Katalin Ladik, Duet, 1979. Courtey acb Gallery.
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Kurzfristige Erinnerung: Vortrag von Daniel Muzyczuk
Daniel Muzyczuk
Die Grafische Partitur als Struktur, die eine andere Struktur werden möchte. Gedanken zu Partituren aus Osteuropa.
Mi, [removed], 18:30
In englischer Sprache
Do, [removed], 17:00 Uhr
Kuratorinnenführung durch die Ausstellung mit Fanny Hauser
Die Arbeit von Katalin Ladik mit collagierten, grafischen Partituren ermöglichte es der Künstlerin, eindrucksvolle visuelle Werke zu schaffen, die zu etwas anderem werden wollten – einer Live-Klangperformance. Sie werden von der Künstlerin selbst aufgeführt. Das visuelle Pendant des Klangstücks ist folglich keine Form der Kommunikation, sondern vielmehr eine Art visueller Aufzeichnung. Es ermöglicht der Künstlerin, das Stück zu verschiedenen Anlässen aufzuführen. Der Vortrag wird sich auf einige Qualitäten dieser Werke konzentrieren, indem sie mit anderen grafisch notierten Werken aus Osteuropa in Beziehung gesetzt werden. Diese Anweisungen sind in der Regel nicht nur visuell ansprechend, sondern schaffen auch spezifische Beziehungen zwischen Komponist*in / visueller*m Künstler*in, Interpret*in und Zuhörer*in. Sie verkörpern bestimmte politische und Arbeitsteilungsaspekte. Der Vortrag wird Beispiele von Werken von Künstler*innen wie etwa Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak und Andrzej Mitan einschließen.
Daniel Muzyczuk ist Leiter der Abteilung für moderne Kunst am Muzeum Sztuki in Łódź. Kurator von Ausstellungen: „Gone to Croatan“ (mit Robert Rumas), „The Melancholy of Resistance“ (mit Agnieszka Pindera), „Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984“ (mit David Crowley), „Notes from the Underground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994“ (mit David Crowley), „The Museum of Rhythm“ (mit Natasha Ginwala), „Through The Soundproof Curtain: Das polnische Radio-Experimentalstudio“ (mit Michał Mendyk), „Arbeit, Arbeit, Arbeit (Arbeit). Céline Condorelli und Wendelien van Oldenborgh“ (mit Joanna Sokołowska), u. a. Ko-Kurator des polnischen Pavillons auf der 55. Biennale von Venedig (mit Agnieszka Pindera). Er ist Gewinner (zusammen mit Agnieszka Pindera) des Igor-Zabel-Wettbewerbs im Jahr 2011. Mitglied der Grupa Budapeszt. Sein demnächst erscheinendes Buch trägt den Titel „Twilight of the Magicians“ (2023, Spector Books).
Museumseintritt. Keine Anmeldung erforderlich.
Weitere Kuratorinnenführungen durch die Ausstellung:
Do, 21. März 2024, 17:00 Uhr
Do, 25. April 2024, 17:00 Uhr
schrit_tmacher Festival im Ludwig Forum Aachen
Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve
Sa, [removed] und So, [removed], jeweils 15 – 17 Uhr
Dauer: 2 Stunden (Kommen und Gehen jederzeit möglich)
In Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve (2014) kreisen Performer*innen auf Rollerblades umeinander, während sie Texte zum Thema „Begehren“ rezitieren, mischen und neu formulieren. Diese polyphone choreografische Partitur wird ständig durch ihre Bewegungen, Betonungen und Gestik variiert. Während sie kreisen, wird aus einem queeren Archiv von Zitaten von Literaten*innen wie Essex Hemphill, Eileen Myles und Langston Hughes geschöpft. Diese Ausdrücke von Begehren und ihre sinnliche Wiederholung setzen die Rollerbladers in Bewegung und schaffen ein Tableau, durch das sie sich bewegen.
In Zusammenarbeit mit und performt von Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio-Direktion: Andrea Rodrigo; Studio Managment: Sarie Nijboer; Studio Consultant: Rui Silveira; Vertrieb: Something Great. Ursprünglich entwickelt mit und performt von Zacharia Fletcher, Jose Funnell, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekkebut.
Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.
Yin Yue Into Ash
Sa, [removed] und So [removed], jeweils 15 Uhr
Dauer: 30 Minuten
Yin Yue ist eine international anerkannte Tänzerin und Choreografin sowie die Gründerin und künstlerische Leiterin der YY Dance Company. Die Arbeiten der preisgekrönten chinesisch-amerikanischen Choreografin schöpfen aus ihrem sehr originellen Bewegungsvokabular FoCo Technique, einer Fusion aus traditionellen chinesischen und zeitgenössischen Tanzstilen. Neben der Arbeit mit YYDC hat Yue zahlreiche Auftragschoreografien für renommierte Kompanien wie Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino und viele weitere geschaffen.
Into Ash basiert auf ihrer Soloperformance im Rahmen der Ashlyn NY Fashion Show im Sommer 2023. Koproduziert von schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.
Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.
GENERATION2. Junge Talente
Fr, [removed], 20 Uhr und Sa, [removed], 16 Uhr
schrit_tmacher präsentiert Tanz nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene: die Zuschauer*innen und Tänzer*innen der Zukunft. Unter dem Titel GENERATION2 geht es um die Erlebniswelt bzw. Lebenswelt dieser Zielgruppe. Teil des Programms sind Nachwuchschoreograf*innen, junge Talente auf der Bühne, der schrit_tmacher Familientag und Austauschformate.
60min (ohne Pause). VVK / AK: € 8,00.
English Version
Kunstvermittlung im Ludwig Forum Aachen
DEMO-Siebdruck
So, [removed], 14 bis 16 Uhr
mit der Designerin Petra Hellwig
Siebdruck hat sich als künstlerisches Verfahren etabliert, spielt aber auch in der DIY-Bewegung eine Rolle. So können einerseits Bilder und Grafiken in kleinen Serien hergestellt werden, aber auch Stoffe, Beutel, T-Shirts, Küchenhandtücher oder Kissenbezüge bedruckt werden. Die Designerin Petra Hellwig zeigt im DEMO-Workshop die Technik, Maschinen und Werkzeuge anhand von Exponaten und in der Siebdruck-Werkstatt. Natürlich wird auch selbst gedruckt!
Kosten: 10 € zzgl. Museumseintritt
Familienbande: Großeltern-Enkel-Programm
So, [removed], 14 bis 16 Uhr
Gemeinsam Zeit verbringen und kreativ sein: Großeltern und Enkelkinder erkunden das Ludwig Forum, um anschließend in der Werkstatt gemeinsam ein Kunstwerk zu erschaffen. Malen, Zeichnen, mit Ton oder anderen Materialien werken – ein unvergessliches Erlebnis.
Kosten: Kinder 4 €, Erwachsene 8 € zzgl. Museumseintritt
Memory Of My Paper Body – Spieldesign
Viertägiger Ferienkurs mit Grafikdesignerin Ute Küttner für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Di – Fr, [removed] – [removed], jeweils von 10 bis 14 Uhr
Die Künstlerin Ulrike Müller spielt mit Formen, Flächen und Farben. Sie entwickelt neue Maßstäbe für übriggebliebene Schnipsel und untersucht Linien auf’s Genaueste. Gemeinsam finden wir heraus, welches Material, welche Form und welche Farbe dich besonders inspiriert. Mit dem Design entsteht dein eigenes Memory-Kartenspiel und natürlich darf auch die Verpackung dazu nicht fehlen.
Kosten: 48 €, max. 10 Teilnehmer*innen. Eine Anmeldung ist erforderlich. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen, Ihre Adresse und Kontaktdaten sowie den Namen und das Alter Ihres Kindes an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung.
Alle Kurse im Ludwig Forum sind barrierefrei und inklusiv. Für individuelle Absprachen nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Museumsdienst auf.
Reminder: Lecture by Daniel Muzyczuk
Daniel Muzyczuk
Graphic Score as a Structure That Wants to Become Another Structure. Thoughts on Some Scores from Eastern Europe
Wed, February 21, 2024, [removed] pm
Thu, February 22, 2024, 5 pm
Curator’s tour with Fanny Hauser
Katalin Ladik’s work with collage based graphic scores allowed the artist to create striking visual pieces which want to become something else – a live sound performance. They are performed by the artist herself. So the visual equivalent of the sound piece is not a form of communication, but rather a type of visual record. It allows the artist to perform the piece on different occasions. The talk will focus on some of the qualities of these works by juxtaposing them with other Eastern European works recorded in graphic scores. These instructions are usually not only visually compelling, but also create specific relations between composer/visual artist, performer and listener. It embodies certain politics and division of labour. The talk will include examples of works by such artists as Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak and Andrzej Mitan.
Daniel Muzyczuk is Head of the Modern Art Department at Muzeum Sztuki in Łódź. Curator of exhibitions: “Gone to Croatan” (with Robert Rumas), “The Melancholy of Resistance” (with Agnieszka Pindera), “Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984” (with David Crowley), “Notes from the Undeground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994” (withDavid Crowley), “The Museum of Rhythm” (with Natasha Ginwala), “ThroughThe Soundproof Curtain: The Polish Radio Experimental Studio” (with Michał Mendyk), “Work, work, work (work). Céline Condorelli and Wendelien van Oldenborgh” (with Joanna Sokołowska), among others. Co-curator of the Polish Pavilion of the 55th Venice Biennale (with Agnieszka Pindera). He is the winner (together with Agnieszka Pindera) of the Igor Zabel Competition in 2011. Member of Grupa Budapeszt. His upcoming book is entitled “Twilight of the Magicians” (2023, Spector Books).
Museum admission only. No registration needed.
Upcoming curator’s tours:
Thu, March 21, 2024, 5 pm Curator’s tour with Fanny Hauser
Thu, April 25, 2024, 5pmCurator’s tour with Fanny Hauser
schrit_tmacher at Ludwig Forum Aachen
Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve
Sat, Feb 24 and Sun, Feb 25, 2024, 3-5pm
Duration: 2 hours (come and go as you wish)
In Alex Baczyński-Jenkins’s Us Swerve (2014), performers on rollerblades orbit one another while reciting, remixing, and reformulating fragments of poetry that meditate on the subject of desire. This polyphonic choreographic “score” is perpetually altered by the performers’ movements, attitudes, and affects. As the performers circulate, they begin to channel a queer archive of verses and inflections, including lines from writers such as Essex Hemphill, Eileen Myles, and Langston Hughes. These articulations of desire and the sensuality of repetition both set the rollerbladers in motion and create a tableau for them to move through.
In collaboration with and performed by Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio director: Andrea Rodrigo; Studio manager: Sarie Nijboer; Management consultant: Rui Silveira; Distribution: Something Great. Originally developed in collaboration with and performed by Zacharia Fletcher, Joseph Funnel, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekke
Museum admission only. No registration required.
Yin Yue Into Ash
Sat, March 9 and Sun March 10, 2024, 3pm each
Duration: 30 mins
Yin Yue is an internationally recognized performer, choreographer and the founder and artistic director of YY Dance Company (YYDC). The works of the award-winning Chinese-American dancer incorporate Yin’s signature FoCo Technique which represents a dynamic fusion of traditional Chinese dance and contemporary movement [removed] addition to her work with YYDC, Yue has created numerous commissioned choreographies for renowned companies such as Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino and many more.
Into Ash is based on her solo performance as part of the Ashlyn NY Fashion Show in summer 2023. Co-produced by schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.
Museum admission only. No registration required.
GENERATION2. Young Talents.
Fri, March 1, 2024, 8pm and Sat, March 2, 2024, 4pm
schrit_tmacher presents dance not only for adults, but also for children, teenagers and young adults: the spectators and dancers of the future. Under the title GENERATION2, the focus of the program is on the living environment of this group. The program includes up-and-coming choreographers, young talents on stage, the schrit_tmacher family day as well as formats for exchange.
60min (no intermission). Box office: € 8,00.
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