerne in unserem Engagement für zeitgenössische Kunst in der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens. Wir wollen 2025 noch mehr Räume und Möglichkeiten für Sie und die Kunst schaffen – etwa durch unsere neue Bibliothek, die mit Ihrer Unterstützung erstrahlen kann. Mit einer steuerermäßigten Spende tragen Sie direkt dazu bei. Oder werden Sie Mitglied, bringen Freunde mit oder besuchen unsere Veranstaltungen.

Ein Einblick in unser Ausstellungsprogramm in 2025: im Januar geht es los mit Christian Odzucks Unendlicher Bibliothek, gefolgt von der dritten Ausgabe unseres feministischen Kunstpreises. Im Herbst freuen wir uns auf eine Einzelausstellung des Lütticher Malers Léon Wuidar parallel zu einer Installation von Joke Hansen.

Wir freuen uns auf sie! Und wünschen Ihnen schöne Feiertage und einen guten Übergang ins neue Jahr 2025.

Ihr IKOB Team

Sonntag 05.01.2025
Direktorenführung INTO THE VOID
15:00 DE / 16:00 FR / 17:00 EN

Am letzten Tag der aktuellen Ausstellung INTO THE VOID mit Leo Vroegindeweij, Ton Slits, Nathalie Brans, Tinka Pittoors führt Sie IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll durch das Museum. Während des Rundgangs entdecken Sie die Ausstellung als Ganzes und lernen einzelne Werke vertieft kennen. Zudem erhalten Sie einen Einblick in unser kommendes Programm.

Weitere Informationen hier.

Ausschreibung bis 19.01.2025
IKOB – Feministischer Kunstpreis 2025

Das IKOB lädt Künstler:innen ein, sich für den IKOB – Feministischen Kunstpreis 2025 zu bewerben. Wir möchten feministische Positionen in der Gegenwartskunst fördern und stärken — vor allem diejenigen, die uns mit der Komplexität von Körper, Identität und Gesellschaft konfrontieren. Utopie, Erotik, Gemeinschaft, Energie, Resilienz: gemeinsam machen wir uns mit diesem Kunstpreis auf die Suche nach einer besseren Zukunft.

Weitere Informationen zum Preis und zur Bewerbung hier.

Jetzt im IKOB Shop
Doris by Francisco Correia

In Zusammenarbeit mit Borderland Residencies hat das IKOB in 2024 zum ersten Mal in seiner Geschichte eine Künstler:innenresidenz angeboten. Ausgewählt wurde Francisco Correia, der von September bis November 2024 in Eupen lebte und arbeitete.

Während seines Aufenthalts entwickelte Francisco das Projekt Doris, inspiriert durch Bram Stokers Dracula. Das dazugehörige Bulletin kombiniert eine Kurzgeschichte mit einer Serie architektonischer Zeichnungen der Supermärkte in Eupen.

Das Bulletin ist hier als PDF verfügbar und in unserem Shop für 5€ (zzgl. Versand) erhältlich.

Unsere Öffnungszeiten im Dezember

Das IKOB ist vom 24.-26.12.2024 sowie am 31.12.2024 und am 01.01.2025 geschlossen.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2024 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Opening this week Thursday 09 Jan → Wednesday 15 Jan

Opening next week Thursday 16 Jan → Wednesday 22 Jan

Marie Zolamian

Witold Vandenbroeck

Opening this week Wednesday 08 Jan → Tuesday 14 Jan

Opening next week Wednesday 15 Jan → Tuesday 21 Jan

Exposition dans le cadre du PhotoBrussels Festival

Apéro-rencontre

Cycle de cours : Vous avez dit sublimation ? Éléments d’esthétique lacanienne par Yves Depelsenaire

Résidence Impulsion de printemps : dernière ligne droite

Z33 agenda

Live filmconcert met Miaux

Sticks onderzetter van designcollectief Vormen

Z33 in transformatie

Programma

9.01 Concert Lara Rosseel

23.02 Zondaggasten #5

Stéphanie Baechler

Zeros + Ones

Joke Hansen

WIDE SHOTS

Zondag 12 januari, 19:15 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: Filmvertoningen in Filmtheater Kriterion

Vrijdag 24 januari, 18:00 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: Performatieve lezing en gesprek door Constanza Mendoza en Giles Bailey

Woensdag 29 januari, 17:00 uur: Commons, the relational and affect: Gesprek met David Bollier en Commons Convergence Group

Curatorial Programme Lumbung Practice: Biquini Wax EPS, interview door Tropical Tap Water

Curatorial Programme Witness Harvest #1: Agraw and “cinema from below”

Frohe Feiertage und alles Gute zum Neuen Jahr!

Season’s Greetings and a Happy New Year!

Stéphanie Baechler & Joke Hansen

Re-opening January 2 – 16

Marie Zolamian & Witold Vandenbroeck

January 25 – March 8

Neue Publikationen: Belkis Ayón und Amy Sillman

New publications: Belkis Ayón and Amy Sillman

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

Thank you!

Dear Friends and Colleagues,

To all supporters of ABA, we extend our thanks for your encouragement and contributions to our work. We wish you a healthy, joyful, and hopeful New Year!

We are also grateful to Simon Fraser University in Vancouver for their continued cooperation. Every year, we host an inspiring group of students accompanied by professors, supported by the dedicated ABA team—a collective of committed individuals.

Warm, ABA Team

Looking back at 2024

Resident Events

ABA BOOKSTOP

Thanks to all the wonderful encounters, and we look forward to an exciting year ahead.

uqbar

Images 1. response*able drawing – DRAWING DEMOCRACY, a project by Sarah Hegenbart & Kaj Osteroth 2. running stitch,Tsolak Topchyan

Berlin Field School in the Contemporary Arts

Guided by Prof. Judy Radul (SFU School for Contemporary Arts), Prof. Susanne Kriemann (Code & Image HfG Karlsruhe, ABA co-founder) and Aleksander Komarov (visiting lecturer at NYU Berlin, ABA co-founder and director), Judith Milz (artist, program coordinator)

Too Hot to Read Book Fair

ABA was an exhibitor at the Too Hot to Read Book Fair – an outdoor art book fair & festival taking place in July and organized by Cabinet magazine, Haubrok Foundation & K. Verlag. We presented Tolle Knolle | Quirky Carrots, a collaborative project by Annette Behrens and Carina Hesper.

MISS READ

ABA took part in MISS READ: The Berlin Art Book Fair & Festival 2024 which took place from October 11–13 at HKW (Haus der Kulturen der Welt) With publications by Eloise Sweetman, Onur Karaoğlu , Susanne Kriemann, Annette Behrens and a poster edition by residence artists.

ABA AIR Salons

however uncertainly, across space was a radio broadcast streamed on 19 November and hosted by Eloise Sweetman, featuring audio from artist Damon Zucconi’s work Jailbreak accompanied by Eloise’s text Not Knowing.Intimacy. A Door A Jar. Listen back to this and past AIR Salons here.

Every third Tuesday of the month from 16:00 to 17:00 you can listen to ABA Air Salon produced by artists in residence and other collaborators. Broadcasted through Colaboradio via Freies Radio Berlin/Brandenburg 88,4 MHz in Berlin 90,7 MHz in Potsdam or listen online at fr-bb.org

Upcoming

Forest Fire Planetarium Bárbara Acevedo Strange

FRIZZ Gallery | 20–26 December

Image: Bárbara Acevedo Strange

20–26 December Frizz Gallery Friedrichstraße 23A 10969, Berlin

Current ABA Residents

Eloise Sweetman (NL) | Sep–Dec 2024 Lysann König (CH) | Sep 2024–Feb 2025 Salah Sahar (SD) | Sep 2024–Nov 2025

Check for updates and resident blogs on our website and follow us on Instagram.

ABA

Stellenausschreibung: Kurator*in/Stellvertretende Leitung (m/w/d)

Job vacancy: Curator/Deputy Director

Z33 Agenda

Lucy McKenzie anders bekeken

Uitbater gezocht

Borduren met pers

Uit: Het Belang van Limburg, 4 dec.

Geschenktips

Zeep van Zida

Hanne Beutels

Sonntag 05.01.2025 Direktorenführung INTO THE VOID 15:00 DE / 16:00 FR / 17:00 EN

Ausschreibung bis 19.01.2025 IKOB – Feministischer Kunstpreis 2025

Jetzt im IKOB Shop Doris by Francisco Correia

Unsere Öffnungszeiten im Dezember

Opening this week
Thursday 09 Jan → Wednesday 15 Jan

Opening next week
Thursday 16 Jan → Wednesday 22 Jan

Opening this week
Wednesday 08 Jan → Tuesday 14 Jan

Opening next week
Wednesday 15 Jan → Tuesday 21 Jan

9.01
Concert Lara Rosseel

23.02
Zondaggasten #5

Warm,
ABA Team

Images
1. response*able drawing – DRAWING DEMOCRACY, a project by Sarah Hegenbart & Kaj Osteroth
2. running stitch,Tsolak Topchyan

however uncertainly, across space was a radio broadcast streamed on 19 November and hosted by Eloise Sweetman, featuring audio from artist Damon Zucconi’s work Jailbreak accompanied by Eloise’s text Not Knowing.Intimacy. A Door A Jar.

Listen back to this and past AIR Salons here.

Forest Fire Planetarium
Bárbara Acevedo Strange

20–26 December
Frizz Gallery
Friedrichstraße 23A
10969, Berlin

Eloise Sweetman (NL) | Sep–Dec 2024
Lysann König (CH) | Sep 2024–Feb 2025
Salah Sahar (SD) | Sep 2024–Nov 2025

Sonntag 05.01.2025
Direktorenführung INTO THE VOID
15:00 DE / 16:00 FR / 17:00 EN

Ausschreibung bis 19.01.2025
IKOB – Feministischer Kunstpreis 2025

Jetzt im IKOB Shop
Doris by Francisco Correia