Fondation CAB I Opening in March in Brussels and Saint-Paul de Vence

Fondation CAB I Opening in March in Brussels and Saint-Paul de Vence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

de Appel nieuwsbrief: maart 2026

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

The Remote Archivist #8: Archiefpresentatie Barbara Bloom

📌 Bezoek tussen 05.03–03.05.2026

On Location NYC kopie ren
Barbara Bloom, ‘On Location’ NYC, 1978

De achtste editie van The Remote Archivist, gemaakt door Matt Hinkley, is gewijd aan het werk van de Amerikaanse kunstenaar Barbara Bloom. Ter ere van deze editie zal in het archief een selectie te zien zijn van efemere objecten die zijn geproduceerd door Barbara Bloom, voormalig inwoner van Amsterdam en langdurige samenwerkingspartner van de Appel. Blooms raadselachtige gedrukte werk, dat op mysterieuze wijze poëzie, fictie, fotografie, design en reclame met elkaar verbindt, was het onderwerp van Matt Hinkleys onderzoek in het archief van de Appel en wordt vervolgens in gedrukte vorm gepresenteerd in The Remote Archivist #8. Je kunt de archiefpresentatie bezoeken tijdens de reguliere openingstijden van de Appel, van woensdag tot en met zondag. ‣ Volledige aankondiging
 
 

The Broken Pitcher Forum: Filmvertoningen

📌 Zondag 15 maart, 19:00–21:00 uur in Filmtheater Kriterion

Cfab ea fcbbb
What the Soil Remembers (2023) van José Cardoso

Dit tweedelig filmprogramma dat wordt georganiseerd in Kriterion als onderdeel van The Broken Pitcher Forum toont projecten die zich bezighouden met ontheemding, niet als een afgesloten verleden, maar als een voortdurend heden: What the Soil Remembers (2023) van José Cardoso en Fables for the Flood (2017–) van Abdo Zin Eldin en Mahdy Abo Bahat. Door middel van documentaires blijven de filmmakers betrokken bij de strijd, het collectieve verzet en het spirituele leven van de getroffen gemeenschappen. In verschillende plaatsen — gebieden in Kaapstad en Caïro — en in het nasleep van gedwongen verhuizingen en uitgewiste levens en levenswijzen, getuigen deze projecten van plaatsen en volken die onteigend zijn door koloniale en staatsmacht. Na de vertoningen volgt een Q&A in aanwezigheid van de filmmakers. ‣ Meer info & tickets
 
 

Learning Palestine Vertaalsessies

📌 Woensdag 11 & 18 maart 2026 bij Casco Art Institute en de Appel

Download
Learning Palestine-pamfletten

Learning Palestine is een groep kunstenaars, academici, intellectuelen en gemeenschapsleden die zich ten doel stellen kennis te verspreiden over de geschiedenis van de voortdurende strijd voor gerechtigheid, bevrijding en vrijheid voor Palestina en het Palestijnse volk. Een van hun methoden is het (her)publiceren van teksten die dringend gelezen, verspreid en in praktijk gebracht moeten worden. Deze teksten worden gedrukt als kleine pamfletten en verspreid via culturele instellingen, boekhandels en andere partijen. Om de kennis over Palestina in de Nederlandse context te lokaliseren en verspreiden, organiseren we twee vertaalsessies (Engels naar Nederlands) bij Casco Art Institute (woensdag 11 maart in Utrecht) en de Appel (woensdag 18 maart in Amsterdam). Tijdens deze avondsessies zullen we een of meer teksten bestuderen en bespreken, samen eten en gezamenlijk aan een vertaling werken. ‣ Meer info en hoe deel te nemen

 
 

Archive in Residence: Reading Vigil for Free Palestine

📌 Vrijdag 13 maart 2026, 18:30–20:30 uur

Image

de Appel verwelkomt je voor de openbare presentatie en het delen van het (ongewilde) archief van Reading Vigil for Free Palestine (RVFP), gepresenteerd binnen het Archive in Residence-programma, waarin de Appel zich richt op het activeren bijzondere archieven door middel van artistieke en collectieve onderzoekspraktijken. Op vrijdag 13 maart organiseert de Appel een openbaar programma rond de residentie. Het evenement is een moment om dit archief te delen en een collectief gesprek op gang te brengen over activistisch archiveren, herinnering en de rol van autonome archieven in de voortdurende politieke strijd. Het programma van het evenement omvat een presentatie van het RVFP-archief in fysieke en digitale vorm, gevolgd door een gesprek met Özge Çelikaslan over bak.ma, digitale activistische archieven, collectieve archiveringspraktijken en autonome archief-infrastructuren. ‣ Meer info en gratis reserveren
 
 

The Broken Pitcher Closing Forum

📌 Vrijdag 20 maart 2026, 19:00–21:00 uur

ErikaRoux
Erika Roux, Aujourd’hui, on est là (2021)

Ter afsluiting van The Broken Pitcher Forum en de tentoonstelling worden twee publicaties gelanceerd door middel van activeringen die een nieuw uitgebrachte publicatie, film, geluid en performance samenbrengen. Het nieuwe boek LE GALION EN MODE RÉVOLUTION, door Erika Roux en uitgebracht door Building Fictions, richt zich op grassroots-strijd, stedelijke transformatie en collectieve actie, en behandelt vragen over gentrificatie, neokoloniale planning en bureaucratische infrastructuren in de buitenwijken van Parijs. Onder begeleiding van een filmvertoning van Aujourd’hui, on est là (2021) en een gesprek delen de auteurs en gesprekspartners (Erika Roux, Hadama Traoré, Cosimo Lisi & Rudy Guedj) inzichten in hun beweging. Daarna volgt de Amsterdamse platenrelease van The Broken Pitcher: A Soundbank door het Cypriotische platenlabel MONEDA, vergezeld van een luisterperformance die documentaire en sonische praktijken rond belichaamde arbeid verbindt als instrumenten om te getuigen, te organiseren en nieuwe vormen van aanwezigheid en resonantie te ontwikkelen. ‣ Meer info en gratis reserveren
 
 

Open Call: de Appel Kiosk Summer 2026

📌 Deadline voor aanmelding: 9 maart 00.00 uur (CET)

We verwelkomen voorstellen voor de komende zomereditie van de Appel Kiosk! Als onderdeel van de structurele thematiek van de Appel voor de komende jaren verkennen we alternatieve, kleinschalige (kunst-)economieën, waarbij we ons zowel bezighouden met specifieke locaties zoals straatmarkten, als met bredere vragen over financiering en institutionele autonomie. ‣ Lees de volledige open call hier
 
 

Save the date: state of us

📌 Opening zaterdag 18 april, 14:00–20:00 uur

Hair Ziff
Strip-searching re-enactment, Trisha Ziff, 1984. Derry Film and Video archive

state of us is een project dat bestaat uit een tentoonstelling in de Appel en een reeks filmvertoningen, performances en discussies over de aanhoudende en steeds veranderende trauma’s van kolonialisme die tot op de dag van vandaag voortduren. Vertrekkend vanuit Ierland – algemeen beschouwd als het eerste Britse koloniale project – brengen de tentoonstelling en evenementen kunstenaars samen die zich bezighouden met Ierland of de Ierse ervaring, naast de voortdurende en historische strijd in plaatsen als Palestina en Bangladesh. 


Het project is een samenwerking tussen EVA International – Ierlands biënnale voor hedendaagse kunst – en de Appel. Het omvat een nieuwe opdracht van Dina Mimi en presentaties van kunstenaars en projecten in opdracht van EVA International tussen 2021 en 2025, waaronder We realised the power of it – Derry Film and Video Workshop, een project van Sara Greavu en Ciara Phillips; Ciarán Ó Dochartaigh; Family Connection; Naeem Mohaiemen; Eoghan Ryan; Clíodhna Timoney; Eimear Walshe. state of us is gecureerd door Ailbhe W. Drohan, Matt Packer, Eszter Szakács. ‣ Lees de volledige aankondiging
 
 

Verzorgd door MailingLijst

Fondation CAB I Opening in March in Brussels and Saint-Paul de Vence

Fondation CAB I Opening in March in Brussels and Saint-Paul de Vence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

[NGHE NEWSLETTER] concerti per cani

Nggggggghé waf
SAMEDI 7 MARS 2026
dès 18H00
Mediateca canina

image1.jpeg

En 2022, Nghe a réalisé une série d'émissions radio sous le nom “Chanson Partout”. En septembre, l'épisode racontaient des animaux, des chants du foyer, des chants qui ne sont pas les bruits humains. On a alors invité trois amies qui partagent leur quotidien avec des chien.ne.s. On a discuté pas mal d'heures d'éducation positive, de comment on relationne avec nos animaux, comment on parle aux chiens, les mauvaises habitudes, les mauvaises croyances, les erreurs, la maltraitance, l'incompréhension des waf waf. Il y a aussi ce magasin dans le centre ville (Bruxelles 1000), un lieu incontournable et pas banal. Si vous avez besoin de conseils, de croquettes, de jouets, et de trucs à croquer qu'on trouve nulle part ailleurs, autant pour les chats que pour les chiens (Zinneke & Cats), je vous le recommande.
Mais je sais, les nouvelles ne sont pas bonnes.
L'équipe de foot féminine iranienne a refusé de chanter l'hymne national au début de leur dernier match, à la coupe d'Asie. ça bombarde et nous on est là, à Molenbeek, à essayer de comprendre ce qu'on doit faire ou ce qu'on peut faire. Dimanche, c'est le 8 Mars, journée internationale des droits des femmes. Sortons soutenir les femmes, les mamans, les enfants qui se retrouvent sous ces pluies mortelles.

Le 12 mars, c'est grosse grève et grosse manif nationale CONTRE le gouvernement ARIZONA. Sortez faire du bruit !
…pour ce samedi, je vous en dis plus
concerts :
ouverture des portes 18H
premier concert 20H30

IDIOMA // noise méditerranéenne
SANTA POLENTA // dog wave post-punk

image0.png
all the best waf.
Nghe prend soin de son quartier autant que de vous
Aucun comportement discriminatoire n'est toléré


🇮🇷

🇵🇸
🇨🇩
💜

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Maart in Z33

De start van een nieuw seizoen met een nieuwe expo.
 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 04 Mar → Tuesday 10 Mar

Mon 09.03 — 18:00



Opening next week
Wednesday 11 Mar → Tuesday 17 Mar

Wed 11.03 — 17:00

Sat 14.03 — 18:00

Nieuwsbrief: Schrijf je in voor de Limburg Biënnale! / Porous Grounds, Sacred Codes / Marres Winterprogramma / Educatielab

Limburg Biënnale 2026

Doe mee aan de Limburg Biënnale: Marres en Odapark nodigen iedereen uit om deel te nemen!

De Limburg Biënnale toont de diversiteit en energie van de regionale kunstscene. De open call loopt van 23 februari t/m 8 maart, of totdat het maximum van 1000 inzendingen is bereikt (en het gaat snel!). Meedoen aan de Limburg Biënnale is een kans om je werk te delen met een breed publiek.

Een jury van professionele kunstenaars beoordeelt alle inzendingen anoniem en cureert een eigen ruimte bij Marres of Odapark.
 
De jury van Marres is: Morena Bamberger, Mounir Eddib, Arash Fakhim, Henri Jacobs, Juul Kraijer, Charl Landvreugd, Bodil Ouédraogo, Ilke Paddenburg, Misha de Ridder, Lydia Schouten, Koen Taselaar en Simone Trum (Team Thursday). De jury van Odapark bestaat uit: Simone Albers, Sara Bachour, Maarten Bel, Club LAM (Marloes Ijpelaar, Ella Kamerbeek, Ayla Çekin Satijn), Karin Peulen en Puck Verkade.

 
De Limburg Biënnale is te zien van 27 juni t/m 23 augustus 2026 bij Marres in Maastricht en Odapark in Venray.

 

Lees meer op limburgbiennale.org

Porous Grounds,
Sacred Codes

Foto: Gert Jan van Rooij

Behind the scenes: ontdek de verhalen achter de tentoonstelling Porous Grounds, Sacred Codes.

Soundbites
Luister naar korte audiofragmenten van elke kunstenaar waarin ze in hun eigen woorden reflecteren op het collectieve proces en hun werk binnen de tentoonstelling. Klik hier.

Podcast
Wil je meer achtergrondinformatie? Beluister de podcast waarin curatoren Haja Fanta en Filly Gueye van RAW Material Company in gesprek gaan met de kunstenaars Yacine Tilala Fall, Selly Raby Kane, Maguette Dieng, Hamedine Kane, Eva Diallo, en Babacar Traoré ‘Doli’.
 

Porous Grounds, Sacred Codes is te zien t/m 17 mei 2026 bij Marres. 
 

Porous Grounds, Sacred Codes

Porous Grounds, Sacred Codes en het bijbehorende publieksprogramma worden genereus ondersteund door: Het Cultuurfonds, mede dankzij het Margarethe Petronella Fonds, VSB Fonds, Elisabeth Strouven Fonds, Stichting Kanunnik  Salden/Nieuwenhof, Stichting DOEN en Cultuurmakers Maastricht.

Gratis vrijdagavonden

Je kunt Marres elke vrijdagavond van 17.00 tot 20.00 gratis bezoeken. Bekijk onze tentoonstelling en een reeks bijzondere evenementen en workshops in samenwerking met lokale kunstenaars, denkers en makers.

Storytelling Night
Marres x Limestone

Vrijdag 6 maart | start 18:00

Luister naar de verhalen rondom diaspora van Princess, Ali Sardari Shahbolaghi, Anas, Vadyslava & Ron Bernstein.

Maguette Dieng x Lynnée Denise, Marres x DAR
Vrijdag 13 maart | 17:30 stipt

Kom naar de luistersessie
Spiritual Sonic Systems, gevolgd door een ifar maaltijd van Zaytoun.

Care Day: Avond voor mensen met dementie en mantelzorgers
Vrijdag 20 maart | vanaf 17:30

Tijdens de Brain Awareness Week organiseren Marres,
Hersen+Zenuw Centrum/ MUMC+ en Alzheimer Centrum Limburg een speciale avond.

Meertalige rondleidingen
Vrijdag 27 maart | vanaf 17:30

Laat je door de tentoonstelling
Porous Grounds, Sacred Codes
rondleiden in verschillende talen.

Workshop Don’t Touch My Hair Assimilatiekit (DIY)
DAVID de prins & rahman QUL
Vrijdag 3 april | vanaf 17:30

Ontdek hoe Westerse schoonheidsidealen invloed hebben op de Afrikaanse en Afro-Caribbische cultuur.

Meer Marres Winterprogramma – info & tickets

Vrijdagavond voor makers!

Marres nodigt jou uit om onze vrijdagavonden in te vullen! 

Of je nu een workshop wilt geven, een performance wilt tonen, een lezing wilt organiseren of iets heel anders wilt proberen – bij Marres krijg je de ruimte. In het huis of in de tuin, intiem of groots, experimenteel of juist heel persoonlijk. Met deze open call nodigt Marres makers uit om bij te dragen aan een bruisende, zintuiglijke vrijdagavondprogrammering.
 

Meer weten?

Marres educatie

Listening Letters (Luisterbrieven)
Workshop voor de hele familie (5+) met Maguette Dieng

Neem je gezin mee naar deze speelse en praktische workshop. Herontdek de wereld door de magie van geluid.

Spelenderwijs leer je je zintuigen aanscherpen en verandert de manier waarop je geluid ervaart: van het zachtste gefluister van de natuur tot de levendige ritmes van ons dagelijks leven. Samen maken we van luisteren een ervaring van verwondering. Door creatief spel en fantasierijke oefeningen train je je oren om de verborgen schoonheid om je heen op te merken. Ontdek hoeveel rijker het leven kan zijn als je echt naar de wereld en naar elkaar luistert. Een ervaring waarin nieuwsgierigheid, leren en het plezier van samen zijn hand in hand gaan.

De workshop zal in het Engels worden gegeven.

Maguette Dieng (Barcelona, 1988) is DJ, producer, educator, muziekprogrammeur en onderzoeker van muziek en geluid. In haar werk onderzoekt ze hoe geluid onze dagelijkse ervaringen en emoties kan weerspiegelen en vormgeven. Ze vertaalt alledaagse situaties naar klank en ontwikkelt projecten waarin luisteren, maken en delen centraal staan.
 

Tickets! (gratis)

Reserveer één ticket per persoon of kind. (Als voorbeeld: een gezin van vier personen = vier tickets). Beperkt plek!

Samenwerkingen

Currents 12: Camping Out
Jester Genk, 15 febr—10 mei 2026

Met het werk van negen recent afgestuurde kunstenaars uit de Euregio, gecureerd door Maia Kenney en Berber Meindertsma.

Een co-productie van Jester, Marres, Ludwig Forum Aachen  & KANAL Centre Pompidou

Currents 12: Camping Out
Museumnacht
10 april 2026

Zoals elk jaar blijven de deuren van Marres tot laat open met de tentoonstelling, workshops, beats, bites en een bar. Koop nu alvast je tickets voor de 10e editie!

Museumnacht Maastricht
Rooms
18-19 april 2026 MU Hybrid Art House in Eindhoven

Met de performances van Inez Wolters & Bart Hess, Boris de Klerk & Finn Borath, juan felipe amaya gonzálezAndreas Hannes & Nikima Jagudajev.

Rooms Performance Festival 2026

Rooms is een initiatief van Marres, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Via Zuid, Dansateliers, SPRING Performing Arts Festival en MU Hybrid Art House. Foto: © Sanne Peper

Meer Marres zien?

Check voor alle komende tentoonstellingen en events de website, of volg Marres op Instagram voor het laatste nieuws, previews en behind-the-scenes!

 

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2026 Marres, Alle rechten voorbehouden

Exposition Haute Nuit, rencontre, projection & cycle de cours

͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌    ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­

L’exposition Haute Nuit a ouvert ses portes ! Découvrez les œuvres signées Tatiana Bohm, Julien Celdran, Hanane El Farissi, Pierre Liebaert, Mouhcine Rahaoui & Haleh Zahedi du mardi au samedi entre 11h et 18h. Visite guidée gratuite par le curateur Laurent Courtens le 28.03 à 15h !

☆☆☆ “Des profondeurs de la mine aux récits coloniaux en passant par les rites de transgressions collectives, « Haute nuit » invite à passer de l’ombre à la lumière.” Jean-Marie Wynants, Le Soir, 16.02.26 – Cliquez ici pour lire l’article

L’histoire de l’art comme profession : voilà le nom de l’ouvrage signé par notre collègue Mélanie Rainville et sorti le 12 février dernier. Fruit d’un parcours de recherche initié en 2021 à l’Institut et des résultats d’une enquête sociologique menée  en 2024 auprès de 196 participant·es, la publication examine les multiples visages de la discipline : diversité des trajectoires, pluralité des statuts, mais aussi difficultés structurelles, reconnaissance fragile et enjeux économiques. Cet ouvrage sera au centre d’une rencontre organisée le 20.03 à l’Institut entre Mélanie Rainville et Ines Sanchez Cienfuegos, elle-même historienne de l’art.

Crédits des photos : Isabelle Arthuis / Vue de l’exposition Aussi loin qu’ici, Oeuvre de Michael Golz, Art et marges musée, 2025 / Kouté Vwa, Maxime Jean-Baptiste, 2024 ©Twenty Nine Studio & Production – Courtesy of Avila / Martha Graham, Lamentation. From the Series Dance Portfolio. 1935 © Barbara Morgan / Isabelle Arthuis

Stéphanie Baechler – Hilde Overbergh coming Saturday February 28

 
Welcome to the opening Today, 4 – 7 PM
 

February 28 – April 4

 

Hilde Overbergh – Try Again


 

Stéphanie Baechler – Add Time

_____________________________________________________________________________
 
Hilde Overbergh (°1964, Leuven) studied painting in San Francisco and Los Angeles in the 1980s before relocating to Belgium in 1991.  She currently resides and works in Leuven. Her work has been shown internationally in Los Angeles, Berlin, and Tehran, and nationally in venues like Kunsthal De Garage (Mechelen), Emergent (Veurne), Art Brussels, and in Whitehouse Gallery (Brussels). It is part of private and public collections such as the Flemish Community, Museum M Leuven, and the Belfius Collection.
Hilde Overbergh’s practice is of a special kind. She starts from painting, but we should no longer think of an easel, a stretcher, brushes and tubes of paint. What she creates are not classical paintings but painterly images, and how are they created? In many different ways, and above all very unconventionally. With Hilde Overbergh, nothing is predetermined; her art is fluid and always in motion. In her painting practice, she never starts with a blank canvas that can be transformed into a world of paint from nothing. On the contrary, she always starts with something that already exists, with a history that is visible in traces of use that tell their own story. She looks around her carefully and embraces what is thrown into her lap, and then she takes up the fight. As if she has to tame what already exists and subject it to the laws of the image that slowly but surely appears before her eyes. Seeing the visual potential of found material is one thing, but confronting and connecting all those existing traces until a new and autonomous image emerges is the real battle.

Stéphanie Baechler (°1983, Fribourg, CH) lives and works in Amsterdam. She has exhibited at Kunstraum Baden (CH), Chamber Gallery New York, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Kunsthaus Centre d’art Pasquart Biel, Gewerbemuseum Winterthur, CH in Switzerland, Arti et Amicitiae in Amsterdam and PLUS-ONE Gallery Antwerp, among others. Her works are in public collections such as HEAD Geneva, Museum für Gestaltung Zürich, Kunstmuseum St.Gallen and Kunstmuseum Thurgau and in many private collections.
Whilst in search of texture and form, the works refrain from a nostalgic approach. There is certainly an anxious appraisal unfolding, of digital life and the incursion of screens into our personal domains, but it is less dismissive than curious. Stéphanie doesn’t destroy the cloud(s) but arranges it in different forms: she weaves it a face, casts it, asks what material might hold it down. She moves the online agenda off-screen but doesn’t delete it; its familiar virtual grid materialises as a paravent, a room divide, this temporary architecture assigning it an authoritative substance. She takes the loaded buttons that we click daily – ADD TIME, ADD LOCATION – and articulates them as singular and static in thread. Through these gestures, the show rewires its anxiety into an exploratory material study.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 27.02.2026

 

Artikelbild

Shu Lea Cheang, Spoken Words (2025), Ausstellungsansicht/ exhibition view KIss Kiss Kill Kill, Ludwig Forum Aachen, 2025, Foto/ photo: Mareike Tocha.

Please scroll down for English Version

Veranstaltungen im März

Die letzten Wochen von Kiss Kiss Kill Kill haben begonnen – die Einzelausstellung von Shu Lea Cheang ist nur noch bis einschließlich Sonntag, 15. März 2026, im Ludwig Forum Aachen zu sehen.

Im März bieten wir anlässlich der Ausstellung ein vielfältiges Begleitprogramm an: Neben kuratorischen Führungen, der Vorführung von Shu Lea Cheangs Debütfilm Fresh Kill (1994) sowie einem Schreibworkshop möchten wir Sie insbesondere auf die öffentliche Diskussionsrunde Körperlose Zukunft? am Donnerstag, 12. März 2026, um 18 Uhr hinweisen und herzlich dazu einladen. Unter der Moderation von Christian Schiffer, Leiter des Ressorts „Netzwelt“ des Bayerischen Rundfunks, diskutieren renommierte Wissenschaftler*innen über unsere Zukunft im Zeitalter intelligenter Maschinen. Der Eintritt ist frei.

Alle Termine und weitere Informationen finden Sie unten sowie auf unserer Website.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ihr
Ludwig Forum Aachen

Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill
Führung mit Wiebke Wiesner (kuratorische Assistentin)
Donnerstag, 05.03.2026, 18 Uhr

Die Führung findet in deutscher Sprache statt. Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt.

Fresh Kill 
Filmscreening (80 Min., englische Originalfassung)
Donnerstag, 05.03.2026, 19:15 Uhr, Eintritt frei

Fresh Kill (1994) verbindet Cyberpunk, Satire und politischen Aktivismus zu einer radikalen Kritik an toxischem Kapitalismus und digitaler Überwachung. Schauplatz des Öko-Thrillers ist die einst größte Mülldeponie der Welt, „Fresh Kills Landfill“ auf Staten Island, auf der bis 2001 der Abfall von ganz New York City landete. Im Mittelpunkt steht das queere Paar, Shareen und Claire, die mit ihrer fünfjährigen Tochter nahe der Mülldeponie leben. Während Shareen als Müllsammlerin arbeitet, verdient Claire den Lebensunterhalt der Familie als Kellnerin im Sushi-Restaurant „Naga Saki“ in Manhattan. Als ihre Tochter eines Tages spurlos verschwindet, nachdem sie einen radioaktiven verseuchten Fisch gegessen hat, schließen sich Shareen und Claire mit dem Sushi-Koch und Hacker Jiannbin Lui sowie dem Dichter und Tellerwäscher Miguel Flores zusammen. Gemeinsam beginnen sie, eine Verschwörung von Umweltverschmutzung und Medienmanipulation aufzudecken, hinter der die Machenschaften des multinationalen Konzerns GX Corporation stecken.



Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill
Führung mit Holger Otten (Kurator der Ausstellung)
Mittwoch, 11.03.2026, 15 Uhr

Die Führung findet in deutscher Sprache statt. Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt.



Körperlose Zukunft?
Eine Diskussion über das Verhältnis von Mensch und Maschine
Donnerstag, 12.03.2026, 18 Uhr (Einlass ab 17.30 Uhr), Eintritt frei

Mit Philosophin Prof. Dr. Suzana Alpsancar, Heinz Nixdorf Institut, Universität Paderborn; Psychologe Dr. Jürgen Buder, Leibniz-Institut für Wissensmedien, Tübingen; Ökonomin Dr. Marina Chugunova, Max-Planck-Institut für Innovation und Wettbewerb, München und dem Soziologen Prof. Dr. Roger Häußling, Institut für Soziologie, RWTH Aachen
Moderation: Christian Schiffer, Leiter des Ressorts „Netzwelt“, Bayerischer Rundfunk

Im Rahmen der Ausstellung Kiss Kiss Kill Kill von Shu Lea Cheang diskutieren renommierte Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler über unsere Zukunft im Zeitalter intelligenter Maschinen. Außer Kontrolle geratene Roboter, ein KI-gesteuerter Avatar sowie die Kompostierung von digitalen Abfällen – die künstlerischen Welten der taiwanesisch-Amerikanischen Künstlerin öffnen uns einen spannenden wie spielerischen Einblick in ihre Zukunftsvisionen – und fordern uns gleichzeitig heraus, die möglichen Konsequenzen technologischer Entwicklungen zu reflektieren.

Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

SPOKEN WORDS
DEMO-Workshop Kreatives Schreiben mit Künstlerin Petra Hellwig
Sonntag, 15.03.2026, 14–16 Uhr

Anlässlich der Finissage der Ausstellung Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill widmet sich der DEMO-Kurs SPOKEN WORDS dem sprachlichen Eingreifen von Künstlicher Intelligenz in unseren Alltag. Welche Wörter sind gut, welche nicht? Angeregt durch sogenannte banned prompts – Eingaben, die von generativen KI-Systemen blockiert werden, weil sie gegen Inhaltsrichtlinien oder Nutzungsbedingungen verstoßen – entwickeln die Teilnehmenden im Kreativen Schreiben eigene sprachliche Zugänge zum Thema Sprachen und KI.

Kosten: 15 €. Der Workshop findet in deutscher Sprache statt. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, daher bitten wir um vorherige Anmeldung über den Museumsdienst Aachen per E-Mail (

Weitere Vermittlungsangebote im Ludwig Forum Aachen

Inside Museum
Depotführung mit Restauratorin Christina Sodermanns-Janßen
Dienstag, 3. März 2026, 12 Uhr

Einmal im Monat ermöglichen die Restauratorinnen des Ludwig Forums einen Blick hinter die Kulissen und führen eine kleine Gruppe durch das Depot und die Restaurierungswerkstatt des Museums. Die Führung findet in deutscher Sprache statt. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse.

Plastik, Skulptur oder Statue
Öffentliche Führung
Dienstag, 17.03.2026, 12–13 Uhr

Die öffentliche Führung nimmt insbesondere die Materialität und Herstellungsweise unterschiedlicher Skulpturen aus der Sammlung Ludwig in den Fokus. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse 



Kunst am Mittag
Führung zur Geschichte und Architektur des Ludwig Forums
Mittwoch, 18.03.2026, 12–13 Uhr

Wussten Sie, dass das Ludwig Forum früher eine Schirmfabrik war? Dass es im Bauhausstil erbaut wurde und die gelben und roten Klinker die Stahlbetonskelettbauweise verblenden? Oder, dass zur Ausstellung “Fluchtpunkt Moskau” (1994) drei echte Tiger für ein Wochenende im Museum waren? Diese und weitere spannende Fakten erfahren Sie in der Führung zur Geschichte und Architektur des Ludwig Forums. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse 



Große Gefühle
Öffentliche Führung
Dienstag, 24.03.2026, 12–13 Uhr

Der Übergang, Brad und Tipsy Cat: Unter den Aspekten Angst und Freude nimmt die öffentliche Führung Gemälde von A. R. Penck, Roy Lichtenstein und Ellen Gronemeyer in den Blick.
Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse 



Zeit für Kunst – Öffentliche Führung für Senior*innen
Mittwoch, 25.03.2026, 10.30–12 Uhr

Im Sitzen und in Ruhe: Speziell für Senior*innen führen erfahrene Kulturvermittler*innen durch die aktuelle Ausstellung des Ludwig Forums Aachen. Während der barrierefreien Führung gibt es die Möglichkeit, sich hinzusetzen und es wird in einem angemessenen Tempo gesprochen.
Im Anschluss an die Führung wird zu einem Austausch bei Kaffee oder Tee eingeladen. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse 



Endlich Frühling!
Familienbande spezial
Dienstag, 31.03.2026, 11–13 Uhr

Gemeinsam Zeit verbringen und kreativ sein: Familien erkunden das Ludwig Forum, um anschließend in der Werkstatt gemeinsam ein Kunstwerk zu erschaffen. Im Museum lädt ein großer, hyperrealistischer Strauß farbenfroher Frühlingsblumen von Jeff Koons zur Betrachtung ein. In der Kunstwerkstatt werden materialtäuschende Blumen erschaffen, die als großer Strauß in einer Vase fotografiert werden. Die entstandenen Blumen können am Ende mitgenommen werden und Zuhause den Frühlingsanfang markieren.

Kosten: Kinder 4 €, Erwachsene 8 € zzgl. Museumseintritt Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, daher bitten wir um vorherige Anmeldung über den Museumsdienst Aachen per E-Mail (

English Version

Events in March

These are the final weeks of Kiss Kiss Kill Kill—now is the last opportunity to visit Shu Lea Cheang’s solo exhibition at the Ludwig Forum Aachen. The show will be on view only until Sunday, 15 March 2026.

In March, we are presenting a wide-ranging programme of events to accompany the exhibition. Alongside curatorial tours and a screening of Shu Lea Cheang’s debut film Fresh Kill (1994), we would particularly like to invite you to the public panel discussion A Disembodied Future? on Thursday, 12 March 2026, at 6 pm. Moderated by Christian Schiffer, Head of the “Netzwelt” Department at Bayerischer Rundfunk, the discussion will bring together renowned scientists to explore our future in the age of intelligent machines.

You will find full details of all events below and on our website. We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill
Guided tour with Wiebke Wiesner (curatorial assistant)
Thursday, 05.03.2026, 6pm

The tour will be held in German. Fee: 3 € + admission.

Fresh Kill 
Filmscreening (80 min. English OV)
Thursday, 05.03.2026, 7.15pm, free admission

Fresh Kill (1994) weaves cyberpunk, satire and political activism into a radical critique of toxic capitalism and digital surveillance. The setting is Fresh Kills Landfill on Staten Island, which was once the largest landfill site in the world and received all of New York City’s refuse until 2001. The focus is on the queer couple, Shareen and Claire, who live with their five-year-old daughter near the landfill. While Shareen works as a garbage scavenger, Claire earns the family’s living as a waitress at the Naga Saki sushi restaurant in Manhattan. When their daughter mysteriously disappears one day after eating a radioactive contaminated fish, they team up with sushi chef and hacker Jiannbin Lui and with poet and dishwasher Miguel Flores. Together, they begin to uncover a conspiracy of environmental pollution and media manipulation, behind which lies the involvement of the multinational corporation GX Corporation.

Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill
Guided tour with Holger Otten (curator)
Wednesday, 11.03.2026, 3pm

The tour will be held in German. Fee: 3 € + admission.

A Disembodied Future?
Discussing the Relationship between Humans and Machines
Thursday, 12 March 2026, 6pm, free admission from 5.30pm

With Philosopher Prof. Dr. Suzana Alpsancar, Heinz Nixdorf Institute, Paderborn University; Psychologist Dr. Jürgen Buder, Leibniz-Institut für Wissensmedien, Tübingen; Economist Dr. Marina Chugunova, Max Planck Institute for Innovation and Competition, Munich and Sociologist Prof. Dr. Roger Häußling, Institute for Sociology, RWTH Aachen University
Moderation: Christian Schiffer, Head of the “Netzwelt” department, Bayerischer Rundfunk

As part of Shu Lea Cheang’s exhibition Kiss Kiss Kill Kill, renowned scientists discuss our future in the age of intelligent machines. Out-of-control robots, an AI-controlled avatar and the composting of digital wastethe world of the Taiwanese-American artist offer us an exciting and playful insight into her visions of the futureand at the same time challenge us to reflect on the possible consequences of technological developments.

Join us for a discussion at the Ludwig Forum exploring fundamental questions about the relationship between humans and machines, artificial intelligence, innovation, and the social consequences of these developments.

The event will be held in German.

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

[nadine] March 2026

[WAB] Etat des Lieux @ Bodeek 
𖥔 ݁ nap stars 𖥔 ݁an evening constellation of wandering and dreaming by Adaline Anobile, Clément Thiry, Steven Jouwersma

06/03 & 07/03/2026 
— collective presentation

[EN] Our upcoming Etat des Lieux emerged from the practices of three artists who delve into dream states and explore mind-wandering. Adaline Anobile is busy with a ‘Club Rêveries’, and has been doing research around states of attention, lighthouses and (day)dreaming. Clément Thiry explores possibilities for collective sleep, as a follow-up to his ‘Dark Corner Walks’ through the city. Steven Jouwersma is concerned with mind energy, neural networks, hyperscalers, and introducing the ether (or: data) as a fifth element, or as an alien intelligence. 
Together they invite you to spend the evening dozing, sleeping, and going on a journey, between 8pm and 1:30pm. You’ll be offered subtle directions and tools to wander through the twilight realm between waking and sleeping — a liminal space where dream paths quietly begin to unfold. 
Enter the dream stream!

[NL] Onze komende Etat des Lieux kwam tot stand via de praktijken van drie kunstenaars die zich verdiepen in droomtoestanden en de omzwervingen van onze geest. Adaline Anobile houdt zich bezig met een ‘Club Rêveries’, en doet onderzoek naar verschillende vormen van aandacht, vuurtorens en (dag)dromen. Clément Thiry onderzoekt mogelijkheden voor collectief slapen, als vervolg op zijn ‘dark corner walks’ in de stad. Voor Steven Jouwersma draait alles om mind energy, neuronetwerken, datacenters, en het introduceren van de ether (of: data) als vijfde element, een buitenaardse intelligentie…
Samen gidsen ze je door een reis, tussen 20u en 01u30, waar je al sluimerend de nacht in glijdt. Je krijgt subtiele wegwijzers en tools aangeboden om te dwalen door het schemergebied tussen waken en slapen — een tussenruimte waar droompaden zich stilletjes beginnen te ontvouwen.
Sluit je aan bij de droomstroom!

[FR] Notre prochain État des Lieux se construit autour des pratiques de trois artistes qui feuillent les états oniriques et plongent dans les vagabondages de notre esprit. Adaline Anobile est actuellement occupée avec le « Club Rêveries » et mène des recherches sur les différentes formes d’attention, les phares et les rêves (éveillés). Clément Thiry enquête les possibilités du sommeil collectif, en faisant suite à ses « dark corner walks » (marches des coins sombres) dans la ville. Pour Steven Jouwersma, tout tourne autour de l’énergie mentale, des réseaux neuronaux, des centres de données et de l’introduction de l’éther (ou : des données) comme cinquième élément, ou comme une intelligence extraterrestre…
Ensemble, iels nous invitent à un voyage, entre 20h et 1h30, où tu glisses dans la nuit, dans une douce somnolence. Vous recevrez des indices ainsi que des outils pour une errance à la lisière entre l’éveil et le sommeil – un espace liminal où les chemins du rêve commencent à se révéler paisiblement.
Rejoignez le flux des rêves ! 

*ETAT DES LIEUX is a series inviting artists to shape a programme for a collective presentation moment, and to share their ongoing research or for try-outs with an audience.

We’re keeping it intimate with a maximum of 25 participants per session. To make room for more people, we’re hosting the event twice, on Friday 6 and Saturday 7 March.

Bodeek, Rue Birmingham 30, 1080 Molenbeek
event is free, but on reservation
more info & timetable: nadine.be
image still from FlicKeR, a documentary film from 1997 on Brion Gysin’s Dreamachine

[n0dine] alas the heart is not a plant… by Gosie Vervloessem
26/0212/03/2026 — expo

[EN] Gosie Vervloessem installs a temporary performative space in n0dine for an investigation in which language and image are intensely interwoven. Language is not only spoken here, but also made visible and tangible — language becomes image. 
During a performative exchange at the end of the working period, n0dine will be transformed into an open setting where the agency between performers and audience continuously shifts and is shared.

[NL] Gosie Vervloessem installeert in n0dine een tijdelijke performatieve ruimte voor een onderzoek waarin taal en beeld intens met elkaar verweven worden. Taal wordt hier niet alleen gesproken, maar ook zichtbaar en tastbaar gemaakt — taal wordt beeld.
Tijdens een performatieve uitwisseling aan het einde van de werkperiode, wordt n0dine omgevormd tot een open setting waarin de agency tussen performers en publiek continu verschuift en gedeeld wordt.

[FR] Gosie Vervloessem installe dans n0dine un espace performatif temporaire pour une recherche dans laquelle le langage et l’image sont intimement liés. Ici, le langage n’est pas seulement parlé, il est également rendu visible et tangible : le langage devient image. 
Au cours d’un échange performatif à la fin de la période de travail, n0dine se transforme en un cadre ouvert où l’action entre les interprètes et le public se déplace et se partage en permanence.

You can visit the expo by appointment, or pick up the key at dinA (Nieuwbrug 3)
Finissage on Thursday 12 March
n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be

image by Gosie Vervloessem

[n0dine] Jahrmarkt der schönen Dinge by Axel Claes 
19/03–29/03/2026 — expo

[EN] “In every pencil dwells a good spirit.” Besides being the founder of Chez Rosi (a risography studio in Brussels for artists, activists and academics), Axel Claes practises graphic journalism. Writing and drawing converge, using pencils, charcoal, markers and fountain pens. Claes will bring together drawings and new video work in n0dine, our exhibition space.

[NL] “In elk potlood huist een goede geest.” Naast oprichter van Chez Rosi (een risografiestudio in Brussel voor kunstenaars, activisten en academici) beoefent Axel Claes grafische journalistiek. Schrijven en tekenen komen er samen, met potloden, houtskool, stiften en vulpennen. In onze tentoonstellingsruimte n0dine brengt Claes tekeningen samen met nieuw videowerk.

[FR] « Dans chaque crayon vit un bon esprit. » Axel Claes pratique le journalisme graphique, où écriture et dessin se rejoignent, à l’aide de crayons, de fusains, de marqueurs et de stylos plume. À n0dine, notre espace d’exposition, il réunit dessins et nouvelles vidéos. Claes est également le fondateur de Chez Rosi, un atelier de risographie à Bruxelles, ouvert aux artistes, militants et universitaires de disciplines variées.

Opening on Thursday 19 March, 18:00 – 21:00
n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be

image by Axel Claes

[dinA] RusClub #84 (July Rain, 1967, 1h47min) 
23/03/2026 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

Monday 23 March, doors 19:30, the projection of the movie starts at 20:00
dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

e x t r a   m u r o s        /       a f f i l i a t e d          
The Spine 
a talk / performance by Isabel Burr Raty
KIEMKRACHT 2026 & VIERNULVIER
28 Feb 2026
more info: viernulvier.gent

LASER TALKS Brussels @ iMAL
EXPERIENCING UNCERTAINTY AND INVISIBLE PHENOMENA
12 Mar 2026
more info: imal.org

Batômb Batômb @ Bozar
a performance of La Voix des Femmes Sans Papiers, Claron McFadden, Rokia Bamba and Antje Van Wichelen (Troubled Archives)
KLARAFESTIVAL
28 Mar 2026
more info: klarafestival.brussels

Callisto & Love @ Buda Kortrijk / memento festival 
a book presentation by Lucia Palladino
MEMENTO FESTIVAL
28 Mar 2026
more info: Buda Kortrijk

Close Your Eyes Make a Wish
remix 01 by Miriam Rohde for rad_lib💋
RADICAL HOUSE BXL 
monthly selection presented as a remix of material from the library

more info: radical house bxl

REMOVED FOOTER

[NGHE NEWSLETTER] Fwd: printemps!!!!!

Alors que le vacarme gronde autour de nous et ça résonne trop dans nos têtes.
A se demander si le réel est bien réel ?
Tu te pinces mais non c'est bien le réel !

invitationdesorties.jpg
Tu as goûter au printemps cette semaine !
Et ça donnait une teinte de vacances et envie de tout mettre en pause, tout !

Alors viens tchiller avec nous ce samedi 28 février à la NGHE
Pas de programme c'est le programme
On prévoit juste de la tisane, peut-être tu en voudras ?

On ferme les portes à 19H pile poil !
ah et aussi, 
En Belgique, le gouvernement fait une réduction du budget de la création radio. C'est la seul enveloppe en Europe. Il faut savoir que bcp de personnes peuvent faire de beaux projets radio indépendants grâce à ce budget. Le risque est d'avoir des conséquences sur les futurs contenus, une grosse réduction des productions ou institutionnaliser, par exemple, des projets radios passant par la rtbf ou autres grosses plates-formes. 

Alors n'hésitez pas à signer cette pétition si vous aimez la radio et les podcasts!

Miaou

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Reminder: opening I’M FINE, MATURING and more

  invitation
 
 
 
 
   
 

Friday 27 february

 

Melissa Mabesoone, I'm fine, maturing,
2025, (c) Tom Berge

 
 

Opening
I'm fine, maturing

Melissa Mabesoone

 
 

Welcome this Friday 27.2 to the opening of Melissa Mabesoone’s first institutional exhibition. In two rooms, a shifting universe unfolds where characters glide effortlessly across time, roles and bodies. During the opening, we are introduced to the inhabitant of the teenage bedroom: Crywanker — a melancholic teenangel, forever doomed. His room is lined with posters of his idols. One of them, Goldscammer, literally steps out of the wall. Her short film Maturation Station will be screened in our cinema. The evening concludes with Teenage Dream Karaoke, songs escaping from the teenage room.

 
 
Programme
 
 
 
 
   
 

From 4 March

 

Agnès Varda, Visages, Villages, 2017

 
 

New film focus: Varda

A tribute to Agnès Varda

 
 

Agnès Varda (1928–2019) was one of the most idiosyncratic and influential voices in film history. Often called the grande dame of the French New Wave, she was in reality always just a step aside—or forward. Varda blended fiction and documentary, personal observation and social insight, with a rare lightness and sense of humor. With its focus on VARDA, NW invites you to (re)discover her work in six evenings.

 
 
 
 
   
 

Friday 6 March

 

Pauline Curnier Jardin, Bled Out, still

 
 

The Big Hormone Party

Workshop, After Work Café, Kitchen Stories & Film with manoeuvre kunstenplek, Carla Besora Barti (Later-in-Life Intimacy), Menovista’s & AMOK

 
 

A one-day gathering to explore, acknowledge, and celebrate experiences of bodily and emotional change. The (peri)menopause is not merely an individual concern, but a shared life phase that has long been marginalised in public discourse. Through workshops, conversations with specialists, and a preview film screening, we create a temporary space for exchange, mutual recognition, and collective vitality, inspired by Dress to Kill by Pauline Curnier Jardin.

You are welcome to join for the full day or to take part at any moment. Please note that the daytime programme will be conducted in Dutch, while the film screening will be in English.

 
 
Programme
 
 
 
 
   
 

Wednesday 25 March

 

Jean Genet, Un Chant d’Amour (1950)

 
 

Dress to Kill: Radical Shorts

The vivid cinematic worlds that inspire Pauline Curnier Jardin

 
 

Through provocative historical and contemporary short films, this programme unsettles conventional images of desire, identity and performance. The selected films move between experiment and narrative, between ritual and play, and show how the cinematic body can constantly reinvent itself.

 
 
Tickets
 
 

Fondation CAB I Opening in March in Brussels and Saint-Paul de Vence

Fondation CAB I Opening in March in Brussels and Saint-Paul de Vence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Stéphanie Baechler – Hilde Overbergh coming Saturday February 28

 
Welcome to the opening Saturday February 28, 4 – 7 PM
 

February 28 – April 4

 

Hilde Overbergh


 

Stéphanie Baechler

_____________________________________________________________________________
 
Hilde Overbergh (°1964, Leuven) studied painting in San Francisco and Los Angeles in the 1980s before relocating to Belgium in 1991.  She currently resides and works in Leuven. Her work has been shown internationally in Los Angeles, Berlin, and Tehran, and nationally in venues like Kunsthal De Garage (Mechelen), Emergent (Veurne), Art Brussels, and in Whitehouse Gallery (Brussels). It is part of private and public collections such as the Flemish Community, Museum M Leuven, and the Belfius Collection.
Hilde Overbergh’s practice is of a special kind. She starts from painting, but we should no longer think of an easel, a stretcher, brushes and tubes of paint. What she creates are not classical paintings but painterly images, and how are they created? In many different ways, and above all very unconventionally. With Hilde Overbergh, nothing is predetermined; her art is fluid and always in motion. In her painting practice, she never starts with a blank canvas that can be transformed into a world of paint from nothing. On the contrary, she always starts with something that already exists, with a history that is visible in traces of use that tell their own story. She looks around her carefully and embraces what is thrown into her lap, and then she takes up the fight. As if she has to tame what already exists and subject it to the laws of the image that slowly but surely appears before her eyes. Seeing the visual potential of found material is one thing, but confronting and connecting all those existing traces until a new and autonomous image emerges is the real battle.

Stéphanie Baechler (°1983, Fribourg, CH) lives and works in Amsterdam. She has exhibited at Kunstraum Baden (CH), Chamber Gallery New York, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Kunsthaus Centre d’art Pasquart Biel, Gewerbemuseum Winterthur, CH in Switzerland, Arti et Amicitiae in Amsterdam and PLUS-ONE Gallery Antwerp, among others. Her works are in public collections such as HEAD Geneva, Museum für Gestaltung Zürich, Kunstmuseum St.Gallen and Kunstmuseum Thurgau and in many private collections.
Whilst in search of texture and form, the works refrain from a nostalgic approach. There is certainly an anxious appraisal unfolding, of digital life and the incursion of screens into our personal domains, but it is less dismissive than curious. Stéphanie doesn’t destroy the cloud(s) but arranges it in different forms: she weaves it a face, casts it, asks what material might hold it down. She moves the online agenda off-screen but doesn’t delete it; its familiar virtual grid materialises as a paravent, a room divide, this temporary architecture assigning it an authoritative substance. She takes the loaded buttons that we click daily – ADD TIME, ADD LOCATION – and articulates them as singular and static in thread. Through these gestures, the show rewires its anxiety into an exploratory material study.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

Art Basel ⎸ Hong Kong 2026

Art Basel│Hong Kong

March 25 – 29, 2026

Booth 1D05
Hong Kong Convention & Exhibition Center

Find our preview here

For Art Basel Hong Kong 2026, Galerie Greta Meert presents a focused dialogue between three fundamental registers: Sign / Writing, Concept, and Matter. Rather than illustrating themes, the presentation explores their interconnections — how a sign becomes an idea, how an idea materialises, and how matter itself can function as a form of writing.

The presentation is built upon the premise that Sign / Writing, Concept and Matter are not closed domains, but permeable fields. Galerie Greta Meert articulates a discursive space in which viewing becomes a slow, attentive act, inviting visitors to experience the intensity of the minimal and the clarity of the idea within the international context of Art Basel Hong Kong.

Read more here

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 25 Feb → Tuesday 03 Mar



Opening next week
Wednesday 04 Mar → Tuesday 10 Mar

Mon 09.03 — 18:00

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque 2 fois Super – Mercredi 25/02 avec projections et crêpes à prix libre!

Après 2 samedi fermés
(mais fort occupé·e·s au m4 et a zk)
on ouvre le dernier mercredi du mois
ouioui, ce mercredi,
ce mercredi 25 février,
avec à 16H30 des crêpes sucrées pour le goûter,
puis 17h projection de film Super 8,
ensuite à 18h30 des crêpes salées
et enfin à 19h, le spectacle graphique
et performatif du super Eric Kinny : Scoops of Glory
20h30 une dernière tisane et zou!
/////
more infos ?
/////
seance1_007-2-fcd7a-7489a.png
la projection est en collaboration avec l’ASBL Peliskan 
qui a numérisé ces films fragiles, tournés en Super8 entre 74 à 94.
liste des films:
“Dans mes cordes” Francis Stapelle – 03:47
“Les rites nocturnes d'Isis” Manuel Gomez – 03:45
“Allumette, gentille allumette” De Noose Hélène, Meert Didier, Gomez Manuel – 06:20 
“Bogus” Ghislain Honoré, Lezzi Jacques – 13:30 
“Barbe à papa” Geneviève Ryelandt – 15:36
Photo18_17A.jpg
After
the success of Happy Fuji News, Santé Loisirs Pictures brings you a new
movie edited live with more than 500 original woodblock prints
(including commercials)..
🍨

SCOOPS OF GLORY  🍨

Out December 7, 2025

Directed and live-edited by Bob Nichols
Original Soundtrack by Raphaël Desmarets
Pitch: “A performance artist turned mayor sparks a war among ice-cream shops after the passing of a controversial bill.”

Voice
actors: Cammisa Buerhaus, Luke Csehak, Jason Harvey, Lukas May-Floor,
Amanda Psyhojos, Pit Bukowski, Joseph Thomas, David Satalov, Suvi
Karjalainen, Andrew Baker, Kaylee Sabatino, Monya Beutelspacher, Elaine
Williams, Jen Johnson & Nadya Now.
Duration: 45min
Genre: Crime/Thriller

Language: English (no subtitles)
/////
et BEAUCOUP TROP DE NOUVEAUTES
/////
WhatsApp Image 2026-02-23 at 19.26.44 (1).jpeg
WhatsApp Image 2026-02-23 at 19.26.44 (2).jpeg
WhatsApp Image 2026-02-23 at 19.26.44 (3).jpeg
WhatsApp Image 2026-02-23 at 19.26.44.jpeg

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Q-O2 news :: Full program Oscillation ::: from the Mothership


 workspace for experimental music and sound art

Festival
24 April – 3 May
Oscillation ::: from the Mothership

The program for our 10-day trip is complete (as always, there will still be a few last-minute surprises), so high time to dive into the workshop, concert, discourse and expo program. This year, the mothership will pass by Maison de la création Modelwijk, Hall M – URSquare, Rosas Performance Space, OASIS.bxl, Bodeek, BUDA BXL, iMAL, Beursschouwburg and our own HQ. Don’t sleep on it – get your tickets (day tickets & 3/6/10 day passes)!

Newly confirmed artists: Alanna Stuart, Augustė Vickunaitė, Bárbara González, Charlie Usher, Claire Williams, Diane Barbé, dj sniff, Dubmorphology (Gary Stewart & Trevor Mathison), Elijah Maja, Femke Snelting, Ikbal Lubys, Imane Guemssy, Jasmine Guffond, Judith Campagne, Laura Conant, Madison Greenstone, Michaela Turcerová, Michèle Bokanowski, Paul Gründorfer, Tintin Patrone, and Vica Pacheco & Loto Retina.

Other confirmed artists: Adomas Palekas, Aernoudt Jacobs, Africa is/in the Future, Alanas Gurinas & Sholto Dobie, Alexis Degrenier, Gwendoline Robin, Jennifer Walshe & Neil Luck, Joost Rekveld, Ka Baird, Laryssa Kim, Lawrence McGuire, Limpe Fuchs & Mark Fell, Mariam Rezaei, Marie Thompson, Miki Yui, MSHR, NikNak, ooooo, Papilloneer Orchestra (Anina, Donia, Jano, Oeryo & Soumaya Phéline), Pom Bouvier-b. & Marjolein Dijkman, Sonia Saroya & Edouard Sufrin, Takahiro Kawaguchi & Takako Minekawa, and Tom Mudd.
[More info & tickets]
 

Open Call
Showcase Emerging Sound
STUK, Musica, C-TAKT and Q-O2 present an annual showcase of emerging sound artists in Belgium. The showcase shines a light on the diversity of the Belgian sound art landscape, and gives a boost to an upcoming generation of makers. We are looking for recent, existing sound work in any format: performance, installation, soundwalk, radio piece, intervention or other innovative formats. The deadline for the call is March 1st, selected works will be presented in STUK on Thursday 26 November 2026. Please find the detailed conditions here.
[More info]

Second Sundays #68
8 March – 17h-18h (doors 16h30) – @Q-O2 – free
fabonthemoon & Benoit Deuxant
Fabienne (aka fabonthemoon) is a self-taught amateur photographer. Benoit Deuxant is a musician and radio programmer, active in the martiensgohome collective since 1996 and performing solo as Plochingen. Longtime concert-goers, they have explored Brussels’ experimental music venues for decades. Since 2008, Fabienne has photographed every concert she attends, building an online archive of over 30,000 images. For Second Sundays, they will present music they’ve seen, heard, and keep returning to.
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion.
[More info]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Invitation Friday 27 February

 
 
 
 
 
   
 

Melissa Mabesoone, I'm fine, maturing,
2025, (c) Tom Berge

 
 

Opening
I'm fine, maturing

Melissa Mabesoone
Friday, 27 February at 18:00

 
 

I’m fine, maturing is Melissa Mabesoone’s first institutional solo exhibition. In two rooms, a shifting universe unfolds where characters glide effortlessly across time, roles and bodies. Mabesoone’s work resonates with the fluidity of Virginia Woolf’s Orlando or Cher’s one-woman version of West Side Story. Through performance, prose, lyrics, and video, she explores the relationship between reality and fiction. During the opening, her short film Maturation Station will be screened in our cinema.

 
 
Programme
 
 
 
 
   
 

From 4 March

 

Agnès Varda, Visages, Villages, still, 2017

 
 

New Film Focus VARDA

A tribute to Agnès Varda

 
 

Agnès Varda (1928–2019) was one of the most idiosyncratic and influential voices in film history. Often called the grande dame of the French New Wave, she was in reality always just a step aside—or forward. Varda blended fiction and documentary, personal observation and social insight, with a rare lightness and sense of humor. This programme invites you to (re)discover her work as a cinema of attention, freedom, and gentle radicalism.

 
 
 
 
   
 
 

Programme 2026-2027

Mark your calendar for our next openings and exhibitions!

 
 

Until Sunday, 29 March 2026

Pauline Curnier Jardin, Dress to Kill

Info~Angel: Arend Carnival


28.2—26.4.2026

Opening: Friday, 27 February 2026

Melissa Mabesoone, I’m fine, maturing


SUMMER EXHIBITIONS

23.5—20.9.2026

Opening: Friday, 22 May 2026

Songs of Dissent, group exhibition with Andrius Arutiunian, Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, Julian Abraham ‘Togar’, Aline Bouvy, Roy Köhnke, among others.

Dennis Tyfus, Patronising Exercises in Reasoning

Info~Angel: Smurfpunx against militarism


FALL EXHIBITIONS

17.10.2026—2027

Opening: Friday, 16 October 2026

Subversive Film, An Exercise in Assembling

Hermany, Hermany presents

Info~Angel: New Reform

 
 

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 18 Feb → Tuesday 24 Feb

Thu 19.02 — 17:00

Thu 19.02 — 18:00



Opening next week
Wednesday 25 Feb → Tuesday 03 Mar

Opening exhibition Stéphanie Baechler – Hilde Overbergh Saturday February 28

 
Welcome to the opening Saturday February 28, 4 – 7 PM
 

February 28 – April 4

 

Hilde Overbergh

Studio photo © Saskia Steeno


 

Stéphanie Baechler

Photo Textiel-lab Tilburg

_____________________________________________________________________________
 
Hilde Overbergh (°1964, Leuven) studied painting in San Francisco and Los Angeles in the 1980s before relocating to Belgium in 1991.  She currently resides and works in Leuven. Her work has been shown internationally in Los Angeles, Berlin, and Tehran, and nationally in venues like Kunsthal De Garage (Mechelen), Emergent (Veurne), Art Brussels, and in Whitehouse Gallery (Brussels). It is part of private and public collections such as the Flemish Community, Museum M Leuven, and the Belfius Collection.
Hilde Overbergh’s practice is of a special kind. She starts from painting, but we should no longer think of an easel, a stretcher, brushes and tubes of paint. What she creates are not classical paintings but painterly images, and how are they created? In many different ways, and above all very unconventionally. With Hilde Overbergh, nothing is predetermined; her art is fluid and always in motion. In her painting practice, she never starts with a blank canvas that can be transformed into a world of paint from nothing. On the contrary, she always starts with something that already exists, with a history that is visible in traces of use that tell their own story. She looks around her carefully and embraces what is thrown into her lap, and then she takes up the fight. As if she has to tame what already exists and subject it to the laws of the image that slowly but surely appears before her eyes. Seeing the visual potential of found material is one thing, but confronting and connecting all those existing traces until a new and autonomous image emerges is the real battle.

Stéphanie Baechler (°1983, Meyriez, CH) lives and works in Amsterdam. She has exhibited at MAHF, Fribourg, Chamber Gallery New York, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Kunsthaus Centre d’art Pasquart Biel, Sankt Gallen in Switzerland, Arti et Amicitiae in Amsterdam and Mode Museum Antwerpen, among others. Her works are in public collections such as HEAD Geneva, Museum für Gestaltung Zürich and MAHF Fribourg and in many private collections.
Whilst in search of texture and form, the works refrain from a nostalgic approach. There is certainly an anxious appraisal unfolding, of digital life and the incursion of screens into our personal domains, but it is less dismissive than curious. Stéphanie doesn’t destroy the cloud(s) but arranges it in different forms: she weaves it a face, casts it, asks what material might hold it down. She moves the online agenda off-screen but doesn’t delete it; its familiar virtual grid materialises as a paravent, a room divide, this temporary architecture assigning it an authoritative substance. She takes the loaded buttons that we click daily – ADD TIME, ADD LOCATION – and articulates them as singular and static in thread. Through these gestures, the show rewires its anxiety into an exploratory material study.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

Cas-co NIEUWS: februari ’26 🎉

Cas-co NIEUWS: februari – Start van het nieuwe seizoen

👀 English version 👀

FEBRUARI

Welkom p.o.l.e Collective

Off the Grid is zeer verheugd om deze maand haar nieuwe residenten te verwelkomen, die tot eind mei hun praktijk bij Cas-co zullen ontwikkelen!

De kunstenaars, Stans Vrijsen & Sofia Boubolis, evenals het collectief p.o.l.e (met Matilde Bassetti, Darius Dolatyari-Dolatdoust, Marcos Nacar en Mallaury Scala), werden geselecteerd uit 213 aanmeldingen. Wij heten hen van harte welkom!

RESIDENTEN

Off the Grid

p.o.l.e is een inter­dis­ci­pli­nair col­lec­tief dat zich toe­legt op expe­ri­men­teel artis­tiek onder­zoek gesi­tu­eerd op het snij­vlak van per­for­man­ce, beel­den­de kunst en cura­tori­ë­le prak­tijk. De groep, opge­richt in 2024 door Matilde Bassetti, Darius Dolatyari-Dolatdoust, Marcos Nacar en Mallaury Scala, is werk­zaam in België, Duitsland en Frankrijk. Ze cre­ë­ren tij­de­lij­ke labo­ra­to­ria tij­dens resi­den­ties, waar mate­ri­ë­le expe­ri­men­ten en artis­tie­ke metho­do­lo­gie­ën col­lec­tief kun­nen wor­den getest en ver­vol­gens met een publiek wor­den gedeeld. 

Stans & Sofia is een artis­tiek duo gevormd door Stans Vrijsen en Sofia Boubolis. Werkend tus­sen mate­ri­aals­i­mu­la­tie en spe­cu­la­tief onder­zoek, gebrui­ken ze schil­der­kunst, teke­nin­gen, instal­la­ties en archief frag­men­ten om de rela­tie tus­sen mate­rie en her­in­ne­ring te ver­ken­nen. Voor hun resi­den­tie bij Cas-co onder­zoe­ken ze de depot­col­lec­tie van Museum M , met de focus op onge­do­cu­men­teer­de of ver­waar­loos­de objec­ten. Door mid­del van recon­struc­tie en uit­vin­ding stelt hun werk vra­gen bij de bewa­ring, her­den­king of het stil­zwij­gen van geschiedenissen. Waar som­mi­gen lou­ter over­blijf­se­len uit het ver­le­den zien, zijn Stans & Sofia geïn­te­res­seerd in het poten­ti­eel van de objec­ten voor pro­jec­tie: wat deze nog kun­nen acti­ve­ren, ver­plaat­sen of tot stand brengen.

Deze kunstenaars presenteren op 13 mei het resultaat van hun residenties. Beide presentaties zullen te bezoeken zijn tot en met 31 mei.

Studio Vaartstraat & Minckelers

Het nieuwe jaar begint met de komst van drie nieuwe kunstenaars bij Cas-co: Pol Olivier Matanda, Frances Joossens en Iffy Tillieu. De Cas-community is erg blij hen in Leuven te mogen verwelkomen en kijkt ernaar uit om met hen samen te werken!

Pol Olivier en Frances krijgen hun atelier in Studio Vaartstraat, terwijl Iffy tot begin april als resident bij Minckelers verblijft. Daarna verhuist ze naar een groter atelier in Studio Maakleerplek. De komende weken stellen we hen voor via onze website en social media.

Kom gerust langs bij Cas-co tijdens onze publieksevenementen om onze residenten te ontmoeten.

ACTIVITEITEN

Off the Grid – Residentie Soft Launch

Op woensdag 18 febru­a­ri lan­ce­ren artist-in-resi­d­en­cy Stans & Sofia en col­lec­ti­ve-in-resi­d­en­cy p.o.l.e het begin van hun resi­den­tie bij Off the Grid. We maken ken­nis met hun artis­tie­ke prak­tijk en de doel­stel­lin­gen die zij tij­dens de resi­den­tie wil­len rea­li­se­ren. Er is ruim­te voor inter­ac­tie, dia­loog en uit­wis­se­ling. Drankjes zijn aanwezig!

WOENSDAG 18 FEBRUARI – Soft Launch

18:00: Deuren open, ontvangst bij Cas-co 

18:30: Introductie & gesprek met kun­ste­naars Stans Vrijsen & Sofia Boubolis

19:30: Gesprek met collectief p.o.l.e, opge­richt door Matilde Bassetti, Darius Dolatyari-Dolatdoust, Marcos Nacar en Mallaury Scala

Cas-co, Vaartstraat 94

Bezoekersprogramma

Een nieuw seizoen betekent ook een nieuw programma met lezingen en atelierbezoeken, afgestemd op de behoeften van onze residenten. Zoals altijd stelt de uitgenodigde curator zijn of haar praktijk voor tijdens een openbare lezing om 12:00 uur, gevolgd door een gezamenlijke lunch om 13:00 uur. Iedereen is welkom! En wie een voorproefje wil van onze toekomstige residenten kan deze vinden op onze website 👀

Rosa Tyhurst is een cura­tor uit Zuid-Wales en is woon­ach­tig in Londen. Ze werkt als cura­tor bij Gasworks, waar ze in samen­wer­king met ande­ren een pro­gram­ma van ten­toon­stel­lin­gen, resi­den­ties, publie­ke pro­gram­ma’s en par­ti­ci­pa­tie­pro­jec­ten ont­werpt en rea­li­seert. Vooraleer Gasworks op haar pad kwam, werk­te ze bij Nottingham Contemporary en bij Spike Island in Bristol.

GRAFISCH LAB

Nieuw seizoen

Elke donderdagavond tussen 18:00 en 22:00 uur bent u van harte welkom om langs te komen en te printen en te experimenteren met print- en fotografietechnieken. Het Grafisch Lab biedt introducties en begeleiding door kunstenaars. Dit seizoen organiseert het Grafisch Lab zes nieuwe introductieprogramma’s en workshops!

Ontdek hier het volledige activiteitenprogramma.

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

[NGHE NEWSLETTER] week end double date au Magasin4 !

on avait toutes les infos depuis bien longtemps,
et on oublie quand même d'envoyer la newsletter,
trop occupé à mijoter des trucs
parce qu'on est fermé aujourd'hui,
mais on se déplace en véritable sortie scolaire au Magasin4
dès ce soir où Nonna Rina ouvre la soirée,
suivit de 3 excellents groupes
et demain, dès 13h, on y sera aussi,
pour le salon des distro
où on va diffuser pleins de cassettes de fin90 début 00
des démo envoyées au concours court circuit
on a sélectionné une soixantaine de rock dur,
(mais pas que)
sur les 400 cassettes qu'on nous a légué
l'occasion de refaire le plein de disque
vu que y'a vraiment du beau monde,
sisi, allez voir
le site du Magasin4
c'est à leur nouvelle et dernière adresse que ça se passe d'ailleurs,
rue de l'entrepot,
croisement avec l'avenue du port
l'occasion de venir voir ce nouveau lieu
parce que même s'il va faire froid, 
il fait bien chaud en'dans,
et c'est gratos!
biseke
nghééé

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

OPEN STUDIO Artist-in-residence I JOSÉ HEERKENS in Saint-Paul & DIOGO PIMENTÃO in Brussels

OPEN STUDIO Artist-in-residence I JOSÉ HEERKENS in Saint-Paul & DIOGO PIMENTÃO in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌