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ENGLISH BELOW FR [removed] [removed] d’LMNO, Depuis son apparition sur la scène artistique, Maria Friberg (1966, Suède) fait usage d’images qu’elle met en scène. Elles possèdent un impact et une beauté redoutable qui cachent un regard interrogateur sur le sort du monde. Ce double mécanisme fait d’elle l’une des grandes figures de l’art contemporain des pays scandinaves. Avec To be handed l’artiste nous propose de découvrir deux nouvelles séries photographiques : Handed évoque, comme souvent dans son travail, la nature et les paysages de son pays natal. Cette série nous invite à nous souvenir de balades au bord d’étangs ou celles passées dans les musées à vivre les paysages de Monet ou ceux des Préraphaélites. Mais ce n’est pas l’Ophélie de John Everett Millais qui flotte en chantonnant avant que son destin ne se clôture tragiquement. Ce sont des valises, des sacs, des vêtements qui ponctuent de leur présence ces eaux stagnantes. Ainsi, nous ne contemplons pas seulement une version contemporaine des nymphéas mais bien un questionnement sur les ruptures qui jalonnent nos vies. De celles qui font que les valises d’une même famille prennent leur distance les unes avec les autres, jusqu’à celles, plus tragiques, des valises ouvertes délivrant et laissant à la vue de tous ce qu’elles protégeaient. De la rupture à l’exil forcé au péril de nos vies. |
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Navigation est une série née d’une commande publique pour la ville de Gävle (située à 200 km au nord de Stockholm). Ville portuaire, elle a bâti sa richesse sur le commerce de produits importés du monde entier. Une importante communauté étrangère s’y est donc établie au fil des ans, créant une vraie pluralité culturelle, chère à Gävle. Afin de célébrer cette richesse humaine, l’artiste a développé un projet, implanté depuis début 2021 sur les larges baies vitrées de la plus grande institution scolaire de la ville. Pour réaliser ces photographies, elle collecte d’abord des tapis provenant de toutes origines, porteurs des histoires de chacune et chacun, témoins des goûts, des tendances, des cultes ou de la volonté de rendre chaleureux un espace. Les tapis sont ensuite découpés et réagencés pour créer des cartographies basées sur la ville elle-même et sa région. S’y mêlent l’ici et l’ailleurs dans une harmonie qui semble faire écho à la beauté du multiculturalisme. Les morceaux de tapis collés sont autant de parcelles où la nature s’exprime avec diversité. Cette dernière que l’on retrouve dans le lieu même de monstration choisi : l’école, qui voit grandir, blotties entre ses murs, de jeunes pousses venues d’horizons bien différents. La série fera l’objet d’un prolongement sous la forme d’une commande spécifique qui vous sera dévoilée dans le cadre d’un weekend exceptionnel au Bois de Fa les 11 et 12 juin 2022 où art et environnement dialogueront comme LMNO le développe depuis plus de 5 ans. Le travail de Maria Friberg a été présenté dans un nombre très important d’institutions dans le monde. Certaines d’entre elles en ont fait l’acquisition, c’est ainsi que Maria à intégré les collections du Fotomuseum Winterthur, The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, The Museum of Fine Arts de Boston ou du Moderna Museet à Stockholm entre autres. Par cette exposition, LMNO prend part au Photo Brussels Festival organisé par Hangar du 21 janvier au 26 mars 2022. |
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EN Dear LMNO’s friends, We are delighted to invite you to Maria Friberg’s second solo exhibition at the gallery from Friday February 04th. Ever since she first appeared on the art scene, Maria Friberg (1966, Sweden) has used existing images which she then orchestrates. They have a great impact and a formidable beauty, concealing a gaze that questions the fate of our world. This twofold mechanism makes her one of the major figures of contemporary art in Scandinavian countries. With To be handed, the artist invites us to discover two new series of photographs. Handed, like so much else in her work, evokes nature and the landscapes of her native country. This series invites us to remember strolls by some ponds, or in museums, experiencing the landscapes of Monet or those of the Pre-Raphaelites. But it isn’t John Everett Millais’s Ophelia who is floating here, humming to herself before her life tragically comes to an end. Suitcases, bags, clothes here punctuate the stagnant water with their presence. We are not just made to contemplate a contemporary version of the water lilies, but rather a questioning of the break-ups punctuating our lives. From those which cause the suitcases of a single family to distance themselves from one another, to those which more tragically cause them to gape open, dispersing and displaying, for all to see, what they were meant to protect. From break-ups to forced exile, at the risk of one’s life. Navigation is a series which started as a commission from the city of Gävle, situated 200 km north of Stockholm. A port city, it derived its wealth from goods imported from all over the world. An important immigrant community settled there over the years, creating a genuine cultural diversity, dear to Gävle. In order to celebrate this human richness, the artist developed a project, implanted since early 2021 in the wide bay windows of the city’s main educational institution. To produce those photographs she first collected carpets from all sorts of origins, carrying the histories of all and sundry, testifying to their tastes, leanings or cults, or to the wish to make a place more friendly. The carpets were then cut up and reorganised to create cartographies based on the city itself and its region. This brings together the local and the distant, in a harmony which seems to echo the beauty of multiculturalism. The pieces of carpet stuck together are so many parcels of land in which nature expresses itself with diversity. A diversity which can also be found in the very place where the work is shown: a school which sees young shoots, coming from disparate horizons, grow huddled between its walls. The series will be extended in the form of a specific commission which will be unveiled to you at an exceptional week-end in the Fa woods (11-12 June 2022), where art and environment will enter into a dialogue, which LMNO has been developing for more than 5 years. Maria Friberg’s work has been shown in numerous institutions all over the world. Some of them have acquired her works, and Maria has entered the collections of a. o. the Fotomuseum Winterthur, Washington’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Boston’s Museum of Fine Arts or Stockholm’s Moderna Museet. With this exhibition, LMNO takes part in the Photo Brussels Festival organised by Hangar from January 21th to March 26th 2022.
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LIMITED EDITION ART FAIR 2022 |
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FR Une nouvelle fois cette année, LMNO est ravie de participer à la LEAF organisée par la Fondation Boghossian. Retrouvez nous donc à la Villa Empain du 11 au 13 février 2022 avec des pièces proposées par Denicolai & Provoost, Detanico/Lain, Aïda Kazarian, Miguel Sbastida, Yoann Van Parys, Pep Vidal et VOID.
EN This year again, LMNO is pleased to participates in the LEAF by the Boghossian Foundation. Come and meet us at the Villa Empain from February 11th to February 13th 2022 with Denicolai & Provoost, Detanico/Lain, Aïda Kazarian, Miguel Sbastida, Yoann Van Parys, Pep Vidal and VOID’s proposals. |
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ARCO MADRID 2022 |
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FR Et pour finir ce mois de février en beauté, LMNO sera présente dans le Hall de l’IFEMA à l’occasion d’ARCOMadrid 2022. Nous espérons vous retrouvez nombreux pour apprécier les oeuvres de Denicolai & Provoost, Miguel Sbastida et Pep Vidal. Si la liste des oeuvres présentées vous intéresse, n’hésitez pas à
EN Finally, to close this month on a high note, LMNO will be present in the IFEMA Hall for ARCOMadrid 2022. We hope to see many of you there to enjoy the works of Denicolai & Provoost, Miguel Sbastida and Pep Vidal. If you are interested in the list of works presented, do not hesitate to . |
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UPCOMING OUTSIDE |
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DETANICO/LAIN Group show |
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“Peinture : obsolescence déprogrammée, Licences libres” by Camille Debrabant at Musée de l’Hospice Saint-Roch (Issoudun, France). Opening on February 11th from 6pm
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MIGUEL SBASTIDA Open studio |
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Madrid artist residency program |
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MIGUEL SBASTIDA Fair |
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« Displaced » by Victorino Rosón at Hybrid Art Fair 2022 (Madrid). Opening on February 25th from 12pm to 9pm |
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VOID |
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“SARA ⁽ᵀᴹ⁾” by Gaël Charbeau at Botanique (Brussels). |
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CURRENTLY OUTSIDE |
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MARCOS AVILA FORERO
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“Formes du transfert” by Gaël Charbeau at Magasins Généraux (Paris).
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MARIA FRIBERG Group show |
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“Das eigene im fremden” by at Bensheim Museum (Benshein, Germany).
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DETANICO/LAIN Group show |
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“A main nues » by Alexia Fabre, in collaboration with Florence Cosson and Mélanie Meffrer- Rondeau at MAC VAL (Vitry-sur-Seine, France) |
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YOANN VAN PARYS Group show |
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“Exposition du 30e Prix de la Gravure et de l’Image imprimée ” by Eva Busoni at Centre de la Gravure et de l’Image imprimée (La Louvière, Belgium).
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PEP VIDAL |
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“Comisariado por accidente” by Daniel Silvo at Galería Nueva (Madrid).
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PUBLIC ORDER |
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DETANICO/LAIN |
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“L U M I E R E” commissioned by the Fegional Fund for Contemporary Art Provence-Alpes-Côte-d’Azur and The Museum of Civilizations of Europe and the Mediterranean (Mucem) at Place d’Armes, fort Saint-Jean (Marseille, France)
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