de Appel nieuwsbrief: maart 2025

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

In deze nieuwsbrief verwelkomen we je in de Appel, en op verschillende locaties door de stad, in de maand maart. Daarnaast vind je hier de save-the-date’s voor de tentoonstellingen en publieksprogramma’s die dit voorjaar zullen plaatsvinden. Aanstaande zondag werken we weer samen met Filmtheater Kriterion voor een vertoning van The Garden van Derek Jarman en een nieuw videowerk van Kasra Jalilipour. Op zaterdag 15 maart vindt een fundraiser plaats voor de Lumbung Practice in de vorm van een Lotaria-spel in kunstruimte Plan B in Amsterdam-Noord. De huidige tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon wordt afgesloten met een performatieve lezing door het collectief To See the Inability to See op zaterdag 22 maart. In de zomer van dit jaar verwelkomen we kunstenaars en collectieven in een open call bij de Appel Kiosk op de Amsterdamse markten. Verder zal de onderzoekstentoonstelling Every Act of Struggle: Intrusion and Assembly, over de anti-apartheidsbeweging in Nederland, eind april openen. Samen met L’internationale en Amsterdam Alternative maken we in mei publieke programma’s over de drastische verschuivingen in de publieke sfeer als gevolg van de genocide in Palestina, en het problematiseren van kunstfinanciering. In juni denken we samen met Arts For the Commons (A4C) na over onderling verbonden relaties in de context van de rechten van natuur en mens(en).

Hopelijk tot snel in de Appel!

 
 

Zondag 9 maart, 19:15 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: The Garden (1990) & Forged Yearnings (2025) in Filmtheater Kriterion

47 1048  2 (1)

Voor deze tweede filmvertoning in Filmtheater Kriterion in het kader van de tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon door kunstenaarscollectief To See the Inability to See, verkennen we onverwachte relaties tussen de vrouwen in het Qajar-tijdperk en Derek Jarman’s Prospect Cottage-tuin, met de vertoning van een nieuw videowerk van kunstenaar Kasra Jalilipour, Forged Yearnings, gevolgd door de film The Garden van Derek Jarman. The Garden bevat minimale dialoog en presenteert een assemblage van beelden die zich ontvouwen als een diep persoonlijke reflectie van Jarman, gevormd door de confrontatie met zijn eigen sterfelijkheid. De film werd gemaakt terwijl hij seropositief was en de onvermijdelijke dood door AIDS onder ogen zag. In Forged Yearnings liggen 19e-eeuwse foto’s van Iraanse Qajar-vrouwen tussen de planten en sculpturen van Derek Jarmans tuin, waardoor surreële scenario’s ontstaan van vrouwen uit het verleden in een vreemd land.

Meer info en tickets

 
 

Zaterdag 15 maart, 18:00 uur: Loteria Lumbung – Fundraiser in Plan B

1 (3)
de Appel Curatorial Programme deelnemers, foto door Nikola Lamburov

Lumbung Practice is een collectief van collectieven die samen studeren bij de Appel en Sandberg Instituut. Deze Mexicaanse Loteria fundraiser, georganiseerd door Spin Collective, kunstcoöperatie Espacio Estamos Bien en Papaya Kuir in de kunstruimte Plan B, is om geld in te zamelen voor Mili Herrera zodat zij haar studie in Nederland kan voortzetten. Mili werkt als kunstenaar en activist met haar collectief Biquini Wax in Mexico City, die momenteel deel uitmaken van het Curatorial Programme van de Appel. Verwacht Loteria—een Mexicaans bordspel dat lijkt op bingo—met MC Kat(ayun/y) en performances door Denisse Vega de Santiago, Mili Herrera en Tara Jamali, lumbung cocktails en DJ’s.

Neem deel aan de fundraiser bij Plan B, op adres Hamerstraat 22 in Amsterdam-Noord.

 
 

Vrijdag 22 maart, 18:00 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon – Closing event: Performative lezing door To See the Inability to See

Mygarden detail kopieren

Voor deze afsluitende lezing tijdens de tentoonstelling zal het collectief het boek een laatste keer ontvouwen. Aan het einde van de drie maanden durende tentoonstelling lezen we het boek nog een keer, waarbij we aspecten van het verhaal verkennen die over het hoofd zijn gezien, of niet volledig zijn onderzocht.

Meer informatie over het evenement volgt binnenkort! Reserveer hier gratis een plek.

 
 

Donderdag 21 en vrijdag 22 maart: Kunstschooldagen

Brand Hat (Agnes B)

Op donderdag 21 en vrijdag 22 maart vindt de 38e editie van de Amsterdamse Kunstschooldagen plaats. Groep 8-leerlingen van verschillende basisscholen trekken door de stad en ontdekken kunst in al haar vormen: voorstellingen, films, concerten en tentoonstellingen. Dit jaarlijkse evenement biedt hen een unieke kans om op één dag meerdere kunstdisciplines te ervaren. Ook dit jaar neemt de Appel deel, dit keer met een workshop door kunstenaar Martín La Roche. In zijn workshop vertelt Martín over het project Museum in a Hat, waarin leerlingen kennismaken met een bijzondere manier van kunst verzamelen en presenteren. Geen kunstwerken aan de muur, maar verborgen onder een hoofddeksel. De deelnemers maken een eigen mini-kunstwerk—een geheime boodschap, een kleine tekening of een betekenisvol object—en voegen deze toe aan een reizend, draagbaar museum, dat onverwacht onthuld kan worden.

 
 

Open call: de Appel Kiosk

De Appel kiosk

de Appel verwelkomt voorstellen voor de komende zomereditie van onze Kiosk. Als onderdeel van de structurele thematiek van de Appel in de komende jaren verkennen we alternatieve kleine economieën tegenover de kunsteconomie, zowel op locaties zoals straatmarkten en door het bevragen van financiering en institutionele autonomie. Voor onze komende editie in de zomer van 2025 is de Appel op zoek naar in Nederland gevestigde kunstenaars of collectieven om een project te ontwikkelen in onze marktkraam, dat inspeelt op vragen over de straatmarkt en/of de kunsteconomie; en dat zich engageert met de passanten op de markt.

Data: tussen 6 en 30 juli (3 dagen per week tot twee weken binnen deze periode)
Locatie: Dappermarkt of Albert Cuypmarkt
Inschrijftermijn: 15 april middernacht (CET)
Informatiebijeenkomst: 1 april, stuur een e-mail naar

Lees de volledige open call hier!

 
 

Save the dates: Every Act of Struggle: Intrusions and Assembly

Donderdag 24 april 2025: Opening en publiek programma
Vrijdag 25 april 2025: Publiek programma
Vrijdag 23 en zaterdag 24 mei 2025: Afsluitend publiek programma

Met kunstenaars Noor Abed, Simnikiwe Buhlungu, Chad Cordeiro, Iswanto Hartono, Pieter Paul Pothoven
Gecureerd door School of Intrusions, de Appel en de deelnemende kunstenaars

In de afgelopen twee jaar is er een complex discours ontstaan over de manier waarop culturele instellingen in Nederland omgaan met kwesties van historisch geweld en systematische onrechtvaardigheid in de context van hun koloniale geschiedenis. Kunstenaars gebruiken verschillende strategieën om er bij deze instellingen op aan te dringen deze kwesties aan te pakken, vaak door activisme te combineren met hun artistieke praktijk. Hoewel sommige acties deze zaken onder de publieke aandacht hebben gebracht, speelt een groot deel van het discours zich in de privésfeer af, waarbij veel instellingen een voorzichtige of vrijblijvende houding aannemen. Deze huidige dynamiek herinnert aan eerdere momenten in de geschiedenis, namelijk de debatten die ontstonden door de culturele boycot en de anti-apartheidsbeweging van de jaren 1960 tot 1980 in Nederland, toen culturele instellingen onder vergelijkbare druk kwamen te staan om kritisch na te denken over hun eigen rol. Met behulp van een methodologie die is voorgesteld door School of Intrusions, hebben de kunstenaars in deze tentoonstelling elkaar ontmoet in verschillende archieven en op locaties in Amsterdam, waar ze onderzoeksmateriaal doornamen en verschillende gevallen bespraken van acties van kunstenaarsbewegingen en anti-apartheidscampagnes, en de institutionele reacties die daarop volgden. Voor de presentatie in de Appel zullen relevante kunstwerken van de kunstenaars worden tentoongesteld en zal de tentoonstellingsruimte van de Appel worden omgebouwd tot een gastvrije ontmoetingsruimte, ontworpen door architect en kunstenaar Iswanto Hartono. Hier wordt het open onderzoek voortgezet en vinden studiesessies met het publiek plaats. Het onderzoek zal doorgaan na de tentoonstelling en uitmonden in een volgend publiek moment in 2026.

 
 

Save the dates: L’internationale: Collective Study in Times of Emergency

Vrijdag 9 en zaterdag 10 mei

L’Internationale Online is het onderzoeks- en publicatieplatform van het Europese netwerk van musea, kunstorganisaties en universiteiten. In november 2023 startten ze een serie publicaties onder de noemer Towards Collective Study in Times of Emergency, als collectief antwoord op de drastische verschuivingen in de publieke sfeer als gevolg van de genocide in Palestina. De publicatie brengt 19 bijdragen samen, waaronder essays, luistersessies, poëzie, muziek en artistieke bijdragen. Ter gelegenheid van de lancering van deze publicatie vinden in de Appel verschillende presentaties plaats. Meer informatie over de sprekers zal worden aangekondigd via deze nieuwsbrief en de Appel’s website. Ondertussen kun je het print on demand-boek Collective Study in Times of Emergency kopen in onze boekwinkel. Hier vind je meer informatie over de publicatie.

 
 

Save the dates: Vrije Ruimte – Moving Beyond State Dependency, in samenwerking met Amsterdam Alternative

Vrijdag 16 en zaterdag 17 mei 2025

Vrije Ruimte Festival 2025 vindt plaats op tien verschillende locaties op tien verschillende data in 2025, waarvan twee dagen in de Appel. Op de eerste dag staan we stil bij het afgelopen jaar, waarin we zagen dat veel kunst- en cultuurinstellingen in Nederland geen geld meer kregen van gemeentelijke en landelijke subsidieverstrekkers. Dit heeft een domino-effect op kunstwerkers en op wat voor soort institutionele, artistieke en curatoriële praktijken worden ondersteund. Dit roept urgente vragen op: hoe kunnen we de huidige defunding van instellingen lezen? Hoe geven politieke ideologieën, in het bijzonder neoliberale marktprincipes, vorm aan de toewijzing en het ontwerp van kunstsubsidies? Enkele van de bijdragende sprekers zijn Koen Bartijn, Sepp Eckenhaussen, Pascal Gielen, Jack Segbars en anderen. Op dag twee verkennen we gemeenschaps-valuta: alternatieve valuta om waarde te herverdelen en middelen lokaal te laten circuleren. Dit stelt gemeenschappen in staat om hun ruilmiddelen te beheren, onafhankelijk van banken, de reguliere economie en nationale munteenheden. Enkele van de bijdragende sprekers zijn Henk van Arkel, Gudskul collective, Thomas Siderius en Question of Funding collective.

Meer info wordt binnenkort bekendgemaakt.

 
 

Save the dates: Sensing Interdependence

Vrijdag 28 juni: opening
Zaterdag 28 juni: publiek programma

Met kunstollectief Arts For the Commons (A4C), Rosa Jijon and Francesco Martone
Gecureerd door Aria Spinelli and Angelo Castucci

Sensing Interdependence is een overzichtstentoonstelling van het werk van het Italiaanse kunstcollectief Arts For the Commons (A4C), een samenwerking tussen de Ecuadoraanse kunstenaar Rosa Jijon en activist en artistiek onderzoeker Francesco Martone. De tentoonstelling gaat in op de onderlinge afhankelijkheid tussen natuur en mens. De gastcuratoren zijn Aria Spinelli en Angelo Castucci.

Vanuit het perspectief van A4C’s artistieke methodologie stelt de tentoonstelling voor om onderling verbonden empathische, tactiele en politieke relaties te heroverwegen, in de context van de rechten van de natuur en mens(en). De tentoongestelde werken vragen het publiek om gebruik te maken van onderlinge afhankelijkheid om te navigeren door de complexiteit van klimaatrechtvaardigheid, verzet tegen extractivisme, rechtspersoonlijkheid van ecosystemen en nieuwe institutionele kunstvormen in de ecologische crises van onze tijd. Door het onderzoek en de kunstwerken van het collectief opnieuw te bekijken, stelt de tentoonstelling een kleine archipel van drie video-installaties voor, ontworpen rond drie kernaspecten van de artistieke benadering van A4C. Deze eilanden brengen geografieën van mobiliteit en verzet van gemeenschappen in kaart, die verder gaan dan antropocentrisme en de rechten van de natuur.

 
 

Shout-out: Nocturnalities – Bargaining Beyond Rest

Nocturnalities web

We waren blij de publicatie Nocturnalities: Bargaining Beyond Rest te ontvangen, geredigeerd door Agata Bar en Andrea Knezović en gepubliceerd door Onomatopee, waarvoor we een harvest bijdroegen van een groepsdiscussie tussen teamleden van de Appel over het thema rust. Nocturnalities: Bargaining Beyond Rest onderzoekt de politiek van rust binnen de Europese kunstwereld en wil thema’s als slaap, uitputting, angst en precariteit contextualiseren binnen het domein van culturele arbeid, kennisproductie en culturele institutionele operaties.

Meer informatie over de publicatie is hier te vinden.

 
 

Amanda T. McIntyre geselecteerd voor Tilting Axis Fellowship 2025

Fbbdaafeffafa png

Nieuwe Instituut en Tilting Axis lanceren de vijfde editie van het Fellowship-programma voor kandidaten uit het Caribisch gebied. Het initiatief is gericht op het bevorderen en ondersteunen van op onderzoek gebaseerde praktijken en het stimuleren van wederzijdse uitwisseling tussen de Caribische regio en het Nederlandse culturele veld. de Appel is een van de partnerinstellingen. We zijn verheugd te kunnen aankondigen dat Amanda T. McIntyre, een schrijver en kunstenaar uit Trinidad, is geselecteerd als vijfde Tilting Axis Fellow. Amanda begint haar Fellowship in februari 2025 en zal haar onderzoek en activiteiten voortzetten tot juli 2025.

Lees hier meer

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Nieuwsbrief: Vultures & Fireflies van Alejandro Galván 🦅

Vultures & Fireflies
Alejandro Galván – Pantitlán paradero (in uitvoering)

Kroniek over Mexico

Achter de schermen werken we hard aan de tentoonstelling Vultures & Fireflies. Van eind november 2024 tot juli 2025 schildert de kunstenaar Alejandro Galván (Mexico, 1990) een kroniek over Mexico bij Marres. Zijn storytelling biedt bezoekers een hypergedetailleerde weergave van zijn stad Nezahualcóyotl, een voorstad van Mexico City, waarin hij materialen uit diverse bronnen vermengt, zoals sensatiebladen, strips, heavy metal-muziek en Mexicaanse folklore.
 
Er is nog een allerlaatste Sneak Peek Saturday op 8 maart, voor een voorproefje van wat er komen gaat. Vultures & Fireflies is vanaf donderdag 13 maart te bekijken, de feestelijke opening vindt plaats op 15 maart. De toegang is gratis: een ticket kopen of reserveren is niet nodig. Iedereen is welkom! Eind juni is de tentoonstelling helemaal klaar, dat gevierd zal worden met een tweede opening.

Het 25-jarig jubileum van Marres wordt gevierd met een reeks speciale evenementen, die elke 25e van de maand plaatsvinden. Op 25 maart organiseert Marres een verhalenavond rond de tentoonstelling Vultures & Fireflies. We nodigen iedereen uit om samen te komen in de intieme stadstuin van Marres en verhalen te delen, feit of fictie, in verschillende talen, die mensen samenbrengen en een diversiteit aan stemmen laten horen. 

 
Vultures & Fireflies
13 maart—31 augustus 2025

Sneak Peek Saturday
zaterdag 8 maart 2025
12:00—17:00
 
Feestelijke opening deel 1: Gieren
zaterdag 15 maart 2025
vanaf 17:00
 
Verhalenavond ism Limestone Books
dinsdag 25 maart 2025
17:00—20:00
 
Feestelijke opening deel 2: Vuurvliegjes
zaterdag 28 juni 2025
vanaf 17:00

Vanaf 13 maart 2025 is Marres weer geopend volgens de gebruikelijke openingstijden: dinsdag t/m zondag, 12:00—17:00u
 

Lees alles over Vultures & Fireflies

Open Call: Currents 12

Currents is een jaarlijkse groepstentoonstelling met werk van pas afgestudeerde kunstenaars van kunstacademies in België, de Duitse Maas-Rijn regio en Zuid-Nederland. In 2025 bundelen vier kunstinstellingen de krachten om de twaalfde editie van de Currents-tentoonstelling te organiseren: Jester in Genk (BE), Marres in Maastricht (NL), Ludwig Forum Aachen (DE) en KANAL-Centre Pompidou in Brussel (BE).

Currents 12 is op zoek naar een curatorenteam (twee of drie personen) om de vinger aan de pols te leggen, de kunstenaars te selecteren en de tentoonstelling (bij Jester) samen te stellen. Stel je kandidaat als team! 

Deadline voor aanmeldingen: 16 maart 2025.
 

Meer info over de Currents 12 Open Call

Extended zoekt nieuwe leden!

Extended is op zoek naar jongeren die nieuwsgierig zijn naar wat er achter de schermen van een culturele instelling gebeurt. Het educatieprogramma Extended is een gemeenschappelijk project van Marres en de Jan van Eyck Academie, waar jongeren vier maanden lang in teamverband werken aan een maatschappelijk kunstproject.

In de nieuwe workshopreeks
Adventures in Slumberland neemt
Extended je mee op een creatieve ontdekkingsreis. Samen verken je de wereld van dromen en nachtmerries—de mooie en de enge kanten.

Aanmelden kan tot 9 maart 2025. 

Check Extended

Museumnacht Maastricht 2025

Fiesta de México! Dompel je onder in Mexicaanse sferen. Marres zal zoals elk jaar één van de verschillende locaties in de stad zijn waarbij de deuren tot laat open zijn. Kom kijken naar de tentoonstelling Vultures & Fireflies van de kunstenaar Alejandro Galván, geniet van Mexicaanse snacks en drankjes en doe mee aan een workshop van onze jongerenafdeling Extended.

Museumnacht
Vrijdagavond 11 april 2025
Marres is open van 20:00u tot 0:00u

Kijk op de website van Museumnacht voor alle locaties en activiteiten.

Museumnacht Tickets

Marres bier launch: terugblik

De naam Marres is namelijk ontleend aan de brouwersfamilie die het huis drie generaties lang bewoonde. Ter ere van het 25-jarig bestaan van Marres werd een oude biertraditie nieuw leven ingeblazen. Samen met Brouwerij de Fontein gingen we op zoek naar verfrissende smaken anno 2025. Tijdens een bierproeverij afgelopen oktober koos het publiek voor een stevig blond speciaalbier, verrijkt met subtiele tonen van vlierbloesem en citroen.
 
Brouwerij de Fontein is een ambachtelijke brouwerij waarin smaakbeleving en de omgeving centraal staan. In harmonie met de seizoenen werkt de brouwerij volledig met en vanuit de natuur. Fruit van eigen hoogstam, kruiden en vruchten uit de moestuin vormen de basis van de bieren. Duurzaamheid, lokaal denken en circulariteit staan voorop.
 
Op 25 februari werd het Marres bier gelanceerd in de historische schouwkamer, die voor de gelegenheid werd getransformeerd tot bruin café. Uit alle hoeken van het land mochten we Marres-familieleden verwelkomen voor een bijzondere reünie. Dank aan iedereen die aanwezig was en met onze sixpacks onder de arm naar buiten liep.
 
Het bier is verkrijgbaar bij onze openingen, events en ook in de webshop. Alleen mogelijk om af te halen bij de receptie van Marres!

Naar de webshop!

Meer Marres zien?

Check voor alle komende tentoonstellingen en events de website, of volg Marres op Instagram voor het laatste nieuws, previews en behind-the-scenes!

 

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org Fotografie: Rob van Hoorn

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2025 Marres, Alle rechten voorbehouden

SAINT PAUL DE VENCE I Exhibition Partenaires Particulaires Opening March 14th, 2025

SAINT PAUL DE VENCE I Exhibition Partenaires Particulaires Opening March 14th, 2025 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 06.03.2025

 

Artikelbild

Amy Sillman, UGH for 2023, 2023–24. Courtesy of the artist und / and Gladstone Gallery.

Please scroll down for English Version

Save the Date: Amy Sillman “Oh, Clock!”

Hiermit möchten wir Sie schon einmal auf unsere nächste Eröffnung der Ausstellung Oh, Clock! von Amy Sillman am Freitag, den 21.03.2025 um 19 Uhr hinweisen und Sie herzlich einladen. Wir freuen uns darauf, Sie zu diesem Anlass wieder im Ludwig Forum zu begrüßen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Amy Sillman
Oh, Clock!
22.03. – 31.08.2025
Eröffnung: Freitag, 21.03.2025, 19 Uhr

Bei Oh, Clock! handelt es sich um die erste institutionelle Überblicksausstellung der international renommierten Malerin Amy Sillman (geb. 1955, Detroit) in Europa, die eine umfangreiche Auseinandersetzung mit ihrem Werk und ihren Überlegungen zur Malerei als zeitbasiertes Medium bietet. Die Ausstellung entsteht in Kooperation zwischen dem Kunstmuseum Bern (kuratiert von Kathleen Bühler) und dem Ludwig Forum Aachen (kuratiert von Eva Birkenstock) und umfasst Zeichnungen, Gemälde, Zines, Druckgrafiken und Animationen.

Anlässlich der Ausstellungskooperation ist bereits die gleichnamige – von Petra Hollenbach in engem Dialog mit der Künstlerin gestaltete – Publikation im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König erschienen. Mit Beiträgen von Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton und einem Gespräch mit Amy Sillman, Eva Birkenstock und Kathleen Bühler. 

Die Ausstellung wird großzügig unterstützt von der Peter und Irene Ludwig Stiftung, Victor Rolff Stiftung, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland sowie der Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen.

Weitere Veranstaltungen anlässlich von Oh, Clock!

Montag, 10. März 2025, 17 Uhr
Buchpräsentation: Amy Sillman. Oh, Clock!
Eine Veranstaltung in Kooperation mit Galerie Gisela Capitain und der Buchhandlung Walther und Franz König
Ort: Galerie Gisela Capitain, Albertusstrasse 9–11⁠, 50667 Köln

Samstag, 22. März 2025, 11 Uhr
Künstler*innen-Gespräch mit Amy Sillman und Monika Baer
In englischer Sprache
Ort: Ludwig Forum Aachen

Dienstag, 25. März 2025, 18 Uhr
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Konzert und Rundgang durch die Ausstellung
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Theater Aachen
Ort: Ludwig Forum Aachen

English Version

Save the Date: Amy Sillman “Oh, Clock!”

We are pleased to draw your attention to our upcoming opening of the exhibition Oh, Clock! by Amy Sillman on Friday, March 21, 2025 at 7pm. Please feel warmly invited–we look forward to welcoming you to the Ludwig Forum on this occasion!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Amy Sillman
Oh, Clock!
22.03. – 31.08.2025
Opening: Friday, March 21, 2025, 7pm

Oh, Clock! will be the first focused institutional overview of the international renowned painter Amy Sillman (b. 1955, Detroit) in Europe, offering an exploration of recent work as well as her latest consideration of painting as a timebased medium. The exhibition is a collaboration between Kunstmuseum Bern (curated by Kathleen Buehler) and Ludwig Forum Aachen (curated by Eva Birkenstock) and will include drawings, paintings, zines, printmaking, and animation.

On the occasion of the exhibition, the publication Oh, Clock!, designed by Petra Hollenbach in close dialog with the artist, has been published by Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. With contributions by Julia Bryan-Wilson, Sabeth Buchmann, Michelle Kuo, Jenny Nachtigall, Rose Higham-Stainton, and a conversation between Amy Sillman, Eva Birkenstock, and Kathleen Bühler.

The exhibition is generously supported by Peter and Irene Ludwig Foundation, Victor Rolff Stiftung, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, and Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen.

Further events accompanying Oh, Clock!

Monday, March 10, 2025, 5pm
Book Launch: Amy Sillman. Oh, Clock!
An event in cooperation with Galerie Gisela Capitain and Buchhandlung Walther und Franz König
Venue: Galerie Gisela Capitain, Albertusstrasse 9–11⁠ , 50667 Cologne

Saturday, March 22, 2025, 11am
Artist Talk with Amy Sillman and Monika Baer
In English
Venue: Ludwig Forum Aachen

Tuesday, March 25, 2025, 6pm
Oh, Clock! / Music for Pieces of Wood (Claves) / Drumming
Concert and tour through the exhibition
An event in cooperation with Theater Aachen
Venue: Ludwig Forum Aachen

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Finissage Saturday March 8: Marie Zolamian – Witold Vandenbroeck

 
 
Outside Nature
 
Thu, Fri, Sat 1-6 PM

 

Marie Zolamian

January 25 – March 8

 
 

Witold Vandenbroeck 

January 25 – March 8

 
_____________________________________________________________________________
 
Marie Zolamian (°1975, Beirut, LB) lives and works in Liège. She recently won the first grant of the ‘POMONA Art Fund’ in the category mid-career artist. She has exhibited at Bombon projects gallery, Barcelona (2024); Jester/CIAP, Genk (2022); Mu.ZEE Ostend (2018); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013) and participated in group exhibitions at BPS22, Charleroi (2023) and Wiels, Brussels (2021). Her work is included in several private and public collections, including BPS (Charleroi, BE), MACS (Grand Hornu, BE), Mu-ZEE (Ostend, BE), M Leuven (BE), Flemish community collection, National Bank of Belgium, Ministry of Foreign Affairs (BE), La Boverie (Liège, BE), Space collection (Liège, BE), Province of Liège (BE), MUMC (Maastricht, NL), EF Education First (CH & GB). One of her most important works is a 76m2 mosaic for the peristyle of KMSKA Antwerp (2022), for which she received the Ianchelevici prize for architectural integration.
In her oeuvre, Western and Eastern ways of life, thoughts and histories intermingle. An iconography emerges based on repeated attempts at integration, establishing links – sometimes discordant – between man and nature, memory of the individual and the collective, between tradition, separation and upheaval, between a place, a time and a culture.
 
Witold Vandenbroeck (°1994, Leuven, BE) lives and works in Antwerp. He is an artist, photographer and writer. His paintings can be read as a translation of his personal philosophy on the relationship between man and nature. This theme unfolds in the figuration of plants, stones and objects, which he depicts iconographically. In doing so, he tries to unravel the hidden structure of society driven by economic and political models and explore the value of authenticity. Thus, during long walks with or without a camera, he takes space and time to write, paint and simply be in the landscape. He looks for a connection that is missing in our society, especially in urban contexts. This principle is also reflected in the materiality. In an artisanal way, he often, but not exclusively, mixes animal glue with natural pigments.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels –

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 05 Mar → Tuesday 11 Mar



Opening next week
Wednesday 12 Mar → Tuesday 18 Mar

VERNISSAGE: TWODO Collection 2000-2024

TWODO COLLECTION: 2000-2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vernissage: 15. März 2025, 19 Uhr
Laufzeit: 16. März – 27. April 2025

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich, die Ausstellung TWODO Collection: 2000-2024 präsentieren zu dürfen und lädt Sie herzlich zur Eröffnung am 15. März 2025 ab 19 Uhr ein.

Damit wird das TWODO Projekt nach 24 Jahren abgeschlossen und wir erlauben uns in der Retrospektive einen Blick zurück auf die herausragenden Projekte und Ausstellungen von Mel Chin/GALA Committee, Fareed Armaly, Daniel Roth, Johannes Wohnseifer, Anne-Mie van Kerckhoven, Michael Stevenson, Simon Dybbroe Moller, Jonathan Monk, Nina Canell, Jan Timme, Klaus Merkel, Craig Mulholland, Lone Haugaard Madsen, Manuel Graf, Michael E. Smith, Kathrin Sonntag, Hiroki Tsukuda, Nora Turato, Markus Saile, Kate Davis und Arthur Löwen.

Die Förder- und Sammlergruppe des NAK wurde 1999 gegründet und stellt international ein bislang noch immer einzigartiges Modell privaten Kunstengagements dar, das sowohl in sammlerischer wie auch mäzenatischer Hinsicht neue Wege beschreitet. Die TWODO Collection verlieh nicht nur ungewöhnlichen künstlerischen Projekten eine

Plattform, sondern sie sicherte seit Bestehen jährlich einen Teil des Produktionsbudgets des Kunstvereins, unterstützte damit den Kunstverein in substantieller Form finanziell.

Zugleich war TWODO ein genuin neuartiges und ungewöhnliches Projekt sammlerischer Aktivität. Das Ziel der Gruppe war der Aufbau einer gemeinsamen Sammlung zeitgenössischer Kunst, bei der die Idee der Bewahrung bzw. die aktive Partizipation an einer größeren künstlerischen Idee im Vordergrund standen. Sammeln wurde somit als eine Tätigkeit begriffen, die nicht allein den individuellen Kauf von Kunst umfasst. Die Ausstellung untersucht in gewisser Weise, inwiefern diese Absicht erreicht werden konnte.

Initiiert und konzipiert vom Sammler Wilhelm Schürmann wurde die TWODO Collection bereits 1998 ins Leben gerufen. Die TWODO Collection bestand in der Idealvorstellung aus 24 Personen, was auch die Namensgebung erklären mag, steht doch TWODO für two dozen. TWODO führte stets eine engagierte Kommunikation mit den von der Gruppe unabhängig vom Neuen Aachener Kunstverein eingeladenen Künstler_innen, die – im Idealfall – jedes Jahr ein Projekt realisierten. 

Die Arbeiten der teilnehmenden Künstler_innen sollten dabei besonders die interaktive Struktur der Gruppe reflektieren und es ermöglichen, dass jedes TWODO Mitglied sowohl einen Teil des Projekts privat in Besitz nehmen kann, jedoch zugleich um das Gesamtwerk, dem es angehört, weiß. Im besten Fall sind so einzelne Werke über die Sammler_innen verteilt, können aber im Bedarfsfall wieder zusammengefügt werden. Ziel der Ausstellung ist ein umfassender, wenngleich auch nicht lückenloser Rückblick auf 24 Jahre kooperativer Ausstellungstätigkeit zwischen NAK und TWODO, der alle Projekte berücksichtigt und ebenfalls parallel dokumentarisch begleitet.

Aus diesem Anlass versammelt der Kunstverein eine Vielzahl herausragender Arbeiten aus der Historie der TWODO Collection, die dankenswerterweise von den Sammler_innen als Leihgaben an den Kunstverein bereitgestellt werden. Näheres zu den beteiligten Künstler_innen und den einzelnen Projekten erfahren Sie auf der Homepage des Kunstvereins.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch und herzlichem Dank an:

_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

 

Cas-co NIEUWS: maart ’25

Cas-co NIEUWS: maart

MAART

Jente Waerzeggers

Maart roert zijn staart, ook in Cas-co. In maart gaat het programma van ons nieuwe grafisch lab in maakleerplek volop van start. In maart kan je kennismaken met nieuwe praktijken die recent in Cas-co landden. Maar vooral: in maart blaast Cas-co tien kaarsen uit, en dat laten we niet ongemerkt passeren. Een decennium lang maakten we samen met kunstenaars en partners ruimte voor artistieke ontwikkeling, experiment, ontmoeting, presentatie in Leuven. Vandaag herbergt onze ruimte een levendige en solidaire kunstenaarscommunity, die de stad met andere ecosystemen in het binnen- en buitenland verbindt. Wees van harte welkom voor onze jubileumviering op donderdag 13 maart, en leer meer over de rijkdom aan kunstpraktijken die hier actief zijn. 

13.03: UFO Mixers #1 & Jubileumfeest

Een hele dag lang worden, op verschillende plekken en momenten, artistieke interventies uit de brede Cas-community getoond. Het dagprogramma ‘Prints & Puns’ (15:00-20:00) co-organiseren we met UFO en richt zich op peers en iedereen met interesse in print. Enkele hoogtepunten: performances door Bebe Books en An Onghena, een talk door Atelier du Toner, de inwijding van een jubileumvlag door Lieselotte Vloeberghs & Maya Strobbe, de opening van een verjaardagstentoonstelling door Jente Waerzeggers, en wandelingen langs meer dan 15 open studio’s. s ‘Avonds (20:00-01:00) vieren we graag met iedereen die Cas-co een warm hart toedraagt. We zetten de avond ceremonieel in met speeches en een auction van prints door de Cas-community, om vervolgens de benen los te gooien. Het dagprogramma is gratis (inschrijving hier), tickets voor het avondfeest komen ten goede van de kunstenaarscommunity.

ACTIVITEITEN

06.03: V-Fest in Cas-co

Het Leuvense V-fest, festival over seksualiteit en intimiteit, strijkt deze week neer in Cas-co met een talk en screening door de legendarische feministische filmmaker en pornograaf Paulita Pappel. Aansluitend bij de centrale thema’s van de avond programmeert Cas-co de video “re-c(O)unting” van kunstenaars Pamela Varela & Ella Hebendanz.

4,13,17&21.03: Grafisch lab

Dankzij de inzet van verschillende kunstenaars en de ondersteuning van de Nationale Loterij en het Leuvens Leerecosysteem (WSE Europa), kon Cas-co de laatste weken een nieuw publiek grafisch lab op de site van maakleerplek inrichten. Met het lab willen we iedereen op een laagdrempelige manier toegang geven tot de infrastructuur en expertise die nodig is om te experimenteren, te co-creëren en te blijven leren op vlak van print en fotografie. Het programma bestaat uit een wekelijks open lab op donderdag (18-22:00), tweewekelijkse initiaties (4 maart riso; 21 maart letterdruk) en maandelijkse masterclasses (17 maart Hanne Lamon). Op 13 maart organiseren we, in kader van ‘Prints & Puns‘ een feestelijke inwijding van het lab.

RESIDENTEN

Off the Grid

Vorige maand startte een nieuw seizoen in Off the Grid, en verwelkomden we nieuwe residenten: Robin Faymonville en Bienvenue.

Artist-in-residence Robin Faymonville is een beeldend kunstenaar, performer en schrijver gevestigd in Brussel. Hij studeerde filosofie (UCL), schilderkunst en creatief schrijven aan La Cambre. Zijn praktijk is gebaseerd op taal—gesproken, geschreven of geschilderd—en onderzoekt de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, zichtbaarheid en stilte. Hij experimenteert met performance en publieke ruimte, waarbij hij engagement en betekenis vaak herleidt tot hun meest pure vorm. Tijdens zijn residentie werkt hij aan Demonstration of Silence, een project over stilte als vorm van protest en de rol van het onzichtbare in onze samenleving. Geïntrigeerd? Op 13 maart heet Robin je welkom voor de ‘soft launch’ van zijn project.

Collective-in-residence Bienvenue (Francesca Hawker, Lucian Moriyama & Anastasia Hadjipapa McCammon) combineert performance, installatie en sculptuur, en tracht nieuwe betekenissen te geven aan administratieve structuren en alledaagse objecten. Tijdens hun residentie onderzoeken ze de spanning tussen bureaucratie, poëzie en mislukking. Geïnspireerd door kunstenaars als Robert Ashley en Laurie Anderson werken ze met incidentele strategieën: ruis in communicatie, haperingen in taal en de esthetiek van falen. Falen wordt ingezet als middel voor verbeelding en transformatie. Tijdens de jubileumviering heet het collectief de bezoeker voor het eerst welkom in hun nieuwe ‘cabaret-lounge‘ in Off the Grid, een scenografie waarvoor ze de codes en objecten van de ‘kantoorruimte’, ‘keuken’ en ‘bar’ ontleedden en herschikten om bureaucratische logica en theatrale absurditeit met elkaar te verzoenen. 

Ateliers

Daarnaast startten twee nieuwe atelier-residenten: Camille Lemille en Georgia Christou.


Camille Lemille  groeide op in Toulouse en woont al meer dan tien jaar in België. Sinds 2021 doceert ze aan de ArBA-EsA in Brussel binnen het Masterprogramma Exhibition Practices. Haar werk vertrekt van het woord en vertaalt zich vnl. naar performance, geluid en publicatie, maar omvat ook zeefdruk, video en installatie. Ze vertrekt vanuit haar directe omgeving en onderzoekt sociale en politieke kwesties die ons dagelijks leven beïnvloeden: Hoe slapen we? Hoe werken we? Hebben we toegang tot huisvesting? Ze verzamelt teksten uit verschillende bronnen—openbare ruimte, internet, nieuws, interviews—en verwerkt deze tot composities waarin het alledaagse een poëtische of absurde lading krijgt. Camille werkt samen met kunstenaars uit theater, muziek, dans en beeldende kunst en ontwikkelde het project Instructions to Sweat met Max Blotas, op het snijvlak van digitale kunst en performance.


Georgia Christou is een Cypriotische kunstenaar en curator, oorspronkelijk uit Limassol en nu gevestigd in Brussel. Ze studeerde in 2022 af in de Beeldende Kunst aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Sinds 2019 organiseert en neemt ze deel aan tentoonstellingen in Cyprus en Nederland. Haar werk onderzoekt de politiek van binnen- en buitenruimtes en hoe womxn zich daarin bewegen. Ze gebruikt zichzelf als medium om te onderzoeken hoe expressieve, vrouwelijke, activistische en queer stemmen worden onderdrukt door patriarchale en koloniale structuren. Haar praktijk vertrekt van herinneringen, geworteld in haar jeugd en de chaotische, door vrouwen gedomineerde omgeving waarin ze opgroeide. Ze bevraagt hoe identiteit verandert door de tijd en hoe stereotypen hierop invloed uitoefenen.

Highlights

Onder deze rubriek highlighten we de activiteiten van onze residenten, vast en tijdelijk, oud en nieuw. 

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

Pfeil Magazine Website Release

Pfeil Magazine Website Release
March 2025

→  Visit Pfeil Magazine 
→  Get your copy of Pfeil #18: Body 

Pfeil Magazine unfolds further from its 2D-net to the ‘net, made available now through our new online archive.
 
Starting from our first publication, published in 2012, pfeilmagazine.com includes all contributions with links to work by 350+ artists. It is a space where past issues can be freely accessed and it offers insight into the magazine’s releases; through the documentation of performances, and additional work related to the theme of each issue.

Examples of this include the five left socks that were sewn together to form a “Starfish” for issue #18, dedicated to the theme of “Body”, or the XXXXXL shirt that served as a picnic blanket for issue #7’s launch, dedicated to everything “Extra”.
 
Within the format of a magazine, each page of Pfeil represents the floor, walls, and ceiling, which together create an imagined room displaying a printed exhibition.
 
Through this curatorial approach, each issue is dedicated to a specific word, and artists are invited and given the space to work on and with this term, and to construct or deconstruct the architecture around it. When combined, the contributions transform into an organic display surrounding the leitmotif.

→ Visit Pfeil Magazine 

Latest Release — Pfeil #18: Body 

From its anatomy and autonomy to its death and diet, this issue focuses on the motif Body and all its meanings, direct and indirect, for instance as in relation to human and non-human bearers of bodies, its inhabitants like bacteria and organs, its social, medical and juridical conditions, its intoxications, chemical processes, traumas, transitions, well-being, replacements, weaknesses, and its opposites.

Contributors: Adam Dickinson, Andrea Éva Győri, A.L. Steiner, Alexandra Ivanciu, Barak Zemer, Bernhard Willhelm, Clara Lena Langenbach, Clémentine Bedos, Constance DeJong, Daisy Hildyard, Fanny Howe, Hanne Loreck, Hasti, Holly Hunter, Ingrid Jäger, Jannis Marwitz, Jess Arndt, Johannes Kuczera, Jolanta Nowaczyk, Henriette Maier, Mag Gabbert, Maja Smrekar, Manuel Vason, R.I.P. Germain, Rebekka Endler, Sonja Yakovleva

Edited by Anja Dietmann and Nina Kuttler

→  Get your copy of Pfeil #18: Body 
→  Visit Pfeil Magazine

With love, 
Montez Press

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

[NGHE NEWSLETTER] mediatheque Медіатека

Coucou.
.
.
.
Ce samedi la médiathèque vous propose de passer boire des K7 , écouter des crêpes et déguster des boissons comme d'habitude…. mais en plus nous vous invitons à soutenir “solidarity collective”
Solidarity collectives, ce sont des groupes d'anarchistes ukrainiens qui se sont réunis lorsque l'invasion russe de l'ukraine à commencé, pour soutenir les camarades qui se battent sur le front et aider ceux que l'invasion russe a affecté.
Une petite distro vous permettra de vous renseigner et de mieux comprendre la situation en ukraine et les actions de 'Solidarity collectives'
Des T shirts et autres merch seront proposés à la vente.
Ce sera aussi l'occasion d'écouter les disques ou k7 de musique ukrainiennes de la collection de la médiathèque même si on est pas sûr d'en avoir beaucoup. Mais alors on pourra écouter la playlist mp3 de musique ukrainienne amenée par les amix. Peut-être les copier sur k7.
Nonobstant, voici quelques extraits du disque 'chantons et dansons en normandie' :
20250228_163325.jpg
20250228_163458.jpg

20250228_165947.jpg

nouveautés plus ou moins fraîches :
20250228_163818.jpg
et vous pourrez également vous procurer des k7 pirates et autres joyeusetés dupliquées dans notre stand nouvellement achalandé.
au plaisir de vous voir.
Monestre Nieuh pour vous servir

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean
PS : le texte en anglais du 'Solidarity Collectives' :
t has been three years since the russian full scale
invasion started on the 24th of February, 2022, and we think it is
necessary to show our solidarity as we pass this grim milestone. We also
want to stress once again that the war began in 2014 with the
annexation of Crimea and the occupation of major parts of Donetsk and
Luhansk oblasts that followed. This means that people in Ukraine have
been facing war conditions for almost 11 years now. Today, with US
President Trump  trying to deny Ukraine’s subjectiveness and make shady
agreements with russia, it is even more important to show our solidarity
and support.
We are
coming together to answer the call of Solidarity Collectives. To show
that we stand in solidarity with them in Ukraine, and with those who had
to leave their home and came here. Solidarity Collectives are groups of
Ukrainian anarchists who united when the russian full scale invasion
began in order to support comrades fighting at the front and help those
affected by the russian invasion. Their main goal is to provide such
frontline soldiers with equipment that can increase their safety and
efficiency in resisting the imperial onslaught. Currently about 100
anti-authoritarian fighters receive support from these collectives.
The
soldiers they support are activists of various convictions: anarchists,
human rights activists, trade unionists, eco-anarchists,
anarcho-feminists, queers, punk-rockers, political refugees from Belarus
and Russia, and so on. Though many of these soldiers would not agree
with each other’s vision and ideas before the war, they are now united
by a common enemy because the russian imperial machine does not want any
of them to exist.
The
other direction of the Solidarity Collectives’ work is humanitarian
aid. Thanks to an established logistics network of warehouses and
vehicles, since the start of the full scale invasion, the collectives
have been receiving and delivering humanitarian aid to where it is
needed  most. So far, they have organized independent humanitarian
convoys and delivered supplies to Bucha, Bilohorodka, Chernihiv, Kryvyi
Rih, Mykolaiv, Kramatorsk, Malyn, Kharkiv, and other cities. This aid
primarily consists of medicines, clothing, food, sleeping bags and
mattresses, gas stoves with cylinders, and electrical equipment.
Through
their Animal Aid project, they provide food, medical care, and safe
shelters for animals in need. Their team of volunteers rescues abandoned
and injured animals, helps find them new homes, and works with
communities to raise awareness of animal welfare needs.

[nadine] March 2025

[n0dine] arise therefore – an allegory by Alexis Destoop
curated by Various Artists

14/02 – 02/03/2025 — expo

[EN] Alexis Destoop presents new work in our n0dine project space, as an attempt to capture the elusive vitality of the forest, particularly in the aftermath of wildfires. By reassembling infrared images, he calls for strength and resistance against the destructive storms which have swept across the landscape.

[NL] Alexis Destoop presenteert nieuw werk in de projectruimte n0dine waarin hij de ongrijpbare levendigheid van het bos tracht vast te leggen, vooral in de nasleep van bosbranden. Door infraroodbeelden opnieuw samen te stellen, roept hij op tot kracht en verzet tegen de verwoestende stormen die over het landschap raasden.

[FR] Alexis Destoop présente son nouveau travail dans l’espace d’exposition n0dine. Il cherche à restituer la vitalité insaisissable et inaltérable de la forêt, dans le sillage des incendies. En recomposant des images infrarouges, il lance un appel à la force et à la résistance face aux tempêtes dévastatrices qui ont bouleversé le paysage.

FINISSAGE on Sunday 02/03/2025, 16:00 – 19:00 

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be; various.artists

image by Alexis Destoop

[WAB] START OF A NEW CYCLE
21/03/2025 — Wandering Arts B…

[EN] After a couple years in transition, it’s time for a new WAB cycle! WAB was founded in 2014 by nadine as a ‘wandering arts’ biennial, support nomadic art practices, and work in public space. Over the years, WAB became an open platform to a growing network of artists. 

This year, we will drop the Biennial and stretch WAB in time, as a seasonal cycle. Each season, we will organise (semi-)public events and communicate through the lens of what ‘wandering arts’ means for nadine, in that specific moment. In doing so, we want to bring WAB closer to how nadine works (as an arts laboratory), while reflecting on the future of ‘wandering arts’ (as a practice). 

***
[NL] Na enkele jaren van transitie is het tijd voor een nieuwe WAB cyclusWAB werd in 2014 door nadine opgericht als ‘wandering arts’ biënnale, om nomadische kunstpraktijken en werk in de publieke ruimte te ondersteunen. In de loop der jaren werd WAB een open platform voor een groeiend netwerk van kunstenaars. 

Dit jaar laten we de Biënnale vallen en rekken we WAB op in de tijd. We zien het als een seizoenscyclus waarin we (semi-)publieke evenementen organiseren en communiceren door de lens van wat ‘wandering arts’ voor nadine betekent op dat moment. Op die manier brengen we WAB dichter bij onze manier van werken (als kunstenlaboratorium), en denken we na over de toekomst van ‘wandering arts’ (als praktijk). 

***
[FR] Après quelques années de transition, il est temps d’ouvrir un nouveau cycle WAB ! La WAB a été initiée en 2014 par nadine en tant que biennale des wandering arts, pour soutenir les pratiques artistiques nomades et le travail dans l’espace public. Au fil des années, la WAB est devenue une plateforme ouverte à un réseau croissant d’artistes. 

Cette année, nous laisserons de coté le format biennale pour élargir la WAB dans le temps, sous la forme d’un cycle saisonnier. Chaque saison, nous organiserons des événements (semi-)publics et communiquerons à travers le prisme de ce que wandering arts signifie pour nadine à ce moment-là. Ce faisant, nous voulons rapprocher le WAB de la manière dont nadine fonctionne (en tant que laboratoire artistique), tout en réfléchissant au futur des wandering arts (en tant que pratique). 

WAB starts with Spring – save the date!
21/03/2025 from 19:00

SPRING DRINK with nadine and a.pass, performance by Helena Dietrich

more infonadine.be
WAB newsletter coming soon

[extra muros] Q(ee)R Codes New Boundaries BXL 1000 
a participatory sound art project for Brussel’s public space by Anna Raimondo

opening on Saturday 29/03/2025, 14:00
Monument au Pigeon Soldat, Quai aux Barques Schuitenkaai 1, 1000 Brussels

more info: nadine.be

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Last 2 weeks: Marie Zolamian – Witold Vandenbroeck

 
 
Outside Nature
 
Thu, Fri, Sat 1-6 PM

 

Marie Zolamian

January 25 – March 8

 
 

Witold Vandenbroeck 

January 25 – March 8

_____________________________________________________________________________
 
Marie Zolamian (°1975, Beirut, LB) lives and works in Liège. She recently won the first grant of the ‘POMONA Art Fund’ in the category mid-career artist. She has exhibited at Bombon projects gallery, Barcelona (2024); Jester/CIAP, Genk (2022); Mu.ZEE Ostend (2018); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013) and participated in group exhibitions at BPS22, Charleroi (2023) and Wiels, Brussels (2021). Her work is included in several private and public collections, including BPS (Charleroi, BE), MACS (Grand Hornu, BE), Mu-ZEE (Ostend, BE), M Leuven (BE), Flemish community collection, National Bank of Belgium, Ministry of Foreign Affairs (BE), La Boverie (Liège, BE), Space collection (Liège, BE), Province of Liège (BE), MUMC (Maastricht, NL), EF Education First (CH & GB). One of her most important works is a 76m2 mosaic for the peristyle of KMSKA Antwerp (2022), for which she received the Ianchelevici prize for architectural integration.
In her oeuvre, Western and Eastern ways of life, thoughts and histories intermingle. An iconography emerges based on repeated attempts at integration, establishing links – sometimes discordant – between man and nature, memory of the individual and the collective, between tradition, separation and upheaval, between a place, a time and a culture.
 
Witold Vandenbroeck (°1994, Leuven, BE) lives and works in Antwerp. He is an artist, photographer and writer. His paintings can be read as a translation of his personal philosophy on the relationship between man and nature. This theme unfolds in the figuration of plants, stones and objects, which he depicts iconographically. In doing so, he tries to unravel the hidden structure of society driven by economic and political models and explore the value of authenticity. Thus, during long walks with or without a camera, he takes space and time to write, paint and simply be in the landscape. He looks for a connection that is missing in our society, especially in urban contexts. This principle is also reflected in the materiality. In an artisanal way, he often, but not exclusively, mixes animal glue with natural pigments.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels –

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 26 Feb → Tuesday 04 Mar



Opening next week
Wednesday 05 Mar → Tuesday 11 Mar

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 26.02.2025

 

Artikelbild

Foto/ Photo: Andreas Herrmann


Please scroll down for English Version

Eva Birkenstock verlässt das Ludwig Forum Aachen und wird neue Direktorin der Kestner Gesellschaft in Hannover

Eva Birkenstock wechselt im August 2025 als Direktorin an die Kestner Gesellschaft in Hannover. Birkenstock war seit Oktober 2021 als Direktorin am Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen tätig, wo sie nach der Wiedereröffnung des Hauses infolge der Pandemie ein viel beachtetes Ausstellungsprogramm und Transformationsprozesse des Museums verantwortete. Mit Einzelausstellungen von Künstler*innen wie Rosemary Mayer, Belkis Ayón, Kerstin Brätsch oder demnächst von Amy Sillman, anhand von zahlreichen Sammlungsneupräsentationen und -ankäufen, lokalen, überregionalen und internationalen Kooperationen, durch das Initiieren von großen Restaurierungsvorhaben sowie der Implementierung eines Residenzprogramm am Haus konnte sie zentrale Impulse setzen und das Haus noch stärker international platzieren.

„Nach knapp vier intensiven wie prägenden Jahren am Ludwig Forum Aachen, freue ich mich, ein neues Kapitel der legendären Kestner Gesellschaft in Hannover mit zu gestalten. Ich danke der Stadt Aachen und insbesondere dem fantastischen Team des Museums, dem Freundeskreis sowie der Ludwig Stiftung für die inspirierende, engagierte und vertrauensvolle Zusammenarbeit. Nur so konnten wir innerhalb kürzester Zeit nach der Wiederöffnung infolge der Covid Pandemie gemeinsam ein weit über die Stadtgrenzen hinaus beachtetes Programm am Ludwig Forum Aachen realisieren“, so Eva Birkenstock.

Oberbürgermeisterin Sibylle Keupen über den Weggang Birkenstocks: „Mit Eva Birkenstock verlieren wir eine Museumsdirektorin, die im Besonderen mit Ausstellungen und Sammlungserweiterungen das beeindruckende, oftmals in der Kunstwelt vernachlässigte Schaffen zeitgenössischer Künstlerinnen vorgestellt hat.” Der Beigeordnete für Kultur der Stadt Aachen Heinrich Brötz ergänzt:
„Frau Birkenstock hat mit hochwertigen Ausstellungen und auch spartenübergreifend wichtige Akzente gesetzt, die insbesondere auch die Diversität der Kunstschaffenden ins Licht gerückt und in den Kontext der Sammlung Ludwig gestellt haben. Diese Ausrichtung wurde auch überregional und international sehr positiv wahrgenommen. Ich bin ihr dankbar, dass Sie das Ludwig Forum in dieser Form und Qualität positioniert hat und wünsche ihr bei ihrer neuen Aufgabe alles erdenklich Gute.“

Eva Birkenstock studierte Kunstgeschichte, Ethnologie und spanische Romanistik in Köln, Berlin und Havanna. Nachdem sie 2008 die künstlerische Leitung der Halle für Kunst in Lüneburg übernahm, war sie von 2010 bis 2013 als Kuratorin am Kunsthaus Bregenz tätig und leitete während eines Auslandaufenthalts im Rahmen eines Kuratorinnenstipendiums 2014 in New York den Ausstellungsraum des Goethe-Instituts „Ludlow 38“. Ab 2015 kuratierte sie vier Jahre lang des unabhängige Performance Programm der Liste Art Fair in Basel. Von 2016 bis 2021 war sie Direktorin des Düsseldorfer Kunstvereins bevor sie an das Ludwig Forum für Internationale Kunst wechselte.

In Aachen verantwortet sie neben der Ausstellung „Amy Sillman: Oh, Clock!“ (Eröffnung 21. März 2025) noch die Planung des Ausstellungsprogramms bis zum Frühjahr 2026. Die letzte von ihr persönlich kuratierte Ausstellung vor ihrem Wechsel nach Hannover ist: „Rochelle Feinstein: The Today Show“ (Eröffnung 10. Juli 2025), eine Kooperation mit dem Kunsthaus Glarus und der Secession in Wien.

English Version

Eva Birkenstock is leaving Ludwig Forum Aachen to be the new director of Kestner Gesellschaft in Hanover

Eva Birkenstock will join Kestner Gesellschaft in Hanover as the new director in August 2025. Birkenstock has been director at Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen since October 2021, where she was responsible for a much-noticed exhibition program and the museum’s transformation processes following the museum’s reopening after the pandemic. With solo exhibitions by artists such as Rosemary Mayer, Belkis Ayón, Kerstin Brätsch, and soon Amy Sillman, numerous new collection presentations and acquisitions, local, national and international collaborations, the initiation of major restoration projects and the implementation of a residency program at the museum, she has been able to provide pivotal impulses for positioning the museum even more internationally.

“After almost four intensive and formative years at Ludwig Forum Aachen, I’m looking forward to starting a new chapter at the legendary Kestner Gesellschaft in Hanover. I would like to thank the city of Aachen and in particular the fantastic team at the museum, the friends of the museum, and the Ludwig Foundation for their inspiring, committed and trusting cooperation. Together we could realize a program at Ludwig Forum Aachen that attracted attention far beyond the city within a very short time after the reopening due to the Covid pandemic,” says Eva Birkenstock.

Mayor Sibylle Keupen on Birkenstock’s departure: “With Eva Birkenstock we are losing a museum director who, in particular, has presented the impressive work of contemporary women artists, which is often neglected in the art world, through exhibitions and expanding the collection.” Councilor for Culture of the City of Aachen Heinrich Brötz adds: “With high-quality, multidisciplinary exhibitions Eva Birkenstock has set important highlights focusing in particular on the diversity of artists in the context of the Ludwig Collection. This focus was perceived very positively both nationally and internationally. I thank her for positioning the Ludwig Forum in this form and quality and wish her all the best in her new role.”

Eva Birkenstock studied art history, cultural anthropology, and Spanish Romance languages in Cologne, Berlin, and Havana. After becoming director of Halle für Kunst in Lüneburg in 2008, she worked as a curator at Kunsthaus Bregenz between 2010 to 2013, and ran the Goethe-Institut’s exhibition space “Ludlow 38” as part of a curatorial fellowship in New York in 2014. From 2015 to 2019 she curated the independent Performance Project of Liste Art Fair Basel. Between 2016 and 2021, she was director of Kunstverein in Düsseldorf before moving to Ludwig Forum für Internationale Kunst.

In Aachen, she is curator of the exhibition “Amy Sillman: Oh, Clock!” (opening March 21, 2025) and still responsible for the exhibition program until spring 2026. “Rochelle Feinstein: The Today Show” (opening July 10, 2025), a collaboration with the Kunsthaus Glarus and the Secession in Vienna, will be the last exhibition curated by Eva Birkenstock at Ludwig Forum.

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

SAINT PAUL DE VENCE I OPENING Exhibition Partenaires Particulaires I March 14th

SAINT PAUL DE VENCE I OPENING Exhibition Partenaires Particulaires I March 14th ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque catalogagante – Mercredi 26fev / 14h>18h

IMG_4818 - copie.jpg
Le but de toutes les versions de nghe est toujours le même:
partager et découvrir de la musique.
Et depuis 2016 on avance
clopi clopant,
un catalogage de la collection
qui se trouve consultable sur notre site > catalogue,
avec même des liens sncld/bdcp/discogs.
Et pour ce mercredi,
on sera ouvert de 14h à 18h,
et on fera ça en public,
participatif si ça vous dis.
Mais sinon thé-café-tisane-choco-juicy
et dupli-K7 x8 à foison,
au chaud,
comme un mercredi ensoleillée de belles pluies
et de belles lectures :

IMG_4820 - copie.jpg

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Q-O2 news :: Lapidary


 workspace for experimental music and sound art

Lapidary

This is a newsletter with a lapidary (etymological context of this word: lapislapid- ‘stone’, Latin) character: concise and succint, featuring two upcoming events in the next few weeks. First up is Tomoko Hojo‘s post-residency presentation, who will share the ongoing development of Whispered Screaming, a practice exploring suppressed vocal expression as a form of micro-resistance. Our monthly Second Sundays listening session is taken care of by Michaela Turcerová, whom we were able to catch on her tour along the KRAAK festival, among others.

Post-residency presentation
27 February – 18h – @Q-O2 
Tomoko Hojo
This performance is a moment of sharing, focussing on the ongoing development of Whispered Screaming, a practice that has been in progress since 2022. Initially conceived as a solo performance piece, it involves screaming under throat pressure, resulting in a whisper-like voice. This method disrupts the usual release of bodily energy through the mouth, creating physical struggle and a sense of “pain”—a reflection of the conflict between the urge to scream and the inability to do so. Based on personal experiences during the Asian Hate Movement in NYC, the piece serves as a form of micro-resistance against the increasing outbursts of rage, violence, and hate spreading across the world. The silenced pain, often hidden even from those who experience it, becomes tangible through this practice, transforming into performance.
During Tomoko Hojo’s residency, the focus lies on exploring the ‘whispered/silenced state’ that emerges only through real physical struggle. The act of utterance is blocked despite the attempt, yet quiet breath and inaudible screams escape through the face and body. This work examines the process of voicing, sounding, and screaming, and how the body and emotions transform in relation to that struggle. Here, silence is no longer passive; it becomes a powerful visual presence and an imaginative noise, even in the absence of sound.
[more info]

Second Sundays #58
9 March – 17h (doors 16h30) – @Q-O2 – free
Michaela Turcerová

Michaela Turcerová is a musician and composer from Banská Bystrica in Slovakia based in Copenhagen, playing alto/soprano saxophone and bass clarinet in the realm of partly open scores, (un)conventional notations, conceptual ideas, minimalism and physical space . She leads the doudouči ensemble and ensemble šum.um, works on her solo project IN FLUX, and plays in multiple groups, including ALAWARI, Wolfskin Ensemble, and mocean.
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.

[more info]

Festival
1 – 4 May 
Oscillation ::: The Weather

Featuring: Áine O’Dwyer, Amber Meulenijzer, Catherine Lamb & Rebecca Lane & Bryan Eubanks (Sacred Realism), d’incise, David Toop, Gabi Schaffner, Jana Winderen, Jonathan Frigeri, Marja Ahti, Marta Zapparoli, meLê yamomo, Nele Möller, Pat Thomas, Soumaya Phéline, Silvia Tarozzi & Deborah Walker, Tzu Ni, Vanessa Rossetto, Yara Mekawei, and more to be announced. Festival passes are already on sale.
The 2025 festival Oscillation ::: The Weather departs from practices around field recording – listening to one’s environment through microphones, memory, or language. The festival will link field recording to the weather as phenomenon, as metaphor, and as concept, able to cause poetic and beautiful effects but also to manifest radically destructive events.
4 days (1-4 May) of concerts, (in-situ) performances, a conference, round table conversations, walks, a series of workshops, a field trip and an uninterrupted radio stream. All of this is hosted by Le Brass, BiS (Bodies in Space), atelier 210, La Cheminée and more places to be announced. The complete line-up and breakdown per day will go online soon, as will the ticket sales for seperate days. Festival passes are already available here.
[more info]

Listen
Mona Brico – Second Sundays #56
A fond memory of our first listening session this year.
[more info]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 19 Feb → Tuesday 25 Feb



Opening next week
Wednesday 26 Feb → Tuesday 04 Mar

Persoonlijke uitnodiging 13.03: UFO Mixers #1 & Cas-co’s Tin Jubilee

Persoonlijke uitnodiging ☆ 13.03: UFO Mixers #1 & Cas-co’s Tin Jubilee

For the English version of this invitation, click here.

Jente Waerzeggers

Cas-co blaast tien kaarsen uit. Tien jaar maakten we samen met kunstenaars en partners ruimte voor artistieke ontwikkeling, experiment, ontmoeting, presentatie in Leuven. Vandaag herbergt onze ruimte een levendige en solidaire kunstenaarscommunity, die de stad met andere ecosystemen in het binnen- en buitenland verbindt. Blik samen met ons terug op een decennium Cas-co tijdens onze jubileumviering op donderdag 13 maart. Het dagprogramma ‘Prints&Puns’ co-organiseren we met UFO en richt zich op peers. ‘s Avonds vieren we met iedereen die Cas-co een warm hart toedraagt. Een hele dag lang worden, op verschillende plekken en momenten, artistieke interventies uit de brede Cas-community getoond. Welkom!🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️😮‍💨

Dagprogramma

We starten de dag met de pilooteditie van de UFO Mixers:​ ‘Prints & Puns, whe­re Artists make a Mark’ is een programma dat kunstenaars en professionals verzamelt rond kunstenaarspublicaties en drukkunst.

PROGRAMMA

15u00: performances & talks

door Bebe Books, Maya Strobbe (Vroom.space/Ramsdam), Atelier du Toner en Ann Onghena

16u45: inwijding jubi­le­um­vlag (Maya Strobbe en Lieselotte Vloeberghs) & grafisch lab

17u15: gegidste rondleidingen

langs studio’s, presentaties en faciliteiten in de Studio Vaartstraat, Minckelers & maakleerplek

19u00: wal­king din­ner in Off the Grid

PRAKTISCH

Tijd: 13.03.25, 15u00–20u00


RDV: Vaartstraat 94 3000 Leuven


Deelname: gratis, max. 60 p., inschrijving verplicht

Avondprogramma

Het avondprogramma vat aan met een feestelijke ceremonie, gevolgd door een reeks DJ-sets / acts in Off the Grid. Tijd om samen de benen los te gooien!


PROGRAMMA

20u00: Ceremonie

met speeches, lancering van de Cas-coffer en performance door collectief Bienvenue

21u00: orczi96 (Klaudia)

22u00: Brahim Tall

23u00: Georgy Chtchevaev

24u00: Fausse Sceptique

PRAKTISCH

Tijd: maart 13 ’25, 20u00–01u00


Adres: Vaartstraat 94 3000 Leuven


Tickets: 4/8/14 euro (reduced/regular/support)

On view

Cas-coffer: in Off the Shelves worden riso prints uit de Cas-community gepresenteerd en verkocht. Elke kunstenaars die ooit in Cas-co werkte, werd uitgenodigd om een ontwerp aan te leveren voor de Cas-coffer. Koop een enkele print of stel zelf een doos met je favoriete prints samen en steun zo de community. Een enkele print kost 8 euro, een doos met 5 prints 25 euro en een doos met 10 prints 40 euro.

Collective-in-residence Bienvenue (Off the Grid): de centrale ruimte van Off the Grid werd ingericht als avondclub door het collective-in-residence Bienvenue. Deze set-up wordt later ingezet als scenografie voor de residentiepresentatie, die opent op 8 mei.

Artist-in-residence Robin Faymonville (Off the Grid): kunstenaar en performer Robin Faymonville werkt rond taal. Tijdens het jubileumfeest lanceert hij zijn nieuwe residentieproject.

Vlaggen: op het schoolplein van Brede school Stroom, op 3 minuten wandelen van Cas-co, wappert een nieuwe jubileumvlag ontworpen door kunstenaars Maya Strobbe en Lieselotte Vloeberghs. In Off the Grid wordt een selectie uit het archief van reuzenvlaggen gepresenteerd.

Project Space Minckelers: Jente Waerzeggers is foto­graaf, beel­dend kun­ste­naar, muzi­kant en jarig op 13 maart. De afge­lo­pen jaren documenteerde hij het voed­sel dat hij en zijn vrien­den aten. Voor de presentatie ‘Happy Birthday selecteerde hij de beste beelden. 

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

SAINT PAUL DE VENCE I Open Studio Chiara Capellini Saturday 15th February from 3 to 7 pm

SAINT PAUL DE VENCE I Open Studio Chiara Capellini Saturday 15th February from 3 to 7 pm ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Montez Press February News

Montez Press News
February 2025

→  Interjection-011-02
→  Read Kaiya Waerea’s ‘Unfurling Whakapapa Takatāpui’
→  Join us at The Library at Deptford Lounge
 Keep an eye on this month’s MPR schedule

February Interjection: Gain – Ariana Reines

Ariana Reines’s newest books are Wave of Blood (2024) and The Rose (2025). A Sand Book (2019) won the Kingsley Tufts Prize and was longlisted for the National Book Award.  TELEPHONE, her Obie-winning play, was produced by the Foundry Theatre in 2009.  Ariana has created performances for the Solomon R. Guggenheim Museum, The Whitney Museum of American Art, Swiss Institute, Stuart Shave / Modern Art, and many others.  Born in Salem, Massachusetts, she teaches at Invisible College and lives in Queens, NY.

→ Read Ariana’s work here

From the WR archive: Unfurling Whakapapa Takatāpui – Kaiya Waerea

Kaiya Waerea is a writer, designer and publisher from Aotearoa, now living in London. Their research is concerned with crip feminist methodologies, indigenous knowledge production, and print culture. Kaiya’s writing has been featured in Counter Signals 5: Systems and their Discontents, Errant Journal: Learning from our Ancestors, AIGA Eye on Design and others. Kaiya also co-runs feminist press Sticky Fingers Publishing, an intra-dependant feminist press based in South East London.

→ Read Kaiya Waerea’s ‘Unfurling Whakapapa Takatāpui’
→  Visit their website

Celebrate LGBTQ+ history month with us at The Library at Deptford Lounge

Join us on the 13th of February for Deptford Lounge’s Independent Publishers Showcase as part of LGBTQ+ history month. We’ll have performances from Sam Cottington, author of Phone Plays, and Rosanna McLaughlin, author of Sinkhole: Three Crimes, and end the night with a conversation about Montez Press and the indie publishing scene in London. 

Sam Cottington is an artist and writer based between London and Frankfurt. His written work takes form as plays, novellas and short stories and his artistic work spans painting, sculpture, video and installation. He studied Art and Art History at Goldsmiths University in London and is currently studying Fine Art at Städelschule in Frankfurt. His first novella People Person was published by JOAN in 2023, and a collection of his plays was published by Montez Press in 2024. Recent exhibitions included Louche Ops, Berlin (2025), Nir Altman, Munich (2024), and London Performance Studios (2024).

Rosanna McLaughlin is a writer and editor who lives in East Sussex. She is the author of two books: Double-Tracking (Carcanet, 2019), a collection of satirical essays and short fiction, and the novel Sinkhole (Montez Press, 2023). Her essays, cultural criticism and short fiction have been published by The Guardian, ArtReview and Granta among other places. She was formerly co-editor of The White Review.

→  RSVP here
→  Phone Plays – Sam Cottington 
→  Sinkhole: Three Crimes – Rosanna McLaughlin

MPR February Schedule: 

MPR will be broadcasting throughout the month from New York, London, and Saigon, including a special broadcast in partnership with Rivers Institute for Contemporary Art & Thought on the 18th. Check out our full schedule for more details at Montez Press Radio.

Listen at radio.montezpress.com
→ Keep an eye on this month’s schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
→ Donate

With love,
MPR & Montez Press

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 12 Feb → Tuesday 18 Feb



Opening next week
Wednesday 19 Feb → Tuesday 25 Feb

SAINT PAUL DE VENCE I Open Studio Chiara Capellini I Exhibition Partenaires Particulaires

SAINT PAUL DE VENCE I Open Studio Chiara Capellini I Exhibition Partenaires Particulaires ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 11 Feb → Monday 17 Feb



Opening next week
Tuesday 18 Feb → Monday 24 Feb