During the exhibition :
FIGURES ON A GROUND PERSPECTIVES ON MINIMAL ART
& BRUSSELS GALLERY WEEKEND
We are pleased to present our programme :
Sunday September 6, 2020 at 3pm
A story told by Marie-Rose Meysman followed by an afternoon tea for your [removed];
Places are limited, please register at :
Marie-Rose Meysman, courtesy Yves [removed];
EN
During the exhibition Figures on a Ground. Perspectives on Minimal Art and the Brussels Gallery Weekend, we are pleased to invite you to an imaginary story around the exhibition told by Marie-Rose Meysman, a comedian and member of the Federation of Professional Storytellers of [removed];
The tale will start precisely at 3pm on Sunday September 6, 2020 and will be followed by an afternoon [removed];The story will be in French and for a family audience from 6 years old.
Places are limited, please register at FR
Dans le cadre de l’exposition Figures on a Ground. Perspectives on Minimal Art et du Brussels Gallery Weekend, nous avons le plaisir de vous inviter à un récit imaginaire autour de l’exposition conté par Marie-Rose Meysman, comédienne et membre de la Fédération des Conteurs Professionnels de [removed];
Le conte commencera précisément à 15h le dimanche 6 septembre 2020 et sera suivi d’un goûter. L’histoire sera en français et destinée à un public familial à partir de 6 ans.
Les places sont limitées, veuillez réserver à NL
In het kader van de tentoonstelling Figures on a Ground, Perspectives on Minimal Art en het Brussels Gallery weekend nodigen we u graag uit voor een denkbeeldige, verhalende reis. Het verhaal over de tentoonstelling wordt verteld door Marie-Rose Meysman, actrice en lid van de Federation of Professional Storytellers of [removed];
Dit evenement vindt plaats op zondag 6 september 2020, om [removed] uur en wordt gevolgd door een afternoon tea. Het verhaal zelf wordt in het Frans vertolkt, en is gericht op een publiek vanaf 6 jaar.
Plaatsen zijn beperkt, gelieve te reserveren via
Saturday 5 and Sunday 6 September, 2020
Artist-in-residence : Open studio Raphaël Lecoquierre
Raphaël Lecoquierre, courtesy of the Fondation CAB
EN
Fondation CAB is currently welcoming the Brussels-based Raphaël Lecoquierre (b. 1988, Saint-Cloud, FR) as its tenth artist-in-residence. During the summer, Raphael is working in our studio to continue his experiments with the materialistic qualities of silver gelatin photographs, which he deploys as the source material for stucco and fresco drawings and paintings. In doing so, he weaves together the heritage of Quattrocento Italian artists with the technological advancements of the evolution of photography, while doing a conceptual research on the scope of personal and collective image-making. The notion of time as an entity to be captured; a moment-made-physical stand central: Lecoquierre’s work raises questions about our relationship to images and the passage of time in our world that is implanted and submerged by the visual in an ultra-rapid flow of information.
During Brussels Gallery Weekend, Saturday 5 and 6 September from 12 to 6 pm, the artist will open his studio to present his new body of work in a multi-sensory [removed];
FR
La Fondation CAB accueille actuellement Raphaël Lecoquierre (né en 1988, Saint-Cloud, FR), basé à Bruxelles, comme dixième artiste en résidence. Durant l’été, Raphaël travaille dans notre studio pour poursuivre ses expériences avec les qualités matérialistes des photographies à la gélatine argentique, qu’il déploie comme matière source pour les dessins et peintures en stuc et fresque. Ce faisant, il associe l’héritage des artistes italiens du Quattrocento aux avancées technologiques de l’évolution de la photographie, tout en réalisant une recherche conceptuelle sur l’étendue de la création d’images personnelles et collectives. La notion de temps en tant qu’entité à capturer; un moment de prise de position physique centrale: l’oeuvre de Lecoquierre soulève des questions sur notre relation avec les images et le passage du temps dans notre monde qui est implanté et submergé par le visuel dans un flux d’informations ultra-rapides.
Lors du Brussels Gallery Weekend, le samedi 5 et dimanche 6 septembre de 12 à 18h00, l’artiste ouvrira son atelier pour présenter son nouveau corpus d’oeuvres dans une installation [removed];
NL
Fondation CAB verwelkomt momenteel de in Brussel wonende Raphael Lecoquierre (°1988, Saint-Cloud, FR) als tiende artist-in-residence. Doorheen de zomer werkt Raphael vanuit ons atelier verder aan zijn experiment met de materialistische kwaliteiten van zilvergelatinefoto’s, dewelke hij inzet als bronmateriaal voor stucco- en fresco-tekeningen en -schilderijen. Daarbij weeft hij het erfgoed van de Italiaanse kunstenaars van het Quattrocento samen met de technologische vooruitgang van de evolutie van de fotografie, en raakt hij aan een conceptueel onderzoek naar de reikwijdte van persoonlijke en collectieve beeldvorming. De notie van tijd als een vast te leggen entiteit, een momentopname, staat centraal. Het werk van Lecoquierre roept vragen op over onze relatie tot beelden en het verstrijken van de tijd in een wereld die door een ultrasnelle stroom van visuele informatie wordt [removed];
Tijdens Brussels Gallery Weekend, op zaterdag 5 september en zondag 6 september van 12 tot 18 uur opent de kunstenaar zijn atelier om nieuw werk te presenteren in een multisensoriële [removed];
Current exhibition :
FIGURES ON A GROUND PERSPECTIVES ON MINIMAL ART
From Wednesday to Saturday, 12 – 6 PM
Tauba Auerbach, Anna-Maria Bogner, Claudia Comte, Mary Corse, Ann Edholm, Gloria Graham, Carmen Herrera, Sonia Kacem, Ariane Loze, Julia Mangold, Agnes Martin, Mary Obering, Charlotte Posenenske, Jessica Sanders, Anne Truitt, Meg Webster & Marthe Wéry.
Figures on a Ground, Perpectives on Minimal Art, courtesy of the Fondation CAB. Photography Lola Pertsowsky
EN
Figures on a Ground. Perspectives on Minimal Art presents works by female pioneering Minimalist artists alongside contemporary practices that inscribe themselves in, or question the movement. Minimal art is thus approached through themes such as spatial perception, relationships, nature, the sacred, the body and spirituality.
FR
Figures on a [removed];Perspectives on Minimal Art présente des œuvres d’artistes pionnières du minimalisme aux côtés de pratiques contemporaines qui s’inscrivent dans le mouvement ou le questionnent. L’art minimal est abordé à travers des thèmes tels que la perception spatiale, le relationnel, la nature, le sacré, le corps et la spiritualité.
NL
In zekere zin lijkt Figures on a [removed];Perspectives on Minimal Art in haar felle uitbundigheid nogal antagonistisch voor een tentoonstelling over Minimalistische kunst. Ondanks het feit dat het reductionisme – basisprincipe van het Minimalisme – als een rode draad doorheen de tentoonstelling loopt, maakt verstilling plaats voor onverwachte ingrepen, in een poging het Minimalisme te herdefiniëren.
In order to comply with the current hygienic measurements related to COVID-19, Fondation CAB will only allow a limited number of people to enter the exhibition simultaneously, as to facilitate social distancing. Hand sanitiser will be [removed];
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