L’année 2024 sera principalement consacrée à une série d’expositions conçues soit en collaboration avec des commissaires invité·e·s, soit en co-commissariat avec des institutions à l’étranger ou autres partenaires de production.
Reflet de nos modes de vie courants, les thématiques abordées se complètent en opposant le jeu (Forced Amnesia de Mary-Audrey Ramirez) au travail (Images at Work), la mort (My Last Will) à l’énergie immatérielle (Black Air).
Ainsi, les expositions ici présentées forment une cartographie de préoccupations contemporaines dans un monde en perpétuelle mutation.
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Mary-Audrey Ramirez, Owly on Stone/Forced Amnesia, 2023 © Mary-Audrey Ramirez.
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Forced Amnesia
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Mary-Audrey Ramirez
Commissaires : Dr. Nadia Ismail, Kevin Muhlen
Vernissage : Vendredi [removed], 18 h 00 – 21 h 00
L’exposition Forced Amnesia, coproduite avec la Kunsthalle Gießen où elle a été présentée au printemps 2023, regroupe des œuvres récentes et des nouvelles productions de l’artiste luxembourgeoise Mary-Audrey Ramirez.
Les techniques numériques et les créatures inspirées de jeux vidéo sont au centre du travail de Mary-Audrey Ramirez. Les réflexions sur les contrastes entre imaginaire et réalité et l’omniprésence intrusive du numérique dans notre quotidien définissent l’univers créatif de l’artiste.
Ses installations, souvent empreintes d’une beauté apocalyptique et non dénuées d’un humour subtil, relèvent du monde des jeux vidéo. D’ailleurs, pour son exposition au Casino Luxembourg, Mary-Audrey Ramirez a conçu un jeu vidéo qui fait partie intégrante de son œuvre et pousse encore plus loin la rencontre provoquée entre fiction et réalité.
Mary-Audrey Ramirez vit et travaille à Berlin. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à Esch2022 + ARS ELECTRONICA à Luxembourg/Linz, au Dortmunder Kunstverein, à la Kunsthalle Baden-Baden, au Kai 10 à Düsseldorf, à la Haus Mödrath à Kerpen, à la Margot Samel Gallery à New York City, à la Polansky Gallery à Prague et chez MARTINETZ à Cologne. Elle a reçu plusieurs prix et bourses de résidences d’artistes, entre autres à l’ISCP à New York en 2022.
Mary-Audrey Ramirez est représentée par la galerie MARTINETZ, Cologne.
En coproduction avec : Kunsthalle Gießen
Avec le soutien de : Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte – Fonds stART-up
En partenariat avec : ING Luxembourg
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Photo : Vestige du fragment positif nitrate du film Lumière n°91,2 – Sortie d’usine, II, Louis Lumière, 1895 © Institut Lumière
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Images at Work
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Siegfried A. Fruhauf, Céline Condorelli, Kevin Jerome Everson, Harun Farocki, Sharon Lockhart, Auguste et Louis Lumière, Morgan Quaintance, Ben Rivers, Ben Russell, Beatriz Santiago Muñoz, Andrew Norman Wilson, Rehana Zaman
Commissaire : Laura Lux
Vernissage : Vendredi [removed], 18 h 00 – 21 h 00
Depuis le jour où le cinématographe des frères Lumière a enregistré leurs employé·e·s à la sortie de l’usine en 1895, l’objectif de la caméra s’est imposé comme un témoin essentiel des évolutions, histoires et politiques du travail. Comme l’a remarqué Harun Farocki à propos des célèbres images de Sortie d’usine, elles nous font voir que « la détermination du mouvement des travailleurs représente quelque chose, que le mouvement visible des individus remplace le mouvement absent et invisible des marchandises, du capital et des idées dans l’industrie ». Si elles entendent capter la réalité des travailleurs et de leur quotidien, les images du travail sont elles-mêmes inséparables des modes de production intrinsèques au médium cinématographique.
Dans cette optique, l’exposition collective Images at Work imaginée par la commissaire Laura Lux rassemble des documentaires expérimentaux et des films d’artistes qui captent la mécanique, les routines manuelles et les expériences poétiques du travail sur les anciens et nouveaux sites de production, tout en explorant l’histoire de sa représentation au moyen de l’image en mouvement.
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Photo : Keren Cytter, psycho the rapist, 2023 © Keren Cytter
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My Last Will
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Loukia Alavanou, Lara Almarcegui, Carlos Amorales, Ivàn Argote, John Bock, Mohamed Bourouissa, Olaf Breuning, Chicks on Speed, Clément Cogitore, Keren Cytter, Marcel Dzama, Hanakam & Schuller, Su Hui-Yu, Mire Lee, Erik van Lieshout, Renzo Martens, MASBEDO, Christodoulos Panayiotou, Cesare Pietroiusti, Agnieszka Polska, PPKK (Schönfeld & Scoufaras), [removed] Raeven, Ricarda Roggan, Santiago Sierra, Shelly Silver, Su-Mei Tse, Raphaela Vogel, Simon Wachsmuth, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Thomas Zipp, Portia Zvavahera
Commissaires : M+M
Vernissage : Vendredi [removed], 18 h 00 – 21 h 00
L’exposition est réalisée en coproduction avec Kunstsammlungen Chemnitz. L’exposition y a été présentée du 2 juillet au 1er octobre 2023.
Dans l’exposition My Last Will (Ma dernière volonté) et le livre d’artiste du même nom, une trentaine d’artistes contemporains internationaux·ales répondent à la question « Que reste-t-il ? ». Chacun·e d’entre eux/elles se penche sur son propre héritage et tente, au moyen d’une déclaration programmatique ou d’une œuvre paradigmatique, de cerner ses objectifs ou motivations artistiques. Ce faisant, les participant·e·s au projet s’interrogent sur la reconnaissance dont bénéficiera leur travail dans un avenir qu’ils/elles ne connaîtront pas eux-mêmes/elles-mêmes et dont ils/elles ignorent les critères de valeur artistique.
La question qui leur a été posée est d’une actualité toute particulière au vu des événements récents – pandémie, guerre en Europe… – et du changement de perspective et de valeurs qu’ils induisent. Dans le contexte de ces bouleversements, la culture est appelée à se remettre en question et à lutter contre sa propre marginalisation.
L’appel aux contributions artistiques a été pensé comme un exercice libre et ouvert quant aux résultats. Son point de départ est le livre d’artiste Mein letzter Wille, qui regroupe les textes, collages et images imaginés par les participant·e·s. Cinq œuvres seront par ailleurs spécialement conçues pour l’exposition au Luxembourg.
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Dans le cadre de My Last Will :
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Samedi [removed], 19 h 00
Dying on Stage
Christodoulos Panayiotou
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Une conférence performée en coproduction avec le Théâtre National du Luxembourg.
LIEU : TNL
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Black Air
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Commissaire : Amelia LiCavoli
Vernissage : Vendredi [removed], 18 h 00 – 21 h 00
En octobre 2024, Amelia LiCavoli sera la commissaire invitée de Black Air, une exposition collective immersive. Celle-ci s’articulera autour de la réactivation de l’installation électro-média d’Aldo Tambellini et Otto Piene de 1968, à laquelle s’ajouteront des installations et des performances d’artistes contemporains tels que Semiconductor (Ruth Jarman et Joe Gerhardt) et Ayako Kato, ainsi qu’une publication conçue en collaboration avec Ibrahim Ineke.
Les visiteur·euse·s seront invité·e·s à adapter leurs perceptions sensorielles et à prendre conscience de l’énergie immatérielle qui se déploie en permanence à travers tout : les atomes de notre corps, la technologie des médias artistiques et l’univers.
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Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
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41, rue Notre-Dame
L-2240 Luxembourg
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