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Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023
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Endodrome
Dominique Gonzalez-Foerster
Commissaire : Kevin Muhlen
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Endodrome est la première œuvre d’art en réalité virtuelle de l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster. Officiellement sélectionnée pour la 58e exposition d’art internationale de La Biennale de Venise « May You Live in Interesting Times », cette expérience porte un titre qui est dérivé du mot grec endon, qui signifie « en-dedans », et dromos, qui signifie « course » ou « piste de course ». Endodrome poursuit l’exploration des notions d’espace, d’états de conscience alternatifs et d’intériorité. L’expérience peut être vécue par cinq personnes à la fois, via un dispositif théâtral suggérant l’expérience d’une séance de spiritisme, intégrant le son, la lumière et les projections des visions que les spectateur·rice·s expérimentent dans les casques VR.
L’expérience de huit minutes commence par immerger le public dans un environnement monochrome hypnotique, avant de passer à un espace visuel abstrait, dans lequel des champs de couleurs vives se déplacent en fonction du regard et de la respiration. L’œuvre s’inspire du vécu de l’artiste en matière de transe cognitive induite par le son avec la musicienne et auteure Corine Sombrun, qui a collaboré avec l’artiste pour créer un paysage sonore d’accompagnement.
Casino Channel : Dominique Gonzalez-Foerster and Jean Botev on Endodrome and Virtual reality (conférence du [removed])
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En collaboration avec :
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Judith Deschamps, an·other voice, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023
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an·other voice
Judith Deschamps
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder
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an·other voice est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, et le compositeur António Sá-Dantas. Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIe siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.
En s’inspirant des mythes véhiculés autour de la voix du chanteur, des fantasmes que suscitait l’enfance à l’époque de la castration, et de l’imaginaire soulevé par l’intelligence artificielle quand il s’agit de faire face à la finitude humaine, l’exposition rassemble des matériaux sonores, vidéographiques et sculpturaux, ouvrant la voie à un enchevêtrement de nouveaux bruits et récits.
Casino Channel : Entretien avec Judith Deschamps
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Voir aussi : Ateliers de vacances encadrés par l’artiste
Jeudi [removed], 9 h 00 – 16 h 30
Fabuler avec une intelligence artificielle
Pour enfants entre 7 et 12 ans
Plus d’infos
Vendredi [removed], 14 h 00 – 17 h 30
Chanter avec une intelligence artificielle
Pour adultes et adolescent·e·s à partir de 14 ans
Plus d’infos
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Matthew Garrison, Night Life, vidéo, hdv, [removed];Avec l’aimable autorisation de l’artiste
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Ecosystem Assembly
Viktor Brim, Matthew Garrison, Inger Lise Hansen, Nicole Hewitt, Yasmine Kabir, Daniel Kötter, Lasse Lau, Sonia Leber & David Chesworth, Jan Locus – en collaboration avec Stijn Demeulenaere, Lukas Marxt, Ariane Michel, Pia Rönicke, Lawrence Weiner
Commissaires : Nathalie Hénon, Jean-François Rettig
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L’exposition Ecosystem Assembly est conçue comme une assemblée entre des œuvres – film, vidéo, VR –, un lieu de dialogues silencieux entre elles, à partir de la notion de « zone critique » développée par Bruno Latour, cette zone complexe du vivant faite d’interactions et de rétroactions, où l’humain et non-humain coexistent et partagent un devenir incertain.
D’une diversité de perspectives et de questions liées à la nature, à l’histoire, à l’extraction des ressources, à la géopolitique, à l’ancrage social dans un territoire, à la communauté, l’exposition ouvre un espace prospectif qui documente et interroge notre époque contemporaine en crise.
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En collaboration avec :
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NEXT
[removed] – [removed]
dans le cadre du Mois européen de la photographie :
Raphaël Lecoquierre – Tills
Bodies of Identities (exposition collective)
Vernissage : Vendredi [removed], 18 h 00 – 23 h 00
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