Fondation CAB Brussels I OPEN STUDIO Artist-in residence Thomas Tavernier I Last days Exhibition These Circumstances

BRUSSELS

OPEN STUDIO ARTIST-IN-RESIDENCE

THOMAS TAVERNIER

Saturday, June 29th
Open from 3 to 6 pm

Thomas Taevernier, Escalier, 2023, pastel on wall

Thomas Tavernier (Brussels, [removed]) will open the doors of his studio at Fondation CAB Brussels on Saturday June 29th, from 3 to 6 [removed]
‘Taking as starting point my experiences with domestic interiors, I create drawings and site-specific interventions that challenge our immediate gaze towards space and architecture. The ground expands or becomes the very support of the drawings, setting a distance with the subjects. Rotations and duplications create new spaces that play with the limits between figuration and abstraction. The subtle harmony, yet powerful and vibrant colours of soft pastel are at the core of my practice. I produce my own sticks and colour charts, working deeply within the material and colour the [removed]#8217;
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Thomas Tavernier (Bruxelles, [removed]) ouvrira les portes de son studio à la Fondation CAB Bruxelles le samedi 29 juin de 15h à 18h.
« Partant de mes expériences avec les intérieurs domestiques, je crée des dessins et des installations qui mettent en cause notre regard immédiat sur l’espace et l’architecture. Le sol s’étend ou devient le support même des dessins, établissant une distance avec les sujets. Les rotations et les duplications créent de nouveaux espaces qui jouent avec les limites entre figuration et abstraction. L’harmonie subtile, mais aussi la puissance des couleurs du pastel, sont au cœur de ma pratique. Je fabrique mes propres bâtonnets et nuancier, travaillant en profondeur avec la matière et la couleur elle-mê[removed];»
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Thomas Tavernier (Brussel, 2000) opent op zaterdag 29 juni vanaf [removed] uur de deuren van zijn atelier in de Fondation CAB Brussels.
“Gebaseerd op mijn ervaringen met huiselijke interieurs, creëer ik tekeningen en installaties die onze onmiddellijke kijk op ruimte en architectuur in vraag stellen. De vloer strekt zich uit of wordt de drager van de tekeningen, waardoor er een afstand tot de onderwerpen ontstaat. Rotaties en duplicaties creëren nieuwe ruimtes die spelen met de grenzen tussen figuratie en abstractie. De subtiele harmonie en krachtige kleuren van pastel vormen de kern van mijn werk. Ik maak mijn eigen stiften en kleurenkaarten en werk diepgaand met het materiaal en de kleur zelf”

LAST DAYS TO VISIT THE EXHIBITION

THESE CIRCUMSTANCES

Greet Billet, Katinka Bock, Manon de Boer, Willy De Sauter,
Céline Mathieu, Guy Mees, Johanna von Monkiewitsch

Until June 29th
Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Exhibition view, THESE CIRCUMSTANCES, Fondation CAB, 2024, Photography Philippe De Gobert 

Ce qui nous intéresse à travers les œuvres équilibrées et subtiles des sept artistes exposés, c’est de stimuler notre perception et de mettre en évidence une autre réalité, la limite de l’espace ou de ce qui s’y [removed];Ici, nous nous appuyons sur des thèmes clés tels que l’absence et la présence simultanées, l’espace pictural illimité, la construction, la déconstruction, la lumière, le jeu, la mémoire et le temps. Cette exposition fait dialoguer plusieurs générations d’artistes qui explorent la relation entre l’image et la réalité. Celle-ci est ce qu’on en fait et ce que notre pensée nous laisse voir. Elle explore également l’impact de la lumière et de l’expérience esthétique sur notre perception visuelle. Sublimées par leur sobriété, les œuvres exposées soulignent le lien existant entre le spectateur, l’œuvre d’art et l’espace  environnant.
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What we’re interested in through the balanced and subtle works of the seven artists on show is stimulating our perception and highlighting another reality, the edge of space or what is hidden within it. To achieve this, we draw on key themes such as simultaneous absence and presence, unlimited pictorial space, construction, deconstruction, light, play, memory and time. This exhibition features several generations of artists in dialogue, exploring the relationship between image and reality, and the impact of light and aesthetic experience on our visual perception. The works exhibited highlight the link between the viewer, the work of art and the surrounding space.
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Wat ons interesseert in de subtiele werken van de zeven tentoongestelde kunstenaars, is hoe ze onze perceptie stimuleren en een andere realiteit binnenbrengen, waarmee ze ons de rand van de ruimte laten zien of wat daarin verborgen ligt. Daarvoor spelen we op thema’s als gelijktijdige aan- en afwezigheid, grenzeloze picturale ruimte, constructie, deconstructie, licht, spel, geheugen en tijd. In deze tentoonstelling komen verschillende generaties kunstenaars samen, in een gedeelde dialoog tussen beeld en werkelijkheid en de invloed van licht en esthetische ervaring op onze visuele perceptie. De tentoongestelde werken benadrukken wat er gebeurt tussen kijker, kunstwerk en de omringende ruimte.