|
SAINT-PAUL-DE-VENCE LAST DAYS TO VISIT PRIX PICTET FIRE Exhibition until the 31st October 2022
Rinko Kawauchi, Untitled, 2021, Series: Hanabi, 2001 WITH: – The Prix Pictet aims to harness the power of photography – all genres of photography – to draw global attention to issues of sustainability, especially those concerning the [removed]; Prix Pictet Fire, the ninth cycle of the Prix Pictet, presents work by 13 photographers from Austria, Belgium, Benin, Cambodia, Japan, Lebanon, Mexico, Nigeria, South Africa, Switzerland, USA who have been shortlisted for this year’s prize. The bodies of work shortlisted for Prix Pictet Fire draw their inspiration from both major global events and personal experiences. The photographic images span documentary, portraiture, landscape, collage and studies of light and process. The winner of Prix Pictet Fire is the American photographer Sally Mann who was presented with the award in December 2021 at London’s Victoria and Albert Museum for her series Blackwater (2008-2012). Blackwater (2008-2012) is a multifaceted exploration of the devastating wildfires that enveloped the Great Dismal Swamp in southeastern Virginia, where the first slave ships docked in America. In this work, Mann draws a parallel between the all-consuming wildfires she encountered there with racial conflict in America, explaining “The fires in the Great Dismal Swamp seemed to epitomize the great fire of racial strife in America – the Civil War, emancipation, the Civil Rights Movement, in which my family was involved, the racial unrest of the late 1960s and most recently the summer of [removed];Something about the deeply flawed American character seems to embrace the apocalyptic as [removed]#8221; Prix Pictet Fire features other established photographers including Rinko Kawauchi who photographed firework displays throughout Japan every summer from 1997-2001 and Christian Marclay whose series of photographic prints began as small-scale collages featuring fragments from comic books, movie stills and images found on the [removed];They are joined by young and emerging names in photography, including David Uzochukwu, whose portraiture series In The Wake is set within an unknown landscape on fire, and Fabrice Monteiro, whose series The Prophecy addresses worldwide pollution through staged photographs of figures in costumes made of trash and natural materials. Sharing concern for these urgent issues, and having hosted the Prix Pictet several times in Brussels, Fondation CAB is delighted to present the latest theme at its space in [removed]; – Le Prix Pictet ambitionne de tirer avantage du pouvoir de la photographie – tous genres confondus – afin d’attirer l’attention du monde entier sur les questions liées au développement durable, et plus particulièrement à l’[removed]; La neuvième édition du Prix Pictet, placée sous le thème «Fire», présente les travaux de 13 photographes venus d’Autriche, de Belgique, du Bénin, du Cambodge, du Japon, du Liban, du Mexique, du Nigeria, d’Afrique du Sud, de Suisse et des Etats-Unis, qui ont été finalistes pour le prix de cette anné[removed]; Les œuvres présélectionnées pour le Prix Pictet Fire s’inspirent à la fois des grands événements mondiaux et des expériences personnelles. Les images photographiques couvrent le documentaire, le portrait, le paysage, le collage ainsi que l’étude de la lumière et du [removed]; La lauréate du Prix Pictet Fire est la photographe américaine Sally Mann, qui a reçu le prix en décembre 2021 au Victoria and Albert Museum de Londres pour sa série Blackwater (2008-2012). Blackwater (2008-2012) est une exploration multiforme des feux de forêt dévastateurs qui ont ravagé le Great Dismal Swamp dans le sud-est de la Virginie, où les premiers navires négriers ont accosté en Amérique. Dans cette œuvre, Mann établit un parallèle entre les incendies dévastateurs qu’elle a observés là-bas et les tensions raciales en Amérique. Selon elle: «Les incendies dans le Great Dismal Swamp semblaient incarner parfaitement l’embrasement du conflit racial en Amérique – la guerre civile, l’émancipation, le mouvement des droits civiques, auquel ma famille a participé, les troubles raciaux de la fin des années 1960 et, plus récemment, de l’été [removed];Quelque chose dans le caractère profondément imparfait des Etats-Unis semble adopter l’apocalyptique comme une [removed]#187; Le Prix Pictet Fire met à l’honneur d’autres photographes reconnus, dont Rinko Kawauchi, qui a photographié des feux d’artifice partout au Japon chaque été de 1997 à 2001, et Christian Marclay, dont la série de tirages photographiques a commencé par des collages à petite échelle de fragments de bandes dessinées, d’arrêts sur image et d’images trouvées sur [removed];Ils sont rejoints par de jeunes noms émergents de la photographie, notamment David Uzochukwu, dont la série de portraits In The Wake s’inscrit dans un paysage inconnu en feu, et Fabrice Monteiro, dont la série The Prophecy aborde la pollution mondiale à travers des photographies qui mettent en scène des personnages en costumes faits de déchets et de matériaux naturels. Étant également préoccupée par ces sujets urgents et ayant accueilli plusieurs fois le Prix Pictet à Bruxelles, la Fondation CAB est enthousiaste de s’ouvrir à ce médium et ce sujet au sein de son espace à St-Paul-de-Vence.
ON THE APPROACH Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Curated by Grégory Lang Exhibition until March 1st On the Approach (Franck Stella, Ann Veronica Janssens, Joseph Albers), Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence For the second year, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents an exhibition, curated by Grégory Lang, with a dozen works from its collection. This selection brings together minimalist artworks by artists both American (Dan Flavin, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) and European (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Claude Rutault, Each of these works is part of a spatial composition of a musical [removed];Thus, the exhibition unfolds as a set of geometries dividing canvases and lines of different colours, but with the same [removed];These complex tones, which are the result of subtle mixtures, resonate with each other and create a space that is conducive to perception. _______ Pour sa deuxième année, la Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence présente une exposition, dont Grégory Lang est le commissaire, avec une douzaine d’œuvres de la collection. Cette sélection réunit des œuvres minimalistes de la scène américaine (Dan Flavin, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) et européenne (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Claude Rutault, Heimo Zobernig). La pertinence contemporaine de cet ensemble historique est soulignée par une œuvre récente de l’artiste Ann Veronica Janssens en écho à son exposition personnelle au sein même de la fondation. Chacune de ces œuvres participe d’une composition spatiale à caractère [removed];Ainsi, l’exposition se déploie tel un jeu de géométries distribuant des toiles et des lignes de différentes couleurs, mais du même [removed];Ces teintes complexes, issues de mélanges subtils, résonnent entre elles, créant un espace propice à la perception. _______ Voor het tweede jaar op rij presenteert de Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence een tentoonstelling, samengesteld door Grégory Lang, met een twaalftal werken uit de collectie. Deze selectie brengt minimalistische werken van Amerikaanse (Dan Flavin, Elk van deze werken maakt deel uit van een ruimtelijke compositie van muzikale [removed];Zo ontvouwt de tentoonstelling zich als een geheel van geometrieën die doeken en lijnen van verschillende kleuren, maar met dezelfde klankkleur, [removed];Deze complexe tinten, die het resultaat zijn van subtiele mengsels, resoneren met elkaar en creëren een ruimte die bevorderlijk is voor de waarneming.
|